Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

09.07-27.08.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lipcu i sierpniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych, wakacyjnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin! 

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 9 lipca 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 16 lipca 2018 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

ŚMIECIODŹWIĘKI - warsztaty muzyczno-recyklingowe dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat 

data: 21 lipca 2018 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od uczestnika
prowadzenie: Filip Appel

Dźwięk z niczego. Zabawy na obrzeżach. Cykl tematycznych zajęć dla dzieci podczas których uczestnicy spróbują samodzielnie przygotować instrumenty, bądź grupy instrumentów, z ogólnie dostępnych (czystych) odpadów.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 28 lipca 2018 (sobota) 
godzina: 10:00-11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 28 lipca 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 28 lipca 2018 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Filip Appel

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 29 lipca 2018 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Filip Appel

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 6 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 9 sierpnia 2018 (czwartek) 
godzina: 10:00-11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

MÓJ GŁOS MOIM NARZĘDZIEM PRACY - dwudniowe warsztaty wokalne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 11-12 sierpnia 2018 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-14:00 (sobota), 15:00-18:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 15 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

prowadzenie: Paweł Grochocki 

Na warsztaty złoży się praca nad prawidłową techniką śpiewu otwartym głosem, naturalną emisją, prawidłową artykulacją i oddechem oraz nad ekspresją i wykonawstwem pieśni tradycyjnych. Podstawowym założeniem warsztatów jest „wielość w jedności, jedność w wielości” - pracować zatem będziemy zarówno nad indywidualnym wydobyciem i usłyszeniem swojego głosu, jak i nad brzmieniem grupy. Oprzemy się na materiałach muzycznych zebranych podczas badań terenowych oraz na nagraniach archiwalnych. Próba odnalezienia siebie w sytuacji dźwiękowej i we wspólnocie osób śpiewających oraz nie ilość a jakość, będą napędem do wspólnej pracy.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 13 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 27 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Wszystkie warsztaty odbywają się w sali warsztatowej w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3. Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy informować uczestników o tym na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Warsztaty w dniach 28 i 29 lipca odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi, są bezpłatne i nie obowiązują na nie zapisy.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.
 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Warsztaty umuzykalniające dla dzieci

Warsztaty umuzykalniające dla dzieci

22.07-03.08.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na "UM CIA CIA BUM" - rodzinne warsztaty umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci wraz z rodzicami i dorosłymi opiekunami, prowadzone przez Natalię Wicher, według teorii wychowania muzycznego E.E.Gorgona.


data: 22 lipca 2018 (niedziela)
godzina: 10:00-10:45 (I grupa, dla dzieci w wieku 0-3 lata)
godzina 11:00-11:45 (II grupa, dla dzieci w wieku 3-6 lat)

 

data: 3 sierpnia 2018 (piątek)
godzina: 16:30-17:15 (I grupa, dla dzieci w wieku 0-3 lata)
godzina 17:30-18:15 (II grupa, dla dzieci w wieku 3-6 lat)

miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Natalia Wicher
ilość uczestników: maksymalnie 15 dzieci w grupie, wraz z rodzicami i opiekunami
czas trwania: 45 minut

wstęp: bezpłatny
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

 

"UM CIA CIA BUM" - rodzinne zajęcia umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci wraz z rodzicami i dorosłymi opiekunami

OPIS WARSZTATÓW: 

Zajęcia dedykowane są rodzinom z małymi dziećmi w wieku 0-6 lat i oparte są na teorii wychowania muzycznego E.E. Gordona oraz na realizowaniu muzyki "żywej", w dużej mierze improwizowanej. Za pomocą zróżnicowanych rytmicznie i tonalnie śpiewanek oraz rytmiczanek w typowych i nietypowych metrach, dzieci osłuchują się z bogactwem dźwięków i rytmów w naturalny sposób wkraczając w świat muzyki. W zajęciach bierze udział do 15 dzieci wraz z opiekunami, a czas ich trwania nie przekracza  45 minut. Zajęcia prowadzone są w formie spontanicznej zabawy z pomocą kolorowych rekwizytów, wykorzystywanych do obrazowania muzycznych opowieści. Wszystkim działaniom muzycznym towarzyszy ruch. Spotkania mają na celu wykształcenie u małego człowieka świadomego słuchania muzyki, rozwijają wyobraźnię oraz wspomagają koordynację ruchową tak ważną dla rozwoju dziecka. 

Najważniejszym celem nauczania według teorii E.E Gorgona jest umiejętność audiowania, czyli rozumienia muzyki - myślenia muzycznego. Ogromne znaczenie ma tu zatem nie tylko czysty śpiew i poczucie rytmu, ale także płynny, ciągły ruch ciała obrazujący muzyczne motywy, a także momenty ciszy, dzięki której dzieci mogą dokonywać wglądu muzycznego. Nauczanie odbywa się poprzez zabawę z użyciem między innymi kolorowych chusteczek, piłeczek, baniek mydlanych, chusty animacyjnej, czy innych funkcjonalnych przedmiotów wspierających całość muzycznych dialogów z dziećmi.

INFORMACJE O PROWADZĄCEJ: 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego, miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych. Z mężem stanowią duet nie tylko życiowy, ale również muzyczny wykonując muzykę bałkańską we własnych aranżacjach. Mama dwójki maluchów, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Zapraszamy na Festiwal Retroperspektywy 2018

Zapraszamy na Festiwal Retroperspektywy 2018

24.08-02.09.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na
Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami
24-26 sierpnia / 31 sierpnia-02 września
Teatr CHOREA / Łódź


Wszystkie informacje: 
www.retroperspektywy.com


Dołącz do nas na Fecebooku: 
facebook.com/retroperspektywy2018

Paweł Passini, Mariusz Bonaszewski, Paweł Janyst i D‘Roots Brothers, czyli neTTheatre w jubileuszowym koncercie. Master Class z mistrzyniami słowa: Mają Komorowską i Ireną Jun. Do tego uznane spektakle i wydarzenia muzyczne z Portugalii, Izraela, Białorusi czy Grecji, opowieść o człowieku w zderzeniu z cyberświatem w premierowym przedstawieniu w reżyserii Tomasza Rodowicza oraz… sekretne życie społeczne pszczół. Na przełomie sierpnia i września Teatr CHOREA po raz kolejny zaprasza widzów do wspólnych poszukiwań w ramach Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy. Tegoroczna edycja przebiegnie pod hasłem Teatr między Słowami.

Organizowane co dwa lata Retroperspektywy to miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego oraz mainstreamowego, platforma spotkań, warsztatów i dyskusji.

– Jako jedyny festiwal w Polsce odrzucamy podziały na gatunki i nurty. Nie różnicujemy artystów na zawodowców i amatorów. Prezentujemy najciekawsze zjawiska teatralne, definiując kulturową tożsamość współczesnego człowieka – mówi Tomasz Rodowicz, dyrektor artystyczny festiwalu. – Program tegorocznej edycji skonstruowaliśmy tak, by pokazać najbardziej skrajne i różnorodne sposoby użycia SŁOWA w teatrze współczesnym. Zobaczymy więc spektakle, które wyznaczają nowe myślenie o teatrze, zacierają różnice między koncertem i misterium, widowiskiem i rytuałem. Wcielają słowo w ciało, a aktora w pieśń i ruch – podkreśla Rodowicz. 

Przed widzami, począwszy od 24 sierpnia, dwa weekendy przeglądów spektakli i wydarzeń muzycznych. Na sobotnie i niedzielne przedpołudnia zaplanowano warsztaty i master class, a po przedstawieniach rozmowy z twórcami.

W programie między innymi poetyckie spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich aktorek – Mają Komorowską, podczas którego poezja wielkich polskich mistrzów słowa jak Herbert, Miłosz, Pawlikowska-Jasnorzewska, stanie się dla artystki narzędziem do tworzenia żywej relacji z widzem. 

W głośnym monodramie "Matka Makryna", stworzonym na podstawie powieści Jacka Dehnela, zobaczymy z kolei Irenę Jun, uznawaną za jedną z najlepszych wykonawczyń ról Beckettowskich na świecie. Tym razem wystąpi w monologu przeoryszy klasztoru bazylianek w Rzymie, która w latach 40. XIX wieku stała się obiektem fascynacji i uwielbienia polskiej emigracji i europejskiej prasy. Tajemnicza kobieta sięgnęła szczytów władzy, zarówno świeckiej, jak i kościelnej.

Retroperspektywy to wydarzenie międzynarodowe. Dają możliwość prześledzenia zjawisk we współczesnym teatrze na świecie, stąd obecność zagranicznych gości. Wśród nich wybitna i wielokrotnie nagradzana grupa tancerzy z Portugali – Vortice Dance Company. Jejwidowisko taneczne "Home 2.0.", w którym wizualizacje w pełni współgrają z tancerzami, mówi o kulturze i wartościach poprzez opowieść o psychospołecznej adaptacji astronautów, żyjących w odizolowanym środowisku statku kosmicznego, tworzącego swoisty dom w kosmosie. 

Festiwalowa publiczność zobaczy też przedstawienie "Lear. The Bastard's Story" izraelskiej grupy Malenki Theatre. Grupa wykorzystuje na scenie laki teatralne i marionetki. W warstwie dramaturgicznej trawestacja na temat dzieła Wiliama Szekspira skupia się na bezwzględnej i niepohamowanej walce o dziedzictwo. 

Z kolei spektakl "ACESTICA – Nikos Kazantzakis: Śpiewy z Krety" greckiego Omma Studio Theater, nazywany przez twórców „opusem”, przyjmie formę teatralnego rytuału, czerpiącego siłę z ludzkiego głosu, będzie formą badania związków między teatrem i obrzędem. Sam tekst – "AESCETICA: Salvatores Dei" to seria duchowych ćwiczeń napisana przez uznanego na całym świecie greckiego autora Nikosa Kazantzakisa, pochodzącego z Heraklionu na Krecie.

W festiwalowym programie znalazł się też koncert "Pokój jej cieniom" tria wokalnego Trzy Dni Później, któremu towarzyszyć będzie nagradzany altowiolista Paweł Odorowicz. Utwory pochodzą z trzeciego albumu grupy o tym samym tytule i stanowią zbiór własnych oraz zebranych impresji muzycznych. Słowa i melodie ukazują wielokulturowość Dolnego Ś́ląska, z którego pochodzą wokalistki. Artystki opisują go jako tygiel wydarzeń historycznych i społecznych, widziany oczami kobiet na przestrzeni kilku wieków. Obok rodzinnych wspomnień, pojawiają się te, oparte na twórczości Anny Louise Karsch czy Ester Golan.

Do osobistych doświadczeń odwołuje się też Aurora Lubos w swoim performensie "Welcome/Witajcie". Niezależna artystka związana z gdańską i brytyjską sceną tańca współczesnego, ma na koncie kilka mocnych, autorskich spektakli solowych. Działanie, które zaprezentuje w Łodzi to jej komentarz w sprawie imigrantów ginących na morzu, próba przeniesienia odległych obrazów w naszą rzeczywistość, polską, namacalną, wzbudzenia empatii w oglądających, niereagujących, obserwatorach. 

Natomiast Galeria i Pracownia Art Brut oraz Igor Gawlikowski zaprezentują "Słowa" – wystawę i multimedialny muzyczny performens, którego bezpośrednią inspirację stanowią prace twórców zrzeszonych we wrocławskiej Galerii i Pracowni Art Brut. Kluczem dla działań performatywnych jest „słowo”, które w kontekście prac twórców zyskuje nowe, rozszerzone znaczenie. 

Retrospektywy to również spektakle Teatru CHOREA. Pierwsza z nich to premierowa "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna" w reżyserii Tomasza Rodowicza. Rok 2045 jest określany przez naukowców jako data, w której człowiek osiągnie nieśmiertelność. Spektakl ma być głosem w dyskusji o kondycji duchowej współczesnego człowieka i zagrożeń związanych z cyberświatem. Na ile prace nad sztuczną inteligencją i najnowszymi narzędziami do zabijania, stanowią rzeczywiste zagrożenie dla gatunku ludzkiego? 

Druga z propozycji Teatru CHOREA to "Rój. Sekretne życie społeczne" w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, czyli historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu i miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół. Po raz kolejny Teatr CHOREA do współpracy zaprosił osoby niewidome i słabowidzące. 

Organizatorzy festiwalu nie zapominają o najmłodszych widzach. Dla widzów od piątego roku życia mają widowisko "Bracia Polarnej Zorzy", oparte na mało znanych baśniach i legendach krajów nadbałtyckich. Spektakl jest wielowarstwowy, bogaty i piękny na poziomie muzyki, obrazu oraz światła. Warstwę muzyczną stworzyli artyści związani z Teatrem CHOREA i Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa – jednego z najbardziej znanych teatrów cieni w Polsce.

Na finał festiwalu - muzyka słów oraz słowa wydobyte z muzyki - w ramach koncertu neTTheatre. Program tego bogatego, muzycznego wydarzenia, stworzony został z okazji dziesięciolecia teatru i łączy fragmenty najgłośniejszych spektakli grupy: "Kukła. Księga Blasku", "Znak Jonasza", "Bieguny", "HIDEOUT/Kryjówka", czy "Hindełe. Siostra Sztukmistrza". Na scenie wybitni twórcy: Mariusz Bonaszewski, Paweł Passini, Paweł Janyst, Beata Passini, D'Roots Brothers, Daniel Moński. Całość w efektownej oprawie wizualizacji Marii Porzyc.

Festiwalowy program dopełniają master class przygotowane przez festiwalowych gości: "Słowo na scenie, niewykorzystany potencjał" (Maja Komorowska), "Słowo pisane a słowo mówione" (Irena Jun), "Słowo przemienione w gest sceniczny" (Cláudia Martins and Rafael Carriço, Vortice Dance Company z Portugalii). 

Będą też warsztaty dla najmłodszych odbiorców w wieku 0-6 lat. Zajęcia umuzykalniające wg teorii E.E.Gordona poprowadzi Natalia Wicher. Będą się one składać w dużej mierze ze śpiewanek zróżnicowanych tonalnie i rytmicznie oraz rytmiczanek w typowych i nietypowych metrach. 

Wszystkie festiwalowe wydarzenia odbędą się w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi. Karnety i bilety na poszczególne z nich będzie można kupić od 1 sierpnia w biurze Teatru CHOREA - organizatora festiwalu, lub zarezerwować poprzez formularz internetowy, dostępny na stronie www.retroperspektywy.com od 1 sierpnia 2018.

 

 

Program Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018

24.08.2018 (piątek)

25.08.2018 (sobota)

26.08.2018 (niedziela)

  • 12:00
    Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
    Teatr CHOREA (Polska)
    Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 16:00-16:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    I grupa (dzieci w wielu 0-3 lata) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

  • 17:00-17:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    II grupa (dzieci w wieku 3-6 lat) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

31.08.2018 (piątek)

  • 19:00
    Spektakl "Home 2.0."
    Vortice Dance Company (Portugalia)
    Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 21:00
    Koncert "Pokój jej cieniom"
    Trzy dni Później & Paweł Odorowicz (Polska)
    Szklany Hall, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
     

01.09.2018 (sobota)

02.09.2018 (niedziela)

  • 16:00-16:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    I grupa (dla dzieci w wieku 0-3 lata) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

  • 17:00-17:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    II grupa (dla dzieci w wieku 3-6 lat) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi
  • 18:00
    Spektakl "Matka Makryna"
    Irena Jun / Teatr Studio (Polska)
    Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 20:00
    Koncert "10 lat neTTheatre!"
    neTTheatre (Polska)
    Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 22:00
    Zamknięcie Festiwalu
    Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
     

Wydarzenia towarzyszące:

  • 23.08.2018 (czwartek), godz. 21:00
    Koncert zespołu Hańba!
    Scena plenerowa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
    W ramach Festiwalu LDZ Alternatywa

  • 30.08.2018 (czwartek), godz. 21:00
    Koncert Pimpono Ensemble
    Scena plenerowa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
    W ramach Festiwalu LDZ Alternatywa

 

 

Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

ldz          


Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura - Interwencje2018".

NCK 2018

 

 

więcej

Premiera spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne"

Premiera spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne"

01.09.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę spektaklu dla dzieci i dorosłych, pt. "Rój. Sekretne życie społeczne", stworzonego przez Teatr CHOREA!

data: 1 września 2018 (sobota)
godzina 12:00
mejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

czas trwania: 60 minut (bez przerw)
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 6 roku życia

 

„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Projekt finansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

ldz

 

więcej

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

25-28.10.2018
Teatr CHOREA


Zapraszamy na Międzynarodowe Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

"CIAŁO / RUCH / GŁOS - AKTOR WIELOWYMIAROWY"
25-28 października 2018

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski. Koncentrują się na uruchamianiu organiczności aktora, przez pracę z ciałem, ruchem, głosem, rytmem i muzyką oraz na łączeniu wszystkich tych form ekspresji w jeden strumień działania. Warsztaty skupiają się też na intensywnej pracy z partnerem i wielowątkowej pracy z grupą - aktorem zbiorowym.

Metodę pracy CHOREI określają dwa wyznaczniki: intensywność i ryzyko - to fizyczne i to wynikające z konieczności przełamywania własnych ograniczeń i przekraczania własnych możliwości. Warsztaty CHOREI nie polegają na prezentowaniu i uczeniu technik. Uruchamiają kreatywność każdego z uczestników i są świetnym, dynamicznym, twórczym spotkaniem. 


SZCZEGÓŁOWY PROGRAM WARSZTATÓW:

PRACA Z CIAŁEM:
-intensywny trening fizyczny z elementami akrobatyki, sztuk walki i współczesnych form tańca
-praca z partnerem i przestrzenią, zwiększanie świadomości własnego ciała i świadomości pracy w grupie
-praca nad dynamiką i ekspresją ruchu, umiejętnością koncentracji i improwizacji
-nauka układów choreograficznych inspirowanych ikonografią antyczną i ikonografią współczesnych mitów kulturowych, połączona z intensywną pracą z rytmem i muzycznością

PRACA Z GŁOSEM:
-rozwijanie naturalnych możliwości wokalnych, nauka swobodnego operowania głosem
-poznawanie podstawowych technik i ćwiczeń wokalnych oraz oddechowych
-uruchamianie rezonatorów, praca nad barwą głosu, fenomenami głosowymi i ozdobnikami
-nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji w opracowaniach muzyków CHOREI

PRACA Z RYTMEM:
-praca z rytmami nieparzystymi
-uruchamianie muzyczności całego ciała i muzyczności grupy
-wypracowywanie wspólnego rytmu i pulsu grupy w działaniu
-praca ze złożonymi ćwiczeniami koordynacyjno-rytmicznymi, tworzenie na ich podstawie układów ruchowych, przy równoczesnym wykonywaniu pieśni 

  

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

 

 

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA2

 

 

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA4

 


HARMONOGRAM WARSZTATÓW:

25 października 2018 (czwartek)
godz. 10:00-17:00 - otwarcie warsztatów, I sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:30-19:00 - spotkanie z zespołem Teatru CHOREA, prezentacja podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA  

26 października 2018 (piątek)
godz. 10:00-17:00 - II sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:30-19:00 - zwiedzanie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (ul. Tymienieckiego 24)

27 października 2018 (sobota)
godz. 10:00-17:00 - III sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:00-19:00 - prezentacja filmowa wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA 

28 października 2018 (niedziela)
godz. 10:00-17:00 - IV sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:00-19:00 - wewnętrzny pokaz powarsztatowy, zamknięcie warsztatów


KTO PROWADZI WARSZTATY: 
Tomasz Rodowicz, Elina Toneva, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Krzyżanowski, Majka Justyna


KOGO ZAPRASZAMY NA WARSZTATY: 
Warsztaty skierowane są do aktorów, tancerzy, muzyków, instruktorów teatralnych i pedagogów, a także do osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem.


GDZIE PROWADZIMY WARSZTATY:
Sala warsztatowa Teatru CHOREA, mieszcząca się w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz sale w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), mieszczące się w przepięknie zrewitalizowanych, charakterystycznych dla Łodzi XIX-wiecznych budynkach pofabrycznych z czerwonej cegły, należących przed wojną do zakładów Karola Scheiblera i Ludwika Grohmana. Obecnie prężnie działa tu centrum kulturalne i przedsiębiorcze, w którym rezydują młode firmy z branży kreatywnej. Znajduje się tu również klubokawiarnia Format, serwująca pyszną kawę i jedzenie - to tutaj uczesticy warsztatów będą jedli obiady. W Formacie odbywają się też świetne koncerty, na które zapraszamy naszych warsztatowiczów.

 

 

Retro 235 www.harmonyart.eu

 

1 14

 

 

MG 1539 www.harmonyart.eu

 


KOSZT WARSZTATÓW: 
900 PLN / 225 EURO (bez noclegów)
1200 PLN / 300 EURO (z noclegami)

W cenie warsztatów zapewnione są: jeden dwudaniowy posiłek obiadowy dziennie (do wyboru wegetariański lub mięsny), zwiedzanie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, wstęp na koncerty organizowane przez Format. Na miejscu zapewniamy kawę, herbatę, wodę, owoce i przekąski. Koszty podróży uczestnicy pokrywają we własnym zakresie. Po zakończonym warsztacie uczestnicy otrzymają certyfikat oraz skrypt warsztatów.


ZAPISY NA WARSZTATY:
Teatr CHOREA przyjmuje zgłoszenia na warsztaty do 20 września 2018.
Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: chorea.warsztaty@gmail.com
Do każdego zgłoszenia prosimy o załączenie bio, lub CV, lub listu motywacyjnego.


INFORMACJE O PROWADZĄCYCH:
Teatr CHOREA to zespół ludzi - prężna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzymy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługujemy się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Nasze działania kierujemy do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W naszej pracy stawiamy na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Nazwę zaczerpnęliśmy ze starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center stworzy Fabrykę Sztuki. 
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół koncentruje się na problematyce i kondycji współczesnego człowieka. Inspirując się wielkimi reformatorami teatru: Kantorem, Wyspiańskim, Grotowskim, opracowują własną metodę pracy i nowy sposób tworzenia współczesnego teatru. Zespół wypracował własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół Teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Zrealizowaliśmy kilkadziesiąt spektakli, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem M.Haydenem, mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą z Japonii, amerykańską choreografką Rosaną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman. Regularnie prowadzimy cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku, co dwa lata, organizujemy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, a od 2015 roku, również co dwa lata, Ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. W 2015 roku wydaliśmy płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyliśmy podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu".

Tomasz Rodowicz fot. Pola Amber 2

TOMASZ RODOWICZ
Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie.
 

elina toneva 2

ELINA TONEVA
Urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.


frame 18

JANUSZ ADAM BIEDRZYCKI
Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszeni Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

frame 263

MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA
Aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram pt. „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project” realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym „Energią Kultury' i „Złotą Maską”. Od sierpnia 2012 związana z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

frdame 139

TOMASZ KRZYŻANOWSKI
Muzyk, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, wokalista. Jako wszechstronny muzyk czerpie inspiracje z różnych kręgów kulturowych i stylów muzycznych. Kompozycja to jego główne zajęcie. Gra na perkusji, instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, filmów oraz projektów artystycznych, performance, animacji, gier komputerowych. Od lat fascynuje go produkcja muzyczna i realizacja dźwięku. Współtwórca Teatru CHOREA, w którym od 2004 roku kieruje pracą muzyczną. Od roku 2006 wraz z Teatrem CHOREA regularnie prowadzi warsztaty muzyczno-teatralne na całym świecie, kierowane do aktorów, muzyków, tancerzy, performerów, dzieci i młodzieży. Od 2011 roku prowadzi Chór Teatru CHOREA. Jako instruktor warsztatowy i kompozytor współpracuje ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury w Warszawie. Współzałożyciel i perkusista łódzkiej grupy Blue Rabbit. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego i Dalekiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego, jazzem. W jego twórczości, dużą rolę odgrywa także fascynacja starożytnymi kulturami, wymarłymi językami oraz body percussion i rytmem w każdej możliwej formie i postaci. 

MJustyna1 2

MAJKA JUSTYNA
Tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie odpowiada za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Współpracowała z różnymi artystami przy projektach teatralno-tanecznych, m.in.: z Yukari Uto nad performancem "Nigero", z Zorką Wollny przy etiudzie "Muzeum", z duetem vj-ów ElektroMoon, przy etiudach filmowych "Tactum" i "Grzeczny-grzeszny"; brała udział w performensach tanecznych "Agui i Ahora", "Flying Circus", "Wózek Warhola" i wielu działaniach site-specific. Od 2011 roku bierze udział w spektaklach Teatru CHOREA: "Oratorium Dance Project", "Bachantki", "Szczelina", "Derby.Białoczerwoni”, „Oratorium ziemi” oraz koncertach: "Gilgamesz", "Pieśni Świata", "Engi vengi - pieśni bułgarskie", "Lulabajki".

 

WIĘCEJ INFORMACJI:
Fabryka Sztuki: http://www.fabrykasztuki.org/pl/
Art_Inkubator: http://www.artinkubator.com/
Format: https://www.facebook.com/Formatlodz/
Muzeum Książki Artystycznej: http://www.book.art.pl/

 

REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH:

1. Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA "Ciało/Ruch/Głos - Aktor Wielowymiarowy" organizowane są przez Teatr CHOREA w Łodzi zwany Organizatorem wydarzenia.
2. W warsztatach Teatru CHOREA mogą brać udział osoby, które ukończyły 16 lat. Uczestnicy niepełnoletni, którzy nie ukończyli jeszcze 18 lat, muszą przedstawić Organizatorom pisemną zgodę rodzica lub opiekuna prawnego, na udział w warsztatach.
3. Pierwszego dnia warsztatów każdy uczestnik proszony będzie o przedstawienie dokumentu tożsamości, w celu weryfikacji. 
4. Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność, co potwierdza złożeniem podpisu pod oświadczeniem o zdolności do udziału w warsztatach. Treść oświadczenia zostanie przesłana do uczestnika w mailu potwierdzającym udział w warsztatach.
5. Uczestnik warsztatów powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW. W razie wypadku Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.
6. Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku, w postaci tworzonej przez Organizatorów relacji z wydarzenia, oraz w celach promocji wydarzenia na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.
7. Koszt warsztatu organizowanego i prowadzonego przez Teatr CHOREA w dniach 25-28 PAŹDZIERNIKA 2018, wynosi 900 PLN / 225 EURO (bez noclegów), bądź 1200 PLN / 300 EURO (z noclegiem). Jest to pełna opłata za warsztat i nie może być pomniejszona w zależności od mniejszej ilości dni warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział.
8. W cenie warsztatów zapewnione są: jeden posiłek obiadowy dziennie, zwiedzanie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi wstęp na koncerty organizowane przez Format. Organizator zapewnia wodę, kawę i herbatę na czas warsztatów. Powyższa kwota nie obejmuje zwrotu kosztów podróży.
9. Pełna wpłata za udział w warsztacie musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA w ciągu 7 dni po wysłaniu przez organizatora maila zwrotnego z potwierdzeniem zapisu uczestnika na warsztat. Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana. Ostateczny termin dokonania przelewu upływa w dniu 20 WRZEŚNIA 2018.
10. Teatr CHOREA poinformuje uczestnika mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym potwierdzi ostatecznie uczestnictwo w warsztacie.
11. Płatność należy przelać na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). W tytule przelewu należy umieścić swoje imię i nazwisko oraz formułkę „Warsztaty Teatru CHOREA”.
12. Organizator może wystawić fakturę VAT.
13. Zapisy na warsztat prowadzi Teatr CHOREA. Organizator przyjmuje zgłoszenia do dnia 20 WRZEŚNIA 2018, na adres: chorea.warsztaty@gmail.com. Zgłoszenie powinno zawierać bio, CV lub list motywacyjny.
14. Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 20 WRZEŚNIA 2018 włącznie, Teatr CHOREA zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 20 WRZEŚNIA 2018 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.
15. 20 WRZEŚNIA 2018 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa.
16. W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników, warsztat zostaje odwołany i wszystkie wpłaty zostaną zwrócone na konta nadawców.
17. Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie. Organizator zwraca wtedy wszystkie wpłaty na konta uczestników.
18. Warsztaty będą prowadzone w języku polskim i angielskim.
19. Ostateczna interpretacja regulaminu należy do organizatora.
20. Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych oraz w innych mediach, poza wiedzą Organizatora.

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem przed dokonaniem opłaty warsztatowej. 
Dokonanie opłaty jest jednoznaczne z akceptacją warunków regulaminu.

 

więcej

CHOREA zdobyła Punkt dla Łodzi!

CHOREA zdobyła Punkt dla Łodzi!

01.07.2018
Punkt dla Łodzi

Świętujemy otrzymanie nagrody "Punkt dla Łodzi" w kategorii "WYDARZENIA", dla spektaklu "Człowiek niepodległy", uświetniającego obchody 113 rocznicy Rewolucji 1905 roku i Powstania Łódzkiego, który Teatr CHOREA współtoworzył z Klubem Krytyki Politycznej w Łodzi, grupą historyczną "Łodzianka", Warszawskim Chórem Rewolucyjnym "Warszawianka", Krakowskim Chórem Rewolucyjnym i Wrocławskim Chórem Rewolucyjnym. Uzasadnienie nagrody: "Za podtrzymywanie pamięci o wydarzeniach historycznych, ważnych dla łódzkiej tożsamości".

9. Gala wręczenia nagród "Punkt dla Łodzi" odbyła się w niedzielę, 1 lipca 2018, o godzinie 18:00, podczas uroczystego zakończenia Fotofestiwalu 2018 / Ludzka Natura / Human Nature, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (Strefa edukacyjna Fotofestiwal Lodz i Uniwersytetu Łódzkiego).

Odznaczenie "Punktem dla Łodzi" nie wiąże się z gratyfikacją finansową ani przyznaniem złotej statuetki. Nagrody mają charakter symboliczny, bo za plebiscytem nie stoi żaden kapitał, to niezależny konkurs i  inicjatywa obywatelska. To wyróżnienie dla laureatów, wyraz poparcia dla ich działań. Plebiscyt organizowany jest głównie z myślą o uczestnikach i internautach - ma pomóc dostrzec jak największej grupie ludzi, jak wiele pozytywnych przykładów działań w sferze estetycznej, społecznej i kulturalnej można znaleźć w Łodzi.

Listę tegorocznych laureatów można znaleźć na stronach:
http://punktdlalodzi.pl/edycja2018.html
https://www.facebook.com/punktdlalodzi/

Więcej informacji o spektaklu "Człowiek niepodległy, można znaleźć na stronie:
https://www.facebook.com/Rewolucja1905/

Ogromnie dziękujemy za wyróżnienie i gratulujemy wszystkim laureatom oraz nominowanym.

więcej

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

17-21.06.2018
Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie, Litwa

W dniach 17-21 czerwca 2018 Teatr CHOREA przeprowadził sesję intensywnych warsztatów teatralnych master class, w ramach modułu "Polish Theatre Days” podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie.

Obejrzyj galerię zdjęć

Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie to główna scena i zarazem ważne centrum kulturalne w tym nadbałtyckim mieście. Druga edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM adresowana jest do publiczności z Litwy i sąsiadujących z nią państw bałtyckich. Młody, ale niezwykle ambitny festiwal cieszy się na Litwie znakomitą renomą. Zespół programowy festiwalu tworzą wybitni litewscy twórcy teatralni - reżyserzy i dramaturdzy. Obok polskich spektakli w programie festiwalu znalazły się widowiska spektakle z Litwy, Łotwy, Estonii, Gruzji, Białorusi oraz Włoch, Francji, Wielkiej Brytanii. Polski teatr jest obecny na festiwalu w Kłajpedzie już po raz drugi - "Polish Theatre Days” jest stałym modułem tego młodego festiwalu. Ambicją TheATRIUM jest przedstawienie litewskiej publiczności przeglądu najciekawszych aktualnych zjawisk w polskim teatrze. W programie festiwalu znalazły się także warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Tomasza Rodowicza, Elinę Tonevę i Tomasza Krzyżanowskiego z Teatru CHOREA.

Więcej informacji:

https://culture.pl/pl/wydarzenie/polish-theatre-days-w-klajpedzie
http://kldt.lt/en/theatrium-2018/
http://kldt.lt/en/renginiai/meistriskumo-klase-profesionaliu-aktoriu-kurybines-dirbtuves-chorea-teatras-lenkija-ii-tarptautinis-teatro-festivalis-theatrium/
https://www.facebook.com/events/576614566037160/


Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić 'organiczność' aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

Warsztaty Teatru CHOREA zakończone zostana otwartym pokazem pracy.

data: 21 czerwca 2018 (czwartek)
godzina: 18:30
miejsce: Klaipėda Drama Theatre

prowadzący: Tomasz Rodowicz, Elina Toneva, Tomasz Krzyżanowski

Współorganizatorem Festiwalu Teatralnego TheATRIUM w Kłajpedzie jest Instytut Adama Mickiewicza.

 

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

10.06.2018
Poleski Ośrodek Sztuki

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA, podczas uroczystego zamknięcia edycji festiwalu Dotknij Teatru 2018 BIS, w ogordzie Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA

Koncert „Spojrzystosć" - czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora - Tomasza Krzyżanowskiego, na co dzień pracującego w Teatrze CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego - jak u starożytnych Greków - nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy...

„Ja-poeta, co z nędzy chciałem się wymigać
Aby śpiewać bez troski i wieczność rozstrzygać […]”
(Trupięgi)

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Tomasz Krzyżanowski wraz z członkami Chóru sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA - grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 roku działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki - gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

muzyka: Tomasz Krzyżanowski i Paweł Odorowicz (utwory: "Z falą niebo" i "Słoneczna opowieść")
wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych 
altówka, instrumenty elektroniczne: Paweł Odorowicz
gitary, instrumenty elektroniczne: Maciej Staniecki | instrumenty perkusyjne
prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

Premiera koncertu odbyła się 30 lipca 2017, w ramach 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski".

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

02.06.2018

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z premiery koncertu "Bracia Polarnej Zorzy" Teatru CHOREA i Teatru Figur z Krakowa, która odbyła się w ramach VIII Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela​, organizowanego przez Teatr Pinokio w Łodzi​.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku

Twórcy: Teatr CHOREA z Łodzi i Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Dagmara Żabska i zespół Teatru Figur z Krakowa

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

23.05.2018
Sandvika Teater, Norwegia

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z prób i premiery koncertu "Fortell Livet / Powiedz życie", która miała miejsce 23 maja 2018 w Sandvika Teater w Norwegii.

Obejrzyj galerię zdjęć

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"  inspirowany jest brzmieniami, słowami i obrazami pochodzącymi z Polski, Iranu i Norwegii, stworzony przez norweską aktorkę Juni Dahr, irańską wokalistkę Mahsę Vahdat i polski Teatr CHOREA, kierowany przez Tomasza Rodowicza. Z miejską tradycją teatralną jako pryzmatem, światło z polskiej, perskiej i norweskiej muzyki zostaje rozszczepione na performance inspirowany twórczością literacką Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. 

Z okazji 30-lecia pracy w teatrze, Juni Dahr wykreowała opowieść o ludzkim życiu, zaczynając od swoich teatralnych korzeni, słynnej szkoły Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, tworząc nowy muzyczny spektakl, po raz pierwszy zaprezentowany w Teatrze Sandvika w Norwegii. Na scenie wystąpili światowej sławy muzycy jazzowi: Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Kenneth Ekornes (perkusja). Koncert został wyprodukowany przez Erika Hillestad.

Partnerem projektu jest Baerum Kulturhus.
Wydarzenie wsparła Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Królestwie Norwegii.

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.