Hode Galatan

Hode Galatan

Réalisateurs: Jim Ennis, Jessica Cohen, Tomasz Rodowicz
Musique: Maciej Rychly
Chorégraphie: Jessica Cohen, Jim Ennis, Cai Tomos, CHOREA
Casting de la première: Anna Dąbrowska, Paulina Matuszewska, Dagmara Nakonieczna, Elżbieta Rojek, Agnieszka Szablewska, Elina Toneva, Katarzyna Tadeusz, Piotr Furtak, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Grzegorz Pawłowski, Maciej Rychly
Première: 21.11.2003 (St Donan Art Centre, Pays de Galles), 14. 02. 2004 (Centre d'Art Moderne - Château Ujazdowski, Varsovie, Pologne)

Trailer

L’impulsion la plus importante qui nous a conduits à créer Hode Galatan… était la question du sens et de la signification de l’Antiquité et sa musique pour le public moderne du 21ème siècle. Nous avons tenté de répondre à cette question du point de vue artistique, anthropologique et historique, ce qui nous a entraîné à inviter Earthfall, l’un des meilleurs théâtres de danse britannique, à participer à ce projet. La tâche des artistes de Earthfall était de lire et d’exprimer la musique de l’orchestre ancien en utilisant le langage de la danse moderne, la poésie du mouvement d’un artiste moderne. La combinaison des plus vieilles chansons du monde avec les nouvelles techniques de mouvement du corps était une expérience courageuse qui a porté ses fruits sous la forme du spectacle « Hode Galatan ». Le premier rôle du spectacle est joué par le chœur, une métonymie de la société, qui, à plusieurs reprises, tombe à part et se mêle à nouveau autour des vestiges du rituel que personne n’est en mesure de recréer ces jours. Le chaos, l'impuissance et l'agression se développent dans l'homme moderne privé d'outils pour organiser le monde. La seule chose qui reste des traces des chansons, dont les fonctions primaires et électriques ont presque entièrement disparu. Leurs restes donnent naissance à un pouvoir destructeur.

La collaboration avec Earthfall pour ce projet était vraiment, bien qu’informel, un début pour Chorea.

Le spectacle a été crée dans le cadre du projet européen de la culture 2000 – les sources inconnues de la musique européenne – la Grèce antique.

Quand je n’ai plus pu m’asseoir quelque part, quand j’ai senti la pression et la volonté d'aller à ma façon, en particulier la volonté d'échapper à la chose qui semblait me noyer, j’ai rencontré Jim Ennis et Jessica Cohen à Gardzienice, et la coopération avec eux s’est avérée être un tournant pour moi. Une opportunité, une chance est venue. Nous nous sommes cherchés les uns, les autres. Le fait de les rencontrer et de travailler avec eux (d'abord sur Hode Galatan puis sur Po Ptakach / Après les oiseaux et Bakkus / Bacchus) m'a fait comprendre qu'ils parlaient une langue que je voulais apprendre. C’est un langage du corps et des images, et il a un message vraiment puissant. En créant le solide « théâtre du mouvement » post-industriel, ils m’ont donné l'impulsion de frapper la ville. Personnellement, je pense que cette rencontre était pour moi un puissant stimulant à trouver mon propre chemin dans le théâtre. Il a défini de manière significative ma direction artistique. Enfin, j’ai commencé à travailler avec des gens qui ont dit ce qu'ils pensaient, admettaient de ne pas savoir les choses, disaient ce qu'ils voulaient dire et savaient comment se retirer quand ils avaient échoué ou ne savaient pas quoi faire ensuite. Cependant, quand ils savaient quelque chose, ils étaient certains de le savoir. C’était vraiment réparateur pour moi pour savoir qu'il est possible de rencontrer quelqu'un dans l'art à un tel niveau et d'établir des relations aussi claires avec eux.

Tomasz Rodowicz, Łódź, 20.04.2010

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