Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

19-21.09.2015
Ośrodek w Laskach, Instytut Teatralny w Warszawie

Rozpoczynamy drugą część projektu "Vidomi – kontunuacje", w ramach której odwiedzać będziemy ośrodki dla niewidomych i słabowidzących w całej Polsce. Wizyty obejmować będą warsztaty teatralne oraz pokazy spektaklu "Vidomi".

Warsztaty będą miały charakter wprowadzający. Pokażemy kilka prostych ćwiczeń teatralnych, ruchowych oraz muzyczno- rytmicznych wykorzystywanych w pracy z niewidomymi (ćwiczenia w parach, budowanie ruchu w oparciu o dotyk, w oparciu o dźwięki, ćwiczenia na zaufanie, formułowanie instrukcji tylko w oparciu o słowo, używanie metafor i skojarzeń). W prowadzeniu warsztatów pomagać będzie młodzież z Ośrodka dla Niewidomych i Słabowidzących im. H. Barańskiego w Łodzi, biorąca udział w warsztatach od początku 2014 roku. Przedsięwzięcie ma na celu podzielenie się zdobytymi w czasie tej pracy doświadczeniami i wrażeniami. Chcemy zapoznać zarówno młodzież jak i nauczycieli i opiekunów z wypracowanymi przez nas metodami pracy oraz efektem jakim jest spektakl.

Pierwsze warsztaty odbędą się 19 września w Ośrodku Szkolno-Wychowawczym dla Dzieci Niewidomych im. Róży Czackiej w Laskach.

Warsztatom towarzyszyć będzie pokaz spektaklu, 21 września o godzinie 13.00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie, ul. Jazdów 1.

Warsztaty oraz pokaz spektaklu realizowane są w ramach projektu "Vidomi – kontynuacje" finansowanego z programu "Młodzi niepełnosprawni- sprawni z PZU" Fundacji PZU oraz projektu "Kultura w terenie" finansowanego z programu "Kultura Dostępna" Narodowego Centrum Kultury.

 PZU duze podstawowe RGB poziomprawa 22.05 wer3 INTERNETmkidn 01 cmyk

 

więcej

"DERBY.Białoczerwoni" na Konferencji UNESCO i EC1

"DERBY.Białoczerwoni" na Konferencji UNESCO i EC1

17.09.2015
EC1 Łódź - Miasto Kultury

W dniach 17 - 18 września, w EC1 Łódź, odbędzie się międzynarodowa konferencja o edukacji artystycznej oraz o twórczym i innowacyjnym społeczeństwie, pod auspicjami UNESCO. W ramach konferencji, w dniu 17 września, o godzinie 20:00, Teatr CHOREA zaprezentuje spektakl "DERBY.Białoczerwoni". Liczba wejściówek na spektakl jest ograniczona. Wejściówki dla chętnych czekają do odbioru w biurze Teatru CHOREA, w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Czym jest edukacja kulturalna i artystyczna w Europie? Narzędzia „design thinking” dla edukacji kulturalnej, warsztat filmowy i spektakl „Derby”. To tylko niektóre punkty międzynarodowej konferencji pt. „Edukacja kulturalna - innowacyjne i kreatywne społeczeństwo. O potrzebie edukacji artystycznej we współczesnej szkole”, którą organizują Polski Komitet ds. UNESCO oraz EC1 – Miasto Kultury. Wydarzenie odbywa się przy współpracy wielu innych renomowanych placówek, wśród których warto wymienić teatry: CHOREA i Szwalnia, łódzki Art_Inkubator, a także muzea: Sztuki oraz Włókiennictwa. W programie znalazły się wystąpienia, które stwarzają możliwość wymiany doświadczeń w skali ponadnarodowej. Nie zabraknie warsztatów dyskusji – angażujących form udziału w konferencji, która w zamyśle organizatorów ma wpłynąć na postrzeganie roli edukacji artystycznej w procesach kształcenia. Rangę konferencji podkreślają patronaty: Ministra Edukacji Narodowej i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.  Adresatami konferencji są przede wszystkim nauczyciele wszystkich szczebli szkolnictwa oraz pedagodzy i osoby pracujące z młodzieżą i wszyscy zainteresowani tematem. Konferencja jest dofinansowana ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2015.

http://www.ec1lodz.pl/Sztuka_w_szkole_W_EC1_Lodz_o_edukacji_artystycznej_oraz_o_tworczymi_innowacyjnym_spoleczenstwie,6,241

„DERBY.BIAŁOCZERWONI” - spektakl Teatru CHOREA

Najważniejszym motywem tego projektu jest próba zdefiniowania tożsamości wyklętych naszego miasta. Spektakl opowiada o Łodzi i o tych, którzy się tu urodzili i którzy nierozerwanie się z nim identyfikują. Ale według własnych wzorów, nie do końca rozszyfrowanych i nie do końca akceptowanych przez ogół. To historia miasta przeciętego na pół. „DERBY.BIAŁOCZERWONI" to opowieść o dwóch plemionach kibiców zamieszkujących Łódź; o ich duchowych zmaganiach i społecznych frustracjach, o ich tożsamościowym etosie i osobistej dumie, o ich świadomej rywalizacji i mimowolnej wspólnocie. O specyficznym patriotyzmie i wyklętych bohaterach, których potrzebują kibice jako swoich idoli. Ale, czy naprawdę chodzi tylko o nich? W naszym spektaklu dziennikarska sensacja przerodzi się w romantyczny dramat, a dosłowna relacja okaże się metaforyczną przypowieścią o siłach, które rządzą tym miastem. I znowu: czy tylko tym? Ślady tej niekończącej się wojny widzimy przecież na murach każdego miasta w naszym kraju. Milcząco przyjmujemy, że klubowe znaki malują na ścianach jacyś „oni”, obcy i demoniczni kibole. A przecież w powstańczej kotwicy i w gwieździe Dawida zaszyfrowane są obawy i nadzieje wspólnoty, której granice sięgają znacznie dalej w przestrzeni i w czasie. Ten spektakl jest więc próbą symbolicznego przekroczenia podziałów, a zarazem rzeczywistą próbą zajrzenia na drugą stronę muru oddzielającego widzów od uczestników. Spróbujemy odnaleźć i zrozumieć ludzi, których boimy się poznać, a którzy współtworzą tożsamość Łodzi i odciskają swoje piętno na duchu i murach tego miasta.

Spektakl powstał na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur i został zrealizowany w ramach projektu "Podwórka" dofinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Premiera odbyła się w ramach edycji Festiwalu Łódź Czterech Kultur w czerwcu 2015 roku.  

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Tekst: Artur Grabowski
Asystent reżysera: Marta Rakowska
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Adrian Bartczak, Elina Toneva
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Plakat, foto, wykonanie scenografii: Kamila Turkowska
Kostiumy: Ewelina Malinka
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Produkcja: Majka Justyna, Dominika Krzyżanowska (Fabryka Sztuki w Łodzi) 

OBSADA: Narrator/dziennikarz: Jakub Krawczyk, Konrad/raper: Michał Jóźwik (PWSFTviT w Łodzi), Ojciec Sebastiana/kibic/raper: Łukasz Bzura (Teatr Pinokio), Prowodyr/raper: Piotr Osak (Teatr Pinokio), Nikt: Michał Śliwa (PWSFTviT w Łodzi), Kibic/ świadek: Cezary Kołacz (PWSFTviT w Łodzi), Kibic/ świadek - Tomek Marczyński (PWSFTviT w Łodzi), Policjant/Sędzia - Tomasz Marczyński (PWSFTviT w Łodzi), Dziennikarka: Majka Justyna (Teatr CHOREA), Student: Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Fanatyk - Adrian Bartczak (Teatr CHOREA), Sebastian: Remigiusz Pilarczyk, Babcia: Marta Rakowska, Wnuczka: Joanna Kosiarkiewicz, Dziewczyny kibiców: Aleksandra Przesław (PWSFTviT w Łodzi), Diana Krupa (PWSFTviT w Łodzi), Ewa Wróblewska (Teatr Pinokio), Zadymiarze: Ewa Otomańska, Marta Kaczmarek, Damian Kukiałka, Piotr Fraszczyński
Chór CHOREI: Elina Toneva, Milena Kranik, Joanna Kłos, Jacek Czapnik, Jacek Witych, Marcin Kobyliński, Janek Caban, Anna Przybyt, Ola Szałek

więcej

TAKE OVER na Info Day Programu Kreatywna Europa

TAKE OVER na Info Day Programu Kreatywna Europa

08.09.2015
Hotel Sofitel Warsaw Victoria

Podczas Info Day Programu Kreatywna Europa zaprezentowane zostaną założenia Programu oraz aktualne wytyczne komponentów Kultura oraz MEDIA. Info Day jest także okazją do konsultacji indywidualnych, poznania projektów współfinansowanych przez Program Kreatywna Europa, nawiązania nowych kontaktów oraz wymiany wiedzy i doświadczeń w ramach sektorów.

Główna koordynator projektu TAKE OVER w Teatrze CHOREA - Dorota Szepanek, opowie o naszej pracy w ramach Prezentacji Komponentu Kultura.

Termin wydarzenia: 8 września 2015
Miejsce wydarzenia: Hotel Sofitel Warsaw Victoria, ul. Królewska 11, Warszawa
Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Program 
9:30 – 10:00 Rejestracja uczestników
10:00 – 10:30 Prezentacja Programu Kreatywna Europa
10:30 – 11:30 Prezentacja komponentu MEDIA
11:30 – 12:00 Prezentacja projektu współfinansowanego w ramach komponentu MEDIA
12:00 – 12:30 Przerwa
12:30 – 13:30 Prezentacja komponentu Kultura
13:30 – 14:00 Prezentacja projektu współfinansowanego w ramach komponentu Kultura
14:00 – 14:30 Prezentacja Instrumentu Gwarancji Finansowych
14:30 – 15:30 Lunch
15:30 – 17:00 Konsultacje indywidualne

www.kreatywna-europa.eu

więcej

Uczestnicy TAKE OVER opowiedzą o Festiwalu Fringe

Uczestnicy TAKE OVER opowiedzą o Festiwalu Fringe

04.09.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Serdecznie zapraszamy na otwarte spotkanie z uczestnikami projektu TAKE OVER, podczas którego opowiedzą oni o swoich wrażeniach z Festiwalu Fringe w Edynburgu.

kiedy: 4 września (piątek), godz. 18:30
gdzie: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, (sala teatralna, budynek C) ul. Tymienieckiego 3

W dniach 25-29 sierpnia kilka osób z Rady Młodych wraz z koordynatorami projektu TAKE OVER gościło w stolicy Szkocji na Festiwalu Fringe, jednym z najważniejszych i z całą pewnością najciekawszych wydarzeń teatralnych w Europie i na świecie. 

Na spotkaniu uczestnicy TAKE OVER opowiedzą o pięciu ekscytujących dniach jakie spędzili w stolicy Szkocji, o spektaklach jakie mieli szansę oglądać w ramach British Edinburgh Showcase oraz o panelach dyskusyjnych i licznych spotkaniach z artystami brytyjskimi, w których wzięli udział. 

https://edinburghshowcase.britishcouncil.org/main-programme/

foto: © Edinburgh Showcase 2015

więcej

Ło Matko Polko! we wrześniu

Ło Matko Polko! we wrześniu

01-24.09.2015
Muzeum Kinematografii, Park Źródliska, Fabryka Sztuki

Po raz kolejny zapraszamy na wydarzenia w ramach projektu Ło Matko Polko! Projekt "ŁO MATKO POLKO!" to szereg działań animacyjnych takich jak warsztaty, spotkania twórcze, wspólne zwiedzanie wystaw, oglądanie filmów skierowanych głównie do młodych stażem mam i dzieci w wieku 0- 3 lata. 
Więcej informancji: http://lomatkopolko.blogspot.co.uk/

Spektakl ‘Mały Książe’,
(reż. Mark Osborne, Francja, 2015, 108 min.)
Daty, godzina:
wtorek, 1.09, godz. 18:00
niedziela, 6.09, godz. 16:00
niedziela 13.09, godz. 16.00
Miejsce: Muzeum Kinematografii w Łodzi, Plac Zwycięstwa 1
Informacje i rezerwacja biletów: +48 42 674 09 57, rezerwacja@kinomuzeum.pl  
Wstęp: 12/14 zł, dzieci do lat 2 - bezpłatnie
Wiek uczestników: 0+

‘Wietrzenie szafy malucha oraz Pani Muzyka na Baby Disko’
Data: niedziela 13 września 2015
Godzina: 14:00- 15:00 –Wietrzenie Szafy Malucha
15.00-16:00- Pani Muzyka na Baby Disko
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Wstęp wolny.
Wiek uczestników: 0+

Warsztaty ‘Dzierganie czapek uszatek i szalików wężyków’
Data:czwartek 17 września 2015
Godzina: 12:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Wstęp wolny.
Wiek uczestników: mamy/tatusiowie/opiekunowie +i dzieci (najchętniej 0-6 m-cy)

Warsztaty ‘Patyki, kamyki, błoto, czyli twórcze paćkanie’ 
Data: sobota 19 września 2015
Godzina: 11:00-13.00
Miejsce: Park Źródliska 1, w ramach Parku Śniadaniowego
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Wstęp wolny.
Wiek uczestników: 0+

‘Warsztaty robienia notesików’
Data:czwartek 24 września 2015
Godzina: 12:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Wstęp wolny.
Wiek uczestników: 0+

Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

więcej

CHOREA nie zrobi spektaklu o KANTORZE

CHOREA nie zrobi spektaklu o KANTORZE

01.09.2015
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA i neTTheatre nie mogą zrobić spektaklu o Tadeuszu Kantorze!!!
Spadkobiercy skutecznie blokują dostęp do tekstów jednego z największych geniuszy teatru polskiego XX wieku!
Niech żyje rok kantorowski!!! Rok kantorowski bez Kantora... 

KLIKNIJ I OBEJRZYJ FILM - Tomasz Rodowicz i Paweł Passini wyjaśniają dlaczego CHOREA nie zrobi spektaklu o Kantorze...

więcej

TAKE OVER - Młodzi przejmują Teatr CHOREA!

TAKE OVER - Młodzi przejmują Teatr CHOREA!

01.09.2015
Teatr CHOREA

Oto ONI młodzi, szaleni, zdolni, ambitni, odważni, pełni zapału i pomysłów - trzynastu uczestników projektu TAKE OVER. We wrześniu przejmują nasz teatr, by w ciągu prawie dwóch lat (do maja 2017 roku), przygotowywać wydarzenia artystyczne z dziedziny teatru. Wydarzenia będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia związanych z szeroko pojętą kulturą. Będą to wydarzenia w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Gdy młodzi będą przejmować teatr, my będziemy uczyć się od nich czego oczekują od współczesnego teatru i jak ich do niego przekonać.

Od września do grudnia 2015 nasz zespół TAKE OVER będzie intensywnie pracował warsztatowo. W grudniu ich praca zakończona zostanie otwartym pokazem pracy w Art_Inkubatorze.

Międzynarodowy projekt edukacyjny „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” realizowany przez Teatr CHOREA, Kolarac Foundation (Serbia), Bios (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy) przy udziale British Council w ramach programu Komisji Europejskiej  „Creative Europe”. 

Skład RADY MŁODYCH w projekcie TAKE OVER Teatru CHOREA:

Aleksandra Ziomek1

Aleksandra Ziomek
Studentka Politechniki Łódzkiej, od wielu lat związana ze sportem i tańcem. Trenowała wyczynowo gimnastykę artystyczną, uczy się różnych technik tańca. Jej ulubioną formą jest taniec współczesny. Obecnie współpracuje z teatrem Chorea, występowała w spektaklach: ,,Brzydal, ,,Vidomi,, i grupą „ConnectingArt”. W przerwach pomiędzy studiami, pracą a próbami ogląda polskie filmy, chodzi na koncerty i czyta literaturą współczesną. Patriotka lokalna, zakochana w Łodzi. Ukończyła Kurs Instruktora Sportu ze specjalnością Pilates. Pracuje jako instruktor. Trenuje Capoeirę.

Alicja Tranda2

Alicja Tranda
Od kilkunastu lat nieskutecznie próbuje nie zajmować się tańcem i muzyką. Gdy się nie rusza - zasypia, gdy długo nie śpiewa – staje się osowiała. Potrzebuje do życia teatru i chciałaby, żeby ta potrzeba była wzajemna. Niegroźnie uzależniona od zgiełku miasta lubi od czasu do czasu ukryć się w lesie i przypatrywać się zwyczajom panującym w królestwie zwierząt. Studia architektoniczne odmieniły jej postrzeganie rzeczywistości, przez co możecie spotkać ją gdy przygląda się pozornie gołym ścianom w poszukiwaniu interesującego detalu.

Anna Maszewska

Anna Maszewska
Mix szalonych pomysłów i samodyscypliny. Zbyt wybujałą ambicję maskuję perfekcjonizmem. Studiuję bardzo nierentowny, kierunek, który sprawia mi ogromną radość. Potrafię porozmawiać na wszystkie tematy nie tylko wedle starej chińskiej zasady "nie wiem - to się wypowiem”. Stale odczuwam kumulujący się we mnie nadmiar energii, który staram się spożytkować na wszystkie znane mi sposoby. Zatem dużo ruchu to dużo szczęścia. Jestem mistrzynią dyplomacji. Podziwiam ludzi, których pomysły mnie zachwycają. Na przekór wszystkim kocham się w brzydkim mieście –Łodzi. Nienawidzę się spóźniać. Zawsze zjadam wszystko z talerza. Mam alergię na koty i inne pyłki. Zapominam o wszystkich możliwych rocznicach. Na starość planuję, w grubym swetrze, pływać łódką po w fińskich  jeziorach. Z zawziętą ciekawością i konsekwencją poszerzam swoją rzeczywistość.

Barbara Cielewicz

Barbara Cieślewicz
Kocham teatr i taniec, dlatego wzięłam udział w projekcie TO. Potrafię dogadać się z każdym, chociaż często zamykam się w sobie i rozmawiam bez słów. Lubię sprawiać ludziom przyjemność dzieląc się z nimi tym co potrafię. Chciałabym pokazać im jak wielkie są ich możliwości. Chciałabym, by emocjonalne obnażanie siebie skłaniało do przemyśleń. 

Damian Kukiaka

Damian Kukiałka
Jestem osobą pełną energii i ambicji, dzięki czemu nic co ludzkie nie jest mi obce. Uważam, że każdy powinien otrzymywać impuls do życia. Staram się zawsze patrzeć na wszystko z kilku perspektyw, co upewnia mnie w podejmowaniu decyzji. Robię wszystko by spełniać swoje marzenia i niezbyt często kieruję się tym co powiedzą inni. Uwielbiam próbować nowych rzeczy co ubogaca mnie w niepowtarzalne i wyjątkowe doświadczenia.

ukasz Kin

Łukasz Kin
Licencjusz z ramienia ASP, improwizator, ikonopisiec. Radosny, spontaniczny, a nawet może szalony. Ostatnio zwą mnie lekkoduchem... czyli człowiek o lekkim duchu, żywo reagujący na powiewy Ducha. Ważne myśli, które mi towarzyszą w działaniu: "bądź wolny jak ptak", "w podejściu do świata, do ikony, człowieka czy Boga bądź jak dziecko." Marzę, żeby być jak dziecko, ale nie zdziecinnieć, bo to dwie różne sprawy… Dużo się ruszam i staram się poruszyć innych.

Barbara Malinka

Barbara Malinka
Góralka. Pasjonatka mitologii słowiańskiej oraz ziołolecznictwa. Kostiumografka, ilustratorka, lalkarka. Odkrywająca swą drogę w w performansie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi o specjalności Techniki teatralne, filmowe i telewizyjne. W życiu energię totemiczną czerpie od Sowy i Żbika. W domu jest wybaczającą matką kilkudziesięciu lalek. Jej solowe działania możecie obejrzeć tutaj: www.facebook.com/malina

Marta Mruk

Marta Mruk
Jestem perfekcjonistką, a odkąd sobie to uświadomiłam żyje mi się o wiele łatwiej. Bardzo lubię się śmiać. Ze względu na chęć osiągnięcia perfekcji w każdym calu pracuje się ze mną nie lekko, aczkolwiek efektywnie. Od jakiegoś czasu zdaję sobie jednak sprawę że nie wszystko może i musi być idealne i wrzucam na luz. Lubię wolność. Fascynują mnie ludzie. Kocham ich za to, że są różni. Uwielbiam dzielić się z przyjaciółmi nowo odkrytą muzyką. Uwielbiam koncerty! Studiuję Filologię Angielską, lecz w głębi duszy marzę, żeby założyć paczkę, wybiec na deski teatru i być modelką dla Degasa. Bywam szalona, a moi znajomi twierdzą że nie potrzebuję dopalaczy, żeby być na highu. Lubię śpiewać, a tworzenie sprawia mi frajdę. Często podejmuję się nowych wyzwań, przez co moje życie jest niespokojne i pełne przygód, ale nie zamieniłabym go na żadne inne.

Remigiusz Pilarczyk

Remigiusz Pilarczyk
W teatrze staram się stawiać trudne i niewygodne pytania. Nie zawsze muszą być one przyjemne. To co mnie fascynuje, to ciemna strona, którą kryje w sobie każdy z nas. Pewien rodzaj zła, ludzkich ułomności i defektów. Wierzę w nadzwyczajną siłę teatru. Wierzę w jego silny wpływ na życie ludzi. Równie ważna jest dla mnie praca w zespole. W zespole, w którym każdy dąży do tego, by dać z siebie to co najlepsze. To jedyna droga do tworzenia czegoś niezwykłego, fascynującego i prawdziwego. Oczywiście w teatrze nie ma miejsca na pełną demokrację, ale efekt finalny powinien być wynikiem pracy każdego członka zespołu.

Ewa Otomaska

Ewa Otomańska
Od 2011 roku wierny fanatyk, wyznawca i wolontariusz CHOREI. Od 14 roku życia brała udział w wielu projektach i warsztatach teatralno tanecznych. Absolwentka klasy o profilu teatralno-filmowym w liceum VI w Łodzi. Uzależniona od doświadczania. Uwielbia nowe wyzwania ,znajdowanie i pokonywanie w sobie kolejnych granic przynosi jej największą satysfakcje. Ruch jest dla niej sposobem na przekazanie emocji w najbardziej prawdziwy i ludzki sposób. Czerpiąca siłę z ludzi idealistka, wojowniczka o prawdę i hip-hopowy Brzydal wśród Pinowych tancerzy. Teatr postrzega jako miejsce manifestu i szansę spotkania z drugim człowiekiem. Ponad wszystko ceni pokorę, wolność ,szczerość i czekoladę. 1,65 metra dobrych chęci, i uporu marzy by zostać pierwszym Ikarem, który jednak dosięgnie słońca.

Karolina Szaturska

Karolina Szaturska
Nie mogę żyć bez: kawy, czekolady i pomidorów, sztuki, muzyki i śpiewu, przyjaźni, wdzięczności i radości. Lubię mity i legendy z różnych kultur tradycyjnych i ornament na wszystkim od architektury romańskiej po ubranie – w nich też widzę opowiadane (i opowiadające się) historie! Mój dziadek jest rzemieślnikiem i ja też uwielbiam wszystko, co wytworzone pracą ludzkich rąk. Najlepszy czas w roku to święta Bożego Narodzenia, gdy wszyscy śpiewają kolędy, a powietrze wibruje od radości i ekscytacji…a druga najlepsza pora roku to oczywiście lato, gdy ma miejsce większość festiwali. Te w mniejszych miastach (a najlepsze pamiętam z Włoch: w Certaldo i w Levanto, ale prawdopodobnie dlatego, że dotąd nie byłam jeszcze w Serbii ani w Grecji!) dają mi poczucie harmonii – pomiędzy naturą i architekturą, muzyką i teatrem, zabawą i poważnymi tematami, śpiewem i tańcem, sztuką i rzemiosłem, sztukami performatywnymi i wizualnymi. Kiedy potrzebuję coś przemyśleć, szukam odrobiny przyrody wokół siebie. Kiedy zaś potrzebuję coś przejąć, zgłaszam się do projektu…no i to jest chyba pierwsza rzecz, która jest nam wszystkim wspólna!

 Marta Kaczmarek

Marta Kaczmarek
Kocham teatr. Kocham taniec. Nie lubię tkwić w jednym miejscu. I nie znoszę mówić o sobie. "This man was never happy if he has not worked on something: laziness and idleness meant death for him."- Neil Gaiman

Piotrek Fraszczyski

Piotr Fraszczyński
Jestem spawaczem kochającym teatr. Poza teatrem zajmuję się różnymi formami ruchu: Trenowałem trzy lata boks i dwa lata boks tajski. Trenuję taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. (...)

więcej

TAKE OVER w Szkocji

TAKE OVER w Szkocji

25-29.08.2015
Edynburg

W dniach 25-29 sierpnia kilka osób z Rady Młodych wraz z koordynatorami projektu TAKE OVER zagości w stolicy Szkocji na Festiwalu Fringe, jednym z najważniejszych i z całą pewnością najciekawszych wydarzeń teatralnych w Europie i na świecie.

Przed nimi pięć ekscytujących dni, w trakcie których obejrzą 12 spektakli w ramach British Edinburgh Showcase, m.in. pokazy wizualne, spektakle taneczne, teatr plastyczny i fizyczny oraz nową dramaturgię brytyjską. Poznają się ze wszystkimi uczestnikami projektu z organizacji partnerskich: Kolarac Foundation (Serbia), Bios (Grecja) oraz Teatro delle Limonia (Włochy). Będą wspólnie poszukiwać inspiracji do wydarzeń artystycznych skierowanych do młodych ludzi, których przygotowania rozpoczną we wrześniu tego roku. Wszyscy wezmą udział w panelach dyskusyjnych i licznych spotkaniach z artystami brytyjskimi.

Zapraszamy do odwiedzania profilu Teatru CHOREA i Take Over na Facebooku, gdzie będziemy opowiadać o naszych wrażeniach z Festiwalu.

Pełna relacja we wrześniu na www.takeover.chorea.com.pl

Link do programu British Showcase:  https://edinburghshowcase.britishcouncil.org/main-programme/

Obejrzymy m.in.:  
"Fake it 'till you make it", Bryonny Kimmings Ltd 
"A String Section", Reckless Sleepers 
"The Furies", Kiln
"Confirmation", Chris Thorpe, Warwick Arts Centre and China Plate
"Give me a reason to live", Claire Cunningham  

foto: © Edinburgh Showcase 2015

więcej

"Gilgamesz" w Białymstoku

"Gilgamesz" w Białymstoku

27.08.2015
Teatr Wydziału Sztuki Lalkarskiej

Zapraszamy na koncert "Gilgamesz" w ramach Festiwalu "Wschód Kultury - Inny Wymiar" w Białymstoku

data: 27 sierpnia 2015
godzina: 18:30
miejsce: scena Teatru Szkolnego Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14
informacje: 

https://www.facebook.com/events/852448541507619/

http://bok.bialystok.pl/wydarzenia/kategoria/stale/wschod-kultury-inny-wymiar/

http://www.wschodkultury.eu

Festiwal prezentuje bogactwo wielokulturowości Podlasia, a w szczególności Białegostoku. Promuje ideę dialogu i tolerancji w mieście zróżnicowanym kulturowo, gdzie od wieków współegzystowali ze sobą Polacy, Rosjanie, Białorusini, Tatarzy, Ukraińcy, Litwini, Żydzi i Niemcy. Przywraca pamięć o utraconym, jednocześnie ukazując dokonania współczesne, łączy historię ze współczesnym działaniem artystycznym. Festiwal wpisuje się w formułę Partnerstwa Wschodniego. Jest współorganizowany z Narodowym Centrum Kultury, ze wsparciem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„GILGAMESZ” – koncert na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Sean Palmer, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva, Dara Weinberg.
Skrzypce/altówka: Kszysztof Szmytke
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: pierwsze skrzypce – Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, drugie skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka – Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela -Zofia Łęczycka
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka

„Gilgamesz” Tomasza Krzyżanowskiego realizowany przez Teatr CHOREA to niezwykłe i oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Podczas koncertu usłyszeć można 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu.

więcej

Pokazy Lata w Teatrze z CHOREĄ i KIJO

Pokazy Lata w Teatrze z CHOREĄ i KIJO

15-16.08.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na finałowe pokazy pracy, przygotowane przez młodzież uczestniczącą w 2-tygodniowych warsztatach "DOTKNIĘCI / PORUSZENI", prowadzonych przez instruktorów z Teatru CHOREA i Grupy KIJO, w ramach projektu Lato w Teatrze.

15 i 16 sierpnia 2015, godz. 18.00
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Wstęp wolny!

Więcej informacji: https://www.facebook.com/dotknieci

W projekcie DOTKNIĘCI/PORUSZENI artyści Teatru CHOREA oraz Grupy KIJO zbadają razem z uczestnikami warsztatów w jaki sposób radzimy sobie z codziennością bliskości innych ludzi. Nasze poszukiwania otworzą proste gesty - podanie ręki, uścisk na przywitanie. Dalej, przez sytuacje wymagające dotknięcia dla ratowania czyjegoś życia, lub obrony samego siebie, chcemy sięgnąć po mniej oczywiste poruszenia innych, które mogą być nawet dotknięciem przestrzeni wirtualnej. Poprzez przyglądanie się zdolności współczesnego człowieka do dotknięcia i bycia poruszonym, spróbujemy także sprawdzić, jaki wpływ ma na to technologia oraz rytm i tempo życia.

Podczas warsztatów pracujemy z kontakt improwizacją, świadomością ciała, technikami dramy i improwizacji, by z czasem otworzyć się także na performance oraz doświadczenia CHOREI z pracy z grupami wykluczanymi społecznie. Zdobyte podczas tych zajęć umiejętności będą dla uczestników podstawą własnych ruchowych, artystycznych refleksji, z których zbudowane zostaną pokazy finałowe. 

Instruktorzy: Janusz Adam Biedrzycki (CHOREA), Paweł Korbus (CHOREA) Małgorzata Lipczyńska (CHOREA), Majka Justyna (CHOREA), Tomasz Ciesielski (CHOREA), Michał Ratajski (KIJO), Adrian Bartczak (KIJO)

Projekt realizowany w partnerstwie Teatru CHOREA i Grupy KIJO, w ramach programu "Lato w teatrze" organizowanego przez Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

+main 

2.it logo na ulotki i www

 

e teatr temp

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.