Życzenia... :)

Życzenia... :)

24.12.2018
Teatr CHOREA

Na Święta Bożego Narodzenia i Nowy Rok życzymy wszystkim dużo dobrego, spokojnego czasu na odpoczynek, wytchnienie i wyciszenie. Życzymy też wiele ciepła, mądrości, miłości, życzliwości, zrozumienia, tolerancji i szacunku - od i dla Innych. I żebyśmy umieli prawdziwie troszczyć się o siebie nawzajem. Żebyśmy - mimo wszelkich różnic - zawsze pamiętali o tym co mamy dobrego i wspólnego. Żebyśmy potrafili się prawdziwie spotykać i mądrze rozmawiać o tym co nas różni i abyśmy razem dbali o to co nas łączy. Życzymy kreatywnego przyszłego roku. Życzymy poczucia humoru, żeby nie zwariować i odrobiny szaleństwa, żeby się nie nudzić. I dziękujemy, że byliście z nami przez cały mijający rok. Do zobaczenia w 2019 na warsztatach, spektaklach, koncertach, premierach i festiwalu! :)

Zespół Teatru CHOREA

 

więcej

Spektakl "Tragedia Jana" w Łasku

Spektakl "Tragedia Jana" w Łasku

19.12.2018
Łaski Dom Kultury

Zapraszamy na spektakl "Tragedia Jana" Teatru CHOREA - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica, w reżyserii Waldemara Raźniaka, do Domu Kultury w Łasku.

data: 19 grudnia 2018 (środa)
godzina: 19:00
miejsce: Dom Kultury w Łasku, ul. Narutowicza 11
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia


WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Łaski Dom Kultury:
-
 telefonicznie: (43) 675 37 13,
- osobiście: pokój 44 (I piętro), Łaski Dom Kultury, ul. Narutowicza 11, 98-100 Łask

System sprzedaży biletów prowadzi Warszawskie Towarzystwo Sceniczne.
Bilety można zakupić i odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. 
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
W trakcie trwania spektaklu prosimy o całkowite wyłączenie telefonów komórkowych.
Prosimy o nie rejestrowanie i nie dokumentowanie spektaklu bez wiedzy i zgody producenta spektaklu - Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego.
Prosimy o nie publikowanie żadnych materiałów zdjęciowych oraz filmowych ze spektaklu, bez wiedzy i zgody producenta spektaklu - Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego.

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Daria Szymańska / Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Współproducenci: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Spektakl "Tragedia Jana" w Łodzi

Spektakl "Tragedia Jana" w Łodzi

10-11.12.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na pierwsze popremierowe pokazy spektaklu "Tragedia Jana" Teatru CHOREA - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica, w reżyserii Waldemara Raźniaka.

data: 10 grudnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)

data: 11 grudnia (wtorek)
godzina:12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

spektakl przeznaczony dla uczniów szkół ponadpodstawowych i studentów
bilety: 18 zł (uczniowski, grupowy - powyżej 10 osób), 20 zł (ulgowy), 30 zł (normalny)

data: 11 grudnia 2018 (wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)

rezerwacja biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę i godzinę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

System sprzedaży biletów prowadzi Warszawskie Towarzystwo Sceniczne.

Bilety można zakupić i odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem. 

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Współproducenci: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

06.12.2018
Teatr CHOREA

W Mikołajki zapraszamy dzieci i dorosłych na najnowszy spektakl Teatru CHOREA dla małych i dużych widzów pt. "Rój. Sekretne życie społeczne", na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 6 grudnia 2018 (czwartek)
godzina 12:00
mejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

czas trwania: 60 minut (bez przerw)
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 6 roku życia

Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących. 


„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

W zgłoszeniu bardzo prosimy także o informację dotyczącą ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

 

więcej

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-27.12.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 3 i 17 grudnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży powyżej 16 roku życia i dorosłych

data: 7 grudnia 2018 (piątek), godzina: 17:00-20:00
data: 8 grudnia 2018 (sobota), godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dzień

"Dom / Druga skóra"
Na grudniowej Odysei zaprosimy uczestników do rozważań na temat domu, który jest synonimem bliskości, poczucia bezpieczeństwa, ochrony przed zagrożeniami zewnętrznego świata. Najbliższą nam ochroną jest własne ciało, kolejne kręgi rozchodzą się coraz dalej. Hundertwasser mawiał, że człowiek składa się z kilku warstw skór: pierwsza to jego ciało, druga – ubranie, trzecia – najbliższe otoczenie, czwarta – środowisko społeczne i tożsamość, zaś piąta – ekologia, środowisko, ludzkość. Zastanowimy się wspólnie, co nas otacza, czym jest kokon, w którym ukrywamy się przed światem – miejscem, siecią relacji, wyobrażeniem, tęsknotą? Dom jako miejsce, fantom, tymczasowość, stałość i ruch, trauma i swoboda, energia materii i energia relacji międzyludzkich, obdarzony zmysłami, pamięcią i całkiem niemy – w tym temacie skupiają się różne sprzeczności, które wzajemnie się uzupełniają. Przyjrzymy się zagadnieniu domu przez pryzmat ciała, pamięci, sztuki performance oraz indywidualnych doświadczeń.

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykliczne zajęcia mistrzowskie dla dorosłych: pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, nauczycieli i wychowawców

data: 7-10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dorośli od 18 roku życia
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna (Teatr CHOREA)
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

UWAGA! Zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy!

Terminarz warsztatów:

I moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 28, 29, 30 września 2018 (piątek-niedziela)
- 26, 27, 28, 29 października 2018 (piątek-poniedziałek)

II moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 23, 24, 25 listopada 2018 (piątek-niedziela)
- 7, 8, 9, 10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)

Cykl spotkań warsztatowych, których celem jest zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, dostarczenie wiedzy oraz umiejętności do samodzielnego tworzenia a także realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Biorąc udział w szkoleniu nauczysz się stosować narzędzia technik sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens) w sposób profesjonalny i kompetentny. Zdobędziesz umiejętność uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, stosując metody działań artystycznych oraz teatru zaangażowanego społecznie – formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji. To otwieranie przestrzeni, w której jednostka i grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie potrzeb oraz poprawę społecznego funkcjonowania. Nauczysz się nie tylko swobodnego operowania językiem sztuki, ale również prowadzenia rzetelnej refleksji metodologicznej. Pozwala to na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.

Praca opierać się będzie głównie na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową. Szkolenie jest okazją do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Przestrzenią „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów: 

I moduł - elementy treningu interpersonalnego, pedagogika kreatywności, teatr w edukacji i techniki dramy, dynamika przestrzeni i reżyseria, improwizacja ruchowa, „Elementy abstrakcji T. Kantora” - o budowaniu dramaturgii działania scenicznego.

II moduł - "teatr jako narzędzie zmiany" Teatru Forum jako metoda pracy z grupą. Praktyka doświadczenia realizacji spektaklu metodą teatru zaangażowanego. 

Jest to pilotażowy projekt dający możliwość systemowego kształcenia w obszarze edukacji twórczej osób dorosłych. Program skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych. Decyduje kolejność zgłoszeń. Wymagane jest doświadczenie w prowadzeniu zajęć z grupami (praca wychowawcza, artystyczna, animacyjna, edukacyjna). Zgłoszenie zakłada zgodę na uczestnictwo w pełnym cyklu (14 warsztatów), które realizowane będą od września do grudnia 2018 roku.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros") oraz edukacyjno-artystyczne ("Teatr Forum jako metoda pracy"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej ("Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?", w ramach festiwalu Dotknij Teatru BIS 2018). Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie.

WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 8 grudnia 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami. 

OBSERWACJA ULICY - cykliczne teatralne warsztaty miejskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 8-9 grudnia 2018 (sobota, niedziela)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: podwórko Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (zbiórka), przestrzeń miejska
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Dorota Porowska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

Chcemy wprowadzić scenariusze pisane przez miasto na deski sceniczne, kolekcjonować sytuacje, schematy zachowań społecznych i przestrzennych, dane liczbowe i statystyczne, przypadki i logikę miasta, przy wykorzystaniu technik służących koncentracji, uważności, na poły medytacyjnych. Tak aby zamknąć ten chaos w uporządkowanej formie, najchętniej jakoś współcześnie zrytualizowanej, przez odniesienie do antycznej idei placów tanecznych zainstalowanych w samym środku miasta.

RAZEM OSOBNO - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla tancerzy od 16 roku życia

data: 15-16 grudnia 2018 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: sala teatralna w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Aleksandra Bożek
czas trwania: 2 x 240 minut
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

Doświadczanie radości płynącej z ruchu oraz odczuwanie związanej z tym przyjemności jest i zawsze było dla mnie ważnym elementem praktyki ruchowej. Podczas tych kilku godzin podzielę się z Wami wiedzą zdobytą podczas licznych warsztatów oraz wynikającą z własnego wieloletniego doświadczenia w improwizacji.

Warsztaty oparte będą na improwizacji zadaniowej i kierowanej - będziemy poszukiwać różnych możliwości ruchowych, poprzez konkretne, zadaniowe ograniczenia. Każdego dnia część zajęć poświęcona będzie improwizacji solowej, a część skupiona na improwizacji grupowej. Spróbujemy poczuć, co to znaczy być razem? Co to znaczy być osobno? Bardzo często nastawienie na szybki efekt i oczekiwanie gotowych rozwiązań, odbiera nam możliwość czerpania radości z poszukiwania, błądzenia, odnajdywania i znów gubienia. Podczas tych warsztatów damy sobie czas i przestrzeń na doświadczanie każdego z tych stanów.

Aleksandra Bożek-Muszyńska - tancerka, choreografka, performerka, instruktorka tańca współczesnego, trenerka biznesu, filolożka, uczestniczka wielu warsztatów i coachingów ruchowych. Od kilku lat prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performensu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015, 2016 i 2017, realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie w 2015 roku. Inicjatorka cyklu autorskich warsztatów „Radość w ruchu”, skierowanych do osób nie związanych zawodowo z ruchem. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorem do spraw artystycznych i instruktorem. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m.in. The Best Solo 2014 za solo "I know №Thing" na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Krakowie, Warszawie i Wiedniu. W 2017 roku wraz z Hanną Bylką-Kanecką założyła kolektyw Holobiont, którego celem są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Jako freelancer współpracowała m.in. z: Rebeccą Lazier ("There Might Be Others"), Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim ("Bataille i świt nowych dni"), czy Yoshiko Chumą ("Dead end - Ponderosa").

UWAGA! DODATKOWE GRUDNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY!
BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami


data: 18 grudnia 2018 (wtorek)
godzina: 17:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
Prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 19 grudnia2018 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut 
p
rowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób. 

UWAGA! DODATKOWE GRUDNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY!
WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

Warsztaty poświęcone będą własnoręcznemu wykonywaniu sylwestrowych strojów i ozdób!

data: 27 grudnia 2018 (czwartek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 
ResizedImage160160 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor

więcej

Spektakl "2.0.4.5 Miniopera metafizyczna"

Spektakl "2.0.4.5 Miniopera metafizyczna"

01-02.12.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na pierwsze popremierowe pokazy najnowszego spektaklu Teatru CHOREA "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna" w reżyserii Tomasza Rodowicza, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 1 i 2 grudnia 2018 (sobota, niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 14 roku życia

Najnowszy spektakl Teatru CHOREA „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna” jest pytaniem o ludzką podmiotowość w czasach postludzkich. Za 30 lat sztuczna inteligencja uniezależni się od człowieka, a człowiek dzięki najnowszym technologiom będzie w stanie wyeliminować choroby i uzyskać nieśmiertelność. To nie jest science fiction, to już się dzieje. Kim będzie człowiek w erze maszyn? Jak definiować swoją tożsamość? Czy szukać sensów i przesłań w największych tekstach ludzkości? Czy iść za tym, co stworzył człowiek? Za tym co już teraz zaczyna wymykać się z ludzkich rąk, a jednocześnie daje ludzkości nadzieję na nieśmiertelność? A może trzeba szukać najważniejszej wiedzy w tym co zapisane jest w naszym ciele? Takie pytania musimy stawiać już dziś, zanim będzie za późno...

Koncepcja i reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Kostiumy: Daria Szymańska, Katarzyna Romańska (asystentka)
Światło: Tomasz Kubiak
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci, Daria Szymańska
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Premiera: 24 sierpnia 2018, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.