L’Association Théâtrale CHOREA a été fondée en 2004 à Lublin, en tant que résultat d'une collaboration entre deux groupes d'artistes. Le premier groupe - L'Orchestre Antique- développait une œuvre musicale et rythmique. Le deuxième - Danses du Labyrinthe - expérimentait sur le mouvement et la danse. Depuis 2004, ils ont travaillé dans plusieurs endroits, avant de trouver leur résidence à Lodz en 2007. La société a été fondée la première fois en Naleczow, Srebrna Gora et Varsovie. Depuis 2007, ils ont établi une base permanente à Lodz, en co-fondant avec le Lodz Art Center une institution culturelle nommé « Fabryka sztuki » (fabrique d’art) et ils possèdent d’étonnants espaces de théâtre industriels (pour les répétitions, spectacles et ateliers) situés dans les usines du 19e siècle. Au cours de 10 ans d'activité, l’Association Théâtrale CHOREA a pleinement développé son travail pédagogique et artistique. Les artistes de choréa ont organisé de nombreuses séances d'ateliers internationaux, des projets artistiques internationaux, des festivals internationaux de théâtre, et ont créé plus de 30 représentations théâtrales et des concerts. CHOREA collabore avec des artistes de partout dans le monde: Etats-Unis, Grande-Bretagne, Israël, Espagne, Inde, Grèce, Italie, Bulgarie, Syrie, Japon, Russie, Biélorussie, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, etc.

CHOREA est une catégorie empruntée à l'histoire du théâtre grec antique. Cela définit comment trois éléments d'expression - mot, musique et mouvement - fonctionnent lorsqu'ils sont pratiqués par un seul acteur et un groupe d'acteurs. L’expérience du théâtre à l'ancienne a marqué le début de notre quête; maintenant, nous essayons d'éviter d’en faire une fixation, et nous sommes à la recherche d'autres sources d'inspiration. Nous ne cherchons pas à faire des reconstitutions, des enclaves, ou de reproduire le contexte esthétique qui permettrait toute récréation de traditions éloignées et contemporaines, mais nous visons la source, le motif, la pièce, et nous essayons de frapper avec elle, de rebondir hors des murs de l'usine, de la tôle ou des briques délabrées et du sol en béton, afin de voir et d'entendre quelque chose de nous-mêmes.

Pour nous, choréa est une sorte de modèle, que nous essayons de recréer en partie et, en un sens, de surmonter, créant ainsi une nouvelle choréa. C’est une recherche de notre propre chemin et de notre propre place dans cette course chaotique où l’on monte et descend le pont entre le très distant et le très contemporain. Entre la question: qui devrions-nous être? et la question: qui étaient les génies qui ont été exilés et brûlés au bûcher pour nous, ou fini dans les hôpitaux psychiatriques? Ensuite, Euripide, Aristophane, Artaud, Kantor, Herbert ou Grotowski nous posent les mêmes questions.

La nouvelle CHOREA consiste dans le fait que, tout en respectant le principe de l'unité organique du chant, des mots et du mouvement, nous essayons de créer une nouvelle qualité dans le théâtre, en impliquant dans notre littérature contemporaine de travail la musique et le mouvement extrême qui découlent de techniques de danse et des expériences de tendances radicales dans le théâtre contemporain, basées sur le mouvement brusque, sale et violent qui implique toujours l'abaissement du centre de gravité et agissant dans des échelles très étirées de sens dans l'espace. Dans le même temps, il doit y avoir assez de place pour le son, le rythme et la voix, la parole et le chant. Nous utilisons non seulement la mélodie et le chant, mais tous les sons organiques que les gens portent en eux-mêmes et sont en mesure d'émettre. Nous utilisons les deux textes en entier et leurs fragments, parfois même réduits à des syllabes et des sons simples. Le corps dans la musique et le corps en mouvement créent une intensité particulière de la présence de l'acteur - il authentifie le message.

La nouvelle CHOREA est une tentative de trouver d'autres moyens de communication, plus exigeants envers les acteurs et les spectateurs contemporains, car elle touche au problème-clé de notre culture - et donc aussi l'art et le théâtre - à savoir, l'auto-identification, la capacité à définir qui et où vous êtes. Il se résume essentiellement à d'innombrables tentatives de déterminer à bien des égards à la base de la construction de votre propre identité et le maintien de la sensibilité individuelle dans le visage du multiculturalisme apparent, la virtualisation du monde réel, une nouvelle, un changement révolutionnaire dans la voie de communication, collecte de données et traitement. Dans le visage de la création, pour la première fois dans l'histoire, de la prise de conscience globale et la mémoire globale de l'espèce humaine.

Grâce au théâtre, les gens n’ont pas besoin de chercher l'identité à travers la paroi de l'écran, à travers la valorisation zéro-un, mais peuvent entendre directement d'un autre homme la déclaration dans laquelle la même question sera reformulée à bien des égards: qui sommes-nous, comment pouvons-nous opérer, pour quoi et pour qui? Pourquoi sommes-nous la seule espèce qui se tue, désirant du fond du cœur la présence et l'amour de Dieu?

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