Spektakl "Tragedia Jana" w Łasku

Spektakl "Tragedia Jana" w Łasku

19.12.2018
Łaski Dom Kultury

Zapraszamy na spektakl "Tragedia Jana" Teatru CHOREA - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica, w reżyserii Waldemara Raźniaka, do Domu Kultury w Łasku.

data: 19 grudnia 2018 (środa)
godzina: 19:00
miejsce: Dom Kultury w Łasku, ul. Narutowicza 11
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia


WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Łaski Dom Kultury:
-
 telefonicznie: (43) 675 37 13,
- osobiście: pokój 44 (I piętro), Łaski Dom Kultury, ul. Narutowicza 11, 98-100 Łask

System sprzedaży biletów prowadzi Warszawskie Towarzystwo Sceniczne.
Bilety można zakupić i odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. 
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Daria Szymańska / Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Współproducenci: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

plus

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-19.12.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 3 i 17 grudnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży powyżej 16 roku życia i dorosłych

data: 7 grudnia 2018 (piątek), godzina: 17:00-20:00
data: 8 grudnia 2018 (sobota), godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dzień

"Dom / Druga skóra"
Na grudniowej Odysei zaprosimy uczestników do rozważań na temat domu, który jest synonimem bliskości, poczucia bezpieczeństwa, ochrony przed zagrożeniami zewnętrznego świata. Najbliższą nam ochroną jest własne ciało, kolejne kręgi rozchodzą się coraz dalej. Hundertwasser mawiał, że człowiek składa się z kilku warstw skór: pierwsza to jego ciało, druga – ubranie, trzecia – najbliższe otoczenie, czwarta – środowisko społeczne i tożsamość, zaś piąta – ekologia, środowisko, ludzkość. Zastanowimy się wspólnie, co nas otacza, czym jest kokon, w którym ukrywamy się przed światem – miejscem, siecią relacji, wyobrażeniem, tęsknotą? Dom jako miejsce, fantom, tymczasowość, stałość i ruch, trauma i swoboda, energia materii i energia relacji międzyludzkich, obdarzony zmysłami, pamięcią i całkiem niemy – w tym temacie skupiają się różne sprzeczności, które wzajemnie się uzupełniają. Przyjrzymy się zagadnieniu domu przez pryzmat ciała, pamięci, sztuki performance oraz indywidualnych doświadczeń.

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykliczne zajęcia mistrzowskie dla dorosłych: pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, nauczycieli i wychowawców

data: 7-10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dorośli od 18 roku życia
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna (Teatr CHOREA)
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

UWAGA! Zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy!

Terminarz warsztatów:

I moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 28, 29, 30 września 2018 (piątek-niedziela)
- 26, 27, 28, 29 października 2018 (piątek-poniedziałek)

II moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 23, 24, 25 listopada 2018 (piątek-niedziela)
- 7, 8, 9, 10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)

Cykl spotkań warsztatowych, których celem jest zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, dostarczenie wiedzy oraz umiejętności do samodzielnego tworzenia a także realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Biorąc udział w szkoleniu nauczysz się stosować narzędzia technik sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens) w sposób profesjonalny i kompetentny. Zdobędziesz umiejętność uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, stosując metody działań artystycznych oraz teatru zaangażowanego społecznie – formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji. To otwieranie przestrzeni, w której jednostka i grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie potrzeb oraz poprawę społecznego funkcjonowania. Nauczysz się nie tylko swobodnego operowania językiem sztuki, ale również prowadzenia rzetelnej refleksji metodologicznej. Pozwala to na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.

Praca opierać się będzie głównie na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową. Szkolenie jest okazją do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Przestrzenią „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów: 

I moduł - elementy treningu interpersonalnego, pedagogika kreatywności, teatr w edukacji i techniki dramy, dynamika przestrzeni i reżyseria, improwizacja ruchowa, „Elementy abstrakcji T. Kantora” - o budowaniu dramaturgii działania scenicznego.

II moduł - "teatr jako narzędzie zmiany" Teatru Forum jako metoda pracy z grupą. Praktyka doświadczenia realizacji spektaklu metodą teatru zaangażowanego. 

Jest to pilotażowy projekt dający możliwość systemowego kształcenia w obszarze edukacji twórczej osób dorosłych. Program skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych. Decyduje kolejność zgłoszeń. Wymagane jest doświadczenie w prowadzeniu zajęć z grupami (praca wychowawcza, artystyczna, animacyjna, edukacyjna). Zgłoszenie zakłada zgodę na uczestnictwo w pełnym cyklu (14 warsztatów), które realizowane będą od września do grudnia 2018 roku.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros") oraz edukacyjno-artystyczne ("Teatr Forum jako metoda pracy"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej ("Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?", w ramach festiwalu Dotknij Teatru BIS 2018). Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie.

WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 8 grudnia 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami. 

OBSERWACJA ULICY - cykliczne teatralne warsztaty miejskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 8-9 grudnia 2018 (sobota, niedziela)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: podwórko Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (zbiórka), przestrzeń miejska
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Dorota Porowska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

Chcemy wprowadzić scenariusze pisane przez miasto na deski sceniczne, kolekcjonować sytuacje, schematy zachowań społecznych i przestrzennych, dane liczbowe i statystyczne, przypadki i logikę miasta, przy wykorzystaniu technik służących koncentracji, uważności, na poły medytacyjnych. Tak aby zamknąć ten chaos w uporządkowanej formie, najchętniej jakoś współcześnie zrytualizowanej, przez odniesienie do antycznej idei placów tanecznych zainstalowanych w samym środku miasta.

RAZEM OSOBNO - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla tancerzy od 16 roku życia

data: 15-16 grudnia 2018 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: sala teatralna w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Aleksandra Bożek
czas trwania: 2 x 240 minut
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

Doświadczanie radości płynącej z ruchu oraz odczuwanie związanej z tym przyjemności jest i zawsze było dla mnie ważnym elementem praktyki ruchowej. Podczas tych kilku godzin podzielę się z Wami wiedzą zdobytą podczas licznych warsztatów oraz wynikającą z własnego wieloletniego doświadczenia w improwizacji.

Warsztaty oparte będą na improwizacji zadaniowej i kierowanej - będziemy poszukiwać różnych możliwości ruchowych, poprzez konkretne, zadaniowe ograniczenia. Każdego dnia część zajęć poświęcona będzie improwizacji solowej, a część skupiona na improwizacji grupowej. Spróbujemy poczuć, co to znaczy być razem? Co to znaczy być osobno? Bardzo często nastawienie na szybki efekt i oczekiwanie gotowych rozwiązań, odbiera nam możliwość czerpania radości z poszukiwania, błądzenia, odnajdywania i znów gubienia. Podczas tych warsztatów damy sobie czas i przestrzeń na doświadczanie każdego z tych stanów.

Aleksandra Bożek-Muszyńska - tancerka, choreografka, performerka, instruktorka tańca współczesnego, trenerka biznesu, filolożka, uczestniczka wielu warsztatów i coachingów ruchowych. Od kilku lat prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performensu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015, 2016 i 2017, realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie w 2015 roku. Inicjatorka cyklu autorskich warsztatów „Radość w ruchu”, skierowanych do osób nie związanych zawodowo z ruchem. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorem do spraw artystycznych i instruktorem. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m.in. The Best Solo 2014 za solo "I know №Thing" na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Krakowie, Warszawie i Wiedniu. W 2017 roku wraz z Hanną Bylką-Kanecką założyła kolektyw Holobiont, którego celem są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Jako freelancer współpracowała m.in. z: Rebeccą Lazier ("There Might Be Others"), Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim ("Bataille i świt nowych dni"), czy Yoshiko Chumą ("Dead end - Ponderosa").

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 19 grudnia2018 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut 
p
rowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 
ResizedImage160160 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor

plus

"Tragedia Jana" - recenzja Tadeusza Kornasia

"Tragedia Jana" - recenzja Tadeusza Kornasia

26.11.2018
teatralny.pl

"(...) Spektakl CHOREI zaskakuje bardzo mocno. Nie jest to niewątpliwie teatr religijny w znaczeniu najprostszym, mającym przedstawiać sprawy Boże (choćby – jak u Gawatowica – na jarmarku). CHOREA raczej takim teatrem się nie interesuje. Jest tu niejednoznaczne zmieszanie dobra i zła. Ale wymowa spektaklu jest jednak zaskakująca i odważna. Powiem nawet, że na nasze czasy prowokacyjna. Właściwie prawie wszystkie spektakle, które widziałem w ostatnich latach w polskim teatrze dotyczące Kościoła, wiary, religijności, dekonstruowały cały świat wartości, odwracając, przekształcając, zmieniając i nawet szydząc. Teatr – oczywiście trochę upraszczam – postanowił być krytyczny i zakwestionować wszystko, sproblematyzować rzeczy oczywiste, mało tego, odwracać wartości. Jakby wstydliwe stało się pokazywanie dobra, choć przecież wielu widzów wierzy, że tak właśnie – dobrze – należy postępować.

Myślę, że nie tylko ja jechałem do Łodzi z obawą, że oto w Chorei wywrócą na nice Wizerunk śmierci Gawatowica. Tymczasem z wielką odwagą twórcy zadali sobie najpierw pytanie, co mówi tekst Gawatowica dzisiaj – nawet jeśli dzisiaj z wiarą trudno, nawet jeśli jej brak. Ale odważyli się zadać to pytanie poważnie – o istotę tkwiącego w człowieku zła, o obecność zła w świecie, o bezkompromisowe dążenie do dobra i sprawiedliwości, wreszcie o sensowność dobrej śmierci – i sami chyba też zostali nagrodzeni scenicznym efektem, który stworzyli. Może nawet zaskoczeni jego siłą. Bo osobiste pytania aktorów, twórców przedstawienia, zadawane tekstowi, ich wątpliwości i nawet pewnie niewiara zostały zderzone z pragnieniem dobra i sprawiedliwości dramatu Gawatowica. Tam całe nasze życie jest ważne w kategoriach ostatecznych. No i tak urodziło się w Chorei naprawdę ważne, świetnie zagrane i atrakcyjne przedstawienie. (...)"

Tadeusz Kornaś „Uczynki dobre w serca swoje wpuście”, fragment recenzji spektaklu "Tragedia Jana" Teatru CHOREA, w reżyserii Waldemara Raźniaka, teatralny.pl, 26.11.2018.


Zapraszamy do lektury pełnej recenzji najnowszego spektaklu Teatru CHOREA "Tragedia Jana", autorstwa Tadeusza Kornasia, na portalu teatralny.pl:

http://teatralny.pl/recenzje/uczynki-dobre-w-serca-swoje-wpuscie


plus

"Tragedia Jana" - galeria zdjęć

"Tragedia Jana" - galeria zdjęć

17.11.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z najnowszej premiery Teatru CHOREA - spektaklu "Tragedia Jana" Teatru CHOREA - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica, w reżyserii Waldemara Raźniaka.

Obejrzyj galerię zdjęć z próby generalnej - fot. Zuzanna Balcerzak

Obejrzyj galerię zdjęć z prób - fot. Zuzanna Balcerzak & Joanna Zawada

 

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

plus

Rozmowa z Tomaszem Rodowiczem

Rozmowa z Tomaszem Rodowiczem

01.11.2018
Miesięcznik "Dialog"

Zachęcamy do lektury rozmowy Piotr Olkusza z Tomaszem Rodowiczem i Katarzyną Knychalską - "Magnaci offu mają po tysiaku" - która ukazała się w listopadowym wydaniu miesięcznika "Dialog".

www.dialog-pismo.pl/rozmowy-dialogu/magnaci-maja-po-tysiaku

plus

Podsumowanie sezonu 2017/2018 w Teatrze CHOREA

Podsumowanie sezonu 2017/2018 w Teatrze CHOREA

01.09.2017 do 31.08.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2017/2018 - między 1 września 2017 a 31 sierpnia 2018 - w Teatrze CHOREA. Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

Projekty zrealizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2017/2018:

- Projekt "Przestrzeń Kultury" - cykl warsztatów, koncertów, spektakli i spotkań z twórcami. To bezpłatny, kompleksowy model działań w obszarze kultury, nastawiony na docieranie do osób na co dzień nie mających możliwości uczestniczenia i tworzenia wydarzeń kulturalnych. Projekt finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura Dostępna. Projekt był prowadzony przez Teatr CHOREA od marca do listopada 2017 roku. 

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami (24 - 26 sierpnia / 31 sierpnia - 02 września2018 roku). Festiwal Retroperspektywy organizowany od 2010 roku przez Teatr CHOREA, to miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego, platforma spotkań, warsztatów i dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku. Tegoroczna edycja Festiwalu zrealizowana została dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi oraz ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura - Interwencje2018".

- Międzynarodowe warsztaty "Ciało/Ruch/Głos - Aktor Wielowymiarowy" - autorski program warsztatów teatralnych przeznaczony dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele zjawiska chorei - trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W sezonie 2017/2018 warsztaty prowadziliśmy: w Teatrze Sláva (Sztokholm, Szwecja, 9-10 listopada 2017), w Rosyjskim Państwowym Instytucie Sztuk Scenicznych i Teatrze Aleksandryjskim (Sankt Petersburg, Rosja, 9-14 grudnia 2017), w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, w ramach "Polish Theatre Days”, podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018 (Litwa ,17-21 czerwca 2018).

- Projekt "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi” - całorocznyprogram wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z całej Polski. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

- Projekt „Jak w ulu!” - cykl edukacyjno-integracyjnych i interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu tańca, muzyki, teatru i ekologii, skierowanych do osób niewidomych i słabowidzących oraz młodych animatorów z województwa łódzkiego. Cykl prowadzony był przez Teatr CHOREA od 10 maja do 27 września 2018. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Premiery zrealizowane w Teatrze CHOREA w sezonie 2017/2018:

1. Premiera „Oratorium ziemi” - multimedialnego spektaklu muzyczno-tanecznego na chór, zespół rockowy, elektronikę i tancerzy

data: 23 września 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Kompozycja: Igor Gawlikowski
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Michał Ratajski
Projekcje wizualne: Monika Urbańczyk
Kostiumy: Anna Przybyt
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Obsada:
Zespół Kormorany w składzie: Andrzej Hejne, Marcin Witkowski, Igor Gawlikowski, Jacek "Tuńczyk" Fedorowicz, Krzysztof "Konik" Konieczny, Piotr "Bluesman" Jankowski, Artur "Gaja" Krawczyk
Śpiew: Olga Chojak, Joanna Skowrońska
Tancerze Teatru CHOREA i Teatru Tańca KIJO: Janusz Adam Biedrzycki, Emilia Biskupik, Majka Justyna, Aleksandra Korniejenko, Sara Kozłowska, Adam Kuza, Małgorzata Lipczyńska, Ewa Otomańska, Natalia Sobkiewicz
Chór Teatru CHOREA: Joanna Chmielecka, Katarzyna Haniszewska, Agnieszka Krzemińska, Anna Przybyt, Aleksandra Rutowicz, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Maciej Bednarek, Marcin Kobyliński
Prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

2. Premiera spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte"

data: 27 i 28 października 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska
Kostiumy: Mateusz Bidziński
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Mulitimedia interaktywne: Aleksander Dynarek
Obsada: Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Anna Piekarniak, Aleksandra, Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski

3. Premiera spektaklu "IN-NI"

data: 25 listopada 2017, godzina 18.00
miejsce: Łowicki Ośrodek Kultury, Festiwal 40 Łódzkie Spotkania Teatralne "Teatr ponad podziałami"

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Opracowanie dramaturgii: Tomasz Rodowicz, Ewa Otomańska
Muzyka: Paweł Odorowicz
Śpiew: Joanna Chmielecka
Obsada: Sara Kozłowska, Ewa Otomańska, Michał Jóźwik, Tomasz Rodowicz, Mateusz Swarabowicz

4. Premiera spektaklu dla dzieci i dorosłych "Żarty teatralne"

data: 14 kwietnia 2018, godzina: 16:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru 2018 - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru

Reżyseria i choreografia: Dorota Porowska
Muzyka: Patryk Zakrocki i dzieci
Scenografia: Jola Królicka i dzieci
Kostiumy: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz i dzieci
Pomysł i prowadzenie grupy: Joanna Filarska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Sebastian Mac
Występują: Iga Appel, Helena Dałek, Julek Piotrowski, Asia Sarna, Antek Wójcik-Urbaniak, Gabrysia Jaroszyk, Emilia Grabka, Franek Jaroszyk, Julia Maciężak, Jagoda Tranda, Weronika Wroniak, Alicja Grabka, Mikołaj Mrozicki, Marcel Rutowicz, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Anielka Światopełk-Mirska, Stefan Zakrocki

5. Premiera koncertu "Fortell Livet / Powiedz życie"

data: 23 maja 2018, godzina: 19:30
miejsce: Sandvika Teater, Oslo (Norwegia)

Pomysł, produkcja i reżyseria: Juni Dahr, Erik Hillestad
Muzyka: Mahsa Vahdat (śpiew), Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Kenneth Ekornes (perkusja)
Prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Elizabet Araj, Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Ewa Łukasiewicz, Majka Justyna, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva

6. Premiera koncertu "Bracia Polarnej Zorzy" Tomasza Krzyżanowskiego, Teatru CHOREA z Łodzi i Teatru Figur z Krakowa

data: 1 czerwca 2018, godzina: 16:00
miejsce: Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski, Teatr CHOREA z Łodzi, Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Mateusz Wróbel, Dagmara Żabska

7. Premiera spektaklu performatywnego„1905. Człowiek niepodległy”

data: 23 czerwca 2018, godzina: 14:00
miejsce: ul. Piotrkowska, Łódź, w ramach obchodów 113 rocznicy Powstania Łódzkiego i Rewolucji 1905 roku

Reżyseria i koordynacja: Ewa Otomańska
Organizatorzy: Klub Krytyki Politycznej w Łodzi i grupa historyczna „Łodzianka”
Współtwórcy: Teatr CHOREA, Warszawski Chór Rewolucyjny "Warszawianka", Krakowski Chór Rewolucyjny, Wrocławski Chór Rewolucyjny

8. Premiera spektaklu „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”

data: 24 sierpnia 2018, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami

Koncepcja i reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Kostiumy: Daria Szymańska, Katarzyna Romańska (asystentka)
Światło: Tomasz Kubiak
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci, Daria Szymańska
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Barbara Solnica (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)


Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie, w sezonie 2017/2018: 18

Spektaklu muzyczno-taneczny „Oratorium ziemi”
data: 22 września, godz. 19:00 (pokaz przedpremierowy)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 23 września 2017, godzina: 19:00 (premiera)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu 

Spektakl "Error 404" grupy Take Over
data:16 października 2017, godz. 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, projekt "Przestrzeń Kultury" finansowany ze środków MKiDN w ramach programu Kultura Dostępna
data: 16 października 2017, godzina: 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Koncert „Spojrzystość"
data: 17 listopada 2017, godzina: 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi,Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Spektakl „Studium o Hamletach”
data: 18 listopada 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_In kubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Spektakl „Ciemność. To co jest ukryte"
data: 27 i 28 października 2017, godzina: 19:00 (premiera)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu
data: 3 grudnia 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 4 grudnia 2017, godzina: 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, projekt "Przestrzeń Kultury" finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura Dostępna
data: 12 maja 2018, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Koncert "Engi Vengi"
data: 6 grudnia 2017
miejsce:Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, gala konkursu "Zabytek dobrze utrzymany"

Spektakl "Żarty teatralne"
data: 14 kwietnia 2018, godzina: 16:00 (premiera)
miesce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru 2018 - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru
data: 2 czerwca 2018, godzina: 17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru na bis! 

Koncert „Bracia Polarnej Zorzy”
data: 1 czerwca 2018, godzina: 16:00 (premiera)
miejsce: Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 26 sierpnia 2018, godzina 12:00
miejsce: sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018 

Spektakl „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”
data: 22 sierpnia 2018, godzina: 19:00 (pokaz przedpremierowy)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 24 sierpnia 2018, godzina: 19:00 (premiera)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami 


Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą, w sezonie 2017/2018: 15

WYJAZDY KRAJOWE:

Spektakl "Studium o Hamletach"
data: 28 września 2017, godzina: 20:00
miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, VIIFestiwal „Źródła Pamięci. Szajna - Grotowski - Kantor”
data: 27 maja 2018, godzina: 19:00
miejsce: Teatr Collegium Nobilium w Warszawie, Festiwal 38. Warszawskie Spotkania Teatralne

Spektakl "Szczelina"
data: 1 października 2017, godzina: 18:00
miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, 40 Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne
data: 16 kwietnia 2018, godzina: 18:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach, otwarcie TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych
data: 26 maja 2018, godzina: 15:00
miejsce: Akademia Teatralna w Białymstoku, Teatr Szkolny im. J. Wilkowskiego, Festiwal "Dni Sztuki Współczesnej"

Spektakl "IN-NI"
data: 25 listopada 2017, godzina 18.00 (premiera)
miejsce: Łowicki Ośrodek Kultury, Festiwal 40 Łódzkie Spotkania Teatralne "Teatr ponad podziałami"

Koncert "Gilgamesz"
data: 21 kwietnia 2018, godzina: 17:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach, zamknięcie TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 2 czerwca 2018, godzina: 12:00
miejsce: Duża Scena Teatru Pinokio w Łodzi, VIII Międzynarodowy Festiwal Teatralna Karuzela

Koncert "Spojrzystość"
data: 10 czerwca 2018, godzina: 20:00
miejsce: Ogród Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru na bis!

Spektakl performatywny„1905. Człowiek niepodległy”
data: 23 czerwca 2018, godzina: 14:00 (premiera)
miejsce: ul. Piotrkowska, Łódź, w ramach obchodów 113 rocznicy Powstania Łódzkiego i Rewolucji 1905 roku

WYJAZDY ZAGRANICZNE: 


Intensywne warsztaty teatralne „Ciało/Ruch/Głos – Aktor Wielowymiarowy”
data: 9-10 listopada 2017
miejsce: Teatr Sláva,Sztokholm (Szwecja)
data: 9-14 grudnia 2017
miejsce: Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych i Teatr Aleksandryjski w Sankt Petersburgu (Rosja)
data: 17-21 czerwca 2018
miejsce: Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie (Litwa), w ramach "Polish Theatre Days”, podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018

Spektakl "Szczelina"
data: 11 listopada 2017, godz. 19:00
miejsce: Teatr Sláva, Sztokholm (Szwecja)
data: 20 maja 2018, godzina: 18:00
miejsce: Baerum Kulturhus, Oslo (Norwegia)

Spektakl „Bachantki”
data: 14 grudnia 2017, godz. 19:30
miejsce:Teatr Aleksandryjski w Sankt Petersburgu (Rosja)

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"
data: 23 maja 2018, godzina: 19:30 (premiera)
miejsce: Sandvika Teater, Oslo (Norwegia)

Spektakl „Studium o Hamletach”
data: 6 lipca 2018, godzina: 17:00
miejsce: Danube Bend Theatre w Vac (Węgry), V4 Festival and Theatre Meeting 2018


Nagrody i wyróżnienia otrzymane przez Teatr CHOREA w sezonie 2017/2018:

1. „Złota Maska” - nagroda łódzkich recenzentów teatralnych - za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2016/2017 dla Teatru CHOREA za realizację "Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką" (data: 24 września 2017)

2. Nagroda "Punkt dla Łodzi" w kategorii "WYDARZENIA", dla spektaklu "1905. Człowiek niepodległy", uświetniającego obchody 113 rocznicy Rewolucji 1905 roku i Powstania Łódzkiego, który Teatr CHOREA współtoworzył z Klubem Krytyki Politycznej w Łodzi, grupą historyczną "Łodzianka", Warszawskim Chórem Rewolucyjnym "Warszawianka", Krakowskim Chórem Rewolucyjnym i Wrocławskim Chórem Rewolucyjnym. Uzasadnienie nagrody: "Za podtrzymywanie pamięci o wydarzeniach historycznych, ważnych dla łódzkiej tożsamości" (data: 1 lipca 2018).

 

 

plus

Spektakl "Tragedia Jana" w Łodzi

Performance "Tragedy of Jan X"

10-11.12.2018
CHOREA Theatre

We invite you to the performance "Tragedy of Jan X" by the CHOREA Theater or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic, directed by Waldemar Raźniak.

date: 10.12.2018 (Monday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in w Fabryka Sztuki in Lodz
tickets: 30 pln / 20 pln

date: 11.12.2018 (Tuesday)
time: 12:00
place: stage in Art_Inkubator in w Fabryka Sztuki in Lodz
performance for school pupils and students

date: 11.12.2018 (Tuesday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in w Fabryka Sztuki in Lodz
tickets: 30 pln / 20 pln

reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
viewer's age: 15+

"Tragedy of Jan X" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Producer: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Co-producers: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

 

plus

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

Performance "Hive. Secret social life"

06.12.2018
CHOREA Theatre

We invite you to the performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre.

date: 6.12.2018 (Thursday)
time: 12:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
tickets: 30 pln / 20 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

duration: 60 minutes
wiever's age: 6+

The performance "Hive. Secret social life" is a story about social roles, family ties, religious subordination, and love manipulation, which provide a source of in-depth knowledge about analogies between the human world and the world of bees. The protagonists of the show are participants in events showing the often hidden recesses of the human psyche, the heartbreaking tragedy of everyday life and the passion that gives strength to fight adversities.

The performance builds a story about extraordinary insects, about their unique and mysterious world, propagating respect for nature and care for human civilization.

Direction: Janusz Adam Biedrzycki
Choreography: Magdalena Paszkiewicz
Scenario and dramaturgy: Wiktor Moraczewski
Music: Paweł Odorowicz
Scenography: Jolanta Królicka
Costumes: Karolina Burakowska
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Visuals: Paweł Klepacz

Cast: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

Premiere: 01.09.2018, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

 

plus

Spektakl "2.0.4.5 Miniopera metafizyczna"

Performance "2.0.4.5. Metaphysical mini-opera"

01-02.12.2018
CHOREA Theatre

We invite you to the performance "2.0.4.5. Metaphysical mini-opera" by CHOREA Theatre.

date: 1-2.12.2018 (Saturday, Sunday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
tickets: 30 pln / 20 pln
reservation: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
viewer's age: 14+

'2.0.4.5. Metaphysical mini-opera' stands a question about human subjectivity in post-human times. In 30 years, artificial intelligence will become independent of man, and man, thanks to the latest technologies, will be able to eliminate illnesses and gain immortality. This is not science fiction, it is already happening. Who will be a man in the era of machines? How to define our identity? Should we look for meanings and messages in the greatest texts of humanity? Should we follow what man has created? Follow what already begins to elude human hands, and at the same time gives humanity hope for immortality? Or maybe we need to seek the most important knowledge in what is stored in our body? We must ask such questions today, before it is too late...

Concept and direction: Tomasz Rodowicz
Scenario and dramaturgy: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Music: Tomasz Krzyżanowski
Scenography: Tomasz Rodowicz
Choreography: Joanna Jaworska-Maciaszek
Light: Tomasz Kubiak
Sound: Marcin Dobijański
Photos: HaWa

Cast: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci, Daria Szymańska

String quartet Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (first violin), Małgorzata Kwaśniak / Barbara Solnica (second violin), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (viola), Zofia Łęczycka (chello)

Premiere: 24.08.2018, International Theatre Festival Retroperspektywy 2018: Theatre between Words, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

 

plus

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Krakowie

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Krakowie

21.11.2018
Cricoteka, Kraków

Zapraszamy na najnowszy spektakl muzyczny dla dzieci i dorosłych "Bracia Polarnej Zorzy" Teatru CHOREA z Łodzi i Teatru Figur z Krakowa, w ramach Festiwalu Teatrów dla Dzieci „Podskoki i wykręty” organizowanego przez Teatr Figurki – scenę dla najmłodszych Teatru Figur w Krakowie.

data: 21 listopada 2018 (środa)
godzina: 11:00 i 17:00
miejsce: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA, ul. Nadwiślańska 2-4, Kraków
bilety: 22 zł

Więcej informacji: http://podskokiiwykrety.pl/2018/11/02/bracia-polarnej-zorzy/

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy 

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Spektakl „Bracia Polarnej Zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski, Teatr CHOREA z Łodzi, Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Mateusz Wróbel, Dagmara Żabska
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Dagmara Żabska i Teatr Figur Kraków
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Tekst łotewski: Viktorija Blumberga
Adaptacja tekstów litewskich opartych na poemacie „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas 
Konsultacja tekstu fńskiego opartego na eposie „Kalevala”: Erik Soderblom
Partnerzy: Fundacja Be Culture, Teatr CHOREA , Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 1 czerwca 2018, Art_Inkubator, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.