Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

02.06.2018
Teatr Pinokio w Łodzi

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z premiery koncertu "Bracia Polarnej Zorzy" w wykonaniu Teatru CHOREA i Teatru Figur z Krakowa w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela, organizowanego przez Teatr Pinokio w Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Twórcy: Teatr CHOREA z Łodzi i Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Dagmara Żabska i zespół Teatru Figur z Krakowa

Premiera: 2 czerwca 2018, VIII Międzynarodowy Festiwal Teatralna Karuzela, Duża Scena Teatru Pinokio w Łodzi

 

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

23.05.2018
Sandvika Teater, Norwegia

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z prób i premiery koncertu "Fortell Livet / Powiedz życie", która miała miejsce 23 maja 2018 w Sandvika Teater w Norwegii.

Obejrzyj galerię zdjęć

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"  inspirowany jest brzmieniami, słowami i obrazami pochodzącymi z Polski, Iranu i Norwegii, stworzony przez norweską aktorkę Juni Dahr, irańską wokalistkę Mahsę Vahdat i polski Teatr CHOREA, kierowany przez Tomasza Rodowicza. Z miejską tradycją teatralną jako pryzmatem, światło z polskiej, perskiej i norweskiej muzyki zostaje rozszczepione na performance inspirowany twórczością literacką Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. 

Z okazji 30-lecia pracy w teatrze, Juni Dahr wykreowała opowieść o ludzkim życiu, zaczynając od swoich teatralnych korzeni, słynnej szkoły Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, tworząc nowy muzyczny spektakl, po raz pierwszy zaprezentowany w Teatrze Sandvika w Norwegii. Na scenie wystąpili światowej sławy muzycy jazzowi: Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Kenneth Ekornes (perkusja). Koncert został wyprodukowany przez Erika Hillestad.

Partnerem projektu jest Baerum Kulturhus.
Wydarzenie wsparła Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Królestwie Norwegii.

 

więcej

"Studium o Hamletach" na Festiwalu V4 na Węgrech

"Studium o Hamletach" na Festiwalu V4 na Węgrech

06.07.2018
Danube Bend Theatre w Vac, Węgry

Zapraszamy na spektakl „Studium o Hamletach” Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Danube Bend Theatre w Vac, na Węgrzech, podczas V4 Festival and Theatre Meeting 2018.

data: 6 lipca 2018 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: Danube Bend Theatre w Vac, Węgry

więcej informacji:
http://v4fest.eu/hamlet-esettanulmany/
https://www.facebook.com/events/224731394789779/

 

Spektakl "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego 

Reżyseria: Waldemar Raźniak (Akademia Teatralna), Tomasz Rodowicz (Teatr CHOREA)
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki i zespół
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego. Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z roku 1964, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

 

więcej

Zapraszamy na Festiwal Retroperspekywy 2018!

Zapraszamy na Festiwal Retroperspekywy 2018!

26.06.2018
Teatr CHOREA

Serdecznie zapraszamy na pierwszą konferencję prasową poświęconą kolejnej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami. Spotkanie odbędzie się 26 czerwca 2018 (wtorek), o godzinie 11:00, w Klubokawiarni Format, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynek A), ul.Tymienieckiego 3. 

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami
24-26 sierpnia / 31 sierpnia-02 września
Teatr CHOREA / Łódź

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy jest jedynym festiwalem w Polsce, który w teatrze odrzuca podziały na gatunki i nurty i nie różnicuje artystów na zawodowców i amatorów, prezentując jednocześnie najciekawsze zjawiska teatralne, definiujące kulturową tożsamość współczesnego człowieka. W proponowanych przez nas wydarzeniach tożsamość ta jest określana nowoczesnym językiem sztuki, podążającym własnymi ścieżkami i szukającym na różne sposoby odniesień do tradycji.

To tutaj, co dwa lata, spotykają się wybitni muzycy, ludzie tańca i mistrzowie słowa. Ci ostatni będą stanowić dominantę tegorocznej edycji – zatytułowanej „Teatr między słowami”. W całkowicie odmiennych propozycjach spotkamy takich twórców jak Maja Komorowska, Irena Jun czy Mariusz Bonaszewski. Usłyszymy słowa Adama Mickiewicza, Isaaca Bashevisa Singera, Nikosa Kazantzakisa, Czesława Miłosza, Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. Posłuchamy pieśni tradycyjnych i muzyki eksperymentalnej. Zobaczymy spektakle, które wyznaczają nowe myślenie o teatrze, zacierają różnice między koncertem i misterium, widowiskiem i rytuałem. Wcielają słowo w ciało, a aktora w pieśń i ruch. Znaki teatralne zamieniają w sensy, a spotkania artystów z widzem w nadzieję.

Dzisiaj – w czasach wielkich napięć i zagrożeń – każda edycja Festiwalu Retroperspektywy konsekwentnie prezentuje znakomite dokonania światowego teatru, muzyki i tańca, które niosą olbrzymi ładunek humanizmu i wiary w człowieka – czyli tego, co jest teraz niezbędne, by zgasić niebezpiecznie tlący się lont.

Tomasz Rodowicz

Dyrektor Artystyczny
Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy

 

więcej

Akcja artystyczna „1905. Człowiek niepodległy”

Akcja artystyczna „1905. Człowiek niepodległy”

23.06.2018
ulica Piotrkowska, Łódź

Zapraszamy na obchody 113. rocznicy Powstania Łódzkiego, które odbędą się 23 czerwca pod hasłem „1905. Człowiek niepodległy”.

Wydarzenie poświęcone jest tematowi odrodzenia walk niepodległościowych w latach 1905-1907. Opowie także o zmaganiach społecznych robotników i robotnic, kształtowaniu się niezależnego ruchu kobiecego, spółdzielczego czy związków zawodowych. Obchody będą miały charakter przemarszu artystycznego, który realizuje Teatr CHOREA. Widowisko odbędzie się na ulicy Piotrkowskiej, gdzie w roku 1905 robotnicy walczyli z wojskiem na barykadach. Teatrowi CHOREA towarzyszyć będą: Krakowski Chór Rewolucyjny i Warszawski Chór Rewolucyjny "Warszawianka".

data: 23 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 14:00
start: na ul. Piotrkowskiej 106, przy pasażu Schillera w Łodzi

Po wydarzeniu zapraszamy na afterparty do klubu Żarty Żartami, od godz. 18:30.

Organizatorzy: Klub Krytyki Politycznej w Łodzi i grupa historyczna „Łodzianka”.

Patronaty / Matronaty:
Histmag.org, Le Monde Diplomatique - edycja polska, obywatel, Plaster Łódzki, Radio TOK FM, Łódzkie Dziewuchy Dziewuchom, Miasto Ł - Łódzka Gazeta Społeczna

Kontakt: rewolucja1905@krytykapolityczna.pl

Wydarzenie objęte jest patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi.

Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu „Patriotyzm Jutra"

Spektakl teatralny finansowany jest ze środków Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach programu „Kultugranty"

Projekt wspierany przez Centrum OPUS w ramach Łódzkiego Ośrodka Wsparcia Ekonomii Społecznej.


Uwaga!

Na obchodach będziemy rozdawać flagi, sztandary, banery, gazety, śpiewniki, itp. Wszelkie Wasze symbole, flagi, sztandary, banery, portrety, wizerunki, wyraźne symbole polityczne na ubraniach, itp., itd., należy uzgodnić z organizatorami najpóźniej na dwa dni przed wydarzeniem (do końca dnia 21 czerwca 2018). W przeciwnym razie nie będzie można z nich korzystać na obchodach. To samo dotyczy rozdawania gazet, biuletynów, ulotek, itp., itd., i innych gadżetów.
Na wydarzenie nie będzie można wnieść flag, banerów i transparentów partyjnych oraz flag, banerów, transparentów grup nie będących współorganizatorami.
Chcemy uniknąć sytuacji problematycznych i zapewnić spokojny przebieg obchodów. Jest to wydarzenie artystyczne, popularyzujące temat Rewolucji 1905 roku, a nie event polityczny. Symbolika totalitarna jest oczywiście zakazana.

 

więcej

Koncert "Spojrzystość" na Dotknij Teatru na BIS

Koncert "Spojrzystość" na Dotknij Teatru na BIS

10.06.2018
Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź

Zapraszamy na koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA, w ramach Dotknij Teatru na bis!

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 20:00
miejsce: Ogród w Poleskim Ośrodku Sztuki, ul. Krzemieniecka 2a, Łódź
wstęp na wydarzenie jest wolny
więcej informacji: https://www.facebook.com/events/2129379620632773/

Koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA

Koncert „Spojrzystosć" - czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora - Tomasza Krzyżanowskiego, na co dzień pracującego w Teatrze CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego - jak u starożytnych Greków - nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy...

„Ja-poeta, co z nędzy chciałem się wymigać
Aby śpiewać bez troski i wieczność rozstrzygać […]”
(Trupięgi)

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Tomasz Krzyżanowski wraz z członkami Chóru sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA - grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 roku działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki - gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

muzyka: Tomasz Krzyżanowski i Paweł Odorowicz (utwory: "Z falą niebo" i "Słoneczna opowieść")
wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych
altówka, instrumenty elektroniczne: Paweł Odorowicz
gitary, instrumenty elektroniczne: Maciej Staniecki | instrumenty perkusyjne
prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

Premiera koncertu odbyła się 30 lipca 2017, w ramach 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski".

więcej

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-30.06.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W czerwcu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i całych rodzin!

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 3 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 11.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Filip Appel

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko.
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

TWÓRCZE WARSZTATY SZYCIA - rodzinne warsztaty dla: dzieci od 7 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 3 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 14:00-15:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 7 roku życia w raz z dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty mają za zadanie rozwijanie w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznanie się z rodzajami tkanin i ściegów, zarówno ręcznych jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Poznamy proste metody naprawiania uszkodzonych tekstyliów, oraz sposoby na ponowne ich wykorzystanie. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie prostych przedmiotów codziennego użytku (np. maskotki, ściereczki kuchenne, poduszki). Inspiracją zajęć są zarówno metody tradycyjne - szycie ręczne, jak i nowoczesne metody - maszyna do szycia.

 

JAK DZIECI - warsztaty ruchowe dla dorosłych, od 50 roku życia

data: 5 czerwca 2018 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby od 50 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)

Warsztaty oparte głównie na improwizacji ruchowej; dążeniu do swobodnego, niczym nieskrepowanego ruchu i możliwości indywidualnego wyrażenia siebie. Bez presji, oceniania i rywalizacji. Indywidualnie, w parach, w grupie - poprzez szereg ćwiczeń i propozycji ruchowych, uczestnicy warsztatów będą mogli zadbać zarówno o swoją sprawność fizyczną, jak i zrelaksować się i poczuć przyjemność płynącą z ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem.

 

PRENATALUDIUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla kobiet w ciąży i dzieci w wieku 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z opiekunami

data: 6 czerwca 2018 (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: kobiety w ciąży, dzieci w wieku: 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Rodzice i opiekunowie biorą aktywny udział w warsztatach wraz z dziećmi. Maluchy trzymane są na rękach, lub kładzione są na podłodze (w przypadku dzieci raczkujących). Podczas warsztatów wspólnie śpiewane są piosenki dla dzieci. Śpiew jest łączony z elementami ruchu (klaskanie, tupanie, taniec z dzieckiem na rękach). Wykorzystywać będziemy proste instrumenty perkusyjne oraz przedmioty codziennego użytku (pudełka, pokrywki, łyżki, itp.).

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 11.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Filip Appel

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

WARSZTAT DRAMY - warsztaty teatralne dla młodzieży od 17 roku życia i dorosłych

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 17 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Nikolett Gabri

Warsztat skierowany do młodzieży i dorosłych, a w szczególności do pedagogów i animatorów kultury. W trakcie warsztatów prezentowane będą techniki dramowe, opowiadane będą historie, na których podstawie grupa wspólnie będzie zastanawiać się nad rozwiązaniami sytuacji niekorzystnych.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 11 czerwca 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 14 czerwca 2018 (czwartek) 
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

ODYSEJA PERFORMERA - "Zabawa / Porządek w chaosie" - warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data:16 czerwca, godzina: 17:00-20:00
data: 17 czerwca, godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
wstęp: 10 zł za od osoby
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus

"Zabawa / Porządek w chaosie"

W chaosie życia jedynie zabawa ma swój porządek, początek i koniec. Johan Huizinga w książce "Homo ludens - zabawa jako źródło kultury", podkreślał, że każda zabawa i gra ma swoje własne reguły. Określają one to co powinno obowiązywać w obrębie tego wydzielonego przez nią świata. Zabawa jest celem samym w sobie, towarzyszy jej świadomość odmienności od codziennego życia, uzewnętrznienie emocji i wykorzystanie energii. Najstarsze formy aktywności pierwotnych ludzi przeradzały się w obrzędy o podstawach religijnych i kultowych, a niektóre z nich dały podstawę do zabaw ludowych. Zabawa nie przynależy jedynie do świata dziecięcego. Paul Valery powiedział kiedyś, że wobec reguł zabawy niemożliwy jest jakikolwiek sceptycyzm, i to jest chyba prawda. Pochłania bez reszty a jej podstawa jest niewzruszona. Dryfuje przez pokolenia i kraje. Podczas warsztatów przyjrzymy się fenomenowi zabawy od strony filozoficznej i praktycznej, przypominając sobie marzenia i tęsknoty dziecka ukrytego w każdym z nas.

 

SŁOWEM PRZEZ CIAŁO - warsztaty teatralne dla młodzieży w wieku 14-18 lat

data: 20 czerwca 2018 (środa)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież w wieku 14-18 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA) , Majka Justyna (Teatr CHOREA)

W trakcie warsztatu zajmiemy się wybranymi wierszami polskich poetów. Spróbujemy przeczytać je na nowo, wytańczyć, wytupać, wykrzyczeć. Damy im nowe życie, wpuścimy je w nasze ciała i pozwolimy wybrzmieć na nowo. Posługując się metodami teatru fizycznego, zintegrujemy ciało, głos i tekst w jedno.

 

DUCH ROJU - czyli czego uczą nas pszczoły - warsztaty pszczelarskie dla dzieci i młodzieży w wieku 8-15 lat

data: 24 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 10.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 8-15 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Marcin Sudziński

Zajęcia będą dotyczyły historii pszczół, na podstawie zgromadzonego materiału wideo i zdjęć oraz zajęć manualnych, polegających na zapoznaniu się z substancjami wytwarzanymi przez pszczoły i ich prostych przetwarzań do celów spożywczych i leczniczych. 

 

DUCH ROJU - czyli czego uczą nas pszczoły - warsztaty pszczelarskie dla dorosłych

data: 24 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 15.00-18:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe, powyżej 18 roku życia
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Marcin Sudziński 

Zajęcia będą dotyczyły zagadnień takich jak: 1. taniec pszczół jako forma komunikacji; 2. metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą społeczność (zapachy, spożywanie pokarmu, wspólne karmienie się, przekazywanie energii w kłębie); 3. wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 25 czerwca 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 30 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

 

mkidn

 

więcej

Spektakl "Żarty teatralne" na Dotknij Teatru na BIS

Spektakl "Żarty teatralne" na Dotknij Teatru na BIS

02.06.2018
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl dla dzieci i dorosłych "Żarty teatralne" Teatru CHOREA, w ramach Dotknij Teatru na bis!

data: 2 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatne wejściówki, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 5 roku życia.


WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC:

Rezerwacje bezpłatnych wejściówek na spektakle prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych miejsc oraz ilość i wiek dzieci.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

 

Spektakl "Żarty teatralne" jest nieskrępowaną esencją dziecięcej wyobraźni i radosnej twórczości. Jest próbą stworzenia teatru oczami, rękami i nogami dzieci w wieku 5-11 lat, przy jak najmniejszym udziale dorosłych. Zapraszamy do wspólnej podróży w kosmos, w trakcie której uda nam się zapomnieć na chwilę o przyziemnych sprawach.

Reżyseria i choreografia: Dorota Porowska
Muzyka: Patryk Zakrocki i dzieci
Scenografia: Jola Królicka i dzieci
Kostiumy: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz i dzieci
Pomysł i prowadzenie grupy: Joanna Filarska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Sebastian Mac

Występują: Iga Appel, Helena Dałek, Julek Piotrowski, Asia Sarna, Antek Wójcik-Urbaniak, Gabrysia Jaroszyk, Emilia Grabka, Franek Jaroszyk, Julia Maciężak, Jagoda Tranda, Weronika Wroniak, Alicja Grabka, Mikołaj Mrozicki, Marcel Rutowicz, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Anielka Światopełk-Mirska, Stefan Zakrocki

Premiera: 14 kwietnia 2018, Festiwal Dotknij Teatru 2018, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl zrealizowany przy udziale finansowym Urzędu miasta Łodzi i Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl odbywa się w ramach akcji Dotknij Teatru na bis.

więcej

Premiera koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

Premiera koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

02.06.2018
Festiwal Teatralna Karuzela, Teatr Pinokio w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu muzycznego "Bracia Polarnej Zorzy" Teatru CHOREA i Teatru Figur, która odbędzie się w ramach VIII Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela, organizowanego przez Teatr Pinokio w Łodzi. 

data: 2 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 12:00
miejsce: Duża Scena Teatru Pinokio w Łodzi, ul. Kopernika 16

Więcej informacji:

http://www.teatrpinokio.pl/teatralna-karuzela/o-festiwalu/

http://www.teatrpinokio.pl/teatralna-karuzela/program/

http://www.teatrpinokio.pl/bez-kategorii/bracia-polarnej-zorzy-baltyckie-basnie-i-legendy-chor-teatru-chorea-i-teatr-figur-krakow/

https://www.facebook.com/pg/TeatralnaKaruzela/events/?ref=page_internal

 

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku

Twórcy: Teatr CHOREA z Łodzi i Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Dagmara Żabska i zespół Teatru Figur z Krakowa

Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

więcej

"Studium o Hamletach" na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych

"Studium o Hamletach" na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych

27.05.2018
Teatr Collegium Nobilium, Warszawa

Zapraszamy na spektakl „Studium o Hamletach” Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, w ramach 38. Warszawskich Spotkań Teatralnych.

data: 27 maja 2018 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: Teatr Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24, Warszawa
czas trwania spektaklu: 90 minut

więcej informacji: 

http://www.warszawskie.org/studium-o-hamletach

https://tcn.at.edu.pl/spektakl/studium-o-hamletach/

 

Spektakl "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego 

Reżyseria: Waldemar Raźniak (Akademia Teatralna), Tomasz Rodowicz (Teatr CHOREA)
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki i zespół
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego. Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z roku 1964, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.