Festiwal RPS 2019 zwycięzcą plebiscytu Plastry Kultury!

Festiwal RPS 2019 zwycięzcą plebiscytu Plastry Kultury!

11-25.02.2020
Festiwal Retropespektywy

Z radością informujemy, że Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, został zwycięzcą plebiscytu "Plastry Kultury" w kategorii wydarzenie teatralne roku 2019! 

Dziękujemy ogromnie za nominację oraz za wszystkie oddane głosy. Dziękujemy wszystkim widzom, uczestnikom, współtwórcom i realizatorom Festiwalu. Gratulujemy pozostałym nominowanym i zwycięzcom. I zapraszamy na kolejną edycję RPS 2020!

Więcej informacji:

https://plasterlodzki.pl/miasto/aktualnoci/plastry-kultury-2019-rozdane-foto

https://plasterlodzki.pl/teatr/zapowiedzi-teatralne/plastry-kultury-2019-wydarzenie-teatralne-roku

https://www.facebook.com/events/1926929900784429/

Projekt “Plastrów Kultury” powstał w 2011 roku, a zmaterializował się w 2013 roku. Portal plasterlodzki.pl corocznie przyznaje nagrody i wyróżnienia łódzkim artystom oraz animatorom kultury w kilu kategoriach. Konkurs promuje najważniejsze wydarzenia kulturalne miasta, również te, o których nie wspomina się w codziennych gazetach o nakładach ogólnopolskich. Wyboru nominowanych dokonują dziennikarze i fotoreporterzy "Plastra", a także osoby współpracujące z serwisem.

W tym roku Plastry przyznano w następujących kategoriach: wydarzenie filmowe roku, wydarzenie teatralne, roku spektakl teatralny roku, wydarzenie literackie roku, wystawa roku, wydarzenie muzyczne roku, zespół muzyczny roku, mainstream roku, nisza roku,  kultowe miejsce, nowe miejsce, a także książkę roku. Przyzno również sześć nagród specjalnych, w tym Mega Plastry. Każdy z laureatów otrzymał statuetkę oraz dyplom autorstwa Małgorzaty Pawlak. Statuetki wykonał GlassFox.

Głosowanie trwało do 23 lutego 2020.

Gala przyznania nagród odbyła się we wtorek, 25 lutego o godz. 19:00 w Domu Literatury w Łodzi. 

 

 

więcej

Spektakl "Rój" na Walentynki

Spektakl "Rój" na Walentynki

14.02.2020
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA w Walentynki, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

data: 14 lutego 2019 (piątek)
godzina: 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
bilety: 20 zł (ulgowy) / 25 zł (normalny) / 35 zł (rodzinny - opiekun +  dziecko)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Spektakl z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących.

Spektakl realizowany z udziałem tłumacza języka migowego dla osób niedosłyszących i głuchych.

 

„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Tłumaczenie na język migowy: Dominik Muskała
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz
Premiera: 1 września 2018, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Obejrzyj teaser spektaklu
Obejrzyj trailer spektaklu
Obejrzyj galerię zdjęć z próby generalnej - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Wiktoria Kamińska

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe, normalne czy rodzinne. W zgłoszeniu bardzo prosimy także o informację dotyczącą ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

więcej

Festiwal RPS 2019 nominowany do Armatki Kultury!

Festiwal RPS 2019 nominowany do Armatki Kultury!

13.02-03.03.2020
Festiwal Retroperspektywy

Z ogromną dumą i radością informujemy, że Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, otrzymał nominację w plebiscycie "ARMATKA KULTURY" na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w kulturze w 2019 roku. Plebiscyt organizowany jest przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop".

Więcej informacji:

https://www.facebook.com/events/2470351553205339/


Kapituła plebiscytu w tym roku, złożona jest z artystów, animatorów kultury, dziennikarzy, publicystów i wykładowców: Aleksandry Bęben, Ewy Bloom-Kwiatkowskiej, Marcina Tercjaka, Łukasza Kaczyńskiego, Bogdana Sobieszka i Piotra Groblińskiego. Członkowie kapituły nominowali do nagrody za rok 2019 piętnaście wydarzeń. Pełną treść uzasadnień będzie można znaleźć w marcowym numerze miesięcznika "Kalejdoskop" oraz w serwisie e-Kalejdoskop.pl.


Jak głosować?

W plebiscycie głosować można na trzy sposoby, przy czym jedna osoba może zagłosować tylko jeden raz:

- poprzez przesłanie kartki pocztowej na adres redakcji "Kalejdoskopu"'
- poprzez wysłanie maila na adres: konkurs@ldk.lodz.pl
- poprzez umieszczenie komentarza pod artykułem o tegorocznej edycji "Armatki Kultury" na portalu e-Kalejdoskop.pl: 
https://www.e-kalejdoskop.pl/aktualnosci-a3/armatka-kultury-juz-czeka-r8896

UWAGA! Głosowanie trwa do 29 lutego 2020.

Laureaci plebiscytu zostaną ogłoszeni na uroczystej gali, której gwiazdą będzie zespół Normalsi, 3 marca 2020, o godz. 18:00, w Łódzkim Domu Kultury.

 

więcej

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-27.02.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lutym 2020 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 3 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 6 lutego 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 10 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 13 lutego 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15 

data: 17 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45 

data: 20 lutego 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 24 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 27 lutego 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli, grupa średniozaawansowana, (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat 

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 10 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: foyer w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (parter, budynek C), ul. Tymienieckiego 3

data: 17 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 lutego 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

  

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 15-16 lutego (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Wiktor Moraczewski (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 15 i 16 lutego 2020.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. 

Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru) oraz student specjalności Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektów edukacyjno-integracyjnych "Jak w ulu!" i "Laboratorium Kreatywnego Działania". Prowadzi także działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 15 lutego 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

TAŃCE BAŁKAŃSKIE - mistrzowskie warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 22-23 lutego 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00, 15:00-17:00 (sobota), 11:00-13:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 3 x 120 minut
prowadzenie: Katarzyna Witek
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 22 i 23 lutego 2020.

Uczestnicy warsztatów nauczą się prostych tańców bałkańskich w rytmach parzystych, które wykonywane są przestrzennie, z wielką swobodą ruchów, radośnie i z poczuciem humoru. Nie zabraknie też trudniejszych kroków w rytmach nieparzystych. Tańce bałkańskie charakteryzują się lekkością i energią - są dla każdego - zatem zapraszamy wszystkich, aby dołączyli do naszego korowodu! 

Katarzyna Witek - tancerka, choreograf, kierownik Zespołu Tańców i Pieśni Bałkańskich IGLIKA, zabierze uczestników warsztatów w taneczno-muzyczną podróż po Bałkanach. W programie znajdą się bałkańskie tańce korowodowe z różnych regionów Bułgarii, Macedonii i Serbii. Fantastyczne rytmy i muzyka bałkańska, porwą wszystkich do tańca i wspólnej zabawy. Katarzyna Witek jest absolwentką filologii słowiańskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Podyplomowych Studiów Pedagogicznych (CPiP Politechnika Krakowska). Jest dyplomowaną instruktorką tańców ludowych, choreografką i tancerką. W 2001 roku założyła Zespół Tańców i Pieśni Bałkańskich IGLIKA. Tańczy od ponad 30 lat i wciąż rozwija swoje umiejętności i zamiłowanie do folkloru, uczestnicząc w licznych warsztatach i szkoleniach. Od 2004 roku pracuje z dziećmi w Zespole Pieśni i Tańców „Małe Słowianki”, jako instruktor tańców ludowych. Prowadzi zajęcia i warsztaty taneczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, potańcówki ludowe oraz spotkania z folklorem. Każdą wolną chwilę spędza podróżując po Bałkanach.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz wygodnego obuwia na zmianę.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat, grupa początkująca

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW!
Informujemy, że warsztaty fotograficzne "Foto Pstryk" które miały odbyć się we wtorek, 18 lutego 2020, w godzinach: 17:00-19:00, zostają przeniesione na następny wtorek - 25 lutego 2020, w godzinach 17:00-19:00. Miejsce warsztatów pozostaje bez zmian - sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3. Zmiana terminu wynika z przyczyn losowych, niezależnych od organizatora. Bardzo przepraszamy za zmianę.

data: 25 lutego 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya (Tutajproduction)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników fotoświata. 

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, ilość i wiek dzieci oraz imię, nazwisko i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godz. 18:00.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.