CHOREA nagrywa płytę z Lulabajkami

CHOREA nagrywa płytę z Lulabajkami

12-27.10.2015
Teatr CHOREA

Kochani Lulabajkowicze!

Właśnie zaczęliśmy nagrywać LULABAJKI!!! Pracujemy w studio nagraniowym Tonn Studio, z Krzyśkiem Tonnem i Maćkiem Stanieckim. 

Jeszcze raz dziękujemy Wam za wsparcie i pomoc w realizacji naszych marzeń. Bez Was nie dalibyśmy rady. Bądźcie czujni. Będziemy teraz odzywać się częściej i opowiadać Wam jak idą nasze nagrania. Zaglądajcie na fanpage Lulabajek na facebooku!

https://www.facebook.com/Lulabajki

Pozdrawiamy Lulabajkowo!

więcej

Warsztaty "Dance Karaoke"

Warsztaty "Dance Karaoke"

23-25.10.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na Warsztaty Dance Karaoke!

data: 23-25 października 2015
23 października (piątek), godz. 18.00 - 21.00
24 i 25 października (sobota i niedziela), godz. 12.00 - 15.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, scena, budynek C
prowadzenie: Tomasz Ciesielski
wstęp: 5 zł od osoby
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty Dance Karaokeoke to nowa forma znanej zabawy, w której zamiast śpiewać czyjąś piosenkę tańczysz czyjąś choreografię, albo nawet grasz czyjąś scenę. To próba zakwestionowania podziału na scenę i widownię, zabawa z neuronami lustrzanymi i prawdziwie ucieleśnionym odbiorem teatru tańca. Odpowiedź na pytanie „czy ta scena mnie poruszyła?” staje się oczywista, w spontanicznym, grupowym i liberalnym działaniu.

Każdego dnia warsztatu, ze szczerym brakiem troski o autorytety, stworzymy nowe wersje największych spektakli teatru tańca w historii. Balet, taniec współczesny, teatr fizyczny, Tanztheater, etc. Wszystko może stać się materiałem do podglądania, nauki i refleksji nad własną obecnością w świecie tańca.

Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, badacz teatru, w swoich działaniach łączący wszystkie te trzy doświadczenia. Od 2009 roku współpracuje z Teatrem Chorea, w tym czasie uczestniczył w wielu projektach, m. in. Antyk/Taniec w Re-Konstrukcji zakończony powstaniem spektaklu Koguty, Borsuki i inne Kozły oraz Oratorium Dance Project. W 2011 roku nawiązał współpracę z duńskim zespołem Granhøj Dans, realizując międzynarodowy spektakl Men&Mahler oraz Rite of Spring Extended w reżyserii Palle Granhøja. Oba widowiska otrzymały nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014. Twórca autorskich performansów, m. in. Sens-akcja prezentowany w Polsce i USA. Absolwent Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Łódzkim, gdzie realizował indywidualny program studiów skupiony na antropologii teatru tańca. Autor publikacji (jedyna na polskim rynku monografia tematyczna „Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej”) i uczestnik projektów (Polska, Francja, Wielka Brytania) dotyczących możliwości zastosowania wiedzy neurologicznej w badaniach nad tańcem.

 

więcej

CHOREA na Łódzich Spotkaniach Teatralnych 2015

CHOREA na Łódzich Spotkaniach Teatralnych 2015

03.10-28.11.2015
Radomsko, Kutno, Opoczno

38. Łódzkie Spotkania Teatralne. Komunikacja w ruchu

Tegoroczna edycja Spotkań skupi uwagę na teatrach, których językiem jest materia ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Pokazane zostaną takie grupy teatralne, których ekspresja artystyczna jest integracją nowatorskich technik ruchu i tańca z nowoczesną muzyką  i słowem a raczej jego muzycznością i melodyjnością, w sposób, który pozwala stworzyć nową jakość, odrywając je od ich tradycyjnej ilustracyjnej roli. Ideą projektu jest zwrócenie uwagi na istnienie w teatrze zupełnie nowej jakości, gdzie ruch wywodzi się z technik eksperymentalnych, bywa ostry i brutalny, burząc swoje tradycyjne znaczenie w przestrzeni. W ruch ten wpisuje się słowo, ale nie jako ilustracja i narracja lecz jako dźwięk, rytm i głos. Towarzyszy mu muzyka, a te trzy elementy tworzą rzeczywistość gdzie ciało aktora jest ciałem w ruchu, ciałem w muzyce, ciałem w głosie i dźwięku. Dźwięku naturalnym i organicznym, obecnym w ciele każdego człowieka. Ta intensywność obecności aktora na scenie wymaga nowego sposobu komunikowania się, głębszego, intensywnego i bardziej wymagającego wobec twórcy i widza. Nośnikiem idei ŁST 2015  będą więc ruch, muzyka, dźwięk i ich nierozerwalne współistnienie. To zupełnie nowy sposób komunikowania pozwalający na przekroczenie barier językowych i kulturowych.

ŁST odbywać się będą w: Radomsku, Opocznie, Sierniewicach, Kutnie, Tomaszowie Mazowieckim, Piotrkowie Trybunalskim, Wieluniu, Bełchatowie, Łowiczu i Łodzi. W każdym z ośrodków prezentowane będą dwa spektakle, odbywać się będą rozmowy artystów z publicznością oraz otwarte forum dyskusyjne pod wspólnym tytułem "Taniec - język poruszającego się ciała". Tegoroczne Łódzkie Spotkania Teatralne po raz pierwszy realizowane są przez Łódzki Dom Kultury wspólnie z Teatrem Chorea, który prowadzić będzie otwarte warsztaty teatralne.

03.10.2015, godz.19:00, TEATR CHOREA (Łódź) Spektakl "Brzydal"
Miejsce: Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5, Radomsko
Przed spektaklem (ok. godz. 17:30) forum "Taniec - język poruszającego ciała"
Po spektaklu: dyskusja artystów z publicznością

17.10.2015, godz. 19:00, TEATR CHOREA (Łódź) Spektakl "Vidomi"
Miejsce: Centrum Teatru, Muzyki i Tańca w Kutnie, ul. Teatralna 1
Przed spektaklem (ok. godz. 18:30) forum "Taniec - język poruszającego ciała"
Po spektaklu: dyskusja artystów z publicznością

28.11.2015, godz. 18:00, TEATR CHOREA (Łódź) Spektakl "Bachantki"
Miejsce: Miejski Dom Kultury im. T. Sygietyńskiego, ul. Biernackiego 4, Opoczno
Przed spektaklem (ok. godz. 17:30) forum "Taniec - język poruszającego ciała"
Po spektaklu: dyskusja artystów z publicznością

http://www.lodzkiespotkaniateatralne.pl

więcej

Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

19.09-28.10.2015
Laski, Warszawa, Dąbrowa Górnicza

Rozpoczęliśmy drugą część projektu "Vidomi - Kontynuacje", w ramach której odwiedzamy ośrodki dla niewidomych i słabowidzących w całej Polsce. Wizyty obejmują warsztaty teatralne oraz pokazy spektaklu "Vidomi".

Warsztaty mają charakter wprowadzający. Pokazujemy i przeprowadzamy proste ćwiczenia teatralne, ruchowe oraz muzyczno-rytmiczne, wykorzystywane w pracy z niewidomymi (ćwiczenia w parach, budowanie ruchu w oparciu o dotyk, w oparciu o dźwięki, ćwiczenia na zaufanie, formułowanie instrukcji ruchu i działania tylko w oparciu o słowo, używanie metafor i skojarzeń). W prowadzeniu warsztatów pomaga nam młodzież z Ośrodka dla Niewidomych i Słabowidzących im. H. Baranowskiego w Łodzi, biorąca udział w warsztatach od początku 2014 roku i tworząca spektakl "Vidomi".

Przedsięwzięcie ma na celu podzielenie się doświadczeniami i wrażeniami zdobytymi w czasie naszej wspólnej pracy nad spektaklem "Vidomi". Chcemy zapoznać zarówno młodzież jak i nauczycieli oraz opiekunów pracujących z młodzieżą niewidomą i słabowidzącą, z wypracowanymi przez nas metodami pracy oraz efektem jakim jest profesjonalny spektakl teatralny.

Pierwsze warsztaty odbyły się:
19 września w Ośrodku Szkolno- Wychowawczym dla Dzieci Niewidomych im. Róży Czackiej w Laskach

Kolejne warsztaty odbędą się:
14 października w Specjalnym Ośrodku Szkolno- Wychowawczym dla Dzieci Słabowidzących im. Dr Zofii Galewskiej w Warszawie
28 października w Specjalnym Ośrodku Szkolno- Wychowawczym dla Dzieci Słabo Widzących i Niewidomych im. Zofii Książek - Bregułowej w Dąbrowie Górniczej

Warsztaty realizowane są w ramach projektu "Vidomi – kontynuacje" finansowanego z programu "Młodzi niepełnosprawni- sprawni z PZU" Fundacji PZU oraz projektu "Kultura w terenie" finansowanego z programu "Kultura Dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

PZU male podstawowe RGB pion 22.05 wer3 INTERNET

Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

mkidn 01 cmyk

więcej

CHOREA na Festiwalu "Okno - Zbliżenia" w Szczecinie

CHOREA na Festiwalu "Okno - Zbliżenia" w Szczecinie

05-11.10.2015
Teatr Kana w Szczecinie

Tegoroczna edycja projektu OKNO - ZBLIŻENIA realizowanego przez Teatr KANA ze Szczecina, poświęcona jest zagadnieniu "harmonii w teatrze" - rozumianej jako rodzaj wewnętrznego słuchu pozwalającego na budowanie wielogłosu na bazie sprzeczności, wykorzystywanie kontrapunktu dla budowania nowych znaczeń, przekształcanie chaosu w strukturę. Rozumianej także jako pieśń, która dotyka tego, co poza słowem. I która umożliwia usłyszenie ciszy. Postanowiliśmy zaprosić artystów skupiających swoje poszukiwania na temacie dźwięku i głosu, który z jednej strony jest narzędziem wydobywania muzyczności działania teatralnego, z drugiej zaś metodą "otwierania" aktora, badania i uświadamiania mu skali jego możliwości, drogą rozwoju. Będzie to też, w szerszym kontekście, rozmowa na temat harmonii jako wartości - próba zadania pytań o możliwość "przekraczania chaosu", budowania porządku, kształcenia "słuchu na rzeczywistość". (Teatr Kana)

Czas trwania festiwalu: 5 - 11 października 2015
Miejsce: Teatr Kana, Szczecin

Program Festiwalu: 

5 - 7 października, godzina 17.00-22.00
Warsztaty "CIAŁO/RUCH/GŁOS - aktor wielowymiarowy"
[prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Adam Biedrzycki, Dorota Porowska]

5 - 7 października, godzina 17.00-22.00
Warsztat pieśni bułgarskich
[prowadzenie: Elina Toneva, miejsce: TW Malarnia]

10 października, godzina 19.00
Spektakl "Po ptakach / After the Birds"
[reż. J.Ennis, J.Cohen (Earthfall), T. Rodowicz (CHOREA), miejsce: Trafostacja Sztuki]

10 października, godzina 21.00
Prezentacja dotycząca rocznego projektu Teatru CHOREA: "UWAGA człowiek! Napięcia miasta"
[prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Dominka Krzyżanowska]

11 października, godzina 17.00
Koncert "Rytm języka"
[muz. T. Krzyżanowski, miejsce: Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza]

http://www.kana.art.pl/home.html

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.