Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

05-23.04.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W kwietniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na świetne Twórcze Warsztaty dla dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i całych rodzin!

 

ZAJĘCIA RUCHOWE DLA SENIORÓW - warsztaty ruchowe dla osób dorosłych, powyżej 50 roku życia

data: 5 kwietnia 2018 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: od 50 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby

prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska

Zajęcia będą oparte głównie na improwizacji ruchowej, dążeniu do swobodnego, niczym nieskrepowanego ruchu i możliwości indywidualnego wyrażenia siebie. Bez presji, oceniania i rywalizacji. Indywidualnie, w parach oraz w grupie - poprzez szereg ćwiczeń i propozycji ruchowych uczestnicy warsztatów będą mogli zadbać zarówno o swoją sprawność fizyczną, jak i zrelaksować się oraz poczuć przyjemność płynącą z ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem.

Uczestników warsztatów prosimy o zabranie niekrępującego ruchów, wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych, ciepłych skarpet i obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 9 kwietnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Elina Toneva

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

 

KAMERALNE MUZYCZNE DOBRANOCKI - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z opiekunami

data: 12 kwietnia 2018 (czwartek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka i Michał Makulski

Poduchy, misie, kołysankowa, przytulna muzyka na żywo... Dywan sensoryczny, subtelne światło i swoboda w odbieraniu muzycznych pozytywnych wibracji. Koncerty kołysankowe pełne ciepła, emocji i ogólnej “przytulności”.

Część 1 - muzyka do wyhopsania energii
Część 2 - wyciszanki - muzyka do przytulania i relaksu (kołysanki znane - wspólne śpiewanie oraz nowe piękne kołysanki wykonane i skomponowane przez Michała Makulskiego - projekt SOMNIUM)
Część 3 - czytana bajka ilustrowana muzycznie

Uczestników warsztatów prosimy o przyniesienie przytulanki i kocyka dla dziecka.

 

INTEGRACJA PRZEZ RYTM - warsztaty rytmiczno-muzyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 17 kwietnia 2018 (wtorek)
godzina: 18:30-20:00
miejsce: sala C_101 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (budynek C)
wiek uczestników: od 16 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby

prowadzenie: Justyna Sobieraj - Bednarek, Paweł Odorowicz

Warsztaty wspomagające koordynację ruchową oraz ćwiczące współpracę w grupie. Warsztaty polegają na grupowym wykonywaniu ćwiczeń rytmicznych, do wydawania dźwięków przez uczestników używane jest wyłącznie ciało człowieka, ćwiczenia są prowadzone zarówno w oparciu o podkład muzyczny, jak i bez niego.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 19 kwietnia 2018 (czwartek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 21 kwietnia 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 23 kwietnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Elina Toneva

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.


Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

 

plus

Spektakl "Szczelina" na Top Off Festival

Spektakl "Szczelina" na Top Off Festival

16.04.2018
Teatr Mały, Tychy

Zapraszamy na spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, który zagramy podczas uroczystego otwarcia TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych, w Teatrze Małym w Tychach.

data: 16 kwietnia 2017
godzina: 18:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach

więcej informacji: http://teatrmaly.tychy.pl/wydarzenia/chorea-szczelina/

TopOffFestival - Tyskie Spotkania Teatralne, to konkurs dla najlepszych offowych spektakli-wizytówek najciekawszych grup i teatrów z kilku ostatnich sezonów. To festiwal ceniony przez twórców i publiczność. Istnieje już prawie pół wieku i rok w rok prezentuje najciekawsze zjawiska wykreowane przez polskie teatry nieinstytucjonalne. Celem festiwalu jest stworzenie przestrzeni do rozmowy i artystycznej rywalizacji dla absolutnej czołówki ruchu teatrów alternatywnych. Do Tychów przyjeżdżają najlepsi z najlepszych spoza teatralnego mainstreamu. Grupy i artyści specjalizujący się w prawdziwym dzisiejszym teatrze środka, potrafiący rozmawiać z widownią, szukający prawdy o współczesności.

Spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA zostanie zagrany podczas uroczystego otwarcia TopOffFestival, jako spektakl mistrzowski.


„Szczelina” to spektakl tworzony przez Teatr CHORA na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Adrian Bartczak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Ewa Łukasiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
Kostiumy: Anna Raczkowska
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę. Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa…
Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

plus

Koncert "Gilgamesz" na Top Off Festival

Koncert "Gilgamesz" na Top Off Festival

21.04.2018
Teatr Mały, Tychy

Zapraszamy na koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA, który zagramy podczas uroczystego zamknięcia TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych, w Teatrze Małym w Tychach. 

data: 21 kwietnia 2018
godzina: 17:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach

więcej informacji: http://teatrmaly.tychy.pl/wydarzenia/chorea-gilgamesz/

TopOffFestival - Tyskie Spotkania Teatralne, to konkurs dla najlepszych offowych spektakli-wizytówek najciekawszych grup i teatrów z kilku ostatnich sezonów. To festiwal ceniony przez twórców i publiczność. Istnieje już prawie pół wieku i rok w rok prezentuje najciekawsze zjawiska wykreowane przez polskie teatry nieinstytucjonalne. Celem festiwalu jest stworzenie przestrzeni do rozmowy i artystycznej rywalizacji dla absolutnej czołówki ruchu teatrów alternatywnych. Do Tychów przyjeżdżają najlepsi z najlepszych spoza teatralnego mainstreamu. Grupy i artyści specjalizujący się w prawdziwym dzisiejszym teatrze środka, potrafiący rozmawiać z widownią, szukający prawdy o współczesności.

Koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA zostanie zagrany podczas uroczystego zakończenia TopOffFestival.

 

"Gilgamesz" - koncert na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, Anna Redlin Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Piotr Gwadera
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka

„Gilgamesz” Tomasza Krzyżanowskiego realizowany przez Teatr CHOREA to niezwykłe i oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Podczas koncertu usłyszeć można 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu.
Premierowy koncert „Gilgamesz” zrealizowany został we współpracy Teatru CHOREA i Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.

plus

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

07-30.05.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W maju zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i całych rodzin!

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 7 maja 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

TWÓRCZE WARSZTATY SZYCIA - rodzinne warsztaty dla: dzieci od 7 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 12 maja 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 7 roku życia w raz z dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty mają za zadanie rozwijanie w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznanie się z rodzajami tkanin i ściegów, zarówno ręcznych jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Poznamy proste metody naprawiania uszkodzonych tekstyliów, oraz sposoby na ponowne ich wykorzystanie. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie prostych przedmiotów codziennego użytku (np. maskotki, ściereczki kuchenne, poduszki). Inspiracją zajęć są zarówno metody tradycyjne - szycie ręczne, jak i nowoczesne metody - maszyna do szycia.

 

WARSZTAT DRAMY - warsztaty teatralne dla młodzieży od 17 roku życia i dorosłych

data: 13 maja 2018 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 17 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Nikolett Gabri

Warsztat skierowany do młodzieży i dorosłych, a w szczególności do pedagogów i animatorów kultury. W trakcie warsztatów prezentowane będą techniki dramowe, opowiadane będą historie, na których podstawie grupa wspólnie będzie zastanawiać się nad rozwiązaniami sytuacji niekorzystnych.

 

JAK DZIECI - WARSZTATY DLA BARDZO DOROSŁYCH - warsztaty ruchowe dla dorosłych, od 50 roku życia

data: 14 maja 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby od 50 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)

Warsztaty oparte głównie na improwizacji ruchowej; dążeniu do swobodnego, niczym nieskrepowanego ruchu i możliwości indywidualnego wyrażenia siebie. Bez presji, oceniania i rywalizacji. Indywidualnie, w parach, w grupie - poprzez szereg ćwiczeń i propozycji ruchowych, uczestnicy warsztatów będą mogli zadbać zarówno o swoją sprawność fizyczną, jak i zrelaksować się i poczuć przyjemność płynącą z ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 17 maja 2018 (czwartek) 
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 19 maja 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

PRENATALUDIUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z opiekunami

data: 22 maja 2018 (wtorek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku: 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Rodzice i opiekunowie biorą aktywny udział w warsztatach wraz z dziećmi. Maluchy trzymane są na rękach, lub kładzione są na podłodze (w przypadku dzieci raczkujących). Podczas warsztatów wspólnie śpiewane są piosenki dla dzieci. Śpiew jest łączony z elementami ruchu (klaskanie, tupanie, taniec z dzieckiem na rękach). Wykorzystywać będziemy proste instrumenty perkusyjne oraz przedmioty codziennego użytku (pudełka, pokrywki, łyżki, itp.).

 

MUZYCZNE DOBRANOCKI - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z opiekunami

data: 24 maja 2018 (czwartek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka i Michał Makulski

Poduchy, misie, kołysankowa, przytulna muzyka na żywo... Dywan sensoryczny, subtelne światło i swoboda w odbieraniu muzycznych pozytywnych wibracji. Koncerty kołysankowe pełne ciepła, emocji i ogólnej “przytulności”.

Część 1 - muzyka do wyhopsania energii
Część 2 - wyciszanki - muzyka do przytulania i relaksu (kołysanki znane - wspólne śpiewanie oraz nowe piękne kołysanki wykonane i skomponowane przez Michała Makulskiego - projekt SOMNIUM)
Część 3 - czytana bajka ilustrowana muzycznie

Uczestników warsztatów prosimy o przyniesienie przytulanki i kocyka dla dziecka.

 

ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA W PRACY Z PODŁOGĄ - warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych 

data: 27 maja 2018 (niedziela)
godzina: 10:00-13:00 (dla osób początkujących)
godzina: 15:00-18:00 (dla osób zaawansowanych)

miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby od 16 roku życia
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Michał Ratajski (Teatr Tańca KIJO)

Wykorzystamy naszego pierwszego partnera w tańcu - jakim jest podłoga - i z pomocą grawitacji poszukamy ścieżek do zwiększenia świadomości naszego ciała. W warsztacie wykorzystamy między innymi „material for the spain” - technikę Stevena Paxtona, uważanego za twórcę kontakt improwizacji.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 28 maja 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SŁOWEM PRZEZ CIAŁO - warsztaty teatralne dla młodzieży w wieku 14-18 lat

data: 30 maja 2018 (środa)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież w wieku 14-18 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA) , Majka Justyna (Teatr CHOREA)

W trakcie warsztatu zajmiemy się wybranymi wierszami polskich poetów. Spróbujemy przeczytać je na nowo, wytańczyć, wytupać, wykrzyczeć. Damy im nowe życie, wpuścimy je w nasze ciała i pozwolimy wybrzmieć na nowo. Posługując się metodami teatru fizycznego, zintegrujemy ciało, głos i tekst w jedno.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.


Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

 

plus

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"

12.05.2018
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki

Zapraszamy na spektakl "Ciemność. To co jest ukryte" Teatru CHOREA, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 12 maja 2018 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl "Ciemność. To co jest ukryte" prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.


INFORMACJE O SPEKTAKLU:

Projekt Ciemność. To co jest ukryte to kolejny etap współpracy tancerzy Teatru CHOREA z osobami niewidomymi i słabowidzącymi ze Specjalnego Ośrodka Szkolno Wychowawczego nr 6 im. Hieronima Baranowskiego dla Dzieci Niewidomych i Słabowidzących w Łodzi. Muzyczno-ruchowy projekt jest odzwierciedleniem widzialności osób narażonych na marginalizację, których życie zostało rozerwane pomiędzy światłem/ciemnością, dźwiękiem/ciszą, ruchem/bezruchem. Jest to efekt półtorarocznej pracy warsztatowej, podczas której zespół teatralny wykorzystując oryginalne środki artystyczne - programy audiowizualne i programy oparte na czujnikach ruchu i światła - stworzył specyficzny kanał komunikacji osób niepełnosprawnych z widzem. Warstwa ruchowa spektaklu oparta została na technice kontakt improwizacji, tańcu współczesnym, tańcu ludowym, a także na metodach pracy Teatru CHOREA.
Muzyka wykonywana jest na żywo, teksty wykorzystane w spektaklu pochodzą z dzieł literackich znanych pisarzy, m.in. Adama Mickiewicza, Stanisława Grochowiaka, Anny Lyndsey, a także zostały napisane przez samych aktorów. Warstwę literacką spektaklu wzbogacono też o wątki naukowe, związane z optyką, akustyką oraz fizyką kwantową. Autorzy odwołują się do publikacji naukowych Michała Hellera, Carla Sagana, Lisy Randall, Dave’a Goldberga i Jeffa Blomquista. Twórcy zasięgali konsultacji u specjalistów z dziedziny fizyki, optyki i nowoczesnych oprogramowań komputerowych z Politechniki Łódzkiej.

Ciemność? Boję się jej. Takiej odpowiedzi udzieliłaby większość z nas. Dla obawiających się ciemności jest ona przede wszystkim brakiem czegoś, do czego przywykliśmy, co daje nam poczucie bezpieczeństwa i pewności. Jej barwa jest utożsamiana ze złem, lękiem, światem nieznanym. Ale czasami i ci zalęknieni pragną wtulić się w ciemność ‒ z myślą o zatrzymaniu ruchu materii, z nadzieją na osiągnięcie spokoju i wytchnienia. Ciemność jest zaskakująca, pociągająca, pełna szeptów i szelestów, które warto usłyszeć. Większość ludzi potrzebuje ciemności. Takiej ciemności, w której mogliby się na chwilę zatrzymać i… ZOBACZYĆ WIĘCEJ. Jak brzmi Twoja Ciemność? Boisz się jej? A może wręcz przeciwnie, bardzo jej pragniesz? (Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Obejrzyj trailer spektaklu

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. HaWa

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Harmony Art

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz 
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski 
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski 
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska 
Kostiumy: Mateusz Bidziński
Dźwięk: Marcin Dobijański
Światło: Tomasz Krukowski
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Aleksandra, Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski


Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

plus

Teatr CHOREA w Norwegii

Teatr CHOREA w Norwegii

16-24.05.2018
Baerum Kulturhus / Sandvika Teater

W dniach 16-24 maja 2018 Teatr CHOREA wyrusza do Norwegii, gdzie zagra spektakl "Szczelina" oraz w odpowiedzi na zaproszenie znanej norweskiej aktorki Juni Dahr oraz teatru Sandvika Teater, weźmie udział w specjalnym jubileuszowym koncercie "Fortell Livet / Powiedz życie", inspirowanym poezją Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta, z udziałem światowej sławy muzyków jazzowych, Tordem Gustavsenem i Arve Hendriksenem, a także irańskiej wokalistki Mahsy Vahdat.


Spektakl "Szczelina"

data: 20 maja 2018 (niedziela)
godzina: 18:00
miejsce: Baerum Kulturhus

więcej informacji:

https://baerumkulturhus.no/crack-jeg-forsvinner-szczelina

https://www.facebook.com/events/327851204361497/

http://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/szczelina/

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny. W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Adrian Bartczak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Ewa Łukasiewicz, Elina Toneva
Kostiumy: Anna Raczkowska
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
Czas trwania: 90 minut (bez przerw)

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa. „Szczelina” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa…

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"

data: 23 maja 2018
godzina: 19:30
miejsce: Sandvika Teater

więcej informacji:

https://baerumkulturhus.no/fortell-livet-juni-dahr-mfl

https://www.facebook.com/events/198032050754011/


Koncert inspirowany brzmieniami, słowami i obrazami pochodzącymi z Polski, Iranu i Norwegii, stworzony przez norweską aktorkę Jun Dahr, irańską wokalistkę Mahsę Vahdat i polski Teatr CHOREA, kierowany przez Tomasza Rodowicza. Z miejską tradycją teatralną jako pryzmatem, światło z polskiej, perskiej i norweskiej muzyki zostanie rozszczepione na performance inspirowany twórczością literacką Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. 

Z okazji 30-lecia pracy w teatrze, Juni Dahr wykreuje opowieść o ludzkim życiu, zaczynając od swoich teatralnych korzeni, słynnej szkoły Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, tworząc nowy muzyczny spektakl, po raz pierwszy zaprezentowany w Teatrze Sandvika. Na scenie wystąpią światowej sławy muzycy jazzowi: Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Rune Arnesen (perkusja). Koncert jest reżyserowany i produkowany przez Jun Dahr i Erika Hillestad.

 

 

plus

Premiera spektaklu "Żarty teatralne" na Dotknij Teatru

Premiera spektaklu "Żarty teatralne" na Dotknij Teatru

14.04.2018
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki

Zapraszamy na premierę spektaklu dla dzieci i dorosłych "Żarty teatralne" Teatru CHOREA, w ramach festiwalu Dotknij Teatru 2018 - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru.

data: 14 kwietnia 2018 (sobota)
godzina: 16:00

miesce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatne wejściówki, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 5 roku życia.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC:

Informujemy, że wszystkie miejsca na premierę spektaklu "Żarty teatralne" zostały zarezerwowane.
W tej chwili przyjmujemy zgłoszenia wyłącznie na listę rezerwową.
Ogromnie dziękujemy za wszystkie zgłoszenia.

Rezerwacje bezpłatnych wejściówek na spektakle prowadzi Teatr CHOREA, od 20 marca 2018, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:

- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych miejsc (nie więcej niż 5 w jednym zgłoszeniu/na jedno nazwisko) oraz ilość i wiek dzieci.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

DT 2018 815X315 1

 

INFORMACJE O SPEKTAKLU:

Spektakl "Żarty teatralne" jest nieskrępowaną esencją dziecięcej wyobraźni i radosnej twórczości. Jest próbą stworzenia teatru oczami, rękami i nogami dzieci w wieku 5-11 lat, przy jak najmniejszym udziale dorosłych. Zapraszamy do wspólnej podróży w kosmos, w trakcie której uda nam się zapomnieć na chwilę o przyziemnych sprawach.

Reżyseria i choreografia: Dorota Porowska
Muzyka: Patryk Zakrocki i dzieci
Scenografia: Jola Królicka i dzieci
Kostiumy: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz i dzieci
Pomysł i prowadzenie grupy: Joanna Filarska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Sebastian Mac

Występują: Iga Appel, Helena Dałek, Julek Piotrowski, Asia Sarna, Antek Wójcik-Urbaniak, Gabrysia Jaroszyk, Emilia Grabka, Franek Jaroszyk, Julia Maciężak, Jagoda Tranda, Weronika Wroniak, Alicja Grabka, Mikołaj Mrozicki, Marcel Rutowicz, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Anielka Światopełk-Mirska, Stefan Zakrocki

Dorota Porowska - aktorka, reżyserka, choreografka. Przez 20 lat pracowała w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Brała udział w tworzeniu formacji „Tańców Labiryntu” i Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Wystąpiła w spektaklach: "Awwakum", "Carmina Burana" i "Metamorfozy" Gardzienic; "Po ptakach", "Bakkus" i "Śpiewy Eurypidesa" Teatru CHOREA; "Merdytacje", w reżyserii Izy Szczęśliwej oraz "Sen nocy letniej" w reżyserii Joanny Lewickiej - spektaklu realizowanym w więzieniu w Opolu Lubelskim. Wyreżyserowała spektakle: "Tezeusz w labiryncie" (wraz z Elżbietą Rojek), "Antygona" (w koprodukcji z Teatru CHOREA i Teatru KANA), "7 miliardów imion boga". Realizowała projekty teatralne: "Rok 2012" i "Z drugiej strony" - z białoruskim Korniag Theatre z Mińska, "Wszędodomni" - projekt społeczno-artystyczny z udziałem osób bezdomnych, oraz "Oratorium Dance Project" - nagradzane widowisko taneczno-muzyczne stworzone przez Teatr CHOREA. Prowadzi rozbudowaną działalność dydaktyczną, między inymi zajęcia w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego.

Patryk Zakrocki - muzyk, improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy i rysownik. Obecnie gra w duecie SzaZa na altówce, oscylatorach i elektrycznej mbirze. Zmienia melodyjki w starych pozytywkach i współtworzy dwa wyjątkowe projekty własnego pomysłu: Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego i Kino Dźwięku/Sound Cinema. Z pasją prowadzi orkiestry i chóry komunikatowe [conduction]. Zajmuje się muzyką kameralną elektroakustyczną i szeroko pojętym słuchowiskiem. Opublikował 12 albumów płytowych, w tym dwa solowe.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP, pt. "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Regularnie prowadzi autorskie zajęcia plastyczne dla dzieci w ramach Twórczych Warsztatów w Fabryce sztuki w Łodzi.

Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz - aktorka, wokalistka, menadżerka kultury, producentka. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współzałożycielka Teatru CHOREA, w którym oprócz pracy artystycznej kierowała finansami. Tworzyła i koordynowała program edukacji artystycznej dla dzieci i dorosłych w Fabryce Sztuki w Łodzi. Grała w spektaklach Teatru CHOREA: "Tezeusz w Labiryncie", "Po Ptakach", "Bakkus", "Śpiewy Eurypidesa", "Gry [w] Pana Cogito", "Tehillim/Psalmy", "Szczelina". Śpiewała w koncertach CHOREI: "Gilgamesz", "Rytm języka", "Koncert Pieśni Antycznych". Reżyserka koncertu "Lulabajki" oraz autorka tekstów na Lulabajkowej płycie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Z przyjemnością prowadzi warsztaty dla dzieci z pogranicza teatru, muzyki i plastyki. Aktualnie pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie wraz z Pracownią Sztuczka prowadzi projekty edukacyjne i artystyczne dla dzieci, w tym innowacyjny na skalę ogólnopolską Rezerwat Dzikich Dzieci.


Więcej informacji: http://dotknijteatru.pl/wydarzenia/zarty-teatralne/


Wydarzenie 'Żarty teatralne' odbywa się w ramach akcji Dotknij Teatru Łódź 2018 i jest finansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

DT Logo podstawowe 800              logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

plus

Złota Maska dla Festiwalu Retroperspektywy 2016

Złota Maska dla Festiwalu Retroperspektywy 2016

24.09.2017
Teatr CHOREA

W niedzielę, 24 września 2017, na scenie Teatru Wielkiego, łódzcy recenzenci teatralni rozdali swoje doroczne nagrody - Złote Maski.

Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2016/2017 przypadła Teatrowi CHOREA za "Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką"!

Dziękujemy ogromnie, gratulujemy wszystkim laureatom i zapraszamy na Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu! 

Więcej informacji: http://www.dzienniklodzki.pl/kultura/teatr/a/zlote-maski-2017

 

plus

Mamy Teatralny Znak Jakości

Mamy Teatralny Znak Jakości

23.05.2017
Festiwal Perspektywy

Z dumą informujemy, że Festiwal Perspektywy 2017, organizowany przez Teatr CHOREA został wyróżniony TEATRALNYM ZNAKIEM JAKOŚCI, przyznawanym przez środowisko teatralne za tworzenie różnorodnego programu artystycznego i edukacyjnego, działania przeciw wykluczeniu, odpowiedzialność, uczciwość, systemetyczność i transparentność.

TEATRALNY ZNAK JAKOŚCI to zestaw „dobrych praktyk” mających na celu promowanie współpracy opartej na tworzeniu klimatu zaufania i szeroko pojętej odpowiedzialności społecznej teatrów, ośrodków teatralnych, organizatorów festiwali i długofalowych projektów teatralnych.

TEATRALNY ZNAK JAKOŚCI jest inicjatywą oddolną środowiska teatralnego skupionego wokół Ogólnopolskiej Offensywy Teatralnej. Otwarty charakter kryteriów stanowi podstawę do budowania branżowej platformy wszystkich organizatorów życia teatralnego w Polsce w oparciu o wspólnie wyznawane wartości.

TEATRALNEGO ZNAKU JAKOŚCI nie przyznaje żadne powołane gremium. Każdy z poniżej wymienionych podmiotów może dobrowolnie zacząć go używać pod warunkiem spełnienia kryteriów i przestrzegania zasad regulaminu. Może nim być organ władzy publicznej, organizacja pozarządowa, osoba prawna, jednostka organizacyjna lub osoba fizyczna.

Więcej informacji:

https://www.facebook.com/teatralnyznakjakosci/

http://www.scenarobocza.pl/projekt/teatralny-znak-jakosci/

 

teatralny znak jakoci wersja podstawowa

plus

Tomasz Rodowicz laureatem Nagrody "O" 2017

Tomasz Rodowicz laureatem Nagrody "O" 2017

27.04.2017
O.pl Polski Portal Kultury

Z radością informujemy, że Tomasz Rodowicz - lider Teatru CHOREA, został laureatem Nagrody "O 2017" w kategorii Teatr, za piątą edycję Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką!

Uzasadnienie nagrody:
"Festiwal nastawiony był na to, co ludzkie, i w pełni ukierunkowany na pamięć o tym, co ignorowane przez współczesną, masową kulturę. Inicjatywa Tomasza Rodowicza ujęła nas wrażliwością na teatr i drugiego człowieka."

Treść całego uzasadnienia: http://nagroda.o.pl/2017/laureaci/teatr-tomasz-rodowicz


Nagroda O przyznawana jest przez O.pl Polski Portal Kultury i honoruje ważnych dla polskiej kultury twórców, pracujących zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami. Portal docenia nie tylko artystów, ale także organizatorów życia kulturalnego. Po raz pierwszy Nagroda przyznana została w 2010 roku.

Nagrodą O wyróżnione są osobowości, które w swojej pracy twórczej łączą dbałość o wysoki poziom artystyczny i intelektualny ze zdystansowanym podejściem do wiodących strategii i kulturalnych mód. Nagradzane są postawy, które wykraczają poza metaforyczne „centrum” – nie boją się geopolitycznej lokalności, twórczo przetwarzają dominujące tendencje, a także kreują nowe jakości artystyczne i społeczne.

Laureaci wyłaniani są w siedmiu kategoriach: sztuki wizualne i fotografia, literatura, teatr, muzyka, film, architektura, design. Za wyłonienie laureatów odpowiada redakcja O.pl Polskiego Portalu Kultury. Laureaci Nagrody O otrzymują całoroczne wsparcie medialne, a także interaktywne, trójwymiarowe statuetki dostępne pod niezmiennym adresem URL.

 

Więcej informacji o Nagrodzie O 2017: http://nagroda.o.pl
Lista laureatów Nagrody O 2017: http://nagroda.o.pl/2017/laureaci/
Lista nominowanych do Nagrody O 2017: http://nagroda.o.pl/2017/nominacje
O.pl Polski Portal Kultury na Facebooku: http://facebook.com/opl.kultura

 

 

plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.