Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

15-29.01.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W styczniu 2018 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na świetne Twórcze Warsztaty dla dzieci i całych rodzin!

KRAV MAGA - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 15 stycznia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
uczestnicy: dzieci w wieku 5-9 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.


SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 18 stycznia 2018 (czwartek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
uczestnicy: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.


WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 27 stycznia 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
uczestnicy: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.


KRAV MAGA - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 29 stycznia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
uczestnicy: dzieci w wieku 5-9 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.


WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztach rodzinnych indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

plus

Życzenia!

Życzenia!

24.12.2017 do 01.01.2018
Teatr CHOREA

Życzymy wszystkim głębokiego oddechu, spokoju, mądrości i miłości. Życzymy gorącej potrzeby rozmawiania i próbowania rozumienia Innych, okazywania im szacunku i gotowości niesienia pomocy tym, którzy na nią czekają. Życzymy umiejętności patrzenia na świat z nadzieją, mimo braku oznak nadziei wokół...

Na Święta Bożego Narodzenia i Nowy Rok
Zespół Teatru CHOREA

plus

Złota Maska dla Festiwalu Retroperspektywy 2016

Złota Maska dla Festiwalu Retroperspektywy 2016

24.09.2017
Teatr CHOREA

W niedzielę, 24 września 2017, na scenie Teatru Wielkiego, łódzcy recenzenci teatralni rozdali swoje doroczne nagrody - Złote Maski.

Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2016/2017 przypadła Teatrowi CHOREA za "Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką"!

Dziękujemy ogromnie, gratulujemy wszystkim laureatom i zapraszamy na Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu! 

Więcej informacji: http://www.dzienniklodzki.pl/kultura/teatr/a/zlote-maski-2017

 

plus

Podsumowanie sezonu 2016/2017 w Teatrze CHOREA

Podsumowanie sezonu 2016/2017 w Teatrze CHOREA

01.09.2016 do 31.08.2017
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2016/2017 w Teatrze CHOREA. Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

Premiery od 1 września 2016 do 31 sierpnia 2017:

Premiera spektaklu "Studium o Hamletach" Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
data premiery: 1 kwietnia 2017, godz. 21:00 / 2 kwietnia 2017, godz. 18:00
miejsce premiery: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
w ramach: obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru - Festiwalu „Dotknij Teatru 2017”

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na podstawie: „Hamleta” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego
Reżyseria: Waldemar Raźniak, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)
Liczba zagranych spektakli: 5 

Premiera koncertu "Spojrzystość" Chóru Teatru CHOREA
data premiery: 30 lipca 2017, godzina: 19:00
miejsce premiery: kościół pod wezwaniem Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny, Wieruszów
w ramach: 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski"

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski (oraz Paweł Odorowicz: utowry „Słoneczna opowieść”, „Z falą niebo”)
Wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Nina Gralec, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych
Paweł Odorowicz - altówka, instrumenty elektroniczne
Maciej Staniecki - gitary, instrumenty elektroniczne
Tomasz Krzyżanowski - instrumenty perkusyjne, prowadzenie chóru
Utwór przygotowany został na zamówienie 18. Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski".
Liczba zagranych koncertów: 1 

Pierwszy pokaz pracy spektaklu "Ciemność"
data: 26 listopada 2016
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
w ramach projektu „Teren Otwarty”, programu "Kultura Dostępna" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Anna Miotk, Wiktoria Wiejak, Jolanta Jabłońska, Agnieszka Turchońska, Ewa Hrywienicka, Agata Mazurkiewicz, Anna Piekarniak, Klaudia Ambroszczyk, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Grzegorz Nasalski, Wiktor Moszczyński, Tomasz Hołubowicz, Damian Kukiałka, Przemek Bitner, Jakub Durka
Autorzy tekstów: Anna Lyndsey, Stanisław Grochowiak, Adam Mickiewicz, Tomasz Hołubowicz, Ewa Otomańska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki.
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego oraz Ośrodek Szkolno-Wychowawczy im. Róży Czackiej w Laskach
Liczba zagranych spektakli: 1 

Drugi pokaz pracy spektaklu "Ciemność"
data: 3 lipca 2017
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Projekt realizowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach Stypendium Artystycznego Janusza Adama Biedrzyckiego oraz projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Multimedia interaktywne: Aleksander Dynarek
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Anna Piekarniak, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski
Liczba zagranych spektakli: 1
 

W repertuarze od 1 września 2016 do 31 sierpnia 2017:

SPEKTAKLE:

Spektakl „Bachantki”
Premiera: 26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 3 

Spektakl "Ciemność"
Pokazy pracy: 26 listopada 2016, 3 lipca 2017
Premiera: 27, 28 listopada 2017, Festiwal Perspektywy 2017, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba pokazów pracy: 2 

Spektakl „DERBY .Białoczerwoni”
Premiera: 18 i 19 czerwca 2015, w ramach projektu PODWÓRKA, na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur
Liczba spektakli: 0 

Spektakl „Error 404” grupy Take Over
Premiera: 26 sierpnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016
Liczba spektakli: 3 

Spektakl „Gry [w] Pana Cogito”
Premiera: 8 listopada 2008, Fabryka Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 0 

Spektakl „MUZG”
Premiera: 22 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 2 

Spektakl „Po Ptakach”
Premiera: 09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa
Liczba spektakli: 0 

Sektakl "Studium o Hamletach"
Premiera: 1-2 kwietnia 2017, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru 2017
Liczba spektakli: 5 

Spektakl „Szczelina”
Premiera: 30 marca - 1 kwietnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru
Liczba spektakli: 4 

Spektakl „VIDOMI”
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 2
 

KONCERTY:

Koncert ”Engi Vengi”
Premiera: 24 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

Koncert „Gilgamesz”
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Liczba koncertów: 0 

„Koncert Pieśni Antycznych”
Premiera: 30 lipca 2011, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski", Arkadia, Nieborów
Liczba koncertów: 1 

Koncert „Lulabajki”
Premiera: 9 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

Koncert ”Pieśni Świata”
Premiera: 22 sierpnia 2012, Festiwal Retroperspektywy, Klub Wytwórnia, Łódź
Liczba koncertów: 0 

Koncert „Rytm Języka”
Premiera: 21 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 1 

Koncert "Spojrzystość"
Premiera: 30 lipca 2017, kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny, Wieruszów, 18 Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski"
Liczba koncertów: 1 

Koncert „Wiatr z Południa”
Premiera: 12 października 2013, Festiwal "Drewniane Ucho", Teatr Pinokio, Łódź
Liczba koncertów: 0

Liczba spektakli i koncertów zagranych w siedzibie od 1 września 2016 do 31 sierpnia 2017: 13 

Spektakl "Bachantki"
data: 23 września 2016, godzina: 12.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
W ramach projektu „Teren Otwarty”, programu "Kultura Dostępna" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Spektakl "Bachantki"
data: 23 września 2016, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "Muzg"
data: 2 października 2017
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "Muzg"
data: 3 października 2017
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
W ramach projektu „Teren Otwarty”, programu "Kultura Dostępna" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Spektakl „Error 404” grupy Take Over
data: 6 października 2016
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Projekt współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi. 

Spektakl "Szczelina"
data: 8 listopada 2016
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl „Error 404” grupy Take Over
data: 13 listopada 2016
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Pierwszy pokaz pracy spektaklu "Ciemność"
data: 26 listopada 2016
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
W ramach projektu „Teren Otwarty”, programu "Kultura Dostępna" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Premiera spektaklu "Studium o Hamletach"
data: 1, 2 kwietnia, 2017
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Festiwalu Dotknij Teatru 

Spektakl „Error 404” grupy Take Over
data: 5 maja 2017
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "Studium o Hamletach"
data: 20 czerwca 2017
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi w ramach Festiwalu Dotknij Teatru na BIS 

Drugi pokaz pracy spektaklu "Ciemność"
data: 3 lipca 2017
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Projekt realizowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach Stypendium Artystycznego Janusza Adama Biedrzyckiego oraz projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
 

Liczba spektakli i koncertów zagranych poza siedzibą od 1 września 2016 do 31 sierpnia 2017: 11 

Spektakl "Vidomi"
data: 23 października 2016, godzina: 19:00
data: 24 października 2016, godzina: 17:00
miejsce: Dworzec Świebodzki, Wrocław
W ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Olimpiada Teatralna” we Wrocławiu 

Spektakl "Szczelina"
data: 10 listopada 2016, godzina: 19:00
data: 11 listopada 2016 (piątek), godzina: 17:00
miejsce: Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu
W ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Olimpiada Teatralna” we Wrocławiu 

"Koncert Pieśni Antycznych"
data: 5 marca 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Gadzickiego, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
W ramach projektu "MODRZEJEWSKA DOM OTWARTY" 

Spektakl "Bachantki"
data: 5 marca 2017, godzina: 20:30
miejsce: scena Gadzickiego, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
W ramach projektu "MODRZEJEWSKA DOM OTWARTY" 

Spektakl "Studium o Hamletach"
data: 10 maja 2017
miejsce: Teatr Collegium Nobilium, Scena Główna, Warszawa 

Koncert "Rytm Języka"
data: 14 czerwca 2017 (środa)
miejsce: Muzeum Książki Artystycznej, Willa Grohmana, Łódź
W ramach cyklu "Koncerty w Willi Grohmana", w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi 

Spektakl "Studium o Hamletach"
data: 6 lipca 2017
miejsce: Teatr Collegium Nobilium, Scena Główna, Warszawa
Na zakończenie Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych - ITSelF Festiwal 

Spektakl "Szczelina”
data: 8 lipca 2017
miejsce: Expedition Metropolis e.V.,Desihalle, Berlin
W ramach festiwalu HofFestSpiele - Community Kunst Festival w Berlinie
Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi. 

Premiera koncertu "Spojrzystość"
data: 30 lipca 2017
miejsce: kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny, Wieruszów,
W ramach: 18 Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski"
 

Wyjazdy od 1 września 2016 do 31 sierpnia 2017:

Krajowe:

Spektakl "Vidomi"
data: 23 października 2016, godzina: 19:00
data: 24 października 2016, godzina: 17:00
miejsce: Dworzec Świebodzki, Wrocław
W ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Olimpiada Teatralna” we Wrocławiu 

Spektakl "Szczelina"
data: 10 listopada 2016, godzina: 19:00
data: 11 listopada 2016 (piątek), godzina: 17:00
miejsce: Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu
W ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Olimpiada Teatralna” we Wrocławiu 

"Koncert Pieśni Antycznych"
data: 5 marca 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Gadzickiego, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
W ramach projektu "MODRZEJEWSKA DOM OTWARTY" 

Spektakl "Bachantki"
data: 5 marca 2017, godzina: 20:30
miejsce: scena Gadzickiego, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
W ramach projektu "MODRZEJEWSKA DOM OTWARTY" 

Spektakl "Studium o Hamletach"
data: 10 maja 2017
miejsce: Teatr Collegium Nobilium, Scena Główna, Warszawa 

Spektakl "Studium o Hamletach"
data: 6 lipca 2017
miejsce: Teatr Collegium Nobilium, Scena Główna, Warszawa
Na zakończenie Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych - ITSelF Festiwal 

Premiera koncertu "Spojrzystość"
data: 30 lipca 2017
miejsce: kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny, Wieruszów,
W ramach: 18 Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski"
 

Zagraniczne:

Spektakl "Szczelina”
data: 8 lipca 2017
miejsce: Expedition Metropolis e.V.,Desihalle, Berlin
W ramach festiwalu HofFestSpiele - Community Kunst Festival w Berlinie
Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
 

Nagrody od 1 września 2016 do 31 sierpnia 2017:

1. Spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, na motywach dramatu "Zanikam" Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016.

2. Spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA otrzymał nominację w plebiscycie na NAJLEPSZĄ PREMIERĘ TEATRALNĄ sezonu 2015/2016 organizowanym przez Portal Łódź Jest Kulturą.

3. Międzynarodowy Festiwal Retropespektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką, tworzony przez zespół Teatru CHOREA, zajął 3 miejsce w plebiscycie "Armatka Kultury" na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w łódzkiej kulturze w sezonie 2015/2016.

4. Tomasz Rodowicz – lider i dyrektor Teatru CHOREA, został laureatem Nagrody "O 2017" w kategorii Teatr, za stworzenie Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy.

5. Festiwal Perspektywy 2017, organizowany przez Teatr CHOREA został wyróżniony TEATRALNYM ZNAKIEM JAKOŚCI, przyznawanym przez środowisko teatralne za tworzenie różnorodnego programu artystycznego i edukacyjnego, działania przeciw wykluczeniu, odpowiedzialność, uczciwość, systemetyczność i transparentność.

 

 

 

plus

Mamy Teatralny Znak Jakości

Mamy Teatralny Znak Jakości

23.05.2017
Festiwal Perspektywy

Z dumą informujemy, że Festiwal Perspektywy 2017, organizowany przez Teatr CHOREA został wyróżniony TEATRALNYM ZNAKIEM JAKOŚCI, przyznawanym przez środowisko teatralne za tworzenie różnorodnego programu artystycznego i edukacyjnego, działania przeciw wykluczeniu, odpowiedzialność, uczciwość, systemetyczność i transparentność.

TEATRALNY ZNAK JAKOŚCI to zestaw „dobrych praktyk” mających na celu promowanie współpracy opartej na tworzeniu klimatu zaufania i szeroko pojętej odpowiedzialności społecznej teatrów, ośrodków teatralnych, organizatorów festiwali i długofalowych projektów teatralnych.

TEATRALNY ZNAK JAKOŚCI jest inicjatywą oddolną środowiska teatralnego skupionego wokół Ogólnopolskiej Offensywy Teatralnej. Otwarty charakter kryteriów stanowi podstawę do budowania branżowej platformy wszystkich organizatorów życia teatralnego w Polsce w oparciu o wspólnie wyznawane wartości.

TEATRALNEGO ZNAKU JAKOŚCI nie przyznaje żadne powołane gremium. Każdy z poniżej wymienionych podmiotów może dobrowolnie zacząć go używać pod warunkiem spełnienia kryteriów i przestrzegania zasad regulaminu. Może nim być organ władzy publicznej, organizacja pozarządowa, osoba prawna, jednostka organizacyjna lub osoba fizyczna.

Więcej informacji:

https://www.facebook.com/teatralnyznakjakosci/

http://www.scenarobocza.pl/projekt/teatralny-znak-jakosci/

 

teatralny znak jakoci wersja podstawowa

plus

Tomasz Rodowicz laureatem Nagrody "O" 2017

Tomasz Rodowicz laureatem Nagrody "O" 2017

27.04.2017
O.pl Polski Portal Kultury

Z radością informujemy, że Tomasz Rodowicz - lider Teatru CHOREA, został laureatem Nagrody "O 2017" w kategorii Teatr, za piątą edycję Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką!

Uzasadnienie nagrody:
"Festiwal nastawiony był na to, co ludzkie, i w pełni ukierunkowany na pamięć o tym, co ignorowane przez współczesną, masową kulturę. Inicjatywa Tomasza Rodowicza ujęła nas wrażliwością na teatr i drugiego człowieka."

Treść całego uzasadnienia: http://nagroda.o.pl/2017/laureaci/teatr-tomasz-rodowicz


Nagroda O przyznawana jest przez O.pl Polski Portal Kultury i honoruje ważnych dla polskiej kultury twórców, pracujących zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami. Portal docenia nie tylko artystów, ale także organizatorów życia kulturalnego. Po raz pierwszy Nagroda przyznana została w 2010 roku.

Nagrodą O wyróżnione są osobowości, które w swojej pracy twórczej łączą dbałość o wysoki poziom artystyczny i intelektualny ze zdystansowanym podejściem do wiodących strategii i kulturalnych mód. Nagradzane są postawy, które wykraczają poza metaforyczne „centrum” – nie boją się geopolitycznej lokalności, twórczo przetwarzają dominujące tendencje, a także kreują nowe jakości artystyczne i społeczne.

Laureaci wyłaniani są w siedmiu kategoriach: sztuki wizualne i fotografia, literatura, teatr, muzyka, film, architektura, design. Za wyłonienie laureatów odpowiada redakcja O.pl Polskiego Portalu Kultury. Laureaci Nagrody O otrzymują całoroczne wsparcie medialne, a także interaktywne, trójwymiarowe statuetki dostępne pod niezmiennym adresem URL.

 

Więcej informacji o Nagrodzie O 2017: http://nagroda.o.pl
Lista laureatów Nagrody O 2017: http://nagroda.o.pl/2017/laureaci/
Lista nominowanych do Nagrody O 2017: http://nagroda.o.pl/2017/nominacje
O.pl Polski Portal Kultury na Facebooku: http://facebook.com/opl.kultura

 

 

plus

CHOREA w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu

CHOREA w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu

09-15.12.2017
Teatr Aleksandryjski w Petersburgu

W dniach 9-15 grudnia 2017, Teatr CHOREA i Fabryka Sztuki odwiedzą Sankt Petersburg w Rosji. Podczas wyjazdu artyści CHOREI przeprowadzą intensywne warsztaty muzyczno-teatralne dla studentów Rosyjskiego Państwowego Instytutu Sztuk Scenicznych, zaprezentują spektakl „Bachantki” oraz spotkają się z widzami w Teatrze Aleksandryjskim - najbardziej renomowanym teatrze w Rosji, po to aby opowiedzieć o swojej działalności oraz o projektach i programach edukacyjno-artystycznych prowadzonych przez Fabrykę Sztuki w Łodzi. Wydarzeniu patronuje Instytut Polski w Sankt Petersburgu.

Więcej informacji: 

http://www.alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/vakkhanki/
en.alexandrinsky.ru

 

Teatr Aleksandryjski w Sankt Petersburgu to najstarszy rosyjski teatr narodowy. W 2016 roku obchodził 260 rocznicę powstania. Zaprojektowana przez Carla Rossiego siedziba Teatru jest symbolem Petersburga rozpoznawanym na całym świecie. Zespół aktorski od momentu otwarcia teatru w 1832 roku, zwanego już wtedy Aleksandryjskim na cześć carycy Aleksandry Fiedorowny, zapisał niejeden rozdział historii rosyjskiej sztuki scenicznej. Na deskach Teatru Aleksandryjskiego po raz pierwszy wystawiono sztuki, które obecnie tworzą kanon dramaturgii rosyjskiej, m.in.: Mądremu biada Gribojedowa, Rewizor Gogola, Czajka Czechowa.
Obecne odrodzenie Teatr Aleksandryjski zawdzięcza Walerijowi Fokinowi, który od 2003 roku pełni w nim funkcję kierownika artystycznego. Podstawę repertuaru stanowi klasyka rosyjska i zagraniczna, wystawiana przez rosyjskich i europejskich reżyserów. Od 2006 roku odbywa się tu Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Aleksandryjski”. W 2013 roku otwarta została Nowa Scena, której zadaniem są odnowa i rozwój współczesnego języka teatralnego i rozszerzenie dialogu między teatrem a sztuką współczesną. We wrześniu 2014 roku Teatr Aleksandryjski uzyskał tytuł rosyjskiego dobra narodowego.

Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych to najstarsza i jedna z największych instytucji szkolnictwa wyższego w Rosji, kształcąca na kierunkach teatralnych. Jest placówką Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, wchodzi w skład Europe: Union of Theatre Schools and Academies.

Instytut Polski w Sankt Petersburgu to instytucja zajmująca się promocją Polski i popularyzacją dorobku polskiej kultury we wszystkich dziedzinach i osiągnięć polskiej myśli intelektualnej i naukowej w Płn. Rosji, nawiązywaniem kontaktów z opiniotwórczymi środowiskami sfery humanitarnej, popieraniem współpracy miedzy Polska a Rosją, rozpowszechnianiem informacji nt. Polski i współczesnych Polaków, polskiego życia społeczno-politycznego, gospodarczego i kulturalnego. Instytut wielokrotnie uczestniczył w organizacji udziału polskich artystów w najważniejszych petersburskich festiwalach, organizował przeglądy polskich filmów i występy teatrów, pośredniczył w nawiązaniu kontaktów miedzy instytucjami kultury.

Intensywne warsztaty muzyczno-teatralne Teatru CHOREA
9-14 grudnia 2017
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Elina Toneva, Tomasz Krzyżanowski

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić "organiczność" aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.
Uczestnicy warsztatów stworzą chór, który zaśpiewa w spektaklu "Bachantki", prezentowanym w Teatrze Aleksandyrjskim.


Spektakl "Bachantki"

14 grudnia, godz. 19:30

Spektakl "BACHANTKI" to najbardziej żywiołowy spektakl CHOREI. To artystyczna próba zmierzenia się z najmocniej intrygującym dramatem Eurypidesa. To opowieść o współczesnych relacjach międzyludzkich. Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami, łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę i wszechwładzę i manipulować emocjami innych.
Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zredukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

„Bachantki” 2017 to kolejna wersja dramatu Eurypidesa, pokazująca niebezpieczeństwo manipulacji ludzkimi emocjami, tym bardziej groźne, im bardziej odwołujące się do społecznych i religijnych konfliktów, bazujących na strachu wobec innego, gdzie jedyną żywą reakcją na inność staje się agresja i odrzucenie.
W finale - epilogu spektaklu - następuje przebudzenie Bachantek. Karę ponosi nie społeczność wielkiego miasta Teby, ale prorok podający się za boga i wielki manipulator ludzkich rozterek i nieszczęść - który sam siebie nazwał imieniem Dionizos.
W Petersburgu Teatru CHOREA po raz drugi spotka się z utalentowanymi studentami Państwowego Rosyjskiego Instytutu Sztuk Scenicznych. Wynik tego spotkania wniesie nową jakość oraz nowe, ważne, emocjonalne napięcia do spektaklu. Chór antyczny - najważniejszy aktor w dramacie greckim, jest obserwatorem i komentatorem zdarzeń. Nie uczestniczy w historii bohaterów. Musi zachować dystans, żeby móc przestrzec świat przed kolejną katastrofą. Śpiewa w języku Eurypidesa, a także po polsku. Tym zadaniem obdarzyliśmy studentów Petersburskiej szkoły teatralnej, z którymi rok wcześniej prowadziliśmy intensywne warsztaty.

Po spektaklu artyści Teatru CHOREA spotkają się z publicznością. Podczas spotkania i rozmowy artyści CHOREI opowiedzą o swoich metodach pracy, wykorzystywanych w tworzeniu projektów artystycznych i programów edukacyjno-społecznych, odwołujących się do szeroko rozumianej rewitalizacji społecznej miasta, które Teatr CHOREA prowadzi w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert Hayden
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Prowadzenie Chóru: Tomasz Krzyżanowski, Elina Toneva
Występują: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Majka Justyna , Sara Kozłowska,Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek, Michał Ratajski
Chór: studenci Państwowego Rosyjskiego Instytutu Sztuk Scenicznych w Sankt Petersburgu
Premiera: 26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź
Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi

Po spektaklu artyści Teatru CHOREA spotkają się z publicznością. Podczas spotkania i rozmowy artyści CHOREI opowiedzą o swoich metodach pracy, wykorzystywanych w tworzeniu projektów artystycznych i programów edukacyjno-społecznych, odwołujących się do szeroko rozumianej rewitalizacji społecznej miasta, które Teatr CHOREA prowadzi w Fabryce Sztuki w Łodzi.


Projekt realizowany w ramach "International youth professional exchange program by The New Stage of Alexandrinsky Theatre". 

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

plus

"stereoTypy" - spektakl stworzony metodą Teatru Forum

"stereoTypy" - spektakl stworzony metodą Teatru Forum

04.12.2017
Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w kolejnej odsłonie Teatru Forum w Fabryce Sztuki i Teatrze CHOREA. Tym razem zapraszamy na spektakl "stereoTypy".

data: 4 grudnia 2017 (poniedziałek)
godzina: 17:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatny, prosimy o wcześniejszą rezerwację miejsc pod adresem: teatrchorea@gmail.com

INFORMACJE O WYDARZENIU:

"Wyobraźcie sobie spektakl, w którym my artyści, najpierw prezentujemy swoje poglądy, a potem publiczność tworzy nowy świat i wymyśla Sobie własną przyszłość, szuka własnych dróg…" (A.Boal)

Spotkanie/spektakl "Stereo/Typy" to niezwykła zabawa z pogranicza teatru i edukacji, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg scenicznej akcji poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Teatr Forum to interaktywna metody pracy stworzona przez brazylijskiego reżysera i pedagoga A. Boala. To tworzenie przestrzeni mówienia "otwratym głosem", w której różnorodność proponowanych perspektyw odsłania możliwości rozwiązań sytuacji konfliktowych, twórczego podejścia do problemów społecznych.

Prowadzenie: Iga Załęczna

Wydarzenie realizowane jest w ramach projektu "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli".

Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerzy projektu: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, Zespół Szkół Animatorów Kultury we Wrocławiu.

plus

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"

03.12.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl „Ciemność. To co jest ukryte", Teatru CHOREA, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Magdaleny Paszkiewicz na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 3 grudnia 2017 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, budynek C

czas trwania spektaklu: 60 minut 
wiek widzów: od 15 roku życia
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących.
W zgłoszeniu bardzo prosimy o wcześniejszą informację o ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.


INFORMACJE O SPEKTAKLU: 

Tytuł: "Ciemność. To co jest ukryte"
Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz 
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski 
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski 
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska 
Kostiumy: Mateusz Bidziński
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Reżyseri światła: Tomasz Krukowski
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Mulitimedia interaktywne: Aleksander Dynarek 
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Aleksandra, Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski

Ciemność? Boję się jej. Takiej odpowiedzi udzieliłaby większość z nas. Dla obawiających się ciemności jest ona przede wszystkim brakiem czegoś, do czego przywykliśmy, co daje nam poczucie bezpieczeństwa i pewności. Jej barwa jest utożsamiana ze złem, lękiem, światem nieznanym. Ale czasami i ci zalęknieni pragną wtulić się w ciemność ‒ z myślą o zatrzymaniu ruchu materii, z nadzieją na osiągnięcie spokoju i wytchnienia. Ciemność jest zaskakująca, pociągająca, pełna szeptów i szelestów, które warto usłyszeć. Większość ludzi potrzebuje ciemności. Takiej ciemności, w której mogliby się na chwilę zatrzymać i… ZOBACZYĆ WIĘCEJ. Jak brzmi Twoja Ciemność? Boisz się jej? A może wręcz przeciwnie, bardzo jej pragniesz?
(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Obejrzyj teaser spektaklu:
film: Paweł Klepacz
https://m.youtube.com/watch?v=qZhz1z1_dsY


Obejrzyj galerie zdjęć: 

fot. HaWa:
https://www.facebook.com/pg/choreateatr/photos/?tab=album&album_id=1377958462312835

fot. Harmony Art:
https://www.facebook.com/pg/choreateatr/photos/?tab=album&album_id=1391614764280538


INFORMACJE O TWÓRCACH:

Teatr CHOREA to grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzy Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku, naprzemiennie, co dwa lata, organizuje międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy i ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. Przy teatrze działają grupy artystyczne: Chór Teatru CHOREA, Brzydal, Vidomi, Ciemność i Take Over. 


WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są: grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących. 
W zgłoszeniu bardzo prosimy o wcześniejszą informację o ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w budynku C, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

 

 

plus

"(NIE)MOC" - spektakl stworzony metodą Teatru Forum

"(NIE)MOC" - spektakl stworzony metodą Teatru Forum

03.12.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr CHOREA

Zapraszamy do udziału w kolejnej odsłonie Teatru Forum w Fabryce Sztuki i Teatrze CHOREA. Tym razem zapraszamy na spektakl "(NIE)MOC".

data: 3 grudnia 2017 (niedziela)
godzina: 16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatny, prosimy o wcześniejszą rezerwację miejsc pod adresem: teatrchorea@gmail.com

 

INFORMACJE O WYDARZENIU:

"Wyobraźcie sobie spektakl, w którym my artyści, najpierw prezentujemy swoje poglądy, a potem publiczność tworzy nowy świat i wymyśla Sobie własną przyszłość, szuka własnych dróg…" (A.Boal)

Spotkanie/spektakl "(NIE)MOC" to niezwykła zabawa z pogranicza teatru i edukacji, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg scenicznej akcji poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Teatr Forum to interaktywna metody pracy stworzona przez brazylijskiego reżysera i pedagoga A. Boala. To tworzenie przestrzeni mówienia "otwratym głosem", w której różnorodność proponowanych perspektyw odsłania możliwości rozwiązań sytuacji konfliktowych, twórczego podejścia do problemów społecznych.

Prowadzenie: Iga Załęczna

Spektakl jest finałem Twórczych Warsztatów realizowanych w ramach Twórczych Spotkań w Fabryce Sztuki.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.