"Powrót Dionizosa" Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

"Powrót Dionizosa" Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

31.05-02.06.2019
Teatr CHOREA

Zapraszamy na
Powrót Dionizosa. Między Eurypidesem a Grotowskim”
Międzynarodowe I
ntensywne Warsztaty Teatru CHOREA
31 maja - 2 czerwca 2019
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Uruchomić w pełni własne ciało i przekroczyć jego ograniczenia. Otworzyć swój głos i ożywić słowo w intensywnym działaniu. W uwalniającym zmęczeniu łączyć dźwięk z rytmem, rytm z ruchem, ruch ze słowem, słowo z pieśnią. Budować precyzyjne znaki w zbiorowych, polifonicznych strukturach choreograficzno-muzycznych. Stworzyć organiczną formę dla spontaniczności, okiełznać żywioł własnego ciała. Odkryć siłę aktora zbiorowego, która daje moc jednostce. W tańcu i śpiewie przywołać i spotkać Dionizosa. 

Zapraszamy na „Powrót Dionizosa. Między Eurypidesem a Grotowskim” - Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA, inspirowane teatralną i pozateatralną pracą Jerzego Grotowskiego oraz dramatem antycznym i muzyką starożytnej Grecji.

Pracę poprowadzi Tomasz Rodowicz – aktor, reżyser, muzyk, dyrektor Teatru CHOREA, współpracownik Jerzego Grotowskiego, oraz najlepsi instruktorzy i artyści Teatru CHOREA: Janusz Adam Biedrzycki, Majka Justyna, Tomasz Krzyżanowski, Małgorzata Lipczyńska i Elina Toneva.

Na warsztatach CHOREI jest ostro, dynamicznie, akrobatycznie, ruchowo, muzycznie i zespołowo. Będziecie jednocześnie śpiewać w polifonicznych współbrzmieniach i tańczyć w nieparzystych rytmach – w grupie i intensywności. Prawdziwe dionizyjskie doświadczenie.

HARMONOGRAM WARSZTATÓW:

31 maja 2019 (piątek)
godz. 10:00-11:30 - spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
godz. 12:00-20:00 - otwarcie warsztatów, I sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)

1 czerwca 2019 (sobota)
godz. 10:00-18:00 - II sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 18:00-20:00 - prezentacja podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA  oraz prezentacja filmowa wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA

2 czerwca 2019 (niedziela)
godz. 10:00-18:00 - III sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 18:00-20:00 - wewnętrzny pokaz powarsztatowy, spotkanie z zespołem Teatru CHOREA, zamknięcie warsztatów

CHOREA warsztatyfot.Rami Shaya

 

MG 1539 www.harmonyart.eu

 

ART8100 www.harmonyart.eu

 

SZCZEGÓŁOWY PROGRAM WARSZTATÓW:

PRACA Z CIAŁEM:
- intensywny trening fizyczny z elementami akrobatyki, sztuk walki i współczesnych form tańca
- praca z partnerem i przestrzenią, zwiększanie świadomości własnego ciała i świadomości pracy w grupie
- praca nad dynamiką i ekspresją ruchu, umiejętnością koncentracji i improwizacji
- nauka układów choreograficznych inspirowanych ikonografią antyczną i ikonografią współczesnych mitów kulturowych, połączona z intensywną pracą z rytmem i muzycznością

PRACA Z GŁOSEM:
- rozwijanie naturalnych możliwości wokalnych, nauka swobodnego operowania głosem
- poznawanie podstawowych technik i ćwiczeń wokalnych oraz oddechowych
- uruchamianie rezonatorów, praca nad barwą głosu, fenomenami głosowymi i ozdobnikami
- nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji w opracowaniach muzyków CHOREI

PRACA Z RYTMEM:
- praca z rytmami nieparzystymi
- uruchamianie muzyczności całego ciała i muzyczności grupy
- wypracowywanie wspólnego rytmu i pulsu grupy w działaniu
- praca ze złożonymi ćwiczeniami koordynacyjno-rytmicznymi, tworzenie na ich podstawie układów ruchowych, przy równoczesnym wykonywaniu pieśni

DO KOGO KIERUJEMY WARSZTATY: 

Warsztaty skierowane są do aktorów, tancerzy, muzyków, instruktorów teatralnych i pedagogów, a także do osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Warsztaty będą prowadzone w języku polskim i angielskim.


GDZIE PROWADZIMY WARSZTATY:

Na scenie i w przestrzeniach Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), mieszczącego się w przepięknie zrewitalizowanych, charakterystycznych dla Łodzi, XIX-wiecznych budynkach pofabrycznych z czerwonej cegły, należących przed wojną do zakładów Karola Scheiblera i Ludwika Grohmana. Obecnie prężnie działa tu centrum kulturalne i przedsiębiorcze, w którym rezydują młode firmy z branży kreatywnej. Do dyspozycji uczestników warsztatów pozostają garderoby z prysznicami.

 

Retro 235 www.harmonyart.eu

 

 

1 14

 

10689618 1613881705523602 6268377569864095164 n



KOSZT WARSZTATÓW:

800 PLN / 200 EURO

W cenie warsztatów zapewnione są: trzy 8-godzinne intensywne sesje warsztatowe, jeden dwudaniowy posiłek obiadowy dziennie (do wyboru wegetariański, wegański lub mięsny), wstęp na spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA, wstęp na prezentację podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA, wstęp na prezentację filmową wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA. Na miejscu zapewniamy kawę, herbatę, wodę, owoce i przekąski. Koszty podróży i noclegów uczestnicy pokrywają we własnym zakresie. Po zakończonym warsztacie uczestnicy otrzymają certyfikat oraz skrypt warsztatów.


ZAPISY NA WARSZTATY:

Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: chorea.warsztaty@gmail.com
Do każdego zgłoszenia prosimy o załączenie bio, lub CV, lub listu motywacyjnego.


INFORMACJE O PROWADZĄCYCH:

teatrCHOREA logo color

Teatr CHOREA to zespół ludzi - prężna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzymy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługujemy się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Nasze działania kierujemy do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W naszej pracy stawiamy na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Nazwę zaczerpnęliśmy ze starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center stworzy Fabrykę Sztuki. 
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół koncentruje się na problematyce i kondycji współczesnego człowieka. Inspirując się wielkimi reformatorami teatru: Kantorem, Wyspiańskim, Grotowskim, opracowują własną metodę pracy i nowy sposób tworzenia współczesnego teatru. Zespół wypracował własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół Teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Zrealizowaliśmy kilkadziesiąt spektakli i koncertów. Regularnie prowadzimy cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku organizujemy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy. W 2015 roku wydaliśmy płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyliśmy podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu".

Roodowicz1

TOMASZ RODOWICZ
Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie.

Elina Toneva2

ELINA TONEVA
Urodzona w Sofii pieśniarka i aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

SetWidth400 ada

JANUSZ ADAM BIEDRZYCKI
Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszeni Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte", "Rój. Sekretne życie społeczne" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

SetWidth400 magorzata lipczyska

MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA
Aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, między innymi: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project” realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym „Energią Kultury' i „Złotą Maską”. Od sierpnia 2012 współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracowała z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

SetWidth400 frame 153

TOMASZ KRZYŻANOWSKI
Muzyk, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, wokalista. Jako wszechstronny muzyk czerpie inspiracje z różnych kręgów kulturowych i stylów muzycznych. Kompozycja to jego główne zajęcie. Gra na perkusji, instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, filmów oraz projektów artystycznych, performance, animacji i gier komputerowych. Od lat fascynuje go produkcja muzyczna i realizacja dźwięku. Współtwórca Teatru CHOREA, w którym od 2004 roku kieruje pracą muzyczną. Od roku 2006 wraz z Teatrem CHOREA regularnie prowadzi warsztaty muzyczno-teatralne na całym świecie, kierowane do aktorów, muzyków, tancerzy, performerów, dzieci i młodzieży. Od 2011 roku prowadzi Chór Teatru CHOREA. Jako instruktor warsztatowy i kompozytor współpracuje ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury w Warszawie. Współzałożyciel i perkusista łódzkiej grupy Blue Rabbit. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego i Dalekiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego oraz jazzem. W jego twórczości, dużą rolę odgrywa także fascynacja starożytnymi kulturami, wymarłymi językami oraz body percussion i rytmem w każdej możliwej formie i postaci.

SetWidth400 maja

MAJKA JUSTYNA
Tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Współpracowała z różnymi artystami przy projektach teatralno-tanecznych, między innymi: z Yukari Uto nad performancem "Nigero", z Zorką Wollny przy etiudzie "Muzeum", z duetem vj-ów ElektroMoon, przy etiudach filmowych "Tactum" i "Grzeczny-grzeszny"; brała udział w performensach tanecznych "Agui i Ahora", "Flying Circus", "Wózek Warhola" i wielu działaniach site-specific. Od 2011 roku bierze udział w spektaklach Teatru CHOREA: "Oratorium Dance Project", "Bachantki", "Szczelina", "Derby.Białoczerwoni”, „Oratorium ziemi”, "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna", "Tragedia Jana", oraz koncertach: "Gilgamesz", "Pieśni Świata", "Engi vengi - pieśni bułgarskie", "Lulabajki", "Spojrzystość", "Fortell Livet".

 

WIĘCEJ INFORMACJI:

Teatr CHOREA: http://www.chorea.com.pl/pl
Fabryka Sztuki: 
http://www.fabrykasztuki.org/pl/
Art_Inkubator: http://www.artinkubator.com/
Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne": http://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/roj/

 

 

REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH:

1. Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA "Powrót Dionizosa - między Eurypidesem a Grotowskim" organizowane są przez Teatr CHOREA w Łodzi zwany Organizatorem wydarzenia.
2. W warsztatach Teatru CHOREA mogą brać udział osoby, które ukończyły 16 lat. Uczestnicy niepełnoletni, którzy nie ukończyli jeszcze 18 lat, muszą przedstawić Organizatorom pisemną zgodę rodzica lub opiekuna prawnego, na udział w warsztatach.
3. Pierwszego dnia warsztatów każdy uczestnik proszony będzie o przedstawienie dokumentu tożsamości, w celu weryfikacji. 
4. Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność, co potwierdza złożeniem podpisu pod oświadczeniem o zdolności do udziału w warsztatach. Treść oświadczenia zostanie przesłana do uczestnika w mailu potwierdzającym udział w warsztatach.
5. Uczestnik warsztatów powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW. W razie wypadku Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.
6. Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku, w postaci tworzonej przez Organizatorów relacji z wydarzenia, oraz w celach promocji wydarzenia na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.
7. Koszt warsztatu organizowanego i prowadzonego przez Teatr CHOREA w dniach 31 maja - 2 czerwca 2019, w przypadku zgłoszenia przesłanego do 20 kwietnia 2019 włącznie - wynosi 750 PLN / 185 EURO, a w przypadku zgłoszenia przesłanego do 20 maja 2019 włącznie - wynosi 800 PLN / 200 EURO. Podane kwoty stanowią pełne opłaty za warsztat i nie mogą być pomniejszone w zależności od mniejszej ilości dni lub godzin warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział.
8. W cenie warsztatów zapewnione są: trzy 8-godzinne intensywne sesje warsztatowe, jeden dwudaniowy posiłek obiadowy dziennie (do wyboru wegetariański, wegański lub mięsny), wstęp na spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA, prezentację podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA, prezentację filmową wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA. Organizator zapewnia wodę, kawę, herbatę, owoce i przekąski w trakcie trwania warsztatów. Organizator nie pokrywa i nie zwraca uczestnikom warsztatów kosztów podróży i kosztów noclegów. Po zakończonym warsztacie uczestnicy otrzymają certyfikat oraz skrypt warsztatów.
9. Pełna wpłata za udział w warsztacie musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA w ciągu 7 dni po wysłaniu przez organizatora maila zwrotnego z potwierdzeniem zapisu uczestnika na warsztat. Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana. Ostateczny termin dokonania przelewu upływa w dniu 20 maja 2019.
10. Teatr CHOREA poinformuje uczestnika mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym potwierdzi ostatecznie uczestnictwo w warsztacie.
11. Płatność należy przelać na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). W tytule przelewu należy umieścić swoje imię i nazwisko oraz formułkę „Warsztaty Teatru CHOREA”.
12. Organizator może wystawić fakturę VAT.
13. Zapisy na warsztat prowadzi Teatr CHOREA. Organizator przyjmuje zgłoszenia do dnia 20 maja 2019, na adres: chorea.warsztaty@gmail.com. Zgłoszenie powinno zawierać bio, CV lub list motywacyjny.
14. Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 20 maja 2019 włącznie, Teatr CHOREA zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 20 maja 2019 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.
15. 20 maja 2019 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa.
16. W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników, warsztat zostaje odwołany i wszystkie wpłaty zostaną zwrócone na konta nadawców.
17. Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie. Organizator zwraca wtedy wszystkie wpłaty na konta uczestników.
18. Warsztaty będą prowadzone w języku polskim i angielskim.
19. Ostateczna interpretacja regulaminu należy do organizatora.
20. Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych oraz w innych mediach, poza wiedzą Organizatora.

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem przed dokonaniem opłaty warsztatowej. 
Dokonanie opłaty jest jednoznaczne z akceptacją warunków regulaminu.

 

więcej

Spektakl "Rój" na Dzień Dziecka!

Spektakl "Rój" na Dzień Dziecka!

31.05.2019
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

W przeddzień najradośniejszego dnia w roku - Dnia Dziecka - gorąco zapraszamy dzieci, dorosłych i całe rodziny na spektakl Teatru CHOREA dla małych i dużych widzów - "Rój. Sekretne życie społeczne", na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 31 maja 2019 (piątek)
godzina 10:00
mejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy) / 18 zł (ulgowy grupowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
czas trwania: 60 minut (bez przerw)
wiek widzów: spektakl dla widzów od 6 roku życia

UWAGA!
Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących. 
Spektakl realizowany z udziałem tłumacza języka migowego oraz zastosowaniem pętli indukcyjnej, dla osób głuchych i niedosłyszących.
Wydarzenie odbywa się pod patronatem Urzędu Miasta Łodzi i Spółdzielni Socjalnej "FADO", w ramach realizacji zadania publicznego, jakim jest: Weekend "Kultura bez barier".

„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz
Fot. HaWa

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

W zgłoszeniu bardzo prosimy także o informację dotyczącą ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

Do zakupu biletów ulgowych w cenie 20 zł upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową. Grupy zorganizowane (powyżej 10 osób) upoważnione są do zakupu biletów ulgowych w cenie 18 zł.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub od 1 kwietnia 2019 w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

więcej

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Tallinie

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Tallinie

26.05.2019
NUKU Theatre, Tallin, Estonia

Zapraszamy na spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy Teatru CHOREA i Teatru Figur Kraków na Visual Theatre Festival NuQ Treff w Tallinie. 

data: 26 maja 2019 (niedziela)
godzina: 16:00
miejsce: NUKU Theatre, Kanuti Gild's Big Hall, Tallin, Estonia
więcej informacji: 
http://www.nuku.ee/en/brothers-northern-lights
http://www.nuku.ee/en/festival

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy 

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Spektakl „Bracia Polarnej Zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski, Teatr CHOREA z Łodzi, Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek / Majka Justyna, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Mateusz Wróbel, Dagmara Żabska
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Dagmara Żabska i Teatr Figur Kraków
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Tekst łotewski: Viktorija Blumberga
Adaptacja tekstów litewskich opartych na poemacie „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas 
Konsultacja tekstu fńskiego opartego na eposie „Kalevala”: Erik Soderblom
Partnerzy: Fundacja Be Culture, Teatr CHOREA , Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 1 czerwca 2018, Art_Inkubator, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

więcej

Warsztat "Inspire by Fighting Monkey"

Warsztat "Inspire by Fighting Monkey"

10.05.2019
Teatr CHOREA

Gorąco zapraszamy wszystkich tancerzy, "ruchowców" i osoby pasjonujące się ruchem i tańcem na wyjątkowy warsztat “Inspire by Fighting Monkey” prowadzone przez wspaniałą trenerkę i tancerkę Natalię Pieczuro.

data: 10 maja 2019 (piątek)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
koszt: 140 zł
rezerwacja miejsc / informacje: chorea.warsztaty@gmail.com

UWAGA! ZMIANA TERMINU WYDARZENIA. 
Bardzo przepraszamy, z przyczyn od nas niezależnych, zmuszeni jesteśmy przenieść termin warsztatów "Fighting Monkey" z czwartku - 9 maja, godz. 10:00-14:00, na piątek - 10 maja, godz. 10:00-14:00.

Warsztat otwarty "Inspire by Fighting Monkey" prowadzony przez Natalię Pieczuro służy za podstawową platformę w praktyce Fighting Monkey: jest wprowadzeniem do jakości i idei będących owocem 15 lat poszukiwań i rozwoju Fighing Monkey.

Warsztat skierowany jest do tancerzy, ludzi cyrku, sportu, aktorów i wszystkich “ruchowców” – do każdego, kto zainteresowany jest rozwojem. Nie ma żadnych ograniczeń ani wymagań dotyczących wcześniejszego doświadczenia.

Warsztat jest oparty wyłącznie na praktyce Fighting Monkey. Poświęcony będzie wzmacnianiu i rozwijaniu umiejętności pracy z partnerem – innymi słowy “umiejętności komunikacji”. Praca z partnerem zapewni nam wyjątkowy rytm i “żywotność” oraz tak cenną w treningu nieregularność; wpłynie na nasze zachowanie, różnorodność jakości, tempa i rytmu naszego ruchu. 

Poprzez pracę z partnerem, czyli tzw. “sytuacje ruchowe”, koordynacje oraz pracę z narzędziami, skupimy się na wzmacnianiu koncentracji i świadomości całego “systemu”. Zniszczymy schematy, nauczymy się nowych i spróbujemy rozwinąć własne skrzydła. Zadamy pytania: Jak szybko się adaptujesz? Czy umiesz być otwartym na nowe, pozostając stabilnym i z solidnie zakorzenionym w podłożu?

Natalia Pieczuro - urodzona na Dzikim Wschodzie; tancerka, performerka, trenerka.

Wierzy w logikę wszechświata. Studiowała antropologię kultury (IKP; UW) oraz taniec w SEAD, gdzie otrzymała podwójny dyplom z choreografii i performansu. Od 13 lat podąża ścieżką Fighting Monkey, co stało się rdzeniem – osią, zarówno jej nauczania, jak i życia. Jako pedagog motywowana jest nieokiełznaną potrzebą ruchu – jako konsekwencją bycia żywym – oraz nieskończoną wolą dzielenia się. Jej nauczanie jest całkowicie oparte na praktyce Fighting Monkey. Zajęcia skierowane są do tancerzy, aktorów, ludzi cyrku i sportu, oraz wszystkich “moverów/ruchowców”.

Natalię obecnie zajmuje: Fighting Monkey Practice, studia TCM, bezruch, rozbudzanie archetypów wraz z CHVE (współpraca z “This Kind Of Bird Flies Backwards”) i na koniec ale nie ostatecznie – poszukiwania przemyślanego braku formy pod opieką Lisbeth Gruwez w „The Sea Within”.
 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty do 26 kwietnia 2019, prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, wiek).

Koszt uczestnictwa w warsztacie wynosi 140 zł / 35 Euro. Jest to pełna opłata za warsztat i nie może być pomniejszona w zależności od mniejszej ilości godzin warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW).

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Warsztaty Fighting Monkey”.

Pełna wpłata za udział w warsztacie musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA w ciągu 5 dni po wysłaniu przez Teatr CHOREA maila zwrotnego z potwierdzeniem zapisu uczestnika na warsztat.
Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.
Teatr CHOREA poinformuje uczestnika mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym potwierdzi ostatecznie uczestnictwo w warsztacie.
Opłata za uczestnictwo w warsztacie musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 26 kwietnia 2019, do godziny 18:00.

Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 10 kwietnia 2019 włącznie, Teatr CHOREA zwróci wpłatę na konto nadawcy.
Rezygnacja zgłoszona po 10 kwietnia 2019 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

26 kwietnia 2019 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa. 
W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników, warsztat zostaje odwołany i wszystkie wpłaty zostaną zwrócone na konta nadawców.

Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie.
Organizator zwraca wtedy wszystkie wpłaty na konta uczestników.

Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność. 
Uczestnik warsztatów powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW.
W razie wypadku Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.

Warsztat będzie prowadzony w języku polskim i angielskim.

Dokonanie opłaty warsztatowej jest jednoznaczne z akceptacją powyższych warunków.

 

więcej

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Opolu

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Opolu

08.05.2019
Opolski Teatr Lalki i Aktora

Zapraszamy na spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy Teatru CHOREA i Teatru Figur Kraków na XXIX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek, organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki.

data: 8 maja 2019 (środa)
godzina: 10:00 i 17:00
miejsce: Scena Teatru Ekostudio
bilety: 21 zł ulgowy / 23 zł normalny / 19 zł grupowy (min. 20 osób) 
więcej informacji: http://teatrlalki.opole.pl/spektakl/bracia-polarnej-zorzy-2/


"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy 

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Spektakl „Bracia Polarnej Zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski, Teatr CHOREA z Łodzi, Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek / Majka Justyna, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Mateusz Wróbel, Dagmara Żabska
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Dagmara Żabska i Teatr Figur Kraków
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Tekst łotewski: Viktorija Blumberga
Adaptacja tekstów litewskich opartych na poemacie „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas 
Konsultacja tekstu fńskiego opartego na eposie „Kalevala”: Erik Soderblom
Partnerzy: Fundacja Be Culture, Teatr CHOREA , Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 1 czerwca 2018, Art_Inkubator, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

więcej

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

06-29.05.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

W maju zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!


ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 6, 13, 20 maja 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 maja 2019 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

SOBÓTKI RĘCZNE- rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 maja 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 13, 27 maja 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, oraz dla kobiet w ciąży

data: 23 maja 2019 (czwartek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku w raz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami oraz kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz na rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 25 maja 2019 (sobota)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 29 maja 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka/ Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Rozwój fantazji w zabawie jest podstawą późniejszego kreatywnego myślenia naszych pociech. Zajęcia są okazją, by dzieci swobodnie eksperymentowały z różnymi plastycznymi technikami i materiałami, rozwijały swoje zmysły, malowały palcami, stopami, bezkarne brodziły w różnorodnych masach plastycznych. To także praca na dużych formatach, z różnorodnymi materiałami, budowanie, konstruowanie i malowanie. Każde spotkanie ma inny, nowy temat przewodni, wokół którego budowane są działania artystyczne, na przykład: Afryka, na wsi, zwierzęta, pod wodą, pogoda, i wiele innych. Temat stanowi pretekst do poznawania świata i zdobywania wiedzy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi.
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.