• Kalendarium
    • 21.08
      do
      30.08

      Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia

      Teatr CHOREA & Fabryka Sztuki w Łodzi

    • 03.10
      do
      04.10

      Dramaturg wewnątrz spektaklu

      Szkolenie "Laboratorium Kreatywnego Działania II"

    • 24.10
      do
      25.10

      Reżyseria światła

      Szkolenie "Laboratorium Kreatywnego Działania II"

    • 21.11
      do
      22.11

      Reżyseria dźwięku

      Szkolenie "Laboratorium Kreatywnego Działania II"

    • 05.12

      Muzyka w spektaklu

      Szkolenie "Laboratorium Kreatywnego Działania II"

newsletter

  • Spektakl
  • Koncert
  • Warsztat
  • Projekt
Festiwal RPS 2020: Ciało / Pamięć / Historia

Festiwal RPS 2020: Ciało / Pamięć / Historia

21-30.08.2020
Teatr CHOREA / Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamieć / Historia, który odbędzie się w dniach 21-30 sierpnia 2020 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki. 

Pełen program Festiwalu RPS 2020 jest dostępny na: http://www.retroperspektywy.com

Kliknij tu i obejrzyj klip prezentujący program Festiwalu RPS 2020

 

Zapraszamy do obejrzenia relacji z dwóch konferencji prasowych poświęconych Międzynarodowemu Festiwalowi Teatralnemu Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia.

Kliknij tu i obejrzyj relację z drugiej konferencji prasowej RPS (10.07.2020)

Kliknij tu i obejrzyj relację z pierwszej konferencji prasowej RPS (04.06.2020)

 

W tym roku nasz festiwal mierzy się z ekscytującym wyzwaniem. Jak w czasach totalnego zagrożenia, odosobnienia i izolacji opowiedzieć poprzez teatr o tym, co najistotniejsze dla człowieka, bez jego żywego udziału jako widza, współtwórcy i uczestnika? Jak zmniejszyć dystans i poruszyć? Jak dotknąć bez dotykania, bliskości i bezpośredniości, poprzez strumienie impulsów elektrycznych, drgających pikseli w dwuwymiarowym oknie wielkości 30 x 40 cm? Jak wejść do czyjegoś domu, czyjejś głowy i duszy? Jak zabrać we wspólną podróż? To nie metafora, to konkretne zadanie i wyzwanie, które stawiamy sobie i artystom zaproszonym na nasz festiwal. To zadanie uda się nam zrealizować tylko wtedy, gdy prezentowane przez nas spektakle, koncerty, wydarzenia i rozmowy będą mocno dotyczyć i dotykać tych, którzy w różnych zakamarkach naszego miasta i całego kraju pozwolą się zabrać w tę podróż.

Ludzkie CIAŁO w perspektywie kilku ostatnich lat stało się jednym z kluczowych tematów badawczych humanistyki, a także jej rozległych, pokrewnych dziedzin, wkraczających w przestrzeń nauk ścisłych, posługujących się najnowszymi technologiami. Ciało zaczęło być badane jako fenomen kulturowy, jako nośnik wielopoziomowej wiedzy, czy zapisupokoleniowych doświadczeń i traum. Wydaje się, że ta żywa księga wciąż nosi w sobie wiele tajemnic, stawiających niezwykłe wyzwania – również dla artystów.

IX edycja festiwalu RPS 2020 poświęcona jest zatem relacji sztuki z pamięcią CIAŁA, z historiami zapisanymi w ludzkich snach, w pamięci własnej i pamięci pokoleń. Pamięci gubionej, zamazywanej i odnajdywanej. Tegoroczny dobór spektakli i wydarzeń artystycznych, wśród których znajduje się sześć premier, daje perspektywę spotkania takich zjawisk w teatrze online, które łączą w sobie teraźniejszość i doświadczenia z bliższej lub dalszej przeszłości, poprzez indywidualne i wspólne przeżywanie oraz odpamiętywanie. Wierzymy, że temat tegorocznej edycji festiwalu RPS pozwoli na uchwycenie tego, co najistotniejsze w próbach zrozumienia dzisiejszego świata, pogrążonego w stanie chaosu i globalnego zagrożenia, że pomoże nam w nabraniu dystansu, rozumianego nie jako izolacja i ucieczka, ale jako zagłębienie się we własną historię i labirynty indywidualnej oraz zbiorowej pamięci.

Festiwalowy program to z jednej strony spektakl "Kroniki sejneńskie" Teatru z Sejn, stworzony przez dzieci i młodzież, w oparciu o zebrane przez nich opowieści własnych dziadków i pradziadków, w którym odtworzone zostają dzieje przedwojennego, polsko-żydowskiego miasteczka z pogranicza. Z drugiej strony to dwa przejmujące spektakle solowe, w wykonaniu aktorek-tancerek: "Salto mortale" i "W zawieszeniu", poruszające problematykę przemijania i na różne sposoby analizujące problem radzenia sobie z tematem śmierci, wywiedzionym ze snu i choroby.

W programie RPS 2020 nie zabraknie spektakli zagranicznych. Widzów naszego festiwalu zapraszamy na projekcję wybitnego spektaklu "Czy mnie kochałeś, tato?" Teatru Złote Wrota z Kijowa, w reżyserii Stasa Zhyrkova, a także na realizowaną specjalnie na nasz festiwal premierę video-spektaklu "All I can manage, more than I could", w wykonaniu brytyjsko-francuskiej grupy Earthfall, która stanowi zapis procesu pracy reżysera z choreografem-terapeutą, nad przywołaniem historii próby samobójczej poprzez taniec.

Pandemia zmusiła nas do sięganięcia po nowe środki realizacji spektakli i komunikacji z widzem. Nie chcemy się za nimi chować, chcemy ich użyć do wzmocnienia przekazu. Efekty tej pracy będzie można zobaczyć w otwierającym festiwal premierowym pokazie instalacji performatywnej "Schulz: Skrawki", inspirowanej twórczością Brunona Schulza, w reżyserii Konrada Dworakowskiego, w wykonaniu aktorów Teatru CHOREA, a także w zamykającej festiwal premierze spektaklu w technologii VR "Dionizos 360", w reżyserii Pawła Passiniego, który angażuje widza do kreatywnego uczestnictwa w wirtualnej-realnej rzeczywistości scenicznej, stworzonej na motywach najważniejszych dramatów Eurypidesa.

W programie festiwalu pojawi się także nowy nurt pokazów i projekcji filmowych. Prezentowane filmy będą bezpośrednio odnosić się do tematyki festiwalu RPS 2020. Będą to między innymi: przejmujący obraz "Koniec pieśni" w reżyserii Piotra Borowskiego, dokumentujący proces zanikania tradycji śpiewu w jednej ze wschodnich wsi, a także film "Pieśń pamięci" w reżyserii Nathalie Rossetti i Turiego Finocchiaro, mówiący o tragedii Ormian, jak również film "Konstelacje" w reżyserii Anieli Gabriel, obrazujący intymny proces przywoływania z pamięci ciała bolesnych historii rodzinnych, według metody ustawień hellingerowskich.

Pierwsze trzy dni festiwalowych wydarzeń spotkają się w przestrzeni Fabryki Sztuki z tegoroczną edycją Fotofestiwalu - Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi, którego program skupiać się będzie wokół nietypowych, autorskich i odważnych kolekcji fotograficznych. W tym roku łączy nas nie tylko jedno miejsce działania, ale w szczególności prezentowane treści i sensy.

Więcej informacji: http://www.retroperspektywy.com / https://www.facebook.com/retroperspektywy/

 

logo rps

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy tworzony przez Teatr CHOREA, odbywa się cyklicznie od 2010 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

Festiwal ma formę przeglądu teatralnego i prezentuje najatrakcyjniejsze propozycje teatralne i taneczne z Polski i świata. Wydarzenie charakteryzuje się wysokim profesjonalizmem wykonawców, unikatowością i spójnością programu, dostępnością dla szerokiej i zróżnicowanej publiczności, bogatą ofertą warsztatową oraz spotkaniami z wybitnymi twórcami sztuki teatralnej i muzycznej. 

W ciągu ostatnich 11 lat (podczas 6 międzynarodowych edycji Festiwalu Retroperspektywy oraz 2 ogólnopolskich edycji festiwalu Perspektywy) odbyło się ponad 100 spektakli i koncertów oraz około 40 warsztatów. Zjawiło się około 350 zaproszonych gości z kilkunastu krajów (m.in. z USA, Indii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Portugalii, Białorusi), a w festiwalowe progi zawitało około 30 000 widzów i uczestników.

Konsekwentnie kontynuujemy realizowany od lat plan rozwoju i tworzymy kolejne edycje międzynarodowego festiwalu, które pozwalają na zapraszanie wybitnych wydarzeń teatralnych, tanecznych i muzycznych. Tym samym umożliwiamy odbiorcom uczestnictwo w wyjątkowym Święcie Teatru, którego głównym celem jest zarówno dyskurs o współczesnej rzeczywistości, jak i poszukiwanie oryginalnych środków ekspresji artystycznej. Długoletnia konsekwencja w docieraniu do różnych grup społecznych (intelektualiści, osoby ze środowisk defaworyzowanych, seniorzy, studenci, młodzież, rodziny z dziećmi) oraz budowanie festiwalowej publiczności (audience development) spowodowała, że nasze wydarzenie cieszy się ogromną popularnością i zajmuje stałe miejsce na mapie kulturalnych wydarzeń Łodzi. Jest cenionym wydarzeniem. Festiwal wykracza poza standardową działalność Teatru CHOREA i pozwala na prezentacje spektakli polskich i zagranicznych z zakresu sztuki teatralnej i tanecznej. Jest pretekstem i wyjątkową okazją do pokazania spektakli, które Teatr CHOREA realizuje w kolaboracji z międzynarodowymi teatrami czy artystami. Ważną ideą, która przyświeca festiwalowi od początku jego istnienia, jest również tworzenie pomostu pomiędzy poszukującymi debiutantami a mistrzami sceny, pomiędzy tradycją a awangardą.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgbLodz UNESCO LODZKREUJE PL uproszczony 15 kopia

 

więcej

Sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-18.08.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W sierpniu 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe online dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 3,17 sierpnia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce transmisji online: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva 
zapisy: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga!
Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt)
- bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego
- dwóch krzeseł
- linki / sznurka o długości ok. 3 metrów
- małej poduszki
- kija od szczotki
- płóciennej torby / poszewki / skarpety wypełnionej 1/2 kg ryżu lub kaszy (rodzaj prowizorycznego worka treningowego)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (3.08.2020)

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 3, 10, 17 sierpnia 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
data: 6, 13 sierpnia 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat

zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 7 sierpnia 2020 (piątek)
godzina: 16:30-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jolanta Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA. 

 

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 5-6 lat

data: 8, 15 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-6 lat
czas trwania: 2 x 60 minut
prowadzenie: Joanna Filarska
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność i świadomość ciała, będziemy budować sytuacje teatralne: krótkie scenki, improwizacje indywidualne i grupowe. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim.

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 9 sierpnia 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-14:00, 16:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 300 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek

koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Uwaga!
Zapisy przyjmujemy na całodzienny warsztat - 5 lipca 2020, trwający w godzinach: 10:00-14:00 i 16:00-18:00.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także po prostu spotkaniu. Oparte są na nauce swobodnego operowania głosem oraz poznawaniu technik wokalnych, mogących pomóc w wykonaniu pieśni z różnych kręgów kulturowych. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie. 
Warsztat obejmuje poznawanie podstawowych ćwiczeń i technik oddechowych, uruchamianie rezonatorów, pracę nad barwą głosu, nad fenomenami głosowymi oraz ozdobnikami. Budowanie współbrzmień harmonicznych, pracę z półtonami, rozumienie wielogłosu, a także naukę pieśni polifonicznych. Warsztaty obejmują też ćwiczenia muzyczno-rytmiczne, mogące pomóc w wypracowaniu umiejętności rozpoznawania i utrzymania pulsu grupy, ale przede wszystkim śpiewanie, śpiewanie, śpiewanie... Dzięki pracy nad jednoczesnym używaniem głosu i pracy z ciałem/gestem będziemy dążyć do uruchomienia muzyczności całego ciała. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie wykonać, zarówno indywidualnie jak i grupowo, pieśni tradycyjne o różnym poziomie trudności. Oprócz poznawania samych pieśni podczas warsztatu uczestnicy nabędą wiedzę na temat kręgów kulturowych, w jakich będziemy się obracać. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni popularne, a także pochodzące ze zbiorów prowadzącej.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne. 

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 14 sierpnia 2020 (piątek)
godzina: 16:00 - 16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie!
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 18 sierpnia 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

 

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

I. Sierpniowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga":

- Odbywają w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/.
- Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.
- Na te warsztaty nie prowadzimy rezerwacji miejsc.
 

II. Pozostałe sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki („Ashtanga Joga”, „Fabryka bestsellerów”, „Sobótki ręczne”, „Żarty teatralne”, „Pieśni naszych sąsiadów”, „Luz blues”, „Sobótki ręczne” i „Um cia cia bum”):

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo:warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Laboratorium Kreatywnego Działania II

Laboratorium Kreatywnego Działania II

23.05-05.12.2020
Teatr CHOREA

Nabór do nowego projektu Teatru CHOREA wciąż trwa. Zapraszamy pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do wzięcia udziału w drugiej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania - czyli LKD II !

Laboratorium Kreatywnego Działania II to cykl interdyscyplinarnych, eksperckich i mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. 

Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych oraz niezależnych osób działających w kulturze. 

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z m.in. dziećmi, młodzieżą, seniorami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.

W tej edycji projektu duży nacisk położymy również na międzypokoleniowość wynikającą ze wspólnego działania dwóch grup - młodzieżowej oraz senioralnej. 

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. 

Kliknij i dołącz do wydarzenia na Facebooku 

 

Projekt Laboratorium Kreatywnego Działania II realizowany jest w dwóch modułach.

Moduł pierwszy:

Pierwszy moduł stanowią cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą oraz seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały m.in.: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Prowadzący warsztaty: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz, Wiktor Moraczewski

Moduł drugi:

Drugi moduł składa się z cyklu szkoleń i warsztatów. Działania te mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych wśród osób pracujących z różnymi grupami teatralnymi. W skład tego modułu wchodzą zajęcia prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.

Program dziewięciu szkoleń i warsztatów:

1. Szkolenie "Wolontariat w kulturze"

data: 23 maja 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 4 godziny

miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Raczkowska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Wolontariusze to ogromne wsparcie w realizacji projektów, jednak wykorzystanie ich potencjału wymaga organizacji i współpracy. Szkolenie prowadzone przez Annę Raczkowską pomoże zrozumieć aspekty formalne i praktyczne prowadzenia wolontariatu. Uczestnicy dowiedzą się, jak rekrutować wolontariuszy oraz jakich narzędzi używać do komunikacji i motywacji, a także jak skutecznie zarządzać ich pracą.

Anna Raczkowska - starszy trener, animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, m.in. Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich). Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

  

2. Szkolenie "Produkcja i promocja wydarzeń kulturalnych"

data: 30 maja 2020 (sobota)
godzina: 15:00-19:00
czas trwania 4 godziny
miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Maszewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Uczestnicy tego szkolenia dowiedzą się jak skutecznie zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będą m.in. poszczególne etapy produkcji wydarzenia; organizacja pracy zespołu i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi, edukacyjnymi, społecznymi; stworzenie harmonogramu pracy; budowanie budżetów i kosztorysów; umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz techniki promocji i marketingu. Zajęcia skoncentrują się również na tym jak skutecznie dbać o ewaluację projektu oraz jego prawidłowe rozliczenie.

Anna Maszewska - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018 i 2019. Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20.Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.

 

3. Warsztaty "Scenografia w teatrze"

data: 6-7 czerwca 2020 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Jola Królicka i Magdalena Milewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Mr. Potato

Warsztat scenograficzny będzie się składał z dwóch modułów: teoretycznego i praktycznego.

Część teoretyczna ma na celu zapoznanie uczestników z obszarem plastyki teatralnej jako dziedziną zainteresowań teatrologicznych, prezentację głównych kierunków rozwoju scenografii polskiej i światowej oraz przegląd historycznych przemian jakim podlegała wizualna strona spektakli teatralnych. 

Część praktyczna będzie polegała na wykreowaniu przez uczestników wstępnych pomysłów scenograficznych, szukaniu inspiracji, ustaleniu klimatu spektaklu, doboru i zbiórce materiałów recyklingowych do stworzenia scenografii oraz szukaniu oryginalnych i prostych rozwiązań scenograficznych.

Jola Królicka - Artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysownik. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz cykliczne, rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach projektu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018) "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), realizowanych przez Teatr CHOREA.

Magdalena Milewska - Historyk sztuki, kuratorka, od 2017 roku prowadzi galerię Punkt Odbioru Sztuki, będącą częścią Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi. Absolwentka podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m. in. w Galerii Propaganda w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Galerii Manhattan. Jej teksty o sztuce publikowane były w magazynach branżowych m. in. w „Kwartalniku rzeźby Orońsko”. Prowadzi wykłady przybliżające sztukę współczesną, a także warsztaty plastyczne skierowane do dzieci i młodzieży.

 

4. Warsztaty Master Class I "Architektura myśli i ciała"

data: 4 lipca 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Mr. Potato

W procesie twórczej zabawy, przy wykorzystaniu technik improwizacji, uczestnicy stworzą swoisty alfabet, teatralny język, dzięki któremu możliwe będzie budowanie oryginalnych i zaskakujących rzeczywistości. Warsztat umożliwi zdobycie konkretnych narzędzi teatralnych, dzięki którym uczestnik poszerzy swoje umiejętności rozbudzania wyobraźni, twórczego i abstrakcyjnego myślenia, pozna sposoby organizacji zajęć performatywnych, doboru repertuaru, a także narzędzi integracji społecznej, wykorzystujących teatralne działanie.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół  niezależnego teatru Nettheatre. Teatr w sieci powiązań, w którym zagrała w wielu spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

5. Warsztaty Master Class II "Ruch / Gest / Słowo" 

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)

miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Mistrzowski warsztat teatralny, prowadzony przez doświadczonych instruktorów i artystów, poprzedzony będzie teoretycznym wstępem dotyczącym zagrożeń oraz dobrych praktyk w prowadzeniu grupy teatralnej. Uczestnikom zaprezentowane zostaną przykładowe projekty artystyczne Teatru CHOREA oraz podręcznik, „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Przede wszystkim jednak uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei - trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym dynamicznym, teatralnym działaniu. W trakcie warsztatów będziemy koncentrować się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem, rytmem i słowem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora / performera / wykonawcę wszystkich tych form ekspresji jednocześnie.

Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. 

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją: Kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia oraz Teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii do spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” w reż. Igi Załęcznej, oraz monodramu „Upadek Psycho-Somatic-Gaym w reż. Magdaleny Paszkiewicz. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem teatralnym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” powstałego we współpracy Teatru CHOREA z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Od 2007 roku pracuje w Fabryce Sztuki w Łodzi jako instruktor, edukator, autor wielu warsztatów i projektów edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

 

6. Warsztaty "Dramaturg wewnątrz spektaklu" 

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Głównym celem warsztatu będzie poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie pracy dramaturgicznej, dostarczenie wiedzy do samodzielnej pracy nad scenariuszem teatralnym i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną, w oparciu o wybrany tekst. Warsztat złożony będzie z części teoretycznej i praktycznej.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

7. Warsztaty "Reżyseria światła"

data: 24-25 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Podczas warsztatu uczestnicy będą mieli możliwość przyjrzenia się z bliska urządzeniom oświetleniowym, zostaną zapoznani z zasadami doboru aparatów oświetleniowych oraz poznają techniki świecenia spektakli teatralnych. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to, m.in.: światło a kolor, mieszanie kolorów, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

Tomasz Krukowski - Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych, teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. 

 

8. Warsztaty "Reżyseria dźwięku"

data: 21-22 listopada 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Dobijański

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Warsztat ma na celu wprowadzenie uczestników w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu i emisji instrumentów muzycznych, a także korzystania ze zdobyczy technologii we współczesnej sztuce. W teorii i w praktyce uczestnicy wraz z prowadzącym ustalą co można, czego nie należy, a czego wręcz nie wolno robić podczas pracy z dźwiękiem. Poznają fachową terminologię, która umożliwi precyzyjniejszą komunikację na płaszczyźnie reżyser-realizator, bądź artysta-realizator. Nauczą się również jak pracować z mikrofonem oraz jak stosować „sztuczki”, które uatrakcyjnią widowisko.

Marcin Dobijański - Realizator dźwięku. Z wykształcenia elektronik i muzyk. Studiował także na kierunku aktorsko-impresaryjnym Międzynarodowego College’u Twórczości oraz na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej. Od 1994 roku specjalizuje się w obsłudze produkcji „live”. Jako realizator współpracował dłuższy czas z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trynity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat. Od 2012 roku współpracuje na stałe z grupą Varius Manx. Współorganizował przeglądy konkursowe „Być gwiazdą…” w Śródmiejskim Forum Kultury w Łodzi. Realizował dźwięk w wielu spektaklach teatralnych i parateatralnych, m.in. współpracując z reżyserami: Janiną Niesobską („Tango, tango”), Witoldem Jurewiczem i Kamilą Jankowską  („Toporem w serce”), Jarosławem Kuszą („Sztuka mroku”), Seanem Palmerem („Bajka o uchu polany”, „Po burzy”, „Klechdy polskie”), Tomaszem Rodowiczem („Po Ptakach”, „Bachantki”, „Derby.Białoczerwoni”, „Szczelina”, „Studium o Hamletach”, „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna”, „ja, bóg”), Waldemarem Raźniakiem („Tragedia Jana”), Januszem Adamem Biedrzyckim („Vidomi”, „Rój. Sekretne życie społeczne”), Olą Turkiewicz i Jackiem Górskim („Koncert Niepodległości”), a także: Jimem Ennisem, Magdaleną Paszkiewicz, Wojtkiem Ziemilskim, Pawłem Odorowiczem, Igorem Gawlikowskim i innymi. Od 2012 roku współpracuje na stałe ze Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista współpracował z łódzką grupą artrockową „Prząśniczki”, jako muzyk i kompozytor z Iwoną Jędruch, a jako wokalista brał udział w „Oratorium Dance Project” i „Szukając Solidarności”. Realizował wydawnictwa płytowe: Robert Grudzień i Iwona Jędruch „Misterium dźwięku, o. Stan Fortuna „ Live in Poland”, Leafless Tree „Say/Yes Live in Lodz”. Członek Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku oraz Stowarzyszenia Gre Badanie.

 

9.  Warsztaty "Muzyka w spektaklu"

data: 5 grudnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15.00
czas trwania: 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Czy muzyka w spektaklu jest w ogóle potrzebna? Czy muzyką można „poprawić” spektakl? Albo zepsuć? Czy tworzenie muzyki do spektaklu ma sens? ...i czy można stworzyć muzykę nie będąc kompozytorem?

Na takie pytania (i inne, które pojawią się w trakcie) będziemy odpowiadać podczas warsztatów „Muzyka w spektaklu”. Nauczymy się również, jak stworzyć muzykę na bazie instrumentów, które nie są instrumentami, a zawsze są „pod ręką”.

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji uczestników, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w pracy scenicznej i teatralnej. Podczas warsztatu uczestnicy nauczą się wsłuchiwania, rozpoznawania i rozumienia dźwięków, oraz budowania z nich dramaturgii.

Paweł Odorowicz - Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Trzykrotny stypendysta MKiDN (2011, 2014, 2020). W 2017 i 2019 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie.  Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem Trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracował ze Stowarzyszeniem MONAR - Klubem Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA”. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. W 2019 założył firmę Endless Tree Production - mobilne studio nagrań (live recording, field recording, produkcja muzyczna), świadczy również usługi w ramach edukacji artystycznej i managementu kulturalnego.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 23 maja 2020, a 5 grudnia 2020) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach.

Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu warsztatowym, koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych wynosi 300 zł od uczestnika.

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach jednodniowych wynosi 80 zł od uczestnika.
Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach dwudniowych wynosi 160 zł od uczestnika.

W cenę dwóch 8-godzinnych jednodniowych warsztatów Master Class wliczony jest obiad.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium Kreatywnego Działania edycja II - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 20 maja 2020 (środa), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00 w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 15 maja 2020 (piątek) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 15 maja 2020 (piątek), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę 80 zł (za jednodniowe warsztaty) i kwotę 160 zł (za dwudniowe warsztaty) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych jednodniowych lub dwudniowych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Link do udziału w szkoleniach online zostanie przesłany do uczestników drogą mailową, najpóźniej dzień przed rozpoczęciem szkolenia, po dokonaniu opłaty.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników szkolenia.

  

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn

 

więcej

Festiwal Latawiec i trąbka

Festiwal Latawiec i trąbka

01.06-15.12.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Od czerwca do grudnia 2020 Fabryka Sztuki w Łodzi zaprasza na Festiwal "Latawiec i trąbka. Przegląd Sztuki dla Dzieci". Festiwal "Latawiec i trąbka" to ciekawe spektakle, koncerty i działania artystyczne skierowane do dzieci - zarówno najmłodszych, jak i trochę starszych, a także do całych rodzin. Chcemy Was zachwycić, wzruszyć, zainspirować. Bo Sztuka jest dla Dzieci!

Więcej informacji: 
www.latawiecitrabka.com
https://www.facebook.com/kiteandtrumpet/

 

W SIERPNIU W PROGRAMIE:

7 sierpnia 2020 / piątek / godzina 16:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna „Odpadowa rafa plastikowa”
Projekt autorstwa Adźki Bieleckiej
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/odpadowa-rafa-plastikowa/

Co roku w morzach i oceanach ląduje 8 milionów ton plastiku. To mniej więcej tyle, co półtora milionów słoni, albo pięć milionów samochodów. Jednym słowem- strasznie dużo. Plastik nie tylko zaśmieca, ale też szkodzi różnym morskim zwierzętom, które mylą go z pożywieniem. Woda to element podtrzymujący życie. To pod nią znajdują sie siedliska rafy koralowej, która w wyniku wzrostu temperatury mórz i oceanów, mogą zblednąć i zniknąć. Zmiana klimatu i zanieczyszczenie wód może spowodować ze 70-90% raf zniknie w ciągu 20 lat. A chyba nie chcecie świata bez życia i koloru? W Fabryce Sztuki w Łodzi, na bramie wyrośnie nam odpadowa rafa koralowa. Ta instalacja to hołd złożony koralowcom, tym najbardziej kolorowym w podwodnym kosmosie. Niech nie tracą koloru.

Adźka Bielecka - grafik po łódzkiej ASP, scenograf, z zamiłowania projektant identyfikacji, wzorów na tkaniny. Rzemieślnik robiący w reklamie i kulturze oraz wszystkim co niespodziewanie wpadnie po drodze. Od 2010 roku jako Karamba przenosi pomysły do trójwymiaru. Pod tą marką projektuje i wykonuje pluszaki z tkanin z recyklingu. Wymyśla interaktywne obiekty dla dzieci, lalki i scenografię do spektakli i filmów. "Za dzieciaka żułam dużo gum Donald, aż moja wyobraźnia zrobiła się bardzo elastyczna. Pomysły, z reguły ciągną mnie za rękaw i szepczą: "zrób mnie, no!" - więc je realizuję. Poza graficzeniem, lubię poszukiwać nowe smaki, kisić wszystko, jeździć nocą na rowerze i słuchać starej muzyczki z Afryki". Prace Adźki można znaleźć tu: https://www.behance.net/karamba

12 sierpnia 2020 / środa / godzina 12:00-21:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY" online
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/koncert-online-zespolu-deficytu-natury/

Serdecznie zapraszamy przed ekrany komputerów do obejrzenia, koncertu Zespołu Deficytu Natury, który zarejestrowaliśmy 26 lipca w Fabryce Sztuki w Łodzi. Tańczcie! Śpiewajcie! Słuchajcie!

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby… jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Karol Gadzało (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska
Rejestracja koncertu, montaż: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Jan Kazimierz Barnaś, Mateusz Dziworski, Rami Shaya
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Foto: Tomek Ogrodowczyk

 

W LIPCU W PROGRAMIE:

3 lipca 2020 / piątek / godzina 16:15 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "ZWIERZOGRÓD"
Projekt Izy Rutkowskiej zrealizowany we współpracy z dziećmi
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zwierzogrod-otwarcie-instalacji/ 

Dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi kryje w sobie niesamowite zakamarki. Jeśli przyjrzeć się mu z innej perspektywy, można na elementach budynków wypatrzeć niezauważalne wcześniej zwierzęta. Podczas warsztatów z dziećmi artystka bawiła się fotografiami elewacji budynku, w które dzieci wkomponowywały kształty zwierząt. Po warsztatach wybrała wspólne punkty w ilustracjach dzieci i stworzyła instalacje na podstawie wybranych rysunków. W piątek 3 lipca cała grupa spotka się na dziedzińcu, który już wtedy, na wakacyjne tygodnie, przemieniony będzie w zwierzyniec pełen nietypowych okazów. Zapraszamy serdecznie na huczne otwarcie instalacji. Pamiętajcie o maseczkach!
  

26 lipca 2020 / niedziela / godzina 16:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY"
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zespol-deficytu-natury/ 

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami, przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby... jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Jacek Steinbrich (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Projekcje video: Maria Porzyc,
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska

 

W CZERWCU W PROGRAMIE:

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online, w Międzynarodowy Dzień Dziecka
Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek uczestników: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1487497664752211/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "Ogród Błogości Miejskich"
Duet Robosexi (Roksana Kularska-Król i Sebastian Kularski)
Wiek uczestników: 3+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/241711923821420/ / http://latawiecitrabka.com/ogrod-blogosci-miejskich/

Eksperymentalny ogród dla Małych i Dużych... Urokliwe zakątki, osobliwe rośliny, tajemnicze liście, frymuśne kwiaty... Tego nie zobaczycie w żadnym atlasie, botaniku ani nawet w amazońskiej dżungli!
Ogród Błogości Miejskich będzie można zobaczyć w sieci lub doświadczyć osobiście do końca czerwca podczas bezpiecznego (pamiętajcie o maseczkach i 1,5 metrowych odległościach!) spaceru po podwórku Fabryki Sztuki w Łodzi, na ulicy Tymienieckiego 3.
 

10 czerwca 2020 / środa / godzina 18:00

“Zwierzyniec” - warsztaty z Izą Rutkowską
Wiek uczestników: 5+
Czas trwania warsztatów: 1 godzina
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1615194205300692/http://latawiecitrabka.com/zwierzyniec/

Czy zdarzyło wam się przyglądać przestrzeni wokół wyobrażając sobie, że jest czymś innym niż widziana w rzeczywistości? Co widziałaby chmura gdyby miała oczy? Co drzewo robiłoby gdyby zamiast gałęzi miało dłonie? A budynek? Jakim byłby zwierzęciem gdyby okna uważać za oczy, a rynnę za ogon? Podczas warsztatu przyjrzymy się z zupełnie innej perspektywy zdjęciom dziedzińca Fabryki Sztuki w Łodzi. Co przedstawiają? Może to co zobaczymy oczyma naszej wyobraźni - wy - uczestnicy uczynicie rzeczywistością. Wykonane podczas zajęć prace posłużą do zaprojektowania instalacji, która powstanie już w lipcu w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Informacje praktyczne:
Warsztaty odbędą się na platformie zoom.
Na warsztaty dzieci muszą mieć wydrukowane zdjęcia, które prześlemy na maila, a także flamastry, plastelinę, nożyczki, klej i kolorowy papier.
Na warsztaty obowiązują zapisy: a.shaya@fabrykasztuki.org
Liczba uczestników ograniczona.
 

11 czerwca 2020 / czwartek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek uczestników: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/277395559974283/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze-2/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?
 

16 i 23 czerwca 2020 / wtorek / godzina 12:00

Storytelling “Tajemniczy ogród” online

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Wiek uczestników: 6+
Więcej informacji: 
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod/https://www.facebook.com/events/963651220759707/
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod-2/

Spektakl na motywach klasycznej powieści dla dzieci "Tajemniczy ogród" Frances Hodgson Burnett i opowieści tradycyjnych z Indii i Anglii. Poznamy głównych bohaterów tej opowieści: smutną pannę Mary, nieznośnego radżę Colina i łagodnego chłopca Dickona, który potrafi rozmawiać z roślinami i zwierzętami. Podobnie jak oni, marzymy o ogrodzie, który nas uzdrowi. Poszukamy razem zagubionego klucza, otworzymy furtkę. Będziemy doświadczać magii pękających ziaren, otwierających się pączków, radości płynącej z kontaktu z Ziemią i z opowiadania historii. Wśród nich znajdą się opowieści, które Mary mogła usłyszeć od swojej hinduskiej piastunki Ajah, oraz takie, które do dziś wyśpiewuje wiatr na wrzosowiskach w Yorkshire.


19 czerwca 2020 / piątek / godzina 12:00

Storytelling “Nagle w głębi lasu. Kiedy odejdą od nas zwierzęta”

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Na motywach baśni Amosa Oza
Wiek uczestników: 8+
Więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/nagle-w-glebi-lasu/ / https://www.facebook.com/events/1330650710459307/

To współczesna baśń na dzisiejsze czasy - baśń o świecie, z którego odeszły wszystkie zwierzęta. Dorośli temu zaprzeczają, skrywając mroczną tajemnicę, dlaczego tak się stało. Dzieci chcą odkryć tę tajemnicę i sprawić, by zwierzęta i wszyscy inni, którzy z naszego świata zostali wykluczeni, do niego powrócili. Czy im się to uda? Opowieść o odpowiedzialności, odwadze i tęsknocie. O zbiorowej niepamięci, wyparciu, demonach przeszłości, bez łatwych odpowiedzi i szczęśliwych zakończeń. Opowieść, którą Amos Oz usłyszał od swojej matki Fani, kiedy był małym chłopcem. Jak mogła brzmieć w swej pierwotnej, ustnej wersji, zanim została spisana po wielu latach przez dorosłego już pisarza z Izraela? Czy baśniowa metafora „świata bez zwierząt” może stać się dziś naszą dotkliwą rzeczywistością? Jak opowiadać - językiem opowieści - o zmianach klimatycznych, wymieraniu gatunków i naszej ludzkiej odpowiedzialności za to, co dzieje się z Ziemią? Kiedy opowieść milknie, wtedy z pomocą przychodzą pieśni wyśpiewane przez Sebastiana Krajewskiego.

 

Pierwsza edycja "LATAWCA I TRĄBKI" odbyła się w 2017 roku w Edynburgu (Wielka Brytania) jako Kite and Trumpet Festival of Polish Art for Children. Organizatorem festiwalu była Fabryka Sztuki w Łodzi, w bliskiej współpracy z Polish Cultural Festival Association.

 

Organizator festiwalu "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020:

lFS

 

Festiwal "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020 został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-29.09.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

We wrześniu 2020 zapraszamy na Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 3, 10, 17 września 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
data: 7, 14, 28 września 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 8 września 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 12 września 2020 (sobota)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież w wieku 13-18 lat
c
zas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

data: 12, 26 września 2020 (sobota)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: 4-8 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 90 minut z przerwą
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

12 września 2020 - "Malarstwo naskalne"

Malowanie wywarami z warzyw i warzywami. Tworzenie pigmentów naturalnych.
Materiały: warzywa, owoce, soda oczyszczona, kwasek, papier, pędzle, słomki papierowe

26 września 2020 - "Średniowieczni iluminatorzy"

Tworzenie czarodziejskich pozłacanych stron ksiąg.
Materiały: papier, szlagmetal, złoty spray, szablony liter z papieru, farby, klej, pędzle

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

MAZURKOWO-OBERKOWE ABC - warsztaty tańców tradycyjnych dla dorosłych (grupa początkująca i średniozaawansowana)

data: 12-13 września 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 16:00-20:00 (sobota), 10:00-14:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 8 godzin
prowadzenie: Bogumiła i Piotr Zgorzelscy
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 12 i 13 września 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Mazurki i oberki - powszechnie niegdyś znane w Polsce, dziś na nowo odżywają, wyciągnięte z zakurzonej półki lub czyjejś pamięci. Pojawiają się coraz częściej w przedszkolach, szkołach, a zwłaszcza na potańcówkach, których coraz więcej w dużych miastach i na wsi. Jednak powrót do nich nie jest prosty. Oprócz zaniku znajomości podstawowych kroków zmieniły się także nawyki ciała w tańcu i ekspresja tańczących, zubożały też relacje pomiędzy nimi. A jest to sfera ogromnych możliwości. Poznanie kroków oraz prostych zasad obowiązujących w tych tańcach, pozwalają tancerzowi na spontaniczność i improwizację, a wszystko to przy zachowaniu charakterystycznych cech stylu i manier wykonawczych.
Zatem celem "Mazurkowo-oberkowego ABC" będzie nauka i opanowanie w stopniu podstawowym tańców o rytmach mazurkowych i elementów z nimi związanych takich jak: tańczenie w parze, tańczenie po kole, wirowanie w parze w układzie otwartym i zamkniętym (przynajmniej w dwóch kierunkach, jeśli się uda to i w czterech), improwizowanie oraz używanie różnego rodzaju ozdobników. Podczas warsztatów wykorzystane zostaną melodie mazurków i oberków z Kurpi, Mazowsza, Radomszczyzny i Podkarpacia, Owijoki z Sieradzkiego, Chłopy z Kieleckiego oraz Równe z Wielkopolski.

Piotr Zgorzelski - etnolog, tancerz, animator kultury. Od ponad 25 lat prowadzi warsztaty polskich tańców tradycyjnych w Polsce i na świecie. Stale współpracuje przy projektach realizowanych m.in. przez IMiT, NIFC, IAM. Uczył się bezpośrednio od wiejskich tancerzy, jak również ze źródeł archiwalnych, wypracowując autorski program zajęć uwzględniający współczesne predyspozycje i umiejętności pokolenia pozbawionego żywego kontaktu z muzyka ludową. Współzałożyciel warszawskiego Stowarzyszenia „Dom Tańca” (1994) i jego kilkuletni prezes. Jest autorem, inicjatorem oraz organizatorem cyklicznych projektów edukacyjno-kulturalnych związanych z muzyką i tańcem tradycyjnym, o zasięgu lokalnym oraz międzynarodowym. Współpracował przez wiele lat jako aktor oraz choreograf z off-owym teatrem „Scena Lubelska 30/32” (przedstawienia „Kalewala”, „Dawid”, „Gilgamesz”, „Czarna Mańka - królowa przedmieścia”), a także z Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Teatrem Polskim. Przez blisko 10 lat współtworzył jako basista i tancerz kapelę Janusz Prusinowski Kompania, koncertując i prowadząc warsztaty w większości krajów Europejskich, a także w Azji i Ameryce Północnej (m.in. Carnegie Hall NY, Chicago Symphony Center). Jest pięciokrotnym stypendystą MKiDN w dziedzinie tańca i animacji kulturalnej (1993, 2003, 2006, 2008, 2013). W 2008 roku powołał do życia Fundację Czas Tradycji, której jest prezesem i w której realizuje m.in. projekty Taniec Tradycyjny PL (lekcje tańca w internecie na portalu You Tube) oraz Taniec Edu PL (strona www realizowana wspólnie z IMiT). W latach 2016-2018 współpracował z Art Stations Fundation przy międzynarodowym projekcie Yanka Rudzka ZACZYN i Yanka Rudzka WIELOGŁOS. Wraz z Jadwigą Rodowicz w latach 2018-2019 przygotowywał oraz wystawiał w Polsce i Japonii przedstawienie „Dziady polsko-japońskie” na podstawie scenariusza Jerzego Grotowskiego (choreografia i rola aktorska). Jest autorem projektu internetowych lekcji tańca tradycyjnego, umieszczonych na kanale You Tube - Taniec Tradycyjny PL oraz na portalu edukacyjnym taniec.edu.pl, współtworzonym z Instytutem Muzyki i Tańca.

Bogumiła Zgorzelska - tancerka, od ponad 15 lat zajmuje się polskim tańcem tradycyjnym. Od wielu lat wspólnie z mężem prowadzi warsztaty tańców tradycyjnych oraz warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci. Jest współzałożycielką Fundacji Czas Tradycji, dzięki której realizowane są projekty edukacyjne i kulturalne związane z polskim tradycyjnym tańcem i muzyką. Współtworzy projekt Taniec Tradycyjny Pl, którego efekty można oglądać na kanale YouTube. Brała udział w wielu projektach m.in.: Tabory Domu Tańca, Dechy, Festiwal Wszystkie Mazurki Świata, warsztaty tańców polskich poza granicami kraju (m.in. Festiwal w Gennetines - Francja, Festiwal w Rudolfstad -Niemcy, projekt Polskie ścieżki tańca - Szwecja), taniectradycyjny.pl (internetowe lekcje tańca). W latach 2016-2018 współpracowała z Art Stations Fundation przy międzynarodowym projekcie Yanka Rudzka ZACZYN i Yanka Rudzka WIELOGŁOS.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 13 września 2020 (niedziela)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA. 

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 14, 28 września 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na sali warsztatowej Fabryki Sztuki! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich dla pedagogów i animatorów kultury

data: 18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 9 godzin
prowadzenie: Iga Załęczna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020.

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

KLATKA PO KLATCE - warsztaty animacji dla dzieci w wieku 3-7 lat wraz z opiekunami

data: 19-22 września 2020 (sobota-wtorek)
godzina: 10:00-12:00 (sobota, niedziela)
godzina: 16:00-18:00 (poniedziałek, wtorek)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, dzieci w wieku 5-7 lat
czas trwania: 8 godzin
prowadzenie: Małgorzata Pertkiewicz
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w czterech dniach warsztatowych - 19, 20, 21 i 22 września 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty animacji poklatkowej dla małych dzieci (3-7 lat), których celem jest stworzenie animacji (jednej lub dwóch, w zależności od wielkości grupy). Dzieci razem stworzą historię, rekwizyty i zdjęcia do animacji. 

Małgorzata Pertkiewicz - z wykształcenia pedagożka, z zamiłowania fotografka. Posiada 5-letnie doświadczenie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym. Od kilkunastu lat prowadzi zajęcia i warsztaty plastyczne i ogólnorozwojowe z dziećmi i młodzieżą w wieku szkolnym.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 23-27 września 2020 (środa-niedziela)
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Harmonogram warsztatów:

1. Łagodny warsztat dla osób początkujących i osób które nie praktykują Jogi
data: 23 września 2020 (środa)
godzina: 18:30-19:30

2. Mysore
data: 24 września 2020 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30

3. Mysore
data: 24 września 2020 (czwartek)
godzina: 18:00-20:00

4. Mysore
data: 25 września 2020 (piątek)
godzina: 8:30-10:30

5. Mysore
data: 25 września 2020 (piątek)
godzina: 18:00-20:00

6. PSP - Pierwsza Seria Prowadzona
data: 26 września 2020 (sobota)
godzina: 10:00-11:30

7. Bhujapidasana - wskok i wyskok
data: 26 września 2020 (sobota)
godzina: 17:00-20:00

8. Vinyasa
data: 27 września 2020 (niedziela)
godzina: 10:00-11:00 

9. Bhujapidasana - wskok i wyskok
data: 27 września (niedziela)
godzina: 11:30-14:30

Opis warsztatów:

Łagodny warsztat dla osób początkujących i osób które nie praktykują Jogi - nauka właściwego oddychania podczas praktyki Ashtanga Yogi. Nauka i doskonalenie powitań słońca oraz prawidłowego ustawienia i pracy w podstawowych asanach stojących.

Mysore - praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Joga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

Bhujapidasana - wskok i wyskok:
26 września - wskok do Bhujapidasany, Bhujapidasana krok po kroku, balans w Bhujapidasanie
27 września - wyskok z Bhujapidasany z uzwględnieniem Titibhasany i Bakasany, budowanie siły i płynności ruchu w tej Vinyasie 

Vinyasa - praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Jogą, ale także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie w praktyce Ashtangi integracji ruchu podążającego za oddechem. Zwiększona ilość Vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną Vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą, w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy Nauczyciel dostosowuje poziom Vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w Vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka w ten sposób całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

PSP - Pierwsza Seria Prowadzona / Pół Serii - zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Jogi (conajmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności. 

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 17 lat. Od 15 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 15 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 25 września 2020 (piątek)
godzina: 15:30-16:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie!
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 26-27 września 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 16:00-18:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 26 i 27 września 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na warsztatach uczestnicy zgłębiali już historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe i plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego i rzymskiego amfiteatru, poznali rodzaje starożytnych widowisk oraz tajniki gry rzymskiego mima, wykonali również charakterystyczne elementy składające na strój i wygląd greckiego aktora. Podczas wakacyjnych warsztatów uczestnicy, odwołując się do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, przygotowali współczesne misterium, które zaprezentowali na placu kościelnym w pobliżu Fabryki Sztuki. Po krótkiej przerwie wakacyjnej uczestnicy przeniosą się do światów stworzonych przez Wiliama Szekspira i poznają reguły obowiązujące w teatrze elżbietańskim. Co tym razem zbroił duszek Ariel z szekspirowskiej komedii? Sprawdźcie sami!

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

AKADEMIA RODZICA - warsztaty z zakresu metod i umiejętności wychowawczych dla rodziców i opiekunów

data: 27 września 2020 (niedziela)
godzina: 16:15-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magdalena Anuszczyk
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na pierwsze spotkanie z serii warsztatów poświęconych rozwijaniu kompetencji wychowawczych. Warsztaty pozwolą rodzicom na lepsze poznawanie i rozumienie zachowania swojego dziecka, na przyjrzenie się swoim dotychczasowym metodom wychowawczym. Rodzice i opiekunowie dzieci nauczą się w jaki sposób mówić, żeby dziecko chciało słuchać; dowiedzą się w jaki sposób wyrażać swoje oczekiwania, aby dziecko je respektowało; jak rozwiązywać konflikty i jak zachęcić dziecko do współpracy oraz samodzielności.

Podczas pierwszych, wrześniowych warsztatów pt. "Bez klapsa" dorośli dowiedzą się jak z miłością i szacunkiem wyznaczać dziecku granice. Zapoznają się z zagadnieniami: różnice między karą a dyscypliną, techniki dyscyplinowania, ustalanie granic, konsekwencje logiczne i naturalne, wyrażanie oczekiwań, komunikat „Ja”, nazywanie uczuć, bariery komunikacyjne.

Magdalena Anuszczyk - trener z uprawnieniami do pracy metodą warsztatu psychoedukacyjnego i edukacyjnego w zakresie rozwijania postaw twórczych, twórczego myślenia i podstawowych umiejętności interpersonalnych. Jest autorką wielu artykułów opublikowanych na portalu www.indywidualni.pl, dotyczących problematyki efektywnego nauczania i uczenia się. Absolwentka kierunku psychoedukacja i pedagogika podmiotowości i studiów podyplomowych z zarządzania zasobami ludzkimi. Ukończyła liczne kursy i szkolenia, m.in. w zakresie myślenia wizualnego, sketchnotingu; MIND MAPPING FOR BUSINESS z Tony Buzan, oraz kurs "NEURODYDAKTYKA - jak wykorzystać potencjał mózgu?" dr Marka Kaczmarzyka. Specjalizuje się w projektowaniu zadań i ćwiczeń neurobikowych - ćwiczeń dla mózgu. Od 10 lat prowadzi Szkołę Pamięci Sesnos, w której szkoli nauczycieli i dzieci. Zajmuje się aspektami wielozmysłowego i obupółkulowego uczenia (się). Tworzy autorskie narzędzia i materiały edukacyjne.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat (grupa początkująca)

data: 29 września 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat
czas trwania: 120 minut
p
rowadzenie: Rami Shaya
wstęp: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników foto-świata.

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org


Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.


Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Chorea jako tygiel artystyczny

Chorea jako tygiel artystyczny

10.06.2020
Czasopismo "Performer"

Zapraszamy do lektury obszernego artykułu, pt. "Stowarzyszenie Teatralne CHOREA jako tygiel artystyczny", poświęconego szeroko pojętej twórczej działalności Teatru CHOREA. Artykuł autorstwa Emilii Zimnicy-Kuzioły i Wiktora Moraczewskiego ukazał się w 19 numerze internetowego czasopisma "Performer" - periodyku naukowego wydawanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Kliknij i przeczytaj artykuł

"Performer" 19/2020

Więcej o czasopiśmie "Performer"

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.