Złota Maska dla spektaklu "DERBY.Białoczerwoni"

Złota Maska dla spektaklu "DERBY.Białoczerwoni"

26.09.2015

W sobotę 26 września 2015, w Teatrze Wielkim w Łodzi, wręczone zostały nagrody łódzkich recenzentów teatralnych, Złote Maski za sezon 2014/2015.

Spektakl "DERBY.Białoczerwoni" Teatru CHOREA, w reżyserii Tomasza Rodowicza, według tekstu Artura Grabowskiego, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najważniejsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2014/2015.

Spektakl powstał na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur i został zrealizowany w ramach projektu "Podwórka" dofinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Premiera odbyła się w ramach edycji Festiwalu Łódź Czterech Kultur w czerwcu 2015 roku.

więcej

"VIDOMI" na Konferencji Uniwersytetu Łódzkiego

"VIDOMI" na Konferencji Uniwersytetu Łódzkiego

26.09.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

W dniach 25-27 września w Zakładzie Dramatu i Dawnej Literatury Angielskiej Uniwersytetu Łódzkiego, odbędzie się konferencja "Negotiating Space for (Dis)ability in Drama, Theatre, Film and Media". W ramach konferencji, 26 września, o godzinie 20:00, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, Teatr CHOREA zaprezentuje spektakl "VIDOMI".

https://lodzconference.wordpress.com

Projekt „VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku? Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców - słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem - stwarzamy własny język komunikacji. Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu, widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą, ani „ślepotą” umysłu, czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”. A jaki jest twój punkt widzenia?

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Kuba Krzewiński, Joanna Filarska, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Anna Świderska
Światło: Maciej Kobalczyk
Opieka pedagogiczna: Hanna Gzella-Jastrzębska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Zdjęcia: Paweł Klepacz
Występują: Anna Piekarniak, Monika Borowska, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Kinga Rudzka, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

więcej

Warsztaty Dance Brainiac - Taneczny Umysł

Warsztaty Dance Brainiac - Taneczny Umysł

25-27.09.2015
Teatr CHOREA

Warsztaty Dance Brainiac - Taneczny Umysł 

Termin:
25.09.2015 – 17:00-20:00
26 i 27.09.2015 – 12:00-15:00 (z możliwością przedłużenia)

Miejsce:
Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Zgłoszenia:
chorea.warsztaty@gmail.com

Przez trzy dni intensywnej pracy spróbujemy przyjrzeć się jak myślą/rozumem/mózgiem kontrolujemy ruchy naszego ciała i odwrotnie, jak ruch może wpływać na nasz stan umysłu. Z wykorzystaniem najnowszych ustaleń dotyczących pracy ludzkiego mózgu oraz gadżetów high-tech, każdy uczestnik spróbuje we własnym doświadczeniu badać relację ruchu do myśli. Będziemy pracować z już przygotowanymi na podstawie teoretycznej ćwiczeniami, ale także eksperymentować razem nad nowymi pytaniami i zadaniami. Spróbujemy sprawdzić jak wiedza nauk o poznaniu może zmienić/rozwinąć nasz ruch i kiedy taniec ją przekracza. Podczas warsztatów (poza myślą i rozmową) posługiwać będziemy się przede wszystkim improwizacją i improwizacją w kontakcie.

Zapraszamy tancerzy, osoby zajmujące się ruchem i pracą z ciałem oraz amatorów pasjonujących się różnorodnymi formami tańca.

Prowadzący:
Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, badacz teatru, w swoich działaniach łączący wszystkie te trzy doświadczenia. Od 2009 roku współpracuje z Teatrem Chorea, w tym czasie uczestniczył w wielu projektach, m. in. Antyk/Taniec w Re-Konstrukcji zakończony powstaniem spektaklu Koguty, Borsuki i inne Kozły oraz Oratorium Dance Project. W 2011 roku nawiązał współpracę z duńskim zespołem Granhøj Dans, realizując międzynarodowy spektakl Men&Mahler oraz Rite of Spring Extended w reżyserii Palle Granhøja. Oba widowiska otrzymały nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014. Twórca autorskich performansów, m. in. Sens-akcja prezentowany w Polsce i USA. Absolwent Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Łódzkim, gdzie realizował indywidualny program studiów skupiony na antropologii teatru tańca. Autor publikacji (jedyna na polskim rynku monografia tematyczna „Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej”) i uczestnik projektów (Polska, Francja, Wielka Brytania) dotyczących możliwości zastosowania wiedzy neurologicznej w badaniach nad tańcem.

więcej

"Gilgamesz" w Gruzji

"Gilgamesz" w Gruzji

25.09.2015
Royal District Theatre w Tbilisi

Zapraszamy na koncert "Gilgamesz" w ramach "Tbilisi International Festival of Theatre" w Gruzji 

data: 25 września 2015
godzina: 18:00
miejsce: Royal District Theatre, Tbilisi, Gruzja
informacje:
http://www.tbilisiinternational.com/en/1
http://www.tbilisiinternational.com/en/program/international-program-new?n=13 

„GILGAMESZ” – koncert na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Sean Palmer, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva, Dara Weinberg.
Altówka: Krzysztof Szmytke
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: pierwsze skrzypce – Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, drugie skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka – Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela -Zofia Łęczycka
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka

„Gilgamesz” Tomasza Krzyżanowskiego realizowany przez Teatr CHOREA to niezwykłe i oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Podczas koncertu usłyszeć można 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu.

 

Projekt realizowany przy wsparciu Programu "Kultura polska na świecie".

CULTUREPL poziom01 Converted

więcej

Kultura w terenie

Kultura w terenie

19.09-29.11.2015
Chorea w terenie

CHOREA W TERENIE: wrzesień – listopad 2015

Jesienią CHOREA rusza w teren! Zapraszamy na prezentacje naszych spektakli i koncertów w Skierniewicach, Piotrkowie Trybunalskim, Sieradzu i Tomaszowie Mazowieckim oraz towarzyszące im spotkania i dyskusje. Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny! Ponadto prowadzimy warsztaty ruchowe w Ośrodkach dla niewidomych i słabowidzących w całej Polsce oraz pokazujemy spektakl "Vidomi' zrealizowany z młodzieżą ze Specjalnego Ośrodka Szkolno - Wychowawczego nr 6 im. Hieronima Baranowskiego w Łodzi.

W ramach projektu "Kultura w terenie" zapraszamy na: 

Spektakl "VIDOMI"

21.09.2015, godz. 13.00, Instytut Teatralny, Warszawa
12.11.2015, godz. 18.00, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Projekt „VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku? Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. 

Spektakl "MUZG"

07.11.2015, godz. 19.00, Teatr Realistyczny, Skierniewice, wstęp wolny
Po spektaklu zorganizowane zostanie spotkanie dotyczące spektaklu o powinowactwach pomiędzy nauką a sztuką. 

W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.

Koncert "RYTM JĘZYKA"

14.11.2015, godz. 18.00, Miejski Ośrodek Kultury, Piotrków Trybunalski, wstęp wolny
Koncertowi towarzyszyć będzie rozmowa o wzajemnych wpływach języka i muzyki oraz utworach zaprezentowanych w koncercie. 

Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie "Rytm Języka" znajdą się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym “mozaikonie” usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, polską grę słów i inne. Staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości.

Koncert "ENGI VENGI"

20.11.2015, godz. 19.00, Sieradzkie Centrum Kultury, Sieradz, wstęp wolny
Koncertowi będzie towarzyszyć opowieść o pieśniach i muzyce bułgarskiej. 

„Engi vengi vitelengi” to kolejna, muzyczna propozycja Wielkiego Chóru Młodej Chorei. Tym razem sięgamy do repertuaru muzyki bałkańskiej. W koncercie usłyszymy m.in. tradycyjne pieśni bułgarskie z regionu szopskiego i rodopskiego. Nie zabraknie też akcentów macedońskich. Będą wielogłosy i dysonanse, pieśni frywolne i rzewne, ale przede wszystkim bogactwo ornamentów i nieparzystych rytmów.

Spektakl "BACHANTKI"

29.11.2015, godz. 19.00, Teatr Realistyczny, Skierniewice, wstęp wolny
Po spektaklu zorganizowane zostanie spotkanie dla młodzieży pt. “Korzenie rytuału w dramacie antycznym” prowadzone przez Krzysztofa Bielawskiego, wykładowcę krakowskiej PWST i teatrologii UJ, tłumacza, współzałożyciela i wieloletniego redaktora naczelnego Wydawnictwa Homini. 

Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę i wszechwładzę i manipulować emocjami innych. Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zredukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

Warsztaty "VIDOMI - Kontynuacje"

19.09.2015, Ośrodek Szkolno-Wychowawczy dla Dzieci Niewidomych im. Róży Czackiej w Laskach
14.10.2015, Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy dla Dzieci Słabowidzących im. Dr Zofii Galewskiej nr 8 w Warszawie
28.10.2015, Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy dla Dzieci Słabo Widzących i Niewidomych im. Zofii Książek-Bregułowej, Dąbrowa Górnicza

Cykl spotkań warsztatowych w ośrodkach dla niewidomych i słabowidzących w całej Polsce oparty na technikach i metodach wypracowanych przy realizacji spektaklu "VIDOMI" oraz metodach Teatru CHOREA. Warsztaty będą współprowadzone przez osoby niewidome i słabowidzące ze szkoły im. Henryka Baranowskiego w Łodzi, które biorą czynny udział w spektaklu „Vidomi”.

 

Projekt "Kultura w terenie" finansowany jest z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 
Warsztaty oraz pokazy spektaklu "Vidomi" finansowane są z programu "Młodzi niepełnosprawni – sprawni z PZU" Fundacji PZU.
Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

mkidn

PZU male podstawowe RGB pion 22.05 wer3 INTERNET

więcej

Spektakl "VIDOMI" w Instytucie Teatralnym

Spektakl "VIDOMI" w Instytucie Teatralnym

21.09.2015
Instytut Teatralny w Warszawie

data: 21.09.2015
godzina: 20:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa
bilety: 20 pln (normalny), 10 pln (ulgowy)
rezerwacja: bilety@instytut-teatralny.pl, tel. +48 791 877 377

Spektakl „VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku? Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców - słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem - stwarzamy własny język komunikacji. Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu, widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą, ani „ślepotą” umysłu, czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”. A jaki jest twój punkt widzenia?

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Kuba Krzewiński, Joanna Filarska, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Anna Świderska
Światło: Maciej Kobalczyk
Opieka pedagogiczna: Hanna Gzella-Jastrzębska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Zdjęcia: Paweł Klepacz
Występują: Anna Piekarniak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Kinga Rudzka, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński

więcej

Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

19-21.09.2015
Ośrodek w Laskach, Instytut Teatralny w Warszawie

Rozpoczynamy drugą część projektu "Vidomi – kontunuacje", w ramach której odwiedzać będziemy ośrodki dla niewidomych i słabowidzących w całej Polsce. Wizyty obejmować będą warsztaty teatralne oraz pokazy spektaklu "Vidomi".

Warsztaty będą miały charakter wprowadzający. Pokażemy kilka prostych ćwiczeń teatralnych, ruchowych oraz muzyczno- rytmicznych wykorzystywanych w pracy z niewidomymi (ćwiczenia w parach, budowanie ruchu w oparciu o dotyk, w oparciu o dźwięki, ćwiczenia na zaufanie, formułowanie instrukcji tylko w oparciu o słowo, używanie metafor i skojarzeń). W prowadzeniu warsztatów pomagać będzie młodzież z Ośrodka dla Niewidomych i Słabowidzących im. H. Barańskiego w Łodzi, biorąca udział w warsztatach od początku 2014 roku. Przedsięwzięcie ma na celu podzielenie się zdobytymi w czasie tej pracy doświadczeniami i wrażeniami. Chcemy zapoznać zarówno młodzież jak i nauczycieli i opiekunów z wypracowanymi przez nas metodami pracy oraz efektem jakim jest spektakl.

Pierwsze warsztaty odbędą się 19 września w Ośrodku Szkolno-Wychowawczym dla Dzieci Niewidomych im. Róży Czackiej w Laskach.

Warsztatom towarzyszyć będzie pokaz spektaklu, 21 września o godzinie 13.00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie, ul. Jazdów 1.

Warsztaty oraz pokaz spektaklu realizowane są w ramach projektu "Vidomi – kontynuacje" finansowanego z programu "Młodzi niepełnosprawni- sprawni z PZU" Fundacji PZU oraz projektu "Kultura w terenie" finansowanego z programu "Kultura Dostępna" Narodowego Centrum Kultury.

 PZU duze podstawowe RGB poziomprawa 22.05 wer3 INTERNETmkidn 01 cmyk

 

więcej

"DERBY.Białoczerwoni" na Konferencji UNESCO i EC1

"DERBY.Białoczerwoni" na Konferencji UNESCO i EC1

17.09.2015
EC1 Łódź - Miasto Kultury

W dniach 17 - 18 września, w EC1 Łódź, odbędzie się międzynarodowa konferencja o edukacji artystycznej oraz o twórczym i innowacyjnym społeczeństwie, pod auspicjami UNESCO. W ramach konferencji, w dniu 17 września, o godzinie 20:00, Teatr CHOREA zaprezentuje spektakl "DERBY.Białoczerwoni". Liczba wejściówek na spektakl jest ograniczona. Wejściówki dla chętnych czekają do odbioru w biurze Teatru CHOREA, w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Czym jest edukacja kulturalna i artystyczna w Europie? Narzędzia „design thinking” dla edukacji kulturalnej, warsztat filmowy i spektakl „Derby”. To tylko niektóre punkty międzynarodowej konferencji pt. „Edukacja kulturalna - innowacyjne i kreatywne społeczeństwo. O potrzebie edukacji artystycznej we współczesnej szkole”, którą organizują Polski Komitet ds. UNESCO oraz EC1 – Miasto Kultury. Wydarzenie odbywa się przy współpracy wielu innych renomowanych placówek, wśród których warto wymienić teatry: CHOREA i Szwalnia, łódzki Art_Inkubator, a także muzea: Sztuki oraz Włókiennictwa. W programie znalazły się wystąpienia, które stwarzają możliwość wymiany doświadczeń w skali ponadnarodowej. Nie zabraknie warsztatów dyskusji – angażujących form udziału w konferencji, która w zamyśle organizatorów ma wpłynąć na postrzeganie roli edukacji artystycznej w procesach kształcenia. Rangę konferencji podkreślają patronaty: Ministra Edukacji Narodowej i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.  Adresatami konferencji są przede wszystkim nauczyciele wszystkich szczebli szkolnictwa oraz pedagodzy i osoby pracujące z młodzieżą i wszyscy zainteresowani tematem. Konferencja jest dofinansowana ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2015.

http://www.ec1lodz.pl/Sztuka_w_szkole_W_EC1_Lodz_o_edukacji_artystycznej_oraz_o_tworczymi_innowacyjnym_spoleczenstwie,6,241

„DERBY.BIAŁOCZERWONI” - spektakl Teatru CHOREA

Najważniejszym motywem tego projektu jest próba zdefiniowania tożsamości wyklętych naszego miasta. Spektakl opowiada o Łodzi i o tych, którzy się tu urodzili i którzy nierozerwanie się z nim identyfikują. Ale według własnych wzorów, nie do końca rozszyfrowanych i nie do końca akceptowanych przez ogół. To historia miasta przeciętego na pół. „DERBY.BIAŁOCZERWONI" to opowieść o dwóch plemionach kibiców zamieszkujących Łódź; o ich duchowych zmaganiach i społecznych frustracjach, o ich tożsamościowym etosie i osobistej dumie, o ich świadomej rywalizacji i mimowolnej wspólnocie. O specyficznym patriotyzmie i wyklętych bohaterach, których potrzebują kibice jako swoich idoli. Ale, czy naprawdę chodzi tylko o nich? W naszym spektaklu dziennikarska sensacja przerodzi się w romantyczny dramat, a dosłowna relacja okaże się metaforyczną przypowieścią o siłach, które rządzą tym miastem. I znowu: czy tylko tym? Ślady tej niekończącej się wojny widzimy przecież na murach każdego miasta w naszym kraju. Milcząco przyjmujemy, że klubowe znaki malują na ścianach jacyś „oni”, obcy i demoniczni kibole. A przecież w powstańczej kotwicy i w gwieździe Dawida zaszyfrowane są obawy i nadzieje wspólnoty, której granice sięgają znacznie dalej w przestrzeni i w czasie. Ten spektakl jest więc próbą symbolicznego przekroczenia podziałów, a zarazem rzeczywistą próbą zajrzenia na drugą stronę muru oddzielającego widzów od uczestników. Spróbujemy odnaleźć i zrozumieć ludzi, których boimy się poznać, a którzy współtworzą tożsamość Łodzi i odciskają swoje piętno na duchu i murach tego miasta.

Spektakl powstał na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur i został zrealizowany w ramach projektu "Podwórka" dofinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Premiera odbyła się w ramach edycji Festiwalu Łódź Czterech Kultur w czerwcu 2015 roku.  

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Tekst: Artur Grabowski
Asystent reżysera: Marta Rakowska
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Adrian Bartczak, Elina Toneva
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Plakat, foto, wykonanie scenografii: Kamila Turkowska
Kostiumy: Ewelina Malinka
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Produkcja: Majka Justyna, Dominika Krzyżanowska (Fabryka Sztuki w Łodzi) 

OBSADA: Narrator/dziennikarz: Jakub Krawczyk, Konrad/raper: Michał Jóźwik (PWSFTviT w Łodzi), Ojciec Sebastiana/kibic/raper: Łukasz Bzura (Teatr Pinokio), Prowodyr/raper: Piotr Osak (Teatr Pinokio), Nikt: Michał Śliwa (PWSFTviT w Łodzi), Kibic/ świadek: Cezary Kołacz (PWSFTviT w Łodzi), Kibic/ świadek - Tomek Marczyński (PWSFTviT w Łodzi), Policjant/Sędzia - Tomasz Marczyński (PWSFTviT w Łodzi), Dziennikarka: Majka Justyna (Teatr CHOREA), Student: Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Fanatyk - Adrian Bartczak (Teatr CHOREA), Sebastian: Remigiusz Pilarczyk, Babcia: Marta Rakowska, Wnuczka: Joanna Kosiarkiewicz, Dziewczyny kibiców: Aleksandra Przesław (PWSFTviT w Łodzi), Diana Krupa (PWSFTviT w Łodzi), Ewa Wróblewska (Teatr Pinokio), Zadymiarze: Ewa Otomańska, Marta Kaczmarek, Damian Kukiałka, Piotr Fraszczyński
Chór CHOREI: Elina Toneva, Milena Kranik, Joanna Kłos, Jacek Czapnik, Jacek Witych, Marcin Kobyliński, Janek Caban, Anna Przybyt, Ola Szałek

więcej

TAKE OVER na Info Day Programu Kreatywna Europa

TAKE OVER na Info Day Programu Kreatywna Europa

08.09.2015
Hotel Sofitel Warsaw Victoria

Podczas Info Day Programu Kreatywna Europa zaprezentowane zostaną założenia Programu oraz aktualne wytyczne komponentów Kultura oraz MEDIA. Info Day jest także okazją do konsultacji indywidualnych, poznania projektów współfinansowanych przez Program Kreatywna Europa, nawiązania nowych kontaktów oraz wymiany wiedzy i doświadczeń w ramach sektorów.

Główna koordynator projektu TAKE OVER w Teatrze CHOREA - Dorota Szepanek, opowie o naszej pracy w ramach Prezentacji Komponentu Kultura.

Termin wydarzenia: 8 września 2015
Miejsce wydarzenia: Hotel Sofitel Warsaw Victoria, ul. Królewska 11, Warszawa
Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Program 
9:30 – 10:00 Rejestracja uczestników
10:00 – 10:30 Prezentacja Programu Kreatywna Europa
10:30 – 11:30 Prezentacja komponentu MEDIA
11:30 – 12:00 Prezentacja projektu współfinansowanego w ramach komponentu MEDIA
12:00 – 12:30 Przerwa
12:30 – 13:30 Prezentacja komponentu Kultura
13:30 – 14:00 Prezentacja projektu współfinansowanego w ramach komponentu Kultura
14:00 – 14:30 Prezentacja Instrumentu Gwarancji Finansowych
14:30 – 15:30 Lunch
15:30 – 17:00 Konsultacje indywidualne

www.kreatywna-europa.eu

więcej

Uczestnicy TAKE OVER opowiedzą o Festiwalu Fringe

Uczestnicy TAKE OVER opowiedzą o Festiwalu Fringe

04.09.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Serdecznie zapraszamy na otwarte spotkanie z uczestnikami projektu TAKE OVER, podczas którego opowiedzą oni o swoich wrażeniach z Festiwalu Fringe w Edynburgu.

kiedy: 4 września (piątek), godz. 18:30
gdzie: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, (sala teatralna, budynek C) ul. Tymienieckiego 3

W dniach 25-29 sierpnia kilka osób z Rady Młodych wraz z koordynatorami projektu TAKE OVER gościło w stolicy Szkocji na Festiwalu Fringe, jednym z najważniejszych i z całą pewnością najciekawszych wydarzeń teatralnych w Europie i na świecie. 

Na spotkaniu uczestnicy TAKE OVER opowiedzą o pięciu ekscytujących dniach jakie spędzili w stolicy Szkocji, o spektaklach jakie mieli szansę oglądać w ramach British Edinburgh Showcase oraz o panelach dyskusyjnych i licznych spotkaniach z artystami brytyjskimi, w których wzięli udział. 

https://edinburghshowcase.britishcouncil.org/main-programme/

foto: © Edinburgh Showcase 2015

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.