Spektakl "Tragedia Jana" nagrodzony!

Spektakl "Tragedia Jana" nagrodzony!

22.09.2019
Teatr CHOREA

W niedzielę, 22 września 2019, na Scenie Kameralnej Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, łódzcy recenzenci teatralni rozdali swoje doroczne nagrody - Złote Maski.

Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2018/2019 przypadła naszemu spektaklowi „Tragedia Jana”. Spektakl w reżyserii Waldemara Raźniaka stworzony został przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

Więcej informacji: https://dzienniklodzki.pl/wreczono-lodzkie-nagrody-teatralne-zlote-maski-za-sezon-2018/2019

 

Ponadto spektakl "Tragedia Jana", został także wyróżniony przez krytyków jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru "Miesięcznika Teatr". 

Z kolei spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA współtworzył razem z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Miesięcznika Teatr" jako jeden z najlepszych spektakli lalkowych sezonu 2018/2019.

Więcej informacji: http://www.teatr-pismo.pl/przeglad/2447/najlepszy,_najlepsza,_najlepsi_w_sezonie_2018/2019

 

Dziękujemy ogromnie i gratulujemy wszystkim laureatom orz wyróżnionym!

 

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

 

więcej

Spekatkl "Miasto" w Łodzi

Spekatkl "Miasto" w Łodzi

21.09.2019
ART_INKUBATOR W FABRYCE SZTUKI W ŁODZI

Zapraszamy na spektakl "MIASTO", stworzony przez dziecięcą grupę teatralną pracującą w Teatrze CHOREA!

data: 21 września 2019 (sobota)
godzina: 13:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
bilety: 10 zł (ulgowy) / 15 zł (normalny) / 20 zł (rodzinny - opiekun +  dziecko)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Spektakl "MIASTO"

Twórcy: dziecięca grupa teatralna Teatru CHOREA w składzie:

Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mrozicki, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak, Filip Appel, Joanna Filarska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Paweł Korbus, Jola Królicka, Patryk Zakrocki, Tomasz Krukowski, Rami Shaya

Obsada: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mroziński, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak


Spektakl jest efektem drugiego roku pracy dziecięcej grupy teatralnej Teatru CHOREA. Tematem przedstawienia jest miasto i wszelkie jego przejawy - budynki, pojazdy, instytucje, odgłosy, miejsca, ludzie, ruch, maszyna. Narzędziami teatralnymi są: ciało, głos, słowo, dźwięk, śmieci i wszelkie materiały plastyczne. Ideą jest by dać dzieciom możliwość twórczej ekspresji, przy jak najmniejszej ingerencji dorosłych.
Przewodnikami w tej radosnej pracy są: Joanna Filarska (pomysłodaqczyni i lider grupy), Filip Appel (dźwięki i spacery), Jola Królicka (scenografia) i Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz (kostiumy, reżyseria), Patryk Zakrocki (orkiestra), Paweł Korbus (neon), Tomasz Krukowski (światło).


Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki w Łodzi. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka studiów podyplomowych z Pedagogiki Teatru na UW. Od dwóch lat prowadzi dziecięcą grupę teatralną w Teatrze CHOREA. Pomysłodawczyni spektakli "Żarty teatralne" i  „Miasto“.

Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz - aktorka, wokalistka, menadżerka kultury, producentka. Studiowała Kulturoznawstwo na UMCS w Lublinie. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych "Gardzienice". Współzałożycielka Teatru CHOREA, w którym oprócz pracy artystycznej kierowała finansami. Tworzyła i koordynowała program edukacji artystycznej dla dzieci i dorosłych w Fabryce Sztuki w Łodzi. Grała w spektaklach: "Tezeusz w Labiryncie", "Po Ptakach", "Bakkus", "Śpiewy Eurypidesa", "Gry (w) Pana Cogito", "Tehillim/Psalmy", "Szczelina". Śpiewała w koncertach: "Gilgamesz", "Rytm języka", "Koncert Pieśni Antycznych". Reżyserka i wykonawczyni koncertu "Lulabajki", autorka tekstów na Lulabajkową płytę. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Z przyjemnością prowadzi warsztaty dla dzieci z pogranicza teatru, muzyki i plastyki. Aktualnie pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie wraz z Pracownią Sztuczka prowadzi projekty edukacyjne i artystyczne dla dzieci, w tym Festiwal PAJDOKRACJA i innowacyjny na skalę ogólnopolską Rezerwat Dzikich Dzieci. Aktorka w spektaklach dla dzieci: "Smok/g" i "Fju fju". W spektaklu „Miasto“ odpowiedzialna za kostiumy i reżyserię.

Filip Appel - codziennie praktykujący fotoszopowiec, autor plakatów, okładek i innych druków mniej lub bardziej ulotnych. Projektuje także strony internetowe, czasem projekt scenografii wystaw. W czasie wolnym od grafiki tworzy papierowe rzeźby. W swojej pracy wykorzystuje nagrania terenowe oraz przetworzone dźwięki, nie używa tradycyjnych instrumentów. Często w opisie swoich nagrań stosuje określenie - szumy, zlepy, trzaski. Twórca muzyki teatralnej i kilku płyt. W spektaklu „Miasto“ odpowiedzialny za nagrywanie dźwięków z dziećmi i oprawę dźwiękową.

Paweł Korbus - absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, dyplom obronił "Performancem Patriotycznym" w Instytucie Sztuk Pięknych w pracowni rzeźby profesora Adama Myjaka. Zajmuje się wideo, rzeźbą, ceramiką, rysunkiem i performancem. Scenograf i aktor Teatru CHOREA oraz neTTheatre. Twórca niezależny. Prowadzi szereg warsztatów dotykających performatyki ciała i jego przemian, skupiając się szczególnie na warstwie wizualnej. Do spektaklu „Miasto“ wraz z dziećmi przygotowywał neon.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. W spektaklu „Miasto“ zarządza wykonaniem scenografii.

Patryk Zakrocki - improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy i rysownik. Obecnie gra w duecie SzaZa na altówce, oscylatorach i elektrycznej mbirze, zmienia melodyjki w starych pozytywkach i współtworzy dwa wyjąkowe projekty własnego pomysłu: Gabinet Masaż Ucha Wewnętrznego i Kino Dźwięku/Sound Cinema. Z pasją prowadzi orkiestry i chóry komunikatowe [conduction]. Zajmuje się muzyką kameralną elektroakustyczną i szeroko pojętym słuchowiskiem. Opublikował 12 albumów płytowych, w tym dwa solowe. Poza wieloma koncertami w Europie występował również w Stanach Zjednoczonych, Islandii, Urugwaju, Izraelu, Egipcie, Chinach i Japonii. Od dwóch lat wprowadza dzieci w tajniki dyrygentury i tworzy z nimi Orkiestrę AGD.

Tomasz Krukowski - reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. Współpracował z teatrami: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Dziewięcisił, Scena Forum oraz licznymi grupami alternatywnymi w Łodzi. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe, normalne czy rodzinne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

więcej

Projekt "Pieśni Przejścia" w programie EtnoPolska

Projekt "Pieśni Przejścia" w programie EtnoPolska

15.09-13.10.2019
EtnoPolska 2019

Zapraszamy do udziału w cyklu warsztatów i koncertów „Pieśni Przejścia” realizowanym przez Teatr CHOREA, w ramach Programu "EtnoPolska 2019", organizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

W ramach 9 spotkań warsztatowo-koncertowych, prowadzonych od połowy września do połowy października 2019 roku, troje artystów - Olga Kozieł, Paweł Grochocki i Paweł Odorowicz - zapraszają do refleksji nad czasem, odchodzeniem i pożegnaniem. Warsztaty i koncerty odbęda się w Grabowie, Wincentynowie, Zapolicach, Osjakowie, Buczku, Opocznie, Wieruszowie, Ozorkowie i Łasku. Zarówno udział w warsztatach jak i wstęp na koncerty jest bezpłatny.

"Pieśni Przejścia" – warsztaty i koncerty ludowych pieśni i tradycji w ramach programu EtnoPolska 2019

Projekt „Pieśni Przejścia” to cykl 9 bezpłatnych warsztatów i koncertów w 9 miejscowościach liczących nie więcej niż 40 tysięcy mieszkańców, poświęconych zanikającej tradycji pożegnania z odchodzącymi bliskimi. Celem projektu jest ochrona, przekaz i promowanie form kultury tradycyjnej oraz poszukiwanie ich miejsca we współczesnej kulturze. 

Projekt „Pieśni Przejścia” tworzy troje laureatów Grand Prix Festiwalu "Nowa Tradycja" (największego i najważniejszego festiwalu muzyki folk w Polsce, organizowanego przez Polskie Radio), a także wielokrotnych stypendystów w zakresie kultury. To troje ludzi, dla których tradycja oznacza wspólnotę i szacunek jednostki, teraźniejszość i historię. Przeszłość i przyszłość - tu i teraz. Troje ludzi, którzy chcą się podzielić swoją wiedzą, intymnością i wrażliwością. Troje ludzi, którzy wspólnie z uczestnikami warsztatów i koncertów, chcą przypomnieć, wzmocnić i ożywić wartość, którą określamy słowem – pożegnanie...


Opis warsztatów

Polska kultura ludowa nasycona jest subiektywnością, wrażliwością i szacunkiem. To pieśni śpiewane w pierwszej osobie - w imieniu odchodzącej czy odchodzącego. Piękno w czystej postaci, rodzące się ze wspomnień, przeżyć, świadomości, związku, społeczności, intymności.
Wiedza i doświadczenie zbudowane podczas badań terenowych i mistrzowskich nauk (Paweł Grochocki i Olga Kozieł) przełamane improwizatorskim i interpretacyjnym kunsztem zawodowego muzyka (Paweł Odorowicz) połączyły się w poszukiwania obecności i świadomości korzeni, oraz ich miejsca w naszym współczesnym życiu. To zadawanie pytań i poszukiwanie odpowiedzi. To słuchanie i bycie słuchanym.
Tym właśnie są warsztaty "Pieśni Przejścia". Śpiewaniem pieśni i wzajemnym uczeniem się. Poszukiwaniem siebie, swojej świadomości, przyglądaniem się sobie przez pryzmat odchodzenia i żegnania. Tak naprawdę to warsztaty z samych nas. O nas samych.
Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję zapoznać się, przypomnieć sobie i utrwalić polskie pieśni towarzyszące obrzędom przejścia, w tym unikatowe pieśni funeralne. Wybrane pieśni będą wykonane wspólnie przez artystów i uczestników warsztatów podczas wieczornych koncertów.


Opis koncertu

"Pieśni Przejścia" to koncert zbudowany z polskich pieśni obrzędowych. Minimalistyczny skład sprawdza się w tym przypadku doskonale, a wykonawcy stanowią na scenie kompletną, spójną całość. Paweł Grochocki i Olga Kozieł - zdystansowani badacze i archiwizatorzy polskich pieśni, rejestratorzy życia, śmierci, i historii zaklętych w słowa, na scenie przeprowadzają widzów poza miejsce zwane samym końcem. Tam już czeka Paweł Odorowicz, by - chwilowo puste - miejsce po zapomnianej codzienności zapełnić mieszanką spełnienia, rozdzierającego bólu, ostatecznej tęsknoty, miłości spełnionej i zawiedzionej, jej braku, pogodzeniem i oczekiwaniem…
Grają na najczulszych strunach. W każdy możliwy sposób. Przypominają, że ostateczność jest ostateczna i możemy się tylko z tym pogodzić. I że tylko od nas zależy, jak to zrobimy. Jednocześnie spotkanie z nimi jest bardzo intymne. Jakby przekaz płynący ze sceny był skierowany bezpośrednio do każdego z nas osobno. I od razu docierał do istoty sprawy. Jak ostatnia rozmowa z prawdziwym przyjacielem…

 

Harmonogram cyklu warsztatów i koncertów

  • 15 września 2019 / niedziela / Grabów
    godz. 10:00-16:00 - warsztaty, Szkoła Podstawowa imienia Jana Kochanowskiego w Grabowie
    godz. 17:00 - koncert, Kościół pod wezwaniem Świętego Stanisława Biskupa i Męczennika w Grabowie

  • 21 września 2019 / sobota / Wincentynów
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Skansen Niebowo w Wincentynowie
    godz. 19:00 - koncert, Skansen Niebowo w Wincentynowie

  • 22 września 2019 / niedziela /  Zapolice
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Zapolicach
    godz. 19:00 - koncert, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Zapolicach

  • 4 października 2019 / piątek / Osjaków
    godz. 10:00-15:00 - warsztaty, Gminny Ośrodek Kultury w Osjakowie
    godz. 19:00 - koncert, Gminny Ośrodek Kultury w Osjakowie

  • 5 października 2019 / sobota / Buczek
    godz. 12:00-17:00 - warsztaty, Klub "Nad Stajnią" w Buczku
    godz. 19:00 - koncert, Klub "Nad Stajnią" w Buczku

  • 6 października 2019 / niedziela / Opoczno
    godz. 11:00-18:00 - warsztaty, Miejski Dom Kultury w Opocznie
    godz. 19:00 - koncert, Miejski Dom Kultury w Opocznie

  • 11 października 2019 / piątek / Wieruszów
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Wieruszowski Dom Kultury
    godz. 19:00 - koncert, Wieruszowski Dom Kultury

  • 12 października 2019 / sobota / Ozorków
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Kościół pod wezwaniem św. Józefa Oblubieńca Najświętszej Maryi Panny w Ozorkowie
    godzina: 18:30 - koncert, Kościół pod wezwaniem św. Józefa Oblubieńca Najświętszej Maryi Panny w Ozorkowie

  • 13 października 2019 / niedziela / Łask
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Łaski Dom Kultury
    godz. 19:00 - koncert, Łaski Dom Kultury

  

Wstęp na wszystkie warsztaty i koncerty jest otwarty i bezpłatny, bez konieczności rezerwacji miejsc.

Zapytania / informacje: grochockiodorowicz@gmail.com

 

Informacje o twórcach

Paweł Grochocki - śpiewak i nauczyciel śpiewu, psychotanatolog, śpiewak pogrzebowy. Prowadzi badania terenowe i warsztaty śpiewu. Uczeń śpiewaka pogrzebowego Jana Wnuka ze Zdziłowic i Genowefy Lenarcik ze Słotwin. Przez 5 lat lider Fundacji „Muzyka Kresów” z Lublina. Lider grup śpiewających tradycyjny repertuar pogrzebowy: Lubelski oraz Krakowski Komitet Pożegnalny. W 2015 otrzymał stypendium MKiDN - "Już idę do grobu" – tradycyjne pieśni pogrzebowe. W 2016 roku zajął II miejsce w kategorii solista podczas Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 roku w duecie Grochocki_Odorowicz za program „Pieśni Przejścia” zdobył Grand Prix XX Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.

Olga Kozieł - śpiewaczka, pedagożka, gra na trąbce i bębenku obręczowym, tańczy. Absolwentka I stopnia Szkoły Muzycznej, Wydziału Pedagogicznego oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendystka programu Erasmus w Katholieke Universiteit Leuven (Belgia). Wielokrotnie uczestniczyła w festiwalach muzyki ludowej (Wszystkie Mazurki Świata, Najstarsze Pieśni Europy, Festiwal Tradycja w Moskwie), jak i festiwalach muzyki improwizowanej, eksperymentalnej (Umlaut Festival we Paryżu, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Warszawska Jesień, Huddersfield Contemporary Music Festival). Członkini zespołów śpiewaczych (Sekunda Mała, Z Lasu, Zespół Śpiewaczy Ewy Grochowskiej, Lubelski Komitet Pożegnalny), kapel (Kapela Basi Michalec, Orkiestra Jarmarku Jagiellońskiego, Warszawsko-lubelska orkiestra dęta), projektów muzycznych (kr39, Trzy dźwięki, Gorzkie Żale, Lithaniae, Lumpeks). Kuratorka cyklu „Koncerty domowe”. 
Od kilku lat wyjeżdża na wyprawy po Polsce, Ukrainie, Białorusi, Rosji i Serbii w poszukiwaniu starych melodii, opowieści i tańców. W 2017 roku współprowadziła pilotażowy projekt „Tutejsi. Tradycje muzyczne Pomorza Zachodniego”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Liderka projektu „Wołyń w pieśniach” (dwukrotne stypendium Lublina, wydana płyta CD), poświęconego opowieściom i wspomnieniom zachowanym w pamięci przedwojennych mieszkańców województwa wołyńskiego, dziś mieszkających w powiecie chełmskim przy granicy polsko-ukraińskiej, którą naturalnie wyznacza rzeka Bug. W 2019 zdobyła Grand Prix festiwalu Nowa Tradycja wraz z zespołem Lumpeks. Prowadzi warsztaty śpiewu dla dorosłych i edukację muzyczną dla dzieci.

Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny i reżyser nagrań. W swoim dorobku ma ponad 40 wydawnictw CD i DVD. Stypendysta MKiDN (dwukrotnie) i Miasta Lublin (dwukrotnie). Prowadzi warsztaty muzyczne m.in. "Prenataludium" dla niemowląt i przyszłych mam, "Integracja przez rytm", "STOMP" dla młodzieży i dorosłych, czy warsztaty dla seniorów w ramach cyklu "Senorita w Filharmonii" (Filharmonia w Szczecinie). Od 2015 stale współpracuje z Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL) jako kompozytor i performer. Od 2014 współpracuje z Teatrem CHOREA jako muzyk, kompozytor i aktor. Współtworzy zespół Dzikie Jabłka specjalizujący się w wybuchowej, wysokoenergetycznej mieszance polskiego i afrykańskiego folku. Pierwsze Grand Prix festiwalu Nowa Tradycja, oraz nagrodę specjalną za najlepszą interpretację utworu z zapisków Oskara Kolberga otrzymał wraz zespołem Trzy Dni Później. W duecie Grochocki_Odorowicz za program "Pieśni Przejścia" zdobył drugie w swojej karierze Grand Prix na tymże festiwalu. 

Rysunki: Łukasz Tarkowski
Projekt graficzny: Katarzyna Rosik

 

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu "EtnoPolska 2019".

NCK logo poziom kolor web

 

 

Informacje o programie EtnoPolska

Program EtnoPolska jest odpowiedzią na potrzeby społeczności lokalnych i regionalnych, dla których ważne jest dziedzictwo kulturowe. Szacunek dla dorobku kulturowego poprzednich pokoleń jest podstawą budowania tożsamości, a wartością nadrzędną staje się odwoływanie do tradycji środowiskowych oraz tradycji różnych grup społecznych, religijnych i kulturowych, w tym mniejszościowych. 

Manifestowanie swoich tożsamości odbywa się poprzez aktywne uczestnictwo w życiu społeczno-kulturalnym, które znajduje swój wyraz w organizowaniu wydarzeń i uczestniczeniu w działaniach grup sformalizowanych oraz nieformalnych. Dzięki funkcjonowaniu zespołów folklorystycznych i regionalnych, amatorskich zespołów teatralnych, grup muzycznych, organizacji zrzeszających członków społeczności lokalnych (w tym m.in. Kół Gospodyń Wiejskich i Ochotniczych Straży Pożarnych) kultywowane są tradycje lokalne i regionalne stanowiące podstawę budowania aktywnych społeczności. Ich działalność umożliwia przekaz międzypokoleniowy, pełniący funkcję integracyjną i afirmującą lokalne wspólnoty.

Program służy rozwijaniu działań z zakresu edukacji regionalnej i upowszechniania wiedzy na temat tradycyjnych wartości obecnych w kulturze materialnej i niematerialnej społeczności oddalonych od dużych ośrodków życia kulturalnego. Podejmowane inicjatywy mogą bezpośrednio nawiązywać do tradycji kulturowych, inspirować się nią, jak również ukazywać je we współczesnych kontekstach.

W ramach programu realizowane są zadania z zakresu twórczości ludowej i amatorskiej wielu dziedzin, uwzględniające tradycyjne rękodzieło i rzemiosło, a także unikatowe zjawiska folkloru wiejskiego i miejskiego, które w istotny sposób wpływają na wzrost kapitału kulturowego, aktywizację i podniesienie poziomu integracji społecznej na obszarach o utrudnionym dostępie do dóbr kultury.

Za wartościowe uznaje się także działania związane z inwentaryzacją lokalnych  zabytków kultury tradycyjnej, a także tworzenie rejestru zjawisk zaliczanych do niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Program umożliwia również wsparcie zadań, których celem jest uzupełnienie i renowacja strojów ludowych oraz rekwizytów obrzędowych dla zespołów regionalnych prezentujących tradycje muzyczne, taneczne i śpiewacze oraz folklor obrzędowy własnego regionu. Zespoły te poprzez sceniczne kreacje pokazują zróżnicowanie tradycyjnych ubiorów odświętnych, obrzędowych i codziennych, tym samym przyczyniając się do promowania tradycji regionalnych oraz narodowych. Ubiory ludowe powstają we współpracy z lokalnymi twórcami i rzemieślnikami, co przyczynia się do bezpośredniego przekazu tradycji wytwarzania strojów oraz ich zdobnictwa.

Więcej informacji: https://www.nck.pl/programy-dotacyjne-nck/etnopolska

 

więcej

Nabór do dziecięcej grupy teatralnej

Nabór do dziecięcej grupy teatralnej

13.09.2019
Teatr CHOREA

Uwaga! Uwaga! Teatr CHOREA ogłasza nabór do dziecięcej grupy teatralnej! 

Zapraszamy dzieci w wieku 5-6 lat. Zajęcia teatralne będą odbywały się regularnie, od 13 września, w każdy piątek, w godzinach 16:30-17:15, w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3. Warunkiem uczestniczenia w zajęciach jest zadeklarowanie obecności i stałego udziału oraz chęć uczestnictwa. Wstęp na zajęcia jest bezpłatny.

Warsztaty będą obejmować: pracę z ciałem, warsztat muzyczny i rytmiczny, warsztaty scenograficzno-plastyczne, przede wszystkim jednak pracę z wyobraźnią i kreatywnością dzieci. Program zakłada dużo wspólnej zabawy i trochę scenicznej dyscypliny, a także pracę nad integracją grupy i energią zespołową. W perspektywie pokaz efektów dla szerokiej publiczności.

Prowadzenie: Joanna Filarska oraz zaproszeni goście
Zgłoszenia: joanna.filarska@gmail.com

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka studiów podyplomowych z Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Od dwóch lat prowadzi dziecięcą grupę teatralną w Teatrze CHOREA. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. 

 

więcej

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

10-30.09.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

We wrześniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami i dla kobiet w ciąży

data: 10 września 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku wraz z dorosłymi opiekunami i kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za dziecko / uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów, polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju, koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 września2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

DANCE ALCHEMY - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 14-15 września 2019 (sobota-niedziela)
godzina 12.00-16.00 (sobota)
godzina: 10.00-14.00 (niedziela)
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 240 minut
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Goran Bogdonovski
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w obu dniach warsztatowych.

Trening ciała, umysłu i ducha poprzez improwizację oraz kreację, w którym współczesne metodologie i starożytna mądrość są używane do osobistej i społecznej transformacji. Podczas warsztatów będziemy pracować ze świadomością ciała. W sposobie w jakim ciało się wyraża, w jego ekspresji, możemy dostrzec i obserwować umysł oraz emocje. Możemy rozważać miękkość i siłę ruchów, przepływ i dysponowanie energią, sposób koncentracji uwagi i świadomości. Celem warsztatów jest dostarczenie uczestnikom zestawu narzędzi do improwizacji (solwej, z partnerem, zespołowej), w taki sposób, aby mogli ich swobodnie używać w pracy artystycznej, w codziennych sytuacjach, w relacjach. Nie chodzi o to “w jaki sposób tańczyć”, ale o to “co z tym zrobić”.

Metody nauczania wykorzystywane przez Gorana podczas warsztatów stanowią syntezę technik i narzędzi, z którymi intensywnie eksperymentował i które rozwijał przez ostatnie 25 lat swojej pracy – począwszy od klasycznego baletu po sztuki walki i od Kundalini po dynamiczną medytację. Goran posiada ogromne doświadczenie w dziedzinie improwizacji tanecznej i w nauczaniu tańca na całym świecie, podczas różnorodnych warsztatów, kursów mistrzowskich, projektów badawczych, coachingu i mentoringu osobistym. Warsztaty przeznaczone są dla (Każdego)Ciała / eng.(Any)Body. Nie wymagamy żadnego doświadczenia tanecznego czy ruchowego. Konieczne są ciekawość, wola i wytrwałość.

Goran Bogdanovski - od 1990 roku profesjonalnie tańczy, a właściwie oddycha tańcem. Tańczył dla ponad siedemdziesięciu różnych choreografów i reżyserów w dziedzinie sztuk performatywnych. Ze swoim własnym zespołem tanecznym stworzył choreografie do wielu spektakli, intensywnie podróżował i występował w 23 krajach. Prowadził studia tańca, organizował festiwale taneczne oraz platformy i sieci spotkań artystów tańca.
Jego największą pasją jest pomaganie ludziom w poszerzaniu wiedzy o ich ciele, umyśle i duchu, poprzez Improwizację Taneczną i Kreację. Przez ostatnie 12 lat nauczał na całym świecie, prowadząc liczne treningi, szkolenia, zajęcia taneczne, kursy mistrzowskie, warsztaty, projekty badawcze, coaching i mentoring. Alchemia Tańca / eng. Dance Alchemy - to wiedza i doświadczenie zdobyte na przestrzeni lat. Poznawanie życia wykraczającego poza teatr, odkrywanie swoistego tańca życia i sposobów jego ekspresji, które są dostępne dla każdego.

Więcej informacji: https://dancealchemy.net/about

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 września 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 16, 23, 30 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 17, 24 września 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.   

UWAGA! Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 19 września 2019 (czwartek)
godzina: 16.00-17.15

data: 23 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 30 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl mistrzowskich warsztatów pedagogiczno-teatralnych dla dorosłych

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW!

Z powodu nagłych przyczyn losowych, zmuszeni jesteśmy odwołać cały wrześniowy, 3-dniowy zjazd (20-22.09.2019), otwierający cykl warsztatów "Szkoła Pedagogów Kreatywności". Podczas najbliższego, październikowego spotkania (11-14.10.2019), ustalony zostanie dogodny dla wszystkich uczestników, dodatkowy termin na odrobienie wrześniowych zajęć. Bardzo przepraszamy za zaistniałą sytuację.

data: 20, 21, 22 września (piątek, sobota, niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 3 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym, trwającym od września/października do grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury.
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA!
Program zakłada realizację 14 warsztatów w okresie od września/października do grudnia 2019 roku.
 
Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:

- 20, 21, 22 września 2019 - WARSZTATY ODWOŁANE!
11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

  

ASHTANGA JOGA - mistrzowskie warsztaty jogi dla osób praktykujących (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 24-29 września 2019 (wtorek-niedziela)
wiek uczestników: młodzież powyżej 16 roku życia i dorośli
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Szczegółowy harmonogram warsztatów:

- Vinyasa
data: 24 września 2019 (wtorek)
godzina: 18:00-19:30

- Mysore
data: 25 września 2019 (środa)
godzina: 8:30-10:30 i 17:30-19:30

- Mysore
data: 26 września 2019 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30 i 17:30-19:30

- Mysore
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 8:30-10:30

- PSP
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 18:00-19:30

- Wykład „APTECZKA JOGINA”
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 19:30-20:30 

- Vinyasa + wprowadzenie do Pranayamy
data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 10:00-12:00

- PSP
data: 29 września 2019 (niedziela)
godzina: 10:00-11:30

Vinyasa - praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Yogą, a także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie w praktyce Ashtangi integracji ruchu podążającego za oddechem. Zwiększona ilość vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą – w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy Nauczyciel dostosowuje poziom vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka w ten sposób całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

Mysore - praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

PSP - Pierwsza Seria Prowadzona / Pół Serii -  zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Yogi (co najmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

ASHTANGA JOGA - Asany biodrowe Pierwszej Serii - mistrzowskie warsztaty jogi dla osób praktykujących

Część I
data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 15:00-18:00
czas trwania: 180 minut

Część II
data: 29 września 2019 (niedziela)
godzina: 14:30-17:00
czas trwania: 150 minut

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Asany biodrowe – metody pracy.
Asany balansowe – metody pracy.
Praca biodra, stóp, kręgosłupa i barków w całej serii.
Warianty dla osób z kontuzjami.
Świadoma praca z oddechem i bandhami.
Kolejność i praca w Vinyasie w całej serii.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 12:00-15:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wielu 15- 30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.