Warsztaty Ashtanga Jogi z Ewą Makowską

Warsztaty Ashtanga Jogi z Ewą Makowską

25-26.04.2015
Teatr CHOREA

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami - czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Każda asana ma swój początek i koniec.
Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się. Jest to więc intensywne oczyszczanie organizmu i uwalnianie nagromadzonych toksyn zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując ashtangę, oczyszczamy nie tylko ciało. W trakcie praktyki uwalniamy się również od zanieczyszczeń i blokad w sferze umysłu i emocji. Usuwamy przeszkody - szlifujemy charakter.

PLAN WARSZTATÓW:

25 kwietnia - SOBOTA:

10.00 - 11.00 Vinyasa

Jest to przede wszystkim praktyka wzmacniająca. Efektywnie wypracowuje wytrzymałość, oraz podstawowe uelastycznienie. Głębokie wewnętrzne rozgrzanie powoduje szybsze pozbycie się toksyn z warstwy podskórnej. Dynamika ruchu  pogłębia i uczy kontroli oddechu.

15.00 - 18.00 Warsztat "Vinyasa w Pierwszej Serii Ashtangi"

Praca na różnego rodzaju vinyasach - zarówno dla osób chcących rozwinąć praktykę ashtangi jak i dla osób kontuzjowanych czy z różnymi dolegliwościami. Vinyasa "krok po kroku". Warsztat kończymy pranayamą.

26 kwietnia - NIEDZIELA:

14.00 - 16.00 Pierwsza Seria Prowadzona (nauka wariantów asan). Warsztat kończymy pranayamą.

Na warsztat obowiązują zapisy: suryanefer@gmail.com 
Cena: za jeden dzień 70 zł, cały warsztat 120 zł
Miejsce: Teatr CHOREA (sala warsztatowa), Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 

Ewa Makowska - Jogą zajmuję się około 12 lat. Ashtangę praktykuję ponad 8 lat. Uczę od ponad 9 lat - w Wołominie i Kobyłce oraz w Warszawie. Przez prawie 5 lat prowadziłam grupy i uczyłam nauczycieli w Joga Klubie w Warszawie. Mam za sobą także wiele warsztatów wyjazdowych w różnych miejscach Polski. Jestem dyplomowanym nauczycielem Ashtanga Jogi (kurs u Basi Lipskiej). Oprócz codziennej praktyki własnej uczestniczyłam w kilku warsztatach z zakresu jogi - m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Joga), Kino MacGregor (Ashtanga Vinyasa Joga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Joga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Joga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara). Kilka lat spędziłam pod okiem Ewy Jaros. Asystowałam Basi Lipskiej na kursach nauczycielskich - ucząc się jak przygotowywać nauczycieli do pełnienia swej roli. Miałam także zaszczyt praktykować pod okiem Saraswati w Mysore w Indiach.

Ashtanga Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i zachodnie podejście zamknęło swe drzwi.  Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia. Właśnie dlatego pracuję przede wszystkim z ludźmi, których życie postawiło pod ścianą, ale są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Moje doświadczenie i praktyka to także poznawanie innych aspektów pracy z ciałem. To, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę w szerokim znaczeniu tego słowa. Pracuję z ludźmi po wypadkach, jak i w doskonałej kondycji fizycznej.
Zgłębiam także wpływ diety (Tradycyjna Medycyna Chińska czy staropolskie sposoby naszych Babć) na zdrowie człowieka. Od lat praktykuję leczenie chorób ciała i niekorzystnych stanów umysłu, za pomocą właściwie dobranych składników odżywczych, oraz budowaniu właściwych nawyków żywieniowych. Staram się propagować zdrowe i świadome odżywianie, oparte na intuicji. Od wielu lat jestem wegetarianką a obecnie od kilku weganką.

„Joga przejawia się poprzez jogę. Wytrenowane ciało uczy sztuki poruszania się w ciele. Reszty dokonuje zaś samo ciało.” M. Eliade

KONTAKT: suryanefer@gmail.comwww.satsangayoga.blogspot.com

więcej

Warsztaty "ŁO MATKO POLKO!"

Warsztaty "ŁO MATKO POLKO!"

23.04-05.05.2015
Fabryka Sztuki w Łodzi

Project "ŁO MATKO POLKO!" to szereg działań animacyjnych takich jak warsztaty, spotkania twórcze, wspólne zwiedzanie wystaw, oglądanie filmów skierowanych głównie do młodych stażem mam i dzieci w wieku 0-3 lata. Na każde zajęcia zapraszamy mamy z dziećmi 0+ (nawet jeśli warsztaty skierowane są do starszych dzieci) gdyż, na miejscu będzie działała 'Baby Cafe' - w której będzie można napić się ziołowej herbaty lub kawy oraz spotkać inne mamy. 

Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

"Warsztaty bałaganiarskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Czwartek 23.04
Godzina: 11:00- 13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Kasza, piasek, farby, mąka, przelewanie, mieszanie, woda, groch, lepienie, malowanie, mieszanie, budzenie, paćkanie, czyli 'Warsztaty Bałaganiarskie'! Będziemy robić to, na co mama nieczęsto pozwala! Bo brudne dzieci to szczęśliwe dzieci! Na warszaty zapraszamy maluchy (sugrowany wiek: 2+) ubrane w rzeczy, które można ubrudzić, poplamić i zniszczyć.  

"Baby Disko" prowadzenie: Pola Amber

Data: Niedziela 26.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Baby disko- dyskoteka łącząca pokolenia! Niezbyt głośna muzyka, kolorowe, migoczące światła i szalone tańce będą uciechą nie tylko dla niemowlaków, ale też dla nieco starszych dzieci, ich rodziców, a nawet dziadków! Załóżcie szałowe sukienki i kolorowe pajacyki, zawiążcie krawaty i przybywajcie na jedyną taką imprezę dla całej rodziny!  

"Pudełkowe warsztaty konstruktorskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Wtorek 28.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Domki, tunele, potworrry!  Don't worry- będzie dużo zabawy i śmiechu. Pudełkowe warsztaty konstruktorskie dla całej rodziny- będziemy budować z małych i wielkich pudeł co tylko przyjdzie nam do głowy! 

"Lulila hop" - prowadzenie: Pola Amber 

Data: Czwartek 5.05
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Hopsa sa i hopsa sa, czy ktoś widział bez pcheł psa?!? Rymowanki i skakanki, przytulanie i śpiewanie, Lulila Hop, czyli warsztaty dla na, naj, najmłodszych. Na warsztaty przynieście maty, kocyki, chusty i wygodne ubranie.

więcej

"Gry [w] Pana Cogito" w Art_Inkubatorze

"Gry [w] Pana Cogito" w Art_Inkubatorze

18.04.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 18 kwietnia
godzina: 18:00
miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 PLN (ulgowy), 25 PLN (normalny)
informacje / rezerwacja: chorea.warsztaty@gmail.com

Spektakl „Gry [w] Pana Cogito"
na podstawie tekstów Zbigniewa Herberta

reżyseria: Tomasz Rodowicz
muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek
choreografia: Chorea
animacje i projekcja: Piotr Wdówka, Jaromir Dziewic, Joanna Chmielecka
światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
współpraca literacka: Joanna Chmielecka
występują: Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Julia Jakubowska, Joanna Chmielecka, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Sebastian Klim

„Uczymy się grać, patrząc jak grają inni. Jak jednak obserwator odróżni błąd graczy od posunięcia prawidłowego? (...) Przypatrz się temu co nazywamy grami. Co jest im wszystkim wspólne? A może wszędzie istnieje wygrana i przegrana albo współzawodnictwo graczy? Zobacz jaką rolę grają sprawność i szczęście. (...) W jakiż sposób zamknięte jest pojęcie gry? Co jeszcze jest grą a co już nią nie jest? Czy możesz podać granice? Nie. Możesz je wytyczyć. Dotąd bowiem ich jeszcze nie wytyczono. (...) Pojęcie gry jest pojęciem o rozmytych brzegach. Czy jednak pojęcie rozmyte jest w ogóle pojęciem? A czy nieostra fotografia jest w ogóle obrazem człowieka? I czy zastąpienie nieostrego obrazu ostrym jest zawsze korzystne? Czyż obraz nieostry nie jest często właśnie tym, czego nam trzeba? (Ludwig Wittgenstein „Dociekania filozoficzne”)

"Gry [w] Pana Cogito" to rozpisanie myśli poety na przestrzeń sceny. Precyzyjne poetyckie konstrukcje zostają rozłożone na części. Taki zabieg prowadzi do odsłonięcia ich elementarnych, żywych znaczeń oraz do wydobycia autentycznej siły słów. Fragmenty tekstów Zbigniewa Herberta składane są w nowe związki.

Trzy źródłowe środki teatralne – słowo, ruch i muzyka – budują rządzącą się własnymi prawami rzeczywistość sceniczną. Tworzą nierozerwalną jednię - nową choreę. Ruch nie ilustruje słowa. Muzyka nie dopowiada treści. Dopiero z ich równoprawnego połączenia rodzi się wielopoziomowy świat przewrotnych znaczeń i fizycznie odczuwalnych napięć. Surrealizm przenikający obrazy sceniczne oddziałuje z jednakową siłą na zmysły, podświadomość i cogito.

Zmierzenie się z ideami Pana C. dokonywane jest w szesnastu rozgrywkach, rozpisanych według zasad przewrotnej metody CHOREI. Gra z myślami poety stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o to co Herbert ma nam do powiedzenia w dzisiejszej rzeczywistości. Stwarza okazję, żeby poeta sam zapytał nas gdzie dziś jesteśmy. Do kogo mówi? Kto go dziś słucha?

więcej

"TAKE OVER" - ruszyły warsztaty

"TAKE OVER" - ruszyły warsztaty

10-28.04.2015
Teatr CHOREA

Chcesz zmienić podejście do teatru, tańca, szeroko rozumianej kultury? Chcesz zacząć działać w tym kierunku? Masz swoje pomysły, które chciałbyś zrealizować? Projekt „TAKE OVER” realizowany w Teatrze CHOREA to właśnie Twoja szansa! OBEJRZYJ FILM !!!

Podczas intensywnych, dwumiesięcznych warsztatów i spotkań, w kwietniu i maju 2015, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, wybierzemy grupę uczestników projektu - 10 osób, które stworzą Radę Młodych - "Youth Board" (podobne grupy powstaną w krajach partnerskich projektu: w Serbii, Grecji i Włoszech). Rada Młodych przez dwa lata nie tylko będzie przyglądać się działalności osób pracujących w teatrze, będzie także pracować z nimi na równych prawach, będzie uczestniczyć w spotkaniach i wydarzeniach artystycznych organizowanych w Teatrze CHOREA i w innych partnerskich instytucjach artystycznych Łodzi.

Jeśli masz 18-28 lat i chcesz podjąć z nami dwuletnie wyzwanie stworzenia teatru - zapraszamy Cię do przejęcia naszego teatru!

Teatr CHOREA w Łodzi oraz Kolarac Foundation w Belgradzie (Serbia), Bios-exploring Urban Culture w Atenach (Grecja), Teatro delle Limonia w Sesto Fiorentino (Włochy), równocześnie rozpoczynają międzynarodowy projekt edukacyjny, realizowany przy udziale British Council, pt. „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes”. Przedsięwzięcie realizowane jest w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”.

Jednym z głównych rezultatów projektu będzie przygotowanie wydarzenia artystycznego i jego prezentacja w 2016 roku. Wydarzenie to będzie odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie będzie w całości wymyślone, zaprojektowane, wypromowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Swoimi doświadczeniami wszyscy uczestnicy projektu będą dzielić się na spotkaniu studyjnym w Kuopio oraz w Edynburgu, gdzie wezmą udział w jednym z największych na świecie festiwali teatralnych. Prezentacja wydarzeń zaplanowana jest na rok 2016, m.in. w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY. W tym samym roku czworo uczestników projektu weźmie udział w wydarzeniu artystycznym przygotowanym przed Radę Młodych w Belgradzie, w Atenach, lub Sesto Fiorentino.

Zapraszamy osoby w wieku 18-28 lat, na otwarte warsztaty, z których wyłonimy 10 osób do stałej, młodej grupy artystycznej działającej przy Teatrze CHOREA. Warsztaty będą prowadzone w oparciu o metody pracy rozwijane w Teatrze CHOREA.

Pierwsze sesje warsztatowe:

10 kwietnia 2015 godz. 15.00 - 20.00
14 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00
21 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00
28 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00

Miejsce warsztatów: Teatr CHOREA, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Informacje: chorea.warsztaty@gmail.com

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny.
Obecność na wszystkich sesjach warsztatowych jest obowiązkowa.
Konieczne jest wcześniejsze zgłoszenie, poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego.
Nabór trwa do 12 kwietnia.

LINK DO FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO

więcej

"Pasja Dialogu" - relacje ze spektaklu

"Pasja Dialogu" - relacje ze spektaklu

04.04.2015
ul. Włókiennicza, Łódź

Zapraszamy do zobaczenia relacji ze spektaklu "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", reż. Konrad Dworakowski:

Wyborcza.pl: Plenerowa Pasja na ul. Włókienniczej

Magia Kadrów: Pasja na ul. Włókienniczej, fot. Marcin Jurkiewicz

KBLK: "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", fot. Jakub Sosnowski

ulanka.net: "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", fot. Katarzyna Ulańska

FUN&RUN STUDIO: http://www.arturrusek.pl/pasja/, fot. Artur Rusek

Relacja TVP Łódź, (od 11min. 20 sek.): http://lodz.tvp.pl/19535089/04042015-1830

więcej

"Dialogus de passione#Pasja Dialogu" na Dotknij Teatru

"Dialogus de passione#Pasja Dialogu" na Dotknij Teatru

03.04.2015
ul. Włókiennicza

kiedy: 3 kwietnia 2015, godzina 19:00
gdzie: ul. Włókiennicza, Łódź
wstęp: wolny
organizator: Teatr Pinokio w Łodzi, Dotknij Teatru
reżyseria: Konrad Dworakowski
czas trwania: 2 godziny

Przedmiotem projektu "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu" jest spektakl interdyscyplinarny odwołujący się do tradycji teatru liturgicznego i misteryjnego, w zderzeniu z doświadczeniami teatrów, twórców i zespołów zajmujących się poszukiwaniami i eksperymentami w przestrzeni teatru alternatywnego. Wielu z zaproszonych do projektu twórców i zespołów w swojej artystycznej drodze za punkt wyjścia uczyniło eksplorowanie tradycji, odwołując się zarówno do klasycznych tekstów, muzyki, sztuk plastycznych jak i filozofii. Wszyscy są poszukiwaczami skarbów kultury i tradycji, ale jednocześnie aspirują do bycia pionierami w swoich działaniach eksperymentalnych, konstruktorami „nowej tradycji”, animatorami kultury świadomymi związków klasyki ze sztuką współczesną. Wśród zaproszonych znajdują się przede wszystkim twórcy z Łodzi, a wśród nich między innymi: Teatr CHOREA z jego twórcą Tomaszem Rodowiczem, Teatr Szwalnia z Marcinem Brzozowskim, Pracownia Fizyczna Jacka Owczarka, Grupa KIJO.

więcej

Spektakl "Po Ptakach" w Art_Inkubatorze

Spektakl "Po Ptakach" w Art_Inkubatorze

02.04.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 2 kwietnia 2015 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 PLN (ulgowy), 25 PLN (normalny)
Informacje / rezerwacja: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207 

Prezentacja spektaklu odbędzie się w ramach projektu "Perspektywy 2015. Teatr poza teatrem", dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Po Ptkach / After The Birds"
Teatr CHOREA/ EARTHFALL

reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz
choreografia: Jessica Cohen, Jim Ennis, Suzanne Firth, Cai Tomos, CHOREA
muzyka: Maciej Rychły
światło: Tomasz Krukowski
obsada: Dominika Krzyżanowska, Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Izabela Śliwa, Elina Toneva, Iga Załęczna, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Sean Palmer, Tomasz Rodowicz
Premiera: 09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa

Spektakl „Po Ptakach/After the Birds” to międzynarodowy projekt teatralny, powstały we współpracy pomiędzy Teatrem CHOREA, a teatrem tańca Earthfall z Walii. Oba zespoły posługujące się zupełnie odmiennymi estetykami i metodami pracy stworzyły wspólnie nowy język, na pograniczu gatunków i stylów. 

Przedstawienie oparte jest na wątkach zaczerpniętych z komedii Arystofanesa „Ptaki”. CHOREA i Earthfall radykalnie konfrontują antyczną grecką pieśń chóralną ze współczesną muzyką i nowoczesnymi formami ruchu. Oba zespoły powołały do życia pionierski projekt spektaklu teatralnego, wykorzystującego transkrypcję tekstów oryginalnych greckich pieśni, współistniejących równolegle ze współczesnymi aranżacjami muzyki antycznej, cytatami z Bacha, Toma Waitsa i odniesieniami do tradycyjnej muzyki Bułgarii i Polski.

"Próbujemy odpowiedzieć na pytanie: co zostało nam dzisiaj po Ptakach Arystofanesa, po starożytnych Grekach i ich kulturze, co mamy z nimi wspólnego? Pamiętajmy, że Ateny za życia Arystofanesa przechodzą czas wyniszczających wojen ze Spartą, czas rozpadającej się demokracji, kryzysów politycznych, spisków i walki o władzę różnych stronnictw politycznych. Kruszą się wartości społeczne i religijne. W takich okolicznościach zawsze pojawiają się przewodnicy do nowego wspaniałego świata, który ma szansę powstać na gruzach starego, dzięki utopijnym ideom, populistycznym hasłom, manipulacjom i ustawieniu się dokładnie pomiędzy tymi, którym się udało, a tymi, którzy są przegrani. Jedni bez drugich nie mogą żyć, więc tam, gdzie ich drogi się przecinają, trzeba tym pierwszym odbierać władzę, a tym drugim marzenia. Całość otoczyć murem, rozstawić straże i strzec się obcych, jak to jest w Chmurokukułczynie – idealnym nowym państwie Arystofanesa. Ale zza wysokiego muru bogowie wyglądają na skorumpowanych idiotów, a ludzie na okradzionych z marzeń karłów. Czy raj na ziemi można dzisiaj budować tylko za kolczastymi drutami? Czy wszystkie wizje uzdrawiania świata w trakcie realizacji stają się zawsze tak samo gorzkie i groźne? W tym spektaklu, granym w postkomunistycznym państwie, w dobie globalnego terroryzmu, pytamy o to nie tylko Arystofanesa…"

Tomasz Rodowicz

 

Od pierwszych minut wyczuwa się napięcie, które pozwala nam wierzyć, że jesteśmy świadkami czegoś bardzo wyjątkowego. Sprawia to po części rygorystyczna precyzja przedstawienia, po części całkowite oddanie grających, piękny śpiew Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, a po części czysta pasja, która nie pozwala na pozostanie obojętnym.”

David Adams („Western Mail”,16.09.2005)

„Elementy z różnych porządków estetycznych nie tylko zdradzają wielość inspiracji i bogactwo doświadczeń twórców przedstawienia. Ich połączenie odzwierciedla zarazem stan współczesnej kultury i stan umysłu ludzi, którzy w niej uczestniczą. Mówi o tym, jacy jesteśmy i jak wygląda nasz świat dwa tysiące lat po „Ptakach”.”

Joanna Wichowska („Didaskalia”, marzec 2006)

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.