Koncert "Gilgamesz" na Top Off Festival

Koncert "Gilgamesz" na Top Off Festival

21.04.2018
Teatr Mały, Tychy

Zapraszamy na koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA, który zagramy podczas uroczystego zamknięcia TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych, w Teatrze Małym w Tychach. 

data: 21 kwietnia 2018
godzina: 17:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach

więcej informacji: http://teatrmaly.tychy.pl/wydarzenia/chorea-gilgamesz/

TopOffFestival - Tyskie Spotkania Teatralne, to konkurs dla najlepszych offowych spektakli-wizytówek najciekawszych grup i teatrów z kilku ostatnich sezonów. To festiwal ceniony przez twórców i publiczność. Istnieje już prawie pół wieku i rok w rok prezentuje najciekawsze zjawiska wykreowane przez polskie teatry nieinstytucjonalne. Celem festiwalu jest stworzenie przestrzeni do rozmowy i artystycznej rywalizacji dla absolutnej czołówki ruchu teatrów alternatywnych. Do Tychów przyjeżdżają najlepsi z najlepszych spoza teatralnego mainstreamu. Grupy i artyści specjalizujący się w prawdziwym dzisiejszym teatrze środka, potrafiący rozmawiać z widownią, szukający prawdy o współczesności.

Koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA zostanie zagrany podczas uroczystego zakończenia TopOffFestival.

 

"Gilgamesz" - koncert na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, Anna Redlin Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Piotr Gwadera
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka

„Gilgamesz” Tomasza Krzyżanowskiego realizowany przez Teatr CHOREA to niezwykłe i oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Podczas koncertu usłyszeć można 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu.
Premierowy koncert „Gilgamesz” zrealizowany został we współpracy Teatru CHOREA i Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.

więcej

Spektakl "Szczelina" na Top Off Festival

Spektakl "Szczelina" na Top Off Festival

16.04.2018
Teatr Mały, Tychy

Zapraszamy na spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, który zagramy podczas uroczystego otwarcia TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych, w Teatrze Małym w Tychach.

data: 16 kwietnia 2018
godzina: 18:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach

więcej informacji: http://teatrmaly.tychy.pl/wydarzenia/chorea-szczelina/

TopOffFestival - Tyskie Spotkania Teatralne, to konkurs dla najlepszych offowych spektakli-wizytówek najciekawszych grup i teatrów z kilku ostatnich sezonów. To festiwal ceniony przez twórców i publiczność. Istnieje już prawie pół wieku i rok w rok prezentuje najciekawsze zjawiska wykreowane przez polskie teatry nieinstytucjonalne. Celem festiwalu jest stworzenie przestrzeni do rozmowy i artystycznej rywalizacji dla absolutnej czołówki ruchu teatrów alternatywnych. Do Tychów przyjeżdżają najlepsi z najlepszych spoza teatralnego mainstreamu. Grupy i artyści specjalizujący się w prawdziwym dzisiejszym teatrze środka, potrafiący rozmawiać z widownią, szukający prawdy o współczesności.

Spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA zostanie zagrany podczas uroczystego otwarcia TopOffFestival, jako spektakl mistrzowski.


„Szczelina” to spektakl tworzony przez Teatr CHORA na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Adrian Bartczak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Ewa Łukasiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
Kostiumy: Anna Raczkowska
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę. Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa…
Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

więcej

Premiera spektaklu "Żarty teatralne" na Dotknij Teatru

Premiera spektaklu "Żarty teatralne" na Dotknij Teatru

14.04.2018
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu dla dzieci i dorosłych "Żarty teatralne" Teatru CHOREA, w ramach festiwalu Dotknij Teatru 2018 - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru.

data: 14 kwietnia 2018 (sobota)
godzina: 16:00

miesce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatne wejściówki, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 5 roku życia.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC:

Informujemy, że wszystkie miejsca na premierę spektaklu "Żarty teatralne" zostały zarezerwowane.
W tej chwili przyjmujemy zgłoszenia wyłącznie na listę rezerwową.
Ogromnie dziękujemy za wszystkie zgłoszenia.

Rezerwacje bezpłatnych wejściówek na spektakle prowadzi Teatr CHOREA, od 20 marca 2018, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:

- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych miejsc (nie więcej niż 5 w jednym zgłoszeniu/na jedno nazwisko) oraz ilość i wiek dzieci.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

DT 2018 815X315 1

 

INFORMACJE O SPEKTAKLU:

Spektakl "Żarty teatralne" jest nieskrępowaną esencją dziecięcej wyobraźni i radosnej twórczości. Jest próbą stworzenia teatru oczami, rękami i nogami dzieci w wieku 5-11 lat, przy jak najmniejszym udziale dorosłych. Zapraszamy do wspólnej podróży w kosmos, w trakcie której uda nam się zapomnieć na chwilę o przyziemnych sprawach.

Reżyseria i choreografia: Dorota Porowska
Muzyka: Patryk Zakrocki i dzieci
Scenografia: Jola Królicka i dzieci
Kostiumy: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz i dzieci
Pomysł i prowadzenie grupy: Joanna Filarska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Sebastian Mac

Występują: Iga Appel, Helena Dałek, Julek Piotrowski, Asia Sarna, Antek Wójcik-Urbaniak, Gabrysia Jaroszyk, Emilia Grabka, Franek Jaroszyk, Julia Maciężak, Jagoda Tranda, Weronika Wroniak, Alicja Grabka, Mikołaj Mrozicki, Marcel Rutowicz, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Anielka Światopełk-Mirska, Stefan Zakrocki

Dorota Porowska - aktorka, reżyserka, choreografka. Przez 20 lat pracowała w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Brała udział w tworzeniu formacji „Tańców Labiryntu” i Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Wystąpiła w spektaklach: "Awwakum", "Carmina Burana" i "Metamorfozy" Gardzienic; "Po ptakach", "Bakkus" i "Śpiewy Eurypidesa" Teatru CHOREA; "Merdytacje", w reżyserii Izy Szczęśliwej oraz "Sen nocy letniej" w reżyserii Joanny Lewickiej - spektaklu realizowanym w więzieniu w Opolu Lubelskim. Wyreżyserowała spektakle: "Tezeusz w labiryncie" (wraz z Elżbietą Rojek), "Antygona" (w koprodukcji z Teatru CHOREA i Teatru KANA), "7 miliardów imion boga". Realizowała projekty teatralne: "Rok 2012" i "Z drugiej strony" - z białoruskim Korniag Theatre z Mińska, "Wszędodomni" - projekt społeczno-artystyczny z udziałem osób bezdomnych, oraz "Oratorium Dance Project" - nagradzane widowisko taneczno-muzyczne stworzone przez Teatr CHOREA. Prowadzi rozbudowaną działalność dydaktyczną, między inymi zajęcia w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego.

Patryk Zakrocki - muzyk, improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy i rysownik. Obecnie gra w duecie SzaZa na altówce, oscylatorach i elektrycznej mbirze. Zmienia melodyjki w starych pozytywkach i współtworzy dwa wyjątkowe projekty własnego pomysłu: Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego i Kino Dźwięku/Sound Cinema. Z pasją prowadzi orkiestry i chóry komunikatowe [conduction]. Zajmuje się muzyką kameralną elektroakustyczną i szeroko pojętym słuchowiskiem. Opublikował 12 albumów płytowych, w tym dwa solowe.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP, pt. "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Regularnie prowadzi autorskie zajęcia plastyczne dla dzieci w ramach Twórczych Warsztatów w Fabryce sztuki w Łodzi.

Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz - aktorka, wokalistka, menadżerka kultury, producentka. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współzałożycielka Teatru CHOREA, w którym oprócz pracy artystycznej kierowała finansami. Tworzyła i koordynowała program edukacji artystycznej dla dzieci i dorosłych w Fabryce Sztuki w Łodzi. Grała w spektaklach Teatru CHOREA: "Tezeusz w Labiryncie", "Po Ptakach", "Bakkus", "Śpiewy Eurypidesa", "Gry [w] Pana Cogito", "Tehillim/Psalmy", "Szczelina". Śpiewała w koncertach CHOREI: "Gilgamesz", "Rytm języka", "Koncert Pieśni Antycznych". Reżyserka koncertu "Lulabajki" oraz autorka tekstów na Lulabajkowej płycie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Z przyjemnością prowadzi warsztaty dla dzieci z pogranicza teatru, muzyki i plastyki. Aktualnie pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie wraz z Pracownią Sztuczka prowadzi projekty edukacyjne i artystyczne dla dzieci, w tym innowacyjny na skalę ogólnopolską Rezerwat Dzikich Dzieci.


Więcej informacji: http://dotknijteatru.pl/wydarzenia/zarty-teatralne/


Wydarzenie 'Żarty teatralne' odbywa się w ramach akcji Dotknij Teatru Łódź 2018 i jest finansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

DT Logo podstawowe 800              logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

więcej

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

05-23.04.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W kwietniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na świetne Twórcze Warsztaty dla dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i całych rodzin!

 

ZAJĘCIA RUCHOWE DLA SENIORÓW - warsztaty ruchowe dla osób dorosłych, powyżej 50 roku życia

data: 5 kwietnia 2018 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: od 50 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby

prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska

Zajęcia będą oparte głównie na improwizacji ruchowej, dążeniu do swobodnego, niczym nieskrepowanego ruchu i możliwości indywidualnego wyrażenia siebie. Bez presji, oceniania i rywalizacji. Indywidualnie, w parach oraz w grupie - poprzez szereg ćwiczeń i propozycji ruchowych uczestnicy warsztatów będą mogli zadbać zarówno o swoją sprawność fizyczną, jak i zrelaksować się oraz poczuć przyjemność płynącą z ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem.

Uczestników warsztatów prosimy o zabranie niekrępującego ruchów, wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych, ciepłych skarpet i obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 9 kwietnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Elina Toneva

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

 

KAMERALNE MUZYCZNE DOBRANOCKI - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z opiekunami

data: 12 kwietnia 2018 (czwartek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka i Michał Makulski

Poduchy, misie, kołysankowa, przytulna muzyka na żywo... Dywan sensoryczny, subtelne światło i swoboda w odbieraniu muzycznych pozytywnych wibracji. Koncerty kołysankowe pełne ciepła, emocji i ogólnej “przytulności”.

Część 1 - muzyka do wyhopsania energii
Część 2 - wyciszanki - muzyka do przytulania i relaksu (kołysanki znane - wspólne śpiewanie oraz nowe piękne kołysanki wykonane i skomponowane przez Michała Makulskiego - projekt SOMNIUM)
Część 3 - czytana bajka ilustrowana muzycznie

Uczestników warsztatów prosimy o przyniesienie przytulanki i kocyka dla dziecka.

 

INTEGRACJA PRZEZ RYTM - warsztaty rytmiczno-muzyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 17 kwietnia 2018 (wtorek)
godzina: 18:30-20:00
miejsce: sala C_101 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (budynek C)
wiek uczestników: od 16 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby

prowadzenie: Justyna Sobieraj - Bednarek, Paweł Odorowicz

Warsztaty wspomagające koordynację ruchową oraz ćwiczące współpracę w grupie. Warsztaty polegają na grupowym wykonywaniu ćwiczeń rytmicznych, do wydawania dźwięków przez uczestników używane jest wyłącznie ciało człowieka, ćwiczenia są prowadzone zarówno w oparciu o podkład muzyczny, jak i bez niego.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 19 kwietnia 2018 (czwartek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 21 kwietnia 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 23 kwietnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Elina Toneva

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.


Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.