Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

07-30.05.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W maju zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i całych rodzin!

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 7 maja 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

TWÓRCZE WARSZTATY SZYCIA - rodzinne warsztaty dla: dzieci od 7 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 12 maja 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 7 roku życia w raz z dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty mają za zadanie rozwijanie w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznanie się z rodzajami tkanin i ściegów, zarówno ręcznych jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Poznamy proste metody naprawiania uszkodzonych tekstyliów, oraz sposoby na ponowne ich wykorzystanie. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie prostych przedmiotów codziennego użytku (np. maskotki, ściereczki kuchenne, poduszki). Inspiracją zajęć są zarówno metody tradycyjne - szycie ręczne, jak i nowoczesne metody - maszyna do szycia.

 

WARSZTAT DRAMY - warsztaty teatralne dla młodzieży od 17 roku życia i dorosłych

data: 13 maja 2018 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 17 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Nikolett Gabri

Warsztat skierowany do młodzieży i dorosłych, a w szczególności do pedagogów i animatorów kultury. W trakcie warsztatów prezentowane będą techniki dramowe, opowiadane będą historie, na których podstawie grupa wspólnie będzie zastanawiać się nad rozwiązaniami sytuacji niekorzystnych.

 

JAK DZIECI - WARSZTATY DLA BARDZO DOROSŁYCH - warsztaty ruchowe dla dorosłych, od 50 roku życia

data: 14 maja 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby od 50 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)

Warsztaty oparte głównie na improwizacji ruchowej; dążeniu do swobodnego, niczym nieskrepowanego ruchu i możliwości indywidualnego wyrażenia siebie. Bez presji, oceniania i rywalizacji. Indywidualnie, w parach, w grupie - poprzez szereg ćwiczeń i propozycji ruchowych, uczestnicy warsztatów będą mogli zadbać zarówno o swoją sprawność fizyczną, jak i zrelaksować się i poczuć przyjemność płynącą z ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem.

Warsztaty wpisane zostały do harmonogramu „V Łódzkich Senioraliów”.

Więcej informacji: http://uml.lodz.pl/dla-seniorow/projekty/lodzkie-senioralia/

2018 SENIORALIA WSTAZKA DATA

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 17 maja 2018 (czwartek) 
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 19 maja 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

PRENATALUDIUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z opiekunami

data: 22 maja 2018 (wtorek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku: 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Rodzice i opiekunowie biorą aktywny udział w warsztatach wraz z dziećmi. Maluchy trzymane są na rękach, lub kładzione są na podłodze (w przypadku dzieci raczkujących). Podczas warsztatów wspólnie śpiewane są piosenki dla dzieci. Śpiew jest łączony z elementami ruchu (klaskanie, tupanie, taniec z dzieckiem na rękach). Wykorzystywać będziemy proste instrumenty perkusyjne oraz przedmioty codziennego użytku (pudełka, pokrywki, łyżki, itp.).

 

MUZYCZNE DOBRANOCKI - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z opiekunami

data: 24 maja 2018 (czwartek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka i Michał Makulski

Poduchy, misie, kołysankowa, przytulna muzyka na żywo... Dywan sensoryczny, subtelne światło i swoboda w odbieraniu muzycznych pozytywnych wibracji. Koncerty kołysankowe pełne ciepła, emocji i ogólnej “przytulności”.

Część 1 - muzyka do wyhopsania energii
Część 2 - wyciszanki - muzyka do przytulania i relaksu (kołysanki znane - wspólne śpiewanie oraz nowe piękne kołysanki wykonane i skomponowane przez Michała Makulskiego - projekt SOMNIUM)
Część 3 - czytana bajka ilustrowana muzycznie

Uczestników warsztatów prosimy o przyniesienie przytulanki i kocyka dla dziecka.

 

ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA W PRACY Z PODŁOGĄ - warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych 

data: 27 maja 2018 (niedziela)
godzina: 10:00-13:00 (dla osób początkujących)
godzina: 15:00-18:00 (dla osób zaawansowanych)

miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby od 16 roku życia
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Michał Ratajski (Teatr Tańca KIJO)

Wykorzystamy naszego pierwszego partnera w tańcu - jakim jest podłoga - i z pomocą grawitacji poszukamy ścieżek do zwiększenia świadomości naszego ciała. W warsztacie wykorzystamy między innymi „material for the spain” - technikę Stevena Paxtona, uważanego za twórcę kontakt improwizacji.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 28 maja 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SŁOWEM PRZEZ CIAŁO - warsztaty teatralne dla młodzieży w wieku 14-18 lat

data: 30 maja 2018 (środa)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież w wieku 14-18 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA) , Majka Justyna (Teatr CHOREA)

W trakcie warsztatu zajmiemy się wybranymi wierszami polskich poetów. Spróbujemy przeczytać je na nowo, wytańczyć, wytupać, wykrzyczeć. Damy im nowe życie, wpuścimy je w nasze ciała i pozwolimy wybrzmieć na nowo. Posługując się metodami teatru fizycznego, zintegrujemy ciało, głos i tekst w jedno.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.


Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

mkidn

more

Teatr CHOREA w Norwegii

Teatr CHOREA w Norwegii

16-24.05.2018
Baerum Kulturhus / Sandvika Teater

W dniach 16-24 maja 2018 Teatr CHOREA wyrusza do Norwegii, gdzie zagra spektakl "Szczelina" oraz - w odpowiedzi na zaproszenie znanej norweskiej aktorki Juni Dahr i Sandvika Teater - weźmie udział w specjalnym jubileuszowym koncercie "Fortell Livet / Powiedz życie", inspirowanym poezją Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta, z udziałem światowej sławy muzyków jazzowych, Tordem Gustavsenem, Arve Henriksenem i Rune Arnesenem, a także irańskiej wokalistki Mahsy Vahdat.


Spektakl "Szczelina"

data: 20 maja 2018 (niedziela)
godzina: 18:00
miejsce: Baerum Kulturhus

więcej informacji:

https://baerumkulturhus.no/crack-jeg-forsvinner-szczelina

https://www.facebook.com/events/327851204361497/

http://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/szczelina/

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny. W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Adrian Bartczak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Obsada: Ewa Łukasiewicz (gościnnie), Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
Kostiumy: Anna Raczkowska
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
Czas trwania: 90 minut (bez przerw)

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa. „Szczelina” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa…

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"

data: 23 maja 2018
godzina: 19:30
miejsce: Sandvika Teater

więcej informacji:

https://baerumkulturhus.no/fortell-livet-juni-dahr-mfl

https://www.facebook.com/events/198032050754011/


Koncert inspirowany brzmieniami, słowami i obrazami pochodzącymi z Polski, Iranu i Norwegii, stworzony przez norweską aktorkę Jun Dahr, irańską wokalistkę Mahsę Vahdat i polski Teatr CHOREA, kierowany przez Tomasza Rodowicza. Z miejską tradycją teatralną jako pryzmatem, światło z polskiej, perskiej i norweskiej muzyki zostanie rozszczepione na performance inspirowany twórczością literacką Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. 

Z okazji 30-lecia pracy w teatrze, Juni Dahr wykreuje opowieść o ludzkim życiu, zaczynając od swoich teatralnych korzeni, słynnej szkoły Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, tworząc nowy muzyczny spektakl, po raz pierwszy zaprezentowany w Teatrze Sandvika. Na scenie wystąpią światowej sławy muzycy jazzowi: Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Rune Arnesen (perkusja). Koncert jest reżyserowany i produkowany przez Jun Dahr i Erika Hillestad.

 

Wydarzenie wspiera Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Królestwie Norwegii.

more

Spektakl "Szczelina" na Dniach Sztuki Współczesnej

Spektakl "Szczelina" na Dniach Sztuki Współczesnej

26.05.2018
Akademia Teatralna w Białymstoku

Zapraszamy na spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, który zagramy na Festiwalu "Dni Sztuki Współczesnej" w Białymstoku.

data: 26 maja 2018 (sobota)
godzina: 15:00
miejsce: Akademia Teatralna w Białymstoku, Teatr Szkolny im. J. Wilkowskiego, ul. Sienkiewicza 14

więcej informacji: http://bok.bialystok.pl/wydarzenia/wydarzenie/teatr-chorea-szczelina/


Organizowany od 1985 roku Festiwal "Dni Sztuki Współczesnej", to jedna z czołowych imprez Białostockiego Ośrodka Kultury oraz najstarsze i największe tego typu wydarzenie w regionie. Bazuje na teatrze, ale wzbogacają go także inne, liczne gatunki sztuki: sztuki wizualne, muzyka, spotkania z artystami oraz cykl East Side Street Art. Festiwal skierowany jest do osób ceniących odważne i nowatorskie projekty artystyczne, gotowych na spotkania z twórcami o wyraźnej wizji, dyskutującymi z otaczającą rzeczywistością przy wykorzystaniu formy, słowa, dźwięków i nieskończonej wyobraźni. Przez ostatnie 31 lat festiwal gościł mnóstwo artystów z Polski i całego świata. W tym roku "Dni Sztuki Współczesnej" odbędą się po raz 32, w dniach 24-28 maja. Gośćmi festiwalu będą m.in.: VerTeDance Company z Czech, Independent Theatre and Dance Project z Białorusi, Dakh Daughters z Ukrainy, Robert Nižník z Czech, Teatr Biuro Podróży, Teatr Pieśń Kozła, Teatr CHOREA, Teatr Kana, Ludomir Franczak, Centrala 71/Supernova, Emiter, Kristen, Kobieta z wydm, Magdalena Franczak, Paweł Matyszewski, Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi.


„Szczelina” to spektakl tworzony przez Teatr CHORA na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Adrian Bartczak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Obsada: Ewa Łukasiewicz (gościnnie), Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
Kostiumy: Anna Raczkowska
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę. Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa…
Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

more

"Studium o Hamletach" na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych

"Studium o Hamletach" na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych

27.05.2018
Teatr Collegium Nobilium, Warszawa

Zapraszamy na spektakl „Studium o Hamletach” Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, w ramach 38. Warszawskich Spotkań Teatralnych.

data: 27 maja 2018 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: Teatr Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24, Warszawa
czas trwania spektaklu: 90 minut

więcej informacji: 

http://www.warszawskie.org/studium-o-hamletach

https://tcn.at.edu.pl/spektakl/studium-o-hamletach/

 

Spektakl "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego 

Reżyseria: Waldemar Raźniak (Akademia Teatralna), Tomasz Rodowicz (Teatr CHOREA)
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki i zespół
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego. Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z roku 1964, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

 

more

Premiera koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

Premiera koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

02.06.2018
Festiwal Teatralna Karuzela, Teatr Pinokio w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu muzycznego "Bracia Polarnej Zorzy" Teatru CHOREA i Teatru Figur, która odbędzie się w ramach VIII Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela, organizowanego przez Teatr Pinokio w Łodzi. 

data: 2 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 12:00
miejsce: Duża Scena Teatru Pinokio w Łodzi, ul. Kopernika 16

Więcej informacji:

http://www.teatrpinokio.pl/teatralna-karuzela/o-festiwalu/

http://www.teatrpinokio.pl/teatralna-karuzela/program/

http://www.teatrpinokio.pl/bez-kategorii/bracia-polarnej-zorzy-baltyckie-basnie-i-legendy-chor-teatru-chorea-i-teatr-figur-krakow/

https://www.facebook.com/pg/TeatralnaKaruzela/events/?ref=page_internal

 

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku

Twórcy: Teatr CHOREA z Łodzi i Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Dagmara Żabska i zespół Teatru Figur z Krakowa

Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

more

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-30.06.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W czerwcu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i całych rodzin!

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 3 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 11.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Filip Appel

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko.
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

TWÓRCZE WARSZTATY SZYCIA - rodzinne warsztaty dla: dzieci od 7 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 3 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 14:00-15:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 7 roku życia w raz z dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty mają za zadanie rozwijanie w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznanie się z rodzajami tkanin i ściegów, zarówno ręcznych jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Poznamy proste metody naprawiania uszkodzonych tekstyliów, oraz sposoby na ponowne ich wykorzystanie. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie prostych przedmiotów codziennego użytku (np. maskotki, ściereczki kuchenne, poduszki). Inspiracją zajęć są zarówno metody tradycyjne - szycie ręczne, jak i nowoczesne metody - maszyna do szycia.

 

JAK DZIECI - warsztaty ruchowe dla dorosłych, od 50 roku życia

data: 5 czerwca 2018 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby od 50 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)

Warsztaty oparte głównie na improwizacji ruchowej; dążeniu do swobodnego, niczym nieskrepowanego ruchu i możliwości indywidualnego wyrażenia siebie. Bez presji, oceniania i rywalizacji. Indywidualnie, w parach, w grupie - poprzez szereg ćwiczeń i propozycji ruchowych, uczestnicy warsztatów będą mogli zadbać zarówno o swoją sprawność fizyczną, jak i zrelaksować się i poczuć przyjemność płynącą z ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem.

 

PRENATALUDIUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla kobiet w ciąży i dzieci w wieku 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z opiekunami

data: 6 czerwca 2018 (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: kobiety w ciąży, dzieci w wieku: 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Rodzice i opiekunowie biorą aktywny udział w warsztatach wraz z dziećmi. Maluchy trzymane są na rękach, lub kładzione są na podłodze (w przypadku dzieci raczkujących). Podczas warsztatów wspólnie śpiewane są piosenki dla dzieci. Śpiew jest łączony z elementami ruchu (klaskanie, tupanie, taniec z dzieckiem na rękach). Wykorzystywać będziemy proste instrumenty perkusyjne oraz przedmioty codziennego użytku (pudełka, pokrywki, łyżki, itp.).

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 11.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Filip Appel

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

WARSZTAT DRAMY - warsztaty teatralne dla młodzieży od 17 roku życia i dorosłych

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 17 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Nikolett Gabri

Warsztat skierowany do młodzieży i dorosłych, a w szczególności do pedagogów i animatorów kultury. W trakcie warsztatów prezentowane będą techniki dramowe, opowiadane będą historie, na których podstawie grupa wspólnie będzie zastanawiać się nad rozwiązaniami sytuacji niekorzystnych.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 11 czerwca 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 14 czerwca 2018 (czwartek) 
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

ODYSEJA PERFORMERA - "Zabawa / Porządek w chaosie" - warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data:16 czerwca, godzina: 17:00-20:00
data: 17 czerwca, godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
wstęp: 10 zł za od osoby
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus

"Zabawa / Porządek w chaosie"

W chaosie życia jedynie zabawa ma swój porządek, początek i koniec. Johan Huizinga w książce "Homo ludens - zabawa jako źródło kultury", podkreślał, że każda zabawa i gra ma swoje własne reguły. Określają one to co powinno obowiązywać w obrębie tego wydzielonego przez nią świata. Zabawa jest celem samym w sobie, towarzyszy jej świadomość odmienności od codziennego życia, uzewnętrznienie emocji i wykorzystanie energii. Najstarsze formy aktywności pierwotnych ludzi przeradzały się w obrzędy o podstawach religijnych i kultowych, a niektóre z nich dały podstawę do zabaw ludowych. Zabawa nie przynależy jedynie do świata dziecięcego. Paul Valery powiedział kiedyś, że wobec reguł zabawy niemożliwy jest jakikolwiek sceptycyzm, i to jest chyba prawda. Pochłania bez reszty a jej podstawa jest niewzruszona. Dryfuje przez pokolenia i kraje. Podczas warsztatów przyjrzymy się fenomenowi zabawy od strony filozoficznej i praktycznej, przypominając sobie marzenia i tęsknoty dziecka ukrytego w każdym z nas.

 

SŁOWEM PRZEZ CIAŁO - warsztaty teatralne dla młodzieży w wieku 14-18 lat

data: 20 czerwca 2018 (środa)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież w wieku 14-18 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA) , Majka Justyna (Teatr CHOREA)

W trakcie warsztatu zajmiemy się wybranymi wierszami polskich poetów. Spróbujemy przeczytać je na nowo, wytańczyć, wytupać, wykrzyczeć. Damy im nowe życie, wpuścimy je w nasze ciała i pozwolimy wybrzmieć na nowo. Posługując się metodami teatru fizycznego, zintegrujemy ciało, głos i tekst w jedno.

 

DUCH ROJU - czyli czego uczą nas pszczoły - warsztaty pszczelarskie dla dzieci i młodzieży w wieku 8-15 lat

data: 24 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 10.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 8-15 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Marcin Sudziński

Zajęcia będą dotyczyły historii pszczół, na podstawie zgromadzonego materiału wideo i zdjęć oraz zajęć manualnych, polegających na zapoznaniu się z substancjami wytwarzanymi przez pszczoły i ich prostych przetwarzań do celów spożywczych i leczniczych. 

 

DUCH ROJU - czyli czego uczą nas pszczoły - warsztaty pszczelarskie dla dorosłych

data: 24 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 15.00-18:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe, powyżej 18 roku życia
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Marcin Sudziński 

Zajęcia będą dotyczyły zagadnień takich jak: 1. taniec pszczół jako forma komunikacji; 2. metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą społeczność (zapachy, spożywanie pokarmu, wspólne karmienie się, przekazywanie energii w kłębie); 3. wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 25 czerwca 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 30 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

mkidn

 

more

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

CHOREA Theatre Intensive Workshops

25-28.10.2018
CHOREA Theatre

We invite you to CHOREA Theatre Intensive Workshops
"BODY / MOVEMENT / VOICE" – MULTIDIMENTIONAL ACTOR"
25-28th October 2018

CHOREA Theater Workshops are based on intensive actors training. They focus on waking up the organicity of an actor, by working with the body, dinamic movement, voice, rhythm and musicality, and on applying all these means of expression simultaneously into one stream of action. The workshops also focus on the concept of collective actor, based on intensive work with a partner and multidimensional, polirhythmic and poliphonic ways of working with the group.

The CHOREA's method of work consists of two main qualities: intensity and risk - both physical and resulting from the necessity to overcome one's own limitations and exceed one's own abilities. CHOREA workshops go beyond presenting and teaching techniques. They lead to activate the creativity of each participant ant the group, and create a dynamic, creative, artistic meeting.


THE PROGRAMME OF CHOREA INTENSIVE WORKSHOPS INCLUDES:

1. WORKING WITH THE BODY:
- Intensive physical workout with elements of acrobatics, martial arts and contemporary dance techniques
- Working with the partner and the space, learning how to support and secure the partner
- Working on body awareness, group awareness and concentration
- Working on dynamics and expression of movement, and on improvisation skills
- Learning choreographies inspired by iconography of ancient myths and iconography of contemporary culture, combined with intensive work with rhythm and musicality

2. WORKING WITH THE VOICE:
- Developing natural vocal possibilities, learning how to speak freely
- Opening the voice by using various vocal excercises and breathing techniques
- Activating body resonators, working on individual timbre and group sound
- Working with semi-tones, complex harmonic consonances, voice phenomenas and decorations
- Working with polyphonic songs from various folk traditions arranged by CHOREA musicians

3. WORKING WITH THE RHYTHM AND MUSICALITY:
- Working with irregular rhythms
- Activating the musicality of the whole body and the whole group
- Working with the common pulse of the group in action
- Working with complex coordination and rhythmic exercises, which incorporate simultaneous use of voice and movement

 

 

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

 

 

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA2

 

 

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA4



WORKSHOPS TIMETABLE:

25th October 2018 (Thursday)
h. 10:00-17:00 opening of the workshops, first intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 17:00-19:00 - meeting with CHOREA Theatre group and presentation of the handbook 'Actors phisical training. From individual to group actions', created by CHOREA

26th October 2018 (Friday)
h. 10:00-17:00 - second intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 17:30-19:00 - visiting the Book Art Museum in Lodz

27th October 2018 (Saturday)
h. 10:00-17:00 - third intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 17:00-19:00 - film presentation of selected theater performances, concerts and artistic projects created by CHOREA Theatre

28th October 2018 (Sunday)
h. 10:00-17:00 - fourth intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 17:00-19:00 - final workshops presentation, and closure of the workshops


WHO LEADS THE WORKSHOPS: 
Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Tomasz Krzyżanowski, Elina Toneva, Małgorzata Lipczyńska, Majka Justyna


WHO CAN PARTICIPATE IN THE WORKSHOPS: 
Workshops are aimed at actors, dancers, musicians, performers, theater instructors, animators and practitioners, and people passionate about theatre, dance and music.


WHERE THE WORKSHOPS TAKE PLACE: 
In CHOREA Theatre workshop space, placed in Fabryka Sztuki in Lodz and in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz spaces, (3 Tymienieckiego Street), placed in beautifully revitalized, 19th century, pre-war red brick buildings belonging to Karol Scheibler and Ludwik Grohman. At present it is a cultural and entrepreneurial center of the young creative industries, growing and developing. Among them you may find Format cafe and club, serving delicious coffee and food - it is here that the workshops participants will eat their lunches. Format also regularly organizes great concerts, to which our workshops participants are invited.

 

 

Retro 235 www.harmonyart.eu

 

1 14

 

 

MG 1539 www.harmonyart.eu

 



COST OF THE WORKSHOPS: 
900 PLN / 225 EURO (without accomoddation) 
1200 PLN / 300 EURO (with accomoddation)

The price of the workshop includes: two-course lunch meal per day (vegetarian or meat choice), visiting The Book Art Museum in Lodz, entrance to concerts organized by Format Cafe and Club. On site we also provide coffee, tea, water, fruits and snacks. Travel costs are covered by the participants. Upon completion of the workshops participants will receive a certificate and a workshop script.


HOW TO APPLY TO THE WORKSHOPS:
Applications are accepted until 20 September 2018.
Please send the applications to: chorea.warsztaty@gmail.com
Please include bio, CV or short letter of motivation to each application.

INFORMATION ABOUT THE LEADERS:
CHOREA THEATRE is a vibrant group of artists, performers, musicians, dancers, actors, theatre practitioners and theorists. The name of the group is borrowed from an Ancient Greek term, meaning a three-unity of music, word and movement. CHOREA Theatre was founded in 2004 in Lublin. Since 2004 the company have been working in several locations: Naleczow, Srebrna Gora and Warsaw, they also cooperated with Erthfall Dance Theatre in Cardiff (Wales). Since 2007 they established a permanent base in the city of Lodz, co-founding with Lodz Art Centre a cultural institution named Fabryka Sztuki and they own an amazing industrial theatre spaces (for rehearsals, performances and workshops) situated in the 19th Century factories, named Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz.
At the beginning of their activity, the group was carrying out a research on the sources of dance and music, exploring the Antique culture. Currently they deal with contemporary forms of theater, music, dance, performance and modern literature, creating performances and concerts in which tradition and modernity are confronted. The group focuses on problems and condition of modern human. Inspired by the great reformers of theatre: Kantor, Wyspiański and Grotowski, they develop their own method of work and a new way of creating modern theater. The team worked out their own training technique, working with the body, voice and rhythm, working with a partner and working in a group. The purpose of the method is to study the matter of motion, sound and words, combined into an integral whole. CHOREA also focuses on working in environments at risk of social exclusion.
During 13 years of activity CHOREA Theatre fully developed its educational and artistic work. CHOREA artists organized many international workshop sessions, transnational artistic projects, 4 editions of their own International Theatre Festival Retroperspektywy, and created more than 40 theatre productions, performances, and concerts. In 2015 CHOREA artists recorded a musical album “Lulabies” and published actors training handbook "Actors phisical training. From individual to group actions". CHOREA group collaborates with artists from all over the world: USA, Great Britain, Israel, Spain, India, Greece, Italy, Bulgaria, Syria, Japan, Russia, Belarus, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Georgia, Moldova, etc.
During last years CHOREA Theatre presented their performances, concerts and intensive workshop sessions all over the world. In 2009 CHOREA performed during International Meeting on Ancient Drama Festival in Delphi, (Greece). In 2010 we cooperated with Rosanna Gamson Worldwide Theatre in Los Angeles (USA). In 2011 we presented our work in Escena Contemporanea Festival in Madrid (Spain) and in Mayerhold Theatre Centre in Moscow (Russia). In 2012 we visited Stage Centre in Tel Aviv (Israel). In 2011, 2012 and 2013 we performed on Bharat Rang Mahotsav - the biggest international Theatre Festival in India. In 2014 and 2015 we showed our performances in Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur Festival in Art Carnuntum (Austria). In 2015 we presented our work in Luxembourg (Luxembourg) and in Chisnau (Moldova). In 2015 and 2016 we performed in Tbilisi International Festival of Theatre (Georgia). In 2016 we leaded masterclass workshops in Theatre Academies in: St.Petersburg (Russia), Yerevan (Armenia), Warsaw (Poland), Chisnau (Moldova), Minsk (Belarus) and in China. In 2017 we performed in Berlin (Germany), Stockholm (Sweden) and in St.Petersburg (Russia).

 

Tomasz Rodowicz fot. Pola Amber 2

TOMASZ RODOWICZ
Artistic Director of CHOREA Theatre. Theatre director, actor, musician, educator, theatre instructor, university lecturer, earlier also a historian of philosophy. Born in 1951 in Warsaw. Graduate of the Faculty of History of Philosophy at the Warsaw Theological Academy. Co-founder of Poland’s first social therapy centre for young drug addicts. He collaborated with Jerzy Grotowski in 1974-1979. Co-founder of the Centre for Theatre Practices 'Gardzienice' and its member in 1977-2003. Co-founder of CHOREA Theatre and its leader since 2004. Artistic director of Fabryka Sztuki in Lodz since 2007. Artistic director of International Theatre Festival Retroperspektywy and Nationwide Theatre Festival Perspektywy. Leader of many international artistic, educational and didactic projects and research expeditions. Innovative musical and physical training expert and theatre workshop specialist. Worldwide authority in leading workshops for actors, dancers, singers, musicians, theatre instructors and culture animators. Author of a handbook 'Actors phisical training. From individual to group actions'.

 

elina toneva 2

ELINA TONEVA
Actress, vocalist, singer, performer, theatre instructor. Born in Sofia (Bulgaria). Graduated from Graphic Design Faculty in the Academy of Fine Arts in Lodz. Instructor of Sport and Recreation in Academy of Physical Education in Poznan. Instructor of stage movement and singing in Film School in Lodz. Instructor of Krav Maga - Israeli self-defense and combat system. Training expert of marshal arts, combat and self-defense systems. One of the founders of 'Ancient Orchestra' - musical project in Center of Theatre Practices Gardzienice. Member of CHOREA Theatre Association since 2004. One of the leaders in CHOREA's educational and workshop program. Instructor of traditional Balkan vocal and dance techniques. Experianced in leading fisical, vocal, and dance workshops for actors, musicians, dancers and theatre instructors all over the world. Theatre workshop leader, physical theatre training specialist.

 

frame 18

JANUSZ ADAM BIEDRZYCKI
Actor, dancer, choreographer, theatre instructor. A graduate of the Faculty of Humanities, specialization: Cultural Studies, Folklore and Ethnology, Theater Studies and Film Studies at the University of Maria Curie-Sklodowska in Lublin. A graduate of Cultural Management at the Institute of Theory of Literature, Theatre and Audiovisual Arts of the University of Lodz. Co-founder and member of CHOREA Theatre Association. Graduate of 'Educator in the theater' course, organized by the Zbigniew Raszewski Theatre Institute in Warsaw. He collaborates with neTTheatre in Lublin, Pinokio Puppet and Actor Theatre in Lodz, Cinema Theatre in Michalowice and Kana Theatre in Szczecin. Choreographer and co-director of performances: 'Roosteras, badgers and other goats' and 'Fall - PsychoSomaticGaym' monodrama. Originator and producer of the series of workshops completed by the 'The Ugly' performance. Scholar of the Ministery of Culture and National Heritage in 2010 and 2014 and scholar of the Office of the City of Lodz in 2013 and 2017. Initiator and executor of 'Vidomi' project and 'Vidomi-Continuation' project, which was a series of dance workshops with the participation of blind and visually impaired people, completed by two performances 'Vidomi' and 'The Darkness'. Co-author of a handbook 'Actors phisical training. From individual to group actions'. Experienced in leading theatre and dance workshops all over Poland and abroad. 

frame 263

MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA
Actress, dancer, choreographer, culture animator and pedagogue. Born in Zamosc. Lives in Lodz. Graduated from Social and Cultural Studies on UMCS University in Lublin (Poland). Dancer in the 'Labyrinth Dances' group. Co-founder and member of CHOREA Theatre Association. In 2006-2008 worked as choreographer, theatre and dance workshop instructor in Juliusz Osterwa Theatre in Lublin. As an actress, dancer and performer she cocreated many interdisciplinary theatre and artistic projects, for example: 'maProject' (international dance project in Vilnus, Lithuania), 'Kukła-Kantor/Remix' (neTTheatre, Lublin), 'Project Mermaids' (dir. Gerald Tyler, Warsaw), 'From the other side' (Korniag Theatre, Minsk). In 2011 she created her monodrama performance „forsuremaybe”, based on texts of Romanian writer Aglaia Veteranyi. She also worked as a dance instructor in creating an awarded CHOREA Theatre musical and dance performance 'Oratorium Dance Project'. Since 2012 she cooperates as dancer, writer and choreographer with KIJO Dance Theatre - a contemporary dance formation. She is an experienced theatre and dance workshop leader. She cooperates with the Warsaw University andInstitute of Polish Culture in Warsaw as a theatre instructor.

frdame 139

TOMASZ KRZYŻANOWSKI
Composer, musician, arranger, producer, vocalist, multi-instrumentalist. Music director in CHOREA Theatre. Born in 1983 in Swidnik (Poland). Draws inspiration from different musical cultures and musical styles, mainly from the Middle and Far East, India, Iberian Peninsula, Ancient Greece and Balkans. Composition is his main occupation. He composes music for theatre, movies, art projects, performances, animation, computer games. He is a co-creator and member of CHOREA Theatre Association, where since 2004 he coordinates and leads the musical work. Since 2011 he is the leader of CHOREA Theatre Choir. He is a co-founder and percussionist in alternative Lodz music band The Blue Rabbit. Since 2006, together with CHOREA Theatre, he regularly leads theatre, music, rhythm workshops all around the world (in RedCat and CalArts in Los Angeles, Center for the Arts at Delphi, in St. Donats Atlantic College in Wales, in Old Tehelni Slovakia, Meyerhold Center in Moscow, at the Theatre Atalaya in Sevilla, in Espacio Espiral in Santander, at the Festival of Giving Voice in Aberystwith, at the Grotowski Institute in Wroclaw and many others). The workshops are intended for actors, musicians, dancers, performers.

 

MJustyna1 2

MAJKA JUSTYNA
Actress, dancer, performer, culture manager and ashtanga yoga teacher. Member of CHOREA Theatre Association where she is working on various fields and is responsible for planning, fundraising coordinating and producing performances, concerts, educational, theatre and social projects. She danced since she was 5 years old, starting with folk dance and ballet, then discovering contemporary technics and contact improvisation, falling in love for couple of years in argentinian tango. She practices Ashtanga Vinyasa Yoga, focusing on steady development and finding harmony between body and mind. She cooperated with various artists in dance and theatre projects, for example with: Yukari Uto 'Nigero' project, Zorka Wollny 'Museum' and 'Composition for 12 actors and Lido factory' projects, v-js ElektroMoon on "Octopus Mantra" project, short movies 'Tactum' and 'Grzeczny-grzeszny' and dace performances 'Agui y Ahora' and 'Flying Circus'. 



MORE INFORMATION ABOUT OUR PARTNERS:
Fabryka Sztuki: http://www.fabrykasztuki.org/eng/
Art_Inkubator: http://www.artinkubator.com/
Format: https://www.facebook.com/Formatlodz/
Book Art Museum: http://www.book.art.pl/index.php/en/

 

REGULATIONS OF PARTICIPATION IN CHOREA THEATRE INTENSIVE WORKSHOPS: 

1. CHOREA Theatre Intensive Workshops can be attended by people over the age of 16. Participants under the age of 18 can participate in the workshops if they provide a written consent of a parent or legal guardian.
2. For verification, each participant must report in person or submit an authorization from another person on the first day of the workshop.
3. Each participant will take part in the workshops at his/her own responsibility, which will be confirmed by signing the consent of the workshops participation. The consent will be send to each participant by e-mail.
4. Each participant should have up-to-date insurance against accidents. In case of any accident CHOREA Theater is not responsible.
5. The workshop participant agrees to publish his/her image for the purposes of the event's documentation and promotion on the Internet, press, television and other types of advertising media.
6. The cost of participation in CHOREA Theatre Intensive Workshops organized and run by CHOREA Theatre on OCTOBER 25-28, 2018 is 900 PLN / 225 EURO (without accomoddation) or 1200 PLN / 300 EURO (with accommodation). This is a full workshop fee and cannot be reduced depending on the lesser number of workshop days/hours in which the participant took part.
7. The price of the workshop includes two-course lunch meal per day (vegetarian or meat choice), a visit in the Book Art Museum, entry to concerts organized by Format. The organizer provides water, coffee, tea, snacks and fruits for the participants, during the whole workshop. After the end of the workshop the participants will receive a certificate and a workshop script.
8. Travel costs are covered by the participants.
9. Full payment for participation in the workshops must be recorded on the bank account of the CHOREA Theatre within 7 days after the organizer sends a return e-mail confirming the participant's entry to the workshop. If payment is not recorded within the above deadline, the reservation is canceled. The final deadline for the transfer is SEPTEMBER 20, 2018.
10. CHOREA Theatre will inform the participant about receiving the payment by e-mail, and will confirm the attendance to the workshops.
11. Payment should be made to Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). The title of the transfer must include the name of the participant and the form "Warsztaty Teatru CHOREA".
12. The organizer may issue a VAT invoice.
13. The organizer accepts the applications to the workshops until SEPTEMBER 20, 2018, to the e-mail address: chorea.warsztaty@gmail.com. The application should include bio, CV or short motivation letter.
14. CHOREA Theatre will return the payment to the sender's account if the participant resigns before SEPTEMBER 20, 2018. Resignation reported after SEPTEMBER 20, 2018 means that the participant can not recover his payment.
15. At SEPTEMBER 20, 2018, CHOREA Theatre will send e-mails to all participants, informing them whether a workshop group has been created.
16. If the optimum number of participants will not be collected, the workshop will be canceled and all payments will be returned to the sender's accounts.
17. The organizer has the right to cancel the workshops for reasons beyond his control at a later date. In that case all payments will be returned to the sender's accounts.
18. The workshops will be conducted in Polish and English.
19. The final interpretation of the regulations belong to the organizers.

Please read the regulations before making a workshop payment.
Making a payment is unequivocal with the acceptance of terms and conditions of the regulations.

more

Złota Maska dla Festiwalu Retroperspektywy 2016

Złota Maska dla Festiwalu Retroperspektywy 2016

24.09.2017
Teatr CHOREA

W niedzielę, 24 września 2017, na scenie Teatru Wielkiego, łódzcy recenzenci teatralni rozdali swoje doroczne nagrody - Złote Maski.

Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2016/2017 przypadła Teatrowi CHOREA za "Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką"!

Dziękujemy ogromnie, gratulujemy wszystkim laureatom i zapraszamy na Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu! 

Więcej informacji: http://www.dzienniklodzki.pl/kultura/teatr/a/zlote-maski-2017

 

more

Mamy Teatralny Znak Jakości

Mamy Teatralny Znak Jakości

23.05.2017
Festiwal Perspektywy

Z dumą informujemy, że Festiwal Perspektywy 2017, organizowany przez Teatr CHOREA został wyróżniony TEATRALNYM ZNAKIEM JAKOŚCI, przyznawanym przez środowisko teatralne za tworzenie różnorodnego programu artystycznego i edukacyjnego, działania przeciw wykluczeniu, odpowiedzialność, uczciwość, systemetyczność i transparentność.

TEATRALNY ZNAK JAKOŚCI to zestaw „dobrych praktyk” mających na celu promowanie współpracy opartej na tworzeniu klimatu zaufania i szeroko pojętej odpowiedzialności społecznej teatrów, ośrodków teatralnych, organizatorów festiwali i długofalowych projektów teatralnych.

TEATRALNY ZNAK JAKOŚCI jest inicjatywą oddolną środowiska teatralnego skupionego wokół Ogólnopolskiej Offensywy Teatralnej. Otwarty charakter kryteriów stanowi podstawę do budowania branżowej platformy wszystkich organizatorów życia teatralnego w Polsce w oparciu o wspólnie wyznawane wartości.

TEATRALNEGO ZNAKU JAKOŚCI nie przyznaje żadne powołane gremium. Każdy z poniżej wymienionych podmiotów może dobrowolnie zacząć go używać pod warunkiem spełnienia kryteriów i przestrzegania zasad regulaminu. Może nim być organ władzy publicznej, organizacja pozarządowa, osoba prawna, jednostka organizacyjna lub osoba fizyczna.

Więcej informacji:

https://www.facebook.com/teatralnyznakjakosci/

http://www.scenarobocza.pl/projekt/teatralny-znak-jakosci/

 

teatralny znak jakoci wersja podstawowa

more

Tomasz Rodowicz laureatem Nagrody "O" 2017

Tomasz Rodowicz laureatem Nagrody "O" 2017

27.04.2017
O.pl Polski Portal Kultury

Z radością informujemy, że Tomasz Rodowicz - lider Teatru CHOREA, został laureatem Nagrody "O 2017" w kategorii Teatr, za piątą edycję Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką!

Uzasadnienie nagrody:
"Festiwal nastawiony był na to, co ludzkie, i w pełni ukierunkowany na pamięć o tym, co ignorowane przez współczesną, masową kulturę. Inicjatywa Tomasza Rodowicza ujęła nas wrażliwością na teatr i drugiego człowieka."

Treść całego uzasadnienia: http://nagroda.o.pl/2017/laureaci/teatr-tomasz-rodowicz


Nagroda O przyznawana jest przez O.pl Polski Portal Kultury i honoruje ważnych dla polskiej kultury twórców, pracujących zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami. Portal docenia nie tylko artystów, ale także organizatorów życia kulturalnego. Po raz pierwszy Nagroda przyznana została w 2010 roku.

Nagrodą O wyróżnione są osobowości, które w swojej pracy twórczej łączą dbałość o wysoki poziom artystyczny i intelektualny ze zdystansowanym podejściem do wiodących strategii i kulturalnych mód. Nagradzane są postawy, które wykraczają poza metaforyczne „centrum” – nie boją się geopolitycznej lokalności, twórczo przetwarzają dominujące tendencje, a także kreują nowe jakości artystyczne i społeczne.

Laureaci wyłaniani są w siedmiu kategoriach: sztuki wizualne i fotografia, literatura, teatr, muzyka, film, architektura, design. Za wyłonienie laureatów odpowiada redakcja O.pl Polskiego Portalu Kultury. Laureaci Nagrody O otrzymują całoroczne wsparcie medialne, a także interaktywne, trójwymiarowe statuetki dostępne pod niezmiennym adresem URL.

 

Więcej informacji o Nagrodzie O 2017: http://nagroda.o.pl
Lista laureatów Nagrody O 2017: http://nagroda.o.pl/2017/laureaci/
Lista nominowanych do Nagrody O 2017: http://nagroda.o.pl/2017/nominacje
O.pl Polski Portal Kultury na Facebooku: http://facebook.com/opl.kultura

 

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.