Dotknij Teatru 2017

Dotknij Teatru 2017

27.03-03.04.2017
Łódź

Zapraszamy na festiwal Dotknij Teatru 2017 - Międzynarodowe obchody Dnia Teatru (27 marca - 3 kwietnia)

Dotknij Teatru to ogólnopolski projekt organizowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru. Jego celem jest stworzenie możliwości twórczego spotkania artystów teatru i widzów. To wyjątkowo szeroka i interdyscyplinarna forma obchodów Dnia Teatru. Poprzez program zawierający różnorodne działania, m.in. spektakle, warsztaty, czytania dramatów, akcje plenerowe, performance, wystawy, próby otwarte, projekcje, wykłady i koncerty, promuje i popularyzuje sztukę teatru i czyni ją dostępną w najróżniejszych przestrzeniach. Widzowie poznają teatr „od kuchni”, zostają zaproszeni do wspólnego tworzenia.

Więcej informacji: http://dotknijteatru.pl

Teatr CHOREA w ramach Dotknij Teatru zaprezentuje premierowe pokazy spektaklu "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie

Na podstawie: „Hamleta” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego

Reżyseria: Waldemar Raźniak, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

kiedy: 1 kwietnia, godz. 21:00 / 2 kwietnia, godz. 18:00
gdzie: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 75 min
wstęp: bezpłatne wejściówki (liczba miejsc na jeden spektakl – 150)

WAŻNE INFORMACJE:
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek na spektakle prowadzi Teatr CHOREA, od 20 marca, pod adresem mailowym: teatrchorea@gmail.com.
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych miejsc (nie więcej niż 5 w jednym zgłoszeniu/na jedno nazwisko).
System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Świętujcie Międzynarodowy Dzień Teatru z nami! Zapraszamy!

Operatorem projektu jest Poleski Ośrodek Sztuki w Łodzi.

DT Log poziom alternatywna 800

więcej

"Dźwięki żywiołów" gościnny koncert relaksacyjny

"Dźwięki żywiołów" gościnny koncert relaksacyjny

16.03.2017
Teatr CHOREA

Zapraszamy na "Dźwięki żywiołów" - gościnny koncert relaksacyjno-kontemplacyjny w wykonaniu Kasi Tercz, w Teatrze CHOREA.

„DŹWIĘKI ŻYWIOŁÓW”
KONCERT RELAKSACYJNO – KONTEMPLACYJNY

data: 16 marca 2017
godzina: 19:00
miejsce: Teatr CHOREA, sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3)
co zabrać: karimatę, śpiwór, kocyk, pierzynę, ciepłe skarpetki 
wstęp/inwestycja: 10 zł
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com

Zapraszamy na wydarzenie muzyczno-kontemplacyjne. Wspólnie przeniesiemy się do krainy dźwięków, które relaksują i leczą, wspierają i oczyszczają, a także poruszają najskrytsze struny naszego Bytu. Inspiracją dla tej muzyki stały się poszukiwania duchowe Artystki, która w Sztuce dostrzega Absolut, a poprzez Sztukę - doświadcza Go. Duchowy wymiar muzyki stał się dla Kasiiji rzeczywistością, a wzruszenia i przeżycia metafizyczne towarzyszące tworzeniu i słuchaniu dźwięków i głosów - nadały jej poszukiwaniom nowy kierunek.
Tak odkryła muzykę i teksty św. Hildegardy z Bingen, dla której stanem rajskim była powszechna harmonia, jako odwzorowanie muzyki świata w człowieku. "Rozumność człowieka przejawia się z wielką mocą w rozbrzmiewaniu żywymi głosami i w pobudzaniu przez muzykę sennych dusz do czuwania (…) albowiem muzyka zmiękcza twarde serca i wprowadza w nie wilgotność skruchy oraz przyzywa Ducha Świętego”. 
Dwunastowieczna mniszka nawet dziś nas zadziwia i inspiruje…leczyła ziołami i kamieniami, komponowała muzykę i pisała pieśni oraz opisy swych wizji. „Gdy firmament mknie przez eter, powstaje radosny i pełen chwały dźwięk żywiołów, tak słodki i harmonijnie brzmiący głos ducha ludzkiego. Każdy z żywiołów odznacza się bowiem właściwym sobie dźwiękiem”. Ten fragment „Scivias” jest swego rodzaju echem sanskryckiego Nada Brahma, czyli Świat jest Dźwiękiem oraz skal muzycznych, którym przyporządkowane są Żywioły i stany duchowe.

Kassija w swej muzyce wykorzystuje misy nepalskie, gong, dzwonki, kamienie i muszelki, drumle oraz swój głos, z którego tworzy harmoniczne struktury za pomocą Voice Looper’a. Na podobieństwo Tańca Butoh, który jest pasją Kassiji - muzyka ta jest tworzona w stanie świadomości „tu i teraz”. To stan „bycia”; stan połączenia Tego, co wewnątrz z Tym, co zewnętrzne. Artysta i widownia stają się jednym. Wspólnie oddychają i wspólnie tworzą muzykę. „Artysta musi być świadom wszystkich stanów: emocjonalnego, fizycznego i duchowego. Jestem muzykiem i świadkiem muzyki. To wymaga dyscypliny” - parafraza słów Mayi Dunskiej - tancerki butoh.
Kassija Te, czyli Kasia Tercz - absolwentka rytmiki na Akademii Muzycznej w Łodzi, etnomuzykologii na UW, fascynatka dźwięków świata, muzyki i możliwości głosu ludzkiego, oraz teatru ruchu i japońskiego tańca butoh. Aktorka, pieśniarka, kompozytorka muzyki teatralnej, wokalistka irlandzkiego zespołu The Superthonic Orchestra, multiinstrumentalistka, nauczycielka, propagatorka rozwoju poprzez ciało i dźwięki. Prowadzi autorskie warsztaty Koatan - szczęśliwy taniec, Kręgi Kobiet oraz Drogę Artysty; masuje dźwiękiem. Współpracuje z placówkami artystycznymi i edukacyjnymi w Polsce i za granicą.

http://kassijate.wixsite.com/kassija

 

więcej

Marcowe Twórcze Warsztaty  w Fabryce Sztuki

Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

09-25.03.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki!

UWAŻNOŚĆ ŻABKI - rodzinne warsztaty koncentracji i jogi dla dzieci w wieku 5-10 lat

data: 9 marca (czwartek)
godzina: 16.00-17:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Majka Justyna
wiek uczestników: dzieci 5-10 lat, wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

„Żaba to bardzo wyjątkowe zwierzę. Potrafi bardzo daleko skakać, ale też wyjątkowo spokojnie siedzieć. Doskonale wie, co się dzieje wokoło niej, ale nie spieszy się z reakcjami. Siedzi spokojnie i oddycha. W ten sposób nie męczy się i nie wyrywa się razu do wszystkich szalonych pomysłów. Żaba bardzo spokojnie siedzi i oddycha.” (Eline Snel „Uważność i spokój żabki”)
Dzieci są z natury ciekawskie, mają duszę odkrywcy. I naturalną potrzebę uczenia się. Są też naturalnie uważne. Ale podobnie jak dorośli, często bywają zestresowane, niespokojne, rozkojarzone. Wiele dzieci zbyt wiele robi, a za mało po prostu jest. Stają się być dorosłe, zanim mają szansę pobyć dziećmi. Praktyka uważności i jogi zaspakaja w obecnych trudnych czasach ogromną potrzebę fizycznego i duchowego spokoju, zarówno u dzieci jak i u rodziców. Ćwiczenia uważności i jogi przeznaczone są dla wszystkich dzieci, które chcą nauczyć się uspakajać gonitwę myśli, rozumieć i odczuwać w swoim ciele emocje, a także poprawiać koncentrację. Nadają się również dla dzieci, które potrzebują więcej wiary w siebie i zrozumienia, że mogą być takie, jakie są.


KRAV MAGA - SAMOOBRONA DLA MAŁYCH I DUŻYCH - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 17 marca (piątek)
godzina: 15:30-16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat, wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


POZA GRANICAMI CIEMNOŚCI - warszraty dla młodzieży i dorosłych

data: 18 marca (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Janusz Biedrzycki, Magda Paszkiewicz
wiek uczestników: 15-100 lat
czas: 180 min
wstęp: 5 zł od osoby

„Aby odkryć moje ciało. Dobrze jest odkryć twoje ciało, ale nie mogę odkryć twojego ciała jeżeli na swój sposób ciebie nie miłuję.” (Jerzy Grotowski)
Warsztat będzie ruchowo-sensorycznym eksperymentem. Będziemy podróżować przez rzeczywistość weryfikując ją innymi zmysłami niż wzrok. Będziemy badać przestrzeń, eksplorować własne ciała poprzez dotyk, słuch, pracę z balansem, pracę nad świadomością ciała. Będziemy przełamywać granicę lęku przed niewidzeniem, opierając się na zaufaniu i poddaniu drugiemu człowiekowi. Odwołamy się do wyobraźni i skojarzeń Zmierzymy się z pojęciem ciemności by obalić stereotyp, że ciemność jest zła. Postawimy siebie w pozycji osoby niewidomej by móc zrozumieć świat poza granicami ciemności.


PSOTY-BAZGROTY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5 roku - 5 lat

data: 22 marca (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Agnieszka Bednarek
wiek uczestników: dzieci 1,5-5 lat, wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

"Psoty Bazgroty" to warsztaty plastyczno-sensoryczne, skierowane do najmłodszych. Zajęcia oparte są na zmiennych zabawach, z wykorzystaniem różnorodnych technik plastycznych, pobudzające wrażliwość zmysłową, wspierające proces integracji sensorycznej i wszechstronny rozwój dziecka. Wąchając, smakując, malując, obserwując, dotykając, słuchając, dzieci zdobywać będą w twórczej atmosferze wiedzę o świecie. Ważnym aspektem zajęć jest tworzenie bezpiecznej przestrzeni do wspólnego spotkania dzieciom nie objętym jeszcze edukacją przedszkolną. Niepowtarzalną okazją do poznawania i uczenia się świata jest towarzystwo innych dzieci.
Zajęcia będą dotykały wszystkich sfer rozwoju dziecka – fizycznej, emocjonalnej, społecznej i poznawczej. Stworzymy warunki rozbudzające dziecięcą wyobraźnię, rozwijające fantazję oraz kreatywne myślenie. Będziemy tworzyć, doświadczać i odkrywać. Tym razem pojawią się wiosenne akcenty. 


ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralno-literackie dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 24 marca (piątek)
godzina: 17:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Joanna Filarska
wiek uczestników: 5-9 lat
czas: 90 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Krótkie zabawy - małe przedstawienia tworzone będą przez grupę dzieci w oparciu o wiersze poetów polskich, ich własne pomysły i materiały plastyczne. Warsztat ma rozwijać dziecięcą wyobraźnię i ekspresję, pamięć, muzykalność, poczcie rytmu a także umiejętność współpracy w grupie.


POZA GRANICAMI CIEMNOŚCI - warszraty dla młodzieży i dorosłych

data: 25 marca (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Janusz Biedrzycki, Magda Paszkiewicz
wiek uczestników: 15-100 lat
czas: 180 min
wstęp: 5 zł od osoby

„Aby odkryć moje ciało. Dobrze jest odkryć twoje ciało, ale nie mogę odkryć twojego ciała jeżeli na swój sposób ciebie nie miłuję.” (Jerzy Grotowski)
Warsztat będzie ruchowo-sensorycznym eksperymentem. Będziemy podróżować przez rzeczywistość weryfikując ją innymi zmysłami niż wzrok. Będziemy badać przestrzeń, eksplorować własne ciała poprzez dotyk, słuch, pracę z balansem, pracę nad świadomością ciała. Będziemy przełamywać granicę lęku przed niewidzeniem, opierając się na zaufaniu i poddaniu drugiemu człowiekowi. Odwołamy się do wyobraźni i skojarzeń Zmierzymy się z pojęciem ciemności by obalić stereotyp, że ciemność jest zła. Postawimy siebie w pozycji osoby niewidomej by móc zrozumieć świat poza granicami ciemności.


CUDA NA KIJU - warsztaty dla dzieci w wieku 6-12 lat

data: 25 marca (sobota)
godzina: 14:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
wiek uczestników: 6-12 lat
czas: 120 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia cykliczne, w których elementem łączącym będzie drewniany kij, wykorzystany na różne sposoby w nawiązaniu do zabawek tradycyjnych: koń na kiju, miotła czarownicy, wiszące dekoracje, wiatraki, kukły i marionetki. Materiały dodatkowe będą pochodzić z natury lub recyklingu: muszle, kamyki, glina, paciorki, patyki, plastikowe butelki, kartony po jajkach itp.
Warsztaty maja na celu pobudzić wyobraźnię dzieci i zachęcić do szukania inspiracji w przedmiotach codziennego użytku, rozwijać ich manualne sprawności oraz wrażliwość estetyczną.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

"Bachantki" i "Koncert Pieśni Antycznych" w Legnicy

"Bachantki" i "Koncert Pieśni Antycznych" w Legnicy

05.03.2017
Teatr Modrzejewskiej w Legnicy

Zapraszamy na gościnny "Koncert Pieśni Antycznych" i spektakl "Bachantki" Teatru CHOREA w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, w ramach projektu "MODRZEJEWSKA DOM OTWARTY".

data: 5 marca 2017
"Koncert Pieśni Antycznych", godzina: 19:00
Spektakl "Bachantki", godzina: 20:30
miejsce: scena Gadzickiego, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, ul. Rynek 39
rezerwacja biletów: bilety@teatr.legnica.pl lub tel. 76 7233505
 

"Koncert Pieśni Antycznych"

Prowadzenie: Tomasz Rodowicz
Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Elina Toneva, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżnowski, Maciej Maciaszek, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dżwięk: Marcin Dobijański 

Teatr CHOREA od wielu lat interesuje się muzyką Antycznej Grecji, będącą niezwykle cennym dziedzictwem kultury i jednym z najstarszych ocalałych zapisów muzyki europejskiej. Początkowo była to głównie praca nad pieśniami i tekstami antycznych dramatów oraz rekonstrukcja antycznych instrumentów. Obecnie, po latach pracy nad pieśniami i tekstami antycznymi, artyści Teatru CHOREA przygotowali zupełnie nową ich aranżację. Źródłowe formy muzyczne, pochodzące z najstarszych tradycji europejskich, ulegają dynamicznej, współczesnej dźwiękowej transformacji. Nieparzyste rytmy, skrawki pieśni, odczytane z papirusów i kamieni sprzed dwóch i pół tysiąca lat, wibrują współczesną energią. Koncert w wykonaniu artystów CHOREI zrodził się z potrzeby skonfrontowania antycznego materiału z nowoczesnym brzmieniem. „Stary” materiał we współczesnych aranżacjach daje niezwykłą muzyczną miksturę orientalnej melodyki, intrygującej harmonii i bliskowschodniej rytmiki.

Spektakl „Bachantki”

na podstawie tragedii Eurypidesa
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert M. Hayden
Muzyka i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek / Paweł Odorowicz, Michał Ratajski / Adrian Bartczak
Chór: Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Milena Kranik, Justyna Sobieraj-Bednarek, Marta Sterna, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Dara Weinberg
Światło: Tomasz Krukowski
Dżwięk: Marcin Dobijański

Spektakl „Bachantki” w reżyserii Tomasza Rodowicza stanowi trzecią, finalną fazę mierzenia się CHOREI z najbardziej intrygującym dramatem Eurypidesa i jest próbą opowiedzenia tej wieloznacznej tragedii przy użyciu innego niż w poprzednich projektach klucza. Do współpracy nad spektaklem został zaproszony amerykański choreograf Robert M.Hayden (tancerz, wieloletni współpracownik Ultima Vez, wcześniej współpracował już z CHOREĄ, między innymi tworząc ruch do wielkiego widowiska muzyczno-tanecznego „Oratorium Dance Project”).

Efektem pierwszego etapu pracy CHOREI nad tekstem Eurypidesa był spektakl „Bakkus” – międzynarodowa produkcja realizowana z Earthfall Dance w 2006 roku. Była to opowieść o konflikcie prawa i religii, przestroga przed fanatyzmem z jednej strony i nadużyciami władzy z drugiej, kryzysem wartości i grozą odpowiedzialności zbiorowej. „Bakkus” jest w tym spektaklu manipulatorem, charyzmatycznym przywódcą po przejściach, który chciałby grać rolę boga.

Druga część – „Śpiewy Eurypidesa” to opowieść o zbiorowym szaleństwie i ostrzeżenie przed niebezpiecznymi, bigoteryjnymi praktykami. Wyłaniająca się z chóru grupa kobiet, w zbiorowym uniesieniu sięga do tego, co w człowieku najbardziej intymne i skrywane, ale w dewocyjnej ekstazie staje się groźne i może prowadzić do zbrodni, zarówno 2,5 tysiąca lat temu jak i dziś. Pieśni uruchamiają ciemne emocje i energie, które przy podejrzanej obecności Dionizosa, pół-boga, pół-człowieka, prowokują zdegradowany rytuał – dwuznaczny obrzęd zwieńczony samosądem na odmieńcu próbującym zbyt odważnie przekroczyć społeczne tabu.

Spektakl „Bachantki” – to konfrontacja tych dwóch wątków oraz odniesienie powstałych między nimi napięć do współczesnych relacji międzyludzkich. Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę oraz wszechwładzę i manipulować emocjami innych. Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zrdukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.