"Vidomi" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

"Vidomi" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

23-24.10.2016
Dworzec Świebodzki, Wrocław

Zapraszamy na dwa pokazy spektaklu "Vidomi", które zaprezentujemy w ramach międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna, w nurcie "Więcej niż teatr", we Wrocławiu. Z radością i dumą informujemy, że Teatr CHOREA jest jedynym teatrem z Łodzi reprezentującym nasze miasto na Festiwalu!

data: 23 października 2016 (niedziela)
godzina: 19:00
data: 24 października 2016 (poniedziałek)
godzina: 17:00
miejsce: Dworzec Świebodzki, Wrocław
bilety: 30 zł
rezerwacje: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/vidomi

Olimpiada Teatralna to międzynarodowy festiwal teatralny prezentujący osiągnięcia najwybitniejszych twórców teatralnych z całego świata. Inicjatorem Olimpiady Teatralnej jest grecki reżyser Theodoros Terzopoulos, który powołał ją do życia w 1993 roku w Delfach, a obecnie pełni funkcję przewodniczącego Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej.
Hasło „Świat miejscem prawdy” to parafraza tytułu tekstu Jerzego Grotowskiego wygłoszonego w 1976 roku, a opublikowanego w 1979 roku, w którym twórca Teatru Laboratorium przekonywał: „Wchodzimy w świat, aby przezeń przejść. Przechodzimy próbę świata, a świat jest miejscem prawdy. W każdym razie – świat powinien być miejscem prawdy”.
Nurt "Więcej niż teatr" koncentruje się na problemach artystycznych i społecznych związanych z pełnoprawną sztuką osób z niepełnosprawnościami, ze szczególnym uwzględnieniem teatru i sztuk performatywnych. Spektakle zaprezentują: Compagnie de l’Oiseau-Mouche (Francja), Teatr 21, Teatr CHOREA, Rafał Urbacki i Anu Czerwiński (Polska), Monster Truck (Niemcy), VerTeDance i Archa (Czechy). Program dopełnią wystawa fotografii Jana Rosołowskiego, koncert zespołu Na Górze oraz cykl spotkań „Śniadanie w procesie”, którego celem jest upowszechnienie marginalizowanych często zjawisk artystycznych, wymiana doświadczeń między polskimi i zagranicznymi twórcami, a także otwarcie przestrzeni dla pogłębionej refleksji na temat metod pracy w poszczególnych zespołach.

Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl
Więcej o nurtach festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/nurty/eastern-line
Więcej o spektaklu "Vidomi" na festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/vidomi


"Vidomi"

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Kuba Krzewiński, Joanna Filarska, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Anna Świderska
Światło: Maciej Kobalczyk
Dźwięk: Marcin Dobijański
Opieka pedagogiczna: Hanna Gzella-Jastrzębska
Koordynacja: Jaonna Filarska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Występują: Anna Piekarniak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Kinga Rudzka, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl „VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku? Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców - słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem - stwarzamy własny język komunikacji. Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu, widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą, ani „ślepotą” umysłu, czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”. A jaki jest twój punkt widzenia?

 

więcej

Spotkanie z CHOREĄ - Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

Spotkanie z CHOREĄ - Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

22.10.2016
Festiwal Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

Zapraszamy na spotkanie z udziałem Teatru CHOREA pt. "Ciało wie – ciało widzi. Teatr na wyciągnięcie ręki", które odbędzie się podczas międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna we Wrocławiu.

data: 22 października 2016 (sobota) 
godzina: 9:30
miejsce: Barbara: infopunkt, kawiarnia, kultura, ul. Świdnicka 8c, Wrocław

Prowadzenie: Agnieszka Piasecka i Jarek Rebeliński
Uczestnicy: Janusz Adam Biedrzycki i Magdalena Paszkiewicz z Teatru CHOREA oraz Sophie Laly i Annabelle Mailliez z Compagnie de l’Oiseau-Mouche

Porozmawiajmy o potrzebie i możliwościach teatru w obszarze przełamywania stereotypu utożsamiającego teatr z WIDowiskiem, a aktora i WIDZ-a z osobą WIDZącą. Pytajmy, eksplorujmy, performujmy. Czym jest zmysł wzroku/zmysł niewidzenia? Czym jest praca z ciałem, dotykiem, zmysłem współ-odczuwania w teatrze aktorów, którzy nie widzą w sposób konwencjonalny lub też których doświadczeniem jest niepełnosprawność intelektualna? Jaki teatr działa na widzów z niepełnosprawnością wzroku, jaki stymuluje ich rozwój? Czego widzący widzowie/współaktorzy/współtwórcy mogą nauczyć się od aktorów niewidzących? Czego od aktorów z niepełnosprawnością intelektualną przygotowujących spektakl z myślą o ludziach posiadających zmysł nie-widzenia?

"Być może w świecie ślepców wszystko będzie wreszcie prawdziwe […]. Ludzie zaczną wreszcie być sobą, ponieważ nikt nie będzie się im przyglądał.​" (José Saramago)

Więcej o spotkaniu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/cialo-wie-cialo-widzi-teatr-na-wyciagniecie-reki
Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl

więcej

Złota Maska dla spektaklu "Szczelina"!

Złota Maska dla spektaklu "Szczelina"!

14.10.2016
Teatr CHOREA

Z ogromną dumą i radością informujemy, że spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, na motywach dramatu "Zanikam" Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016!!!

Łódzcy dziennikarze kulturalni po raz dwudziesty piąty przyznali Złote Maski, podsumowując sezon i wskazując to, co ich zdaniem było w nim najbardziej wartościowe. Werdykt Złotych Masek za sezon 2015 / 2016 ogłoszony został w piątek 14 października 2016 w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Więcej informacji: www.dzienniklodzki.pl/kultura/teatr/a/zlote-maski-za-sezon-20152016-recenzenci-nagrodzili-tworcow-teatralnych

więcej

Drugi pokaz spektaklu //Error404// Grupy Take Over

Drugi pokaz spektaklu //Error404// Grupy Take Over

06.10.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na drugi pokaz spektaklu //Error404//

data: 6 października 2016 (czwartek)
czas trwania: 60 minut (bez przerw)

godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
wstęp bezpłatny

Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc pod nr tel.: 42 646 88 65, lub mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com.
Ilość miejsc na pokaz jest ograniczona, w mailu prosimy podać imię i nazwisko oraz ilość rezerwowanych miejsc.


Wykonawca: Grupa Take Over, Teatr CHOREA (Polska) 
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Ewa Otomańska, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek 

OPIS SPEKTAKLU:
System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka, napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań i fasad. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zatarte. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem.
//Error404// to kod błędu skonfigurowanego tak, by nie spełniać żądania oraz nie wyświetlać wymaganych informacji. Pęknięcie, które odwraca naszą rzeczywistość, każe się zatrzymać i zobaczyć ją w zupełnie innym świetle. Chwila oddechu w świecie skrojonym na miarę. Sygnał, że nie wszystko musi się udać, żeby stało się sukcesem. To nieprawidłowość w systemie, którą znaleźliśmy by dowiedzieć się czegoś o sobie samym.

INFORMACJE O PROJEKCIE:
Projekt „Take Over: Seeing young audiences through young people’s” to międzynarodowy projekt edukacyjny Teatru CHOREA skierowany do osób w wieku 18-28 lat, realizowany w latach 2014-2017, przy udziale British Council, w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe“, wspólnie z Kolarac Foundation (Serbia), Bios – Exploring Urban Culture (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy). Myślą przewodnią projektu jest rozwój widowni (Audience Development). Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotują wydarzenie artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie, w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru CHOREA.

Projekt współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Więcej informacji o projekcie: http://takeover.chorea.com.pl/

 

więcej

Spektakl "MUZG" w Art_Inkubatorze

Spektakl "MUZG" w Art_Inkubatorze

02.10.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "MUZG" Teatru CHOREA

data: 2 października (niedziela)
godzina: 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20/25 zł
zapisy / rezerwacje / informacje
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com 
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, imię i nazwisko, rodzaj biletu oraz ilość rezerwowanych miejsc.


Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Marcin Cecko, Kuba Krzewiński, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Maria Porzyc, Rami Shaya
Scenografia: Korbus
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski, Marcin Dobijański
Kostiumy: Katarzyna Jasińska (grafika), Dominika Krzyżanowska (pomysł), Aloha From Deer (wykonanie)
Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Michał Jóźwik, Janusz Adam Biedrzycki, Robert Wasiewicz
Premiera: 22, 23,24 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Do spektaklu zdjęć użyczyli: Rami Shaya, Paulina Matuszewska, Rafał Kalabiński, Piotr Wdówka oraz aktorzy ze zbiorów prywatnych.
Specjalne podziękowania dla Aloha From Deer za wykonanie kostiumów do spektaklu.

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 roku życia.
W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Najnowsze technologie i nauki ścisłe stwarzają obecnie niewygodną, a chwilami żenującą sytuację dla sztuki i całej tzw. humanistyki, ponieważ wchodzą bez zezwolenia w zakres pytań i problematyki zastrzeżonej wyłącznie dla „duchowej” i filozoficznej aktywności człowieka. To co było do niedawna wyłącznie domeną filozofów, artystów, pisarzy, twórców, poetów, teologów, etyków i proroków, staje się obszarem penetracji neurochirurgów, neurofizjologów, fizyków, informatyków i biologów.
Mózg stał się nową wyrocznią, nadzieją i największym fetyszem XXI wieku. Nie mówimy więc już o umyśle, o duszy, świadomości czy JA – tutaj definicje są płynne, wieloznaczne i łatwo podlegają zakwestionowaniu. Mózg jest obiektywnym, półtorakilogramowym, galaretowatym obiektem, który do niedawna stanowił największą tajemnicę ludzkości (nie tylko z perspektywy ewolucji ale i funkcjonalności, kreatywności, a także nieprzewidywalności i szaleństwa). Nareszcie jesteśmy w stanie tą tajemnicę badać, odkrywać, manipulować nią i zamieniać w przedmiot kultu. Mózg jest przecież twórcą i odtwórcą wszystkiego we wszechświecie, co nie jest czystym tworem natury! (Zresztą mózg świetnie już manipuluje samą naturą.) Rozszyfrowując jego kody dostępu, wierzymy, że możemy odkryć prawdę absolutną, niepodważalną – bo mierzalną, równomiernie pofałdowaną i podlegającą weryfikacji i eksperymentom.
Nasz spektakl jest próbą zapytania o to, co ludzkie w tym wszystkim. Jest pytaniem o to, czy można w takiej perspektywie, na własny użytek, zdefiniować to co międzyludzkie czy ponadludzkie. Czy wszystko da się już zredukować i zapisać w neuronalnych schematach impulsów elektro-chemicznych?
W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.

WAŻNE INFORMACJE

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

 

więcej

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-28.10.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi! 

ASHTANGA JOGA - intensywny warsztat weekendowy

data: 1-2 października 2016 (sobota-niedziela)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
UWAGA!!! Warsztat płatny: 15 zł za dzień od osoby

SOBOTA
godz. 13:00-14.30 Pierwsza Seria Prowadzona
godz. 16:00-19:00 pranajama i warsztat:
MARICYASANY:
Praca biodra, kręgosłupa i obręczy barkowej w maricyasanach. Vinyasa z maricyasany.

NIEDZIELA
godz. 10:00-11.00 vinyasa
godz. 13:00-15:30 pranajama i warsztat:
SEKWENCJA KOŃCOWA:
Stabilność i relaks w sekwencji końcowej.
Cakrasana, sekwencja świecy (salamba sarvangasany) i stanie na głowie (sirsasana)

„Maricyasany. Praca biodra, kręgosłupa i obręczy barkowej w maricyasanach. Vinyasa z maricyasany. Stabilność i relaks w sekwencji końcowej. Cakrasana, sekwencja świecy (salamba sarvangasana) i stanie na głowie (sirsasana). Pranayama.” Warsztat dla osób pracujących z ruchem (tancerzy, aktorów, sportowców), z poważniejszymi dolegliwościami kręgosłupa, z trwałymi urazami w tym obszarze, po wypadkach i kontuzjach.

Ewa Makowska - dyplomowany nauczyciel ashtanga jogi z bogatym doświadczeniem w pracy z ciałem w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym oraz dla harmonizowania ciała. Prowadzi zajęcia w Warszawie i warsztaty wyjazdowe łączące w sobie ashtangę i podstawowe techniki chi kung (kilkuletnia praktyka tai chi-wu). Propaguje świadome odżywianie, oparte na intuicji. Szkoliła się na kursach i warsztatach m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Yoga), Kino MacGregor (Ashtanga Villasa Yoga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Yoga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Yoga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara).


LOGORYTMIKA - warsztaty dla dzieci

data: 7 października 2016 (piątek)
godzina: 16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Małgorzata Zawadzka
wiek uczestników: dzieci 2,5 - 7 lat
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko

Warsztat obejmuje: ćwiczenia usprawniające motorykę narządów artykulacyjnych, poprawnej artykulacji poszczególnych głosek, doskonalące percepcję i pamięć słuchową (sł. fonemowy i fonetyczny), ekspresji słowno-ruchowej, koordynacji słuchowo-wzrokowo-ruchowej. Dodatkowo zajęcia zawierają elementy metody werbo-tonalnej, ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Paula Dennisona.


KRAV MAGA - samoobrona dla małych i dużych, warsztaty rodzinne

data: 7 października 2016 (piątek)
godzina: 18:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat, wraz z opiekunami
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko


Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe – bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


SPOTKANIE Z PANIĄ MUZYKĄ - warsztaty rodzinne

data: 8 października 2016 (sobota)
godzina: 11:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Ewa Kozioł
wiek uczestników: dzieci 3 miesiące - 4 lata, wraz z opiekunami 
czas: 45 min
koszt: 5 zł za dziecko


Kolejne spotkanie umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci, ich rodziców i opiekunów, w oparciu o metodę wychowania muzycznego E.E. Gordona. Warsztaty to wspólne śpiewanie, improwizowanie w różnych skalach i metrach, rytmizowanie, granie na instrumentach. 


TEATR FORUM - warsztaty teatralne

data: 9-10 października 2016 (niedziela-poniedziałek)
godzina: niedziela 15:00-18:00, poniedziałek 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Iga Załęczna
wiek uczestników: od 17 roku życia
koszt: 5 zł od uczestnika za sesję

Warsztaty "Teatr Forum" są cyklem 3 spotkań, które zostaną zakończone spektaklem.
Warunkiem uczestnictwa w projekcie jest obecność na każdej sesji warsztatowej.

Terminarz sesji warsztatowych:
9-10 października 2016
17-18-19 listopada 2016
1-2-3-4 grudnia 2016

Teatr Forum to metoda pracy z grupą z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez brazylijskiego praktyka dramy, pedagoga, reżysera oraz twórcę koncepcji Teatru Uciśnionych (Theatre of the Oppressed) Augusto Boal'a. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg działań scenicznych poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Specyficzna funkcja uczestników, którzy swoimi interwencjami tworzą własną historię na scenie czyni z nich „widzo-aktorów”. Teatr Forum bowiem rozszerza pole znaczenia i roli widza z biernego obserwatora i świadka wydarzeń do roli aktywnego uczestnika. Teatr Forum jest przestrzenią w której wielość i różnorodność proponowanych przez uczestników rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji oraz twórczego podejścia do problemów społecznych.


ODYSEJA PERFORMERA - BIOGRAFIA I BIOLOGIA - warsztaty performerskie

data: 14-15 października 2016 (piątek-sobota)
godzina: piątek 18:00-21:00, sobota 12:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Korbus, Marta Ryczkowska
wiek uczestników: od 17 roku życia
czas: 2 x 3 godziny
koszt: 5 zł od uczestnika
kolejna sesja warsztatowa: 24-25 listopada 2016

Warsztaty dla młodzieży i dorosłych zainteresowanych sztuką performance. Podejmiemy próbę analizy sztuki performance, przedstawienia różnych strategii tworzenia performance i próbę wspólnego wejścia w sytuacje performatywne. Każde spotkanie warsztatowe nakierowane będzie na inne zagadnienie od performance w kontekście danego miejsca, przez podejmowanie wątków autobiograficznych, performance ciała, do nurtu rytualistycznego i performance z użyciem mediów.
Warsztaty będą składały się z części teoretycznej, gdzie przywołane zostaną postacie wybitnych światowych performenrów jak B.Nauman, D.Oppenheim, H.Nitsch, R.Schwarzkogler, J Beuys, Gilbert and George, M.Abramović i Ulay oraz klasycy polskiej sceny performance m.in. J.Bereś, Z.Warpechowski, tandem KwieKulik, A.Partum, J.Świdziński, E.Zarzycka, J.Bałdyga, J.Truszkowski, C.Bodzianowski. W drugiej części– laboratoryjnej pracować będziemy takimi metodami jak storrytelling, improwizacja, dada, krótkie działania indywidualne i grupowe, dyskusje i omawianie motywów działania kontekście performance. Nie będzie to proces ukierunkowany na ściśle określony cel, raczej na pobudzanie wyobraźni i uwalnianie potencjału naturalnej ekspresji. Trzecia cześć warsztatu to tzw. otwarta dla publiczności scena performance, czas i miejsce, gdzie każdy z uczestników będzie mógł upublicznić wybrane punkty swojej wewnętrznej wędrówki w kierunku ze sztuką performance. Czas warsztatów będzie możliwie jak najbardziej otwarty na zagadnienia i problemy i formy z jakimi w procesie performance zechcą zmierzyć się uczestnicy.

Marta Ryczkowska - krytyczka i historyczka sztuki, absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL, doktorantka historii sztuki współczesnej na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Kuratorka wystaw m.in. "Beneath the superficies" (Galeria Tabačka, Koszyce/ Słowacja, 2016), "Świadomy sen" (Galeria Biała, Lublin, 2016), "Chłodne spojrzenie" (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Od trzech lat koordynuje i prowadzi cykl warsztatów twórczych Karuzela sztuki.

Paweł Korbus – artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, aktor. Łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki z zakresu sztuk wizualnych. Zainteresowany cielesnością i ciałem, poddawanym działaniu wpływów kulturowych, doświadczeń i emocji, sferą mentalną w niepewności, zawieszeniu wśród sprzecznych potrzeb i poddaniu kulturowym dyscyplinom. Artysta przemierza przestrzenie geograficzne i społeczne. Wchodzi w relacje i sprawdza swoje zachowania w sytuacji bycia obcym. Jest absolwentem edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, a także stypendystą Visegrad Artist Residency Program 2016.


LOGORYTMIKA - warsztaty dla dzieci

data: 21 października 2016 (piątek)
godzina: 16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Małgorzata Zawadzka
wiek uczestników: dzieci 2,5 - 7 lat
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko


Warsztat obejmuje: ćwiczenia usprawniające motorykę narządów artykulacyjnych, poprawnej artykulacji poszczególnych głosek, doskonalące percepcję i pamięć słuchową (sł. fonemowy i fonetyczny), ekspresji słowno-ruchowej, koordynacji słuchowo-wzrokowo-ruchowej. Dodatkowo zajęcia zawierają elementy metody werbo-tonalnej, ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Paula Dennisona.


KRAV MAGA - samoobrona dla małych i dużych, warsztaty rodzinne

data: 21 października 2016 (piątek)
godzina: 18:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5 - 9 lat, wraz z opiekunami
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko


Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe – bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.

WARSZTAT EMPATYCZNY - warsztaty dla rodziców

data: 21 października 2016 (piątek)
godzina: 18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Mirosława Paluch
czas: 120 min
koszt: 5 zł od osoby

Na warsztaty zapraszamy rodziców i opiekunów dzieci w różnym wieku. Dzieci do roku życia mogą być obecne z rodzicami na warsztatach.
Warsztat obejmuje:
- Podstawy Porozumienia bez Przemocy.
- Ideę budowania relacji wg. Marshalla Rosenberga.
- Co to jest empatia? - Jakie narzędzia wspomagają kontakt?
- Jak wyrażać prośbę i wdzięczność?
- Podstawowe zagadnienia z neurobiologii.

SKOLAŻ TO - warsztaty plastyczne

data: 28 października 2016 (piątek)
godzina:16:00, 18.00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Kamila Gorzkiewicz
wiek uczestników: godzina 16.00 (9-14 lat), godzina 18.00 (15-105 lat)
czas: 60 min
koszt: 5 zł od uczestnika


Warsztat "SKOLAŻ to!" to spotkanie poświęcone technice tworzenia kompozycji plastycznych z wycinków z gazet. Kolaż może być zbudowany z obrazków lub wyciętych przypadkowo słów, które dzięki pomysłowości i fantazji uczestnika warsztatu, mogą stać się całymi opowieściami, wyrażeniem myśli, satyrycznym komentarzem lub zupełnie abstrakcyjnym wytworem wyobraźni. Uczestnik rozwija szeroko rozumianą kreatywność, dzięki zadaniu polegającemu na kojarzeniu elementów i zabawą słowem. 


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztat realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Koszt warsztatu Ashtanga Joga z Ewą Makowską: 15 zł za dzień od osoby.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.