Laboratorium Miejskiej Kuchni Roślinnej na PERSPEKTYWACH

Laboratorium Miejskiej Kuchni Roślinnej na PERSPEKTYWACH

07-10.05.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do LABORATORIUM MIEJSKIEJ KUCHNI ROŚLINNEJ w ramach Festiwalu PERSPEKTYWY 2015 - Teatr poza teatrem!

LABORATORIUM będzie otwarte codziennie, od 7 do 10 maja 2015, w godzinach: 15:00 - 21:00, w sali kolumnowej i w łączniku Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

LABORATORIUM MIEJSKIEJ KUCHNI ROŚLINNEJ to cykl posiłków, działań i warsztatów kulinarno- performatywnych. Na czas trwania festiwalu przestrzeń foyer zostanie zaadoptowana na laboratorium kulinarno - performatywne prowadzone przez Agatę Bielską, artystkę wizualną, aktywistkę kuchenną, animatorkę kultury.

W LABORATORIUM MIEJSKIEJ KUCHNI ROŚLINNEJ będą powstawać odżywcze potrawy, z naturalnych sezonowych składników, dzikich roślin jadalnych oraz produktów fermentowanych. Miejsce to będzie oazą dla głodnych, przestrzenią dla spotkania, budowania wspólnoty, okazją do zdobycia nowych umiejętności i poszerzenia horyzontów.

więcej

Zapraszamy na spotkania warsztatowe w ramach PERSPEKTYW

Zapraszamy na spotkania warsztatowe w ramach PERSPEKTYW

08-10.05.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na trzy niezwykle interesujące prezentacje metod pracy, w ramach Festiwalu Teatralnego PERSPEKTYWY 2015 - Teatr poza teatrem. Udział w prezentacjach metod pracy jest bezpłatny. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc. Zgłoszenia udziału w prezentacjach i spotkaniach warsztatowych prosimy kierować na adres: chorea.warsztaty@gmail.com

"Ciało/Ruch/Głos – grupa jako cel działania"
Prezentacja praktyk Teatru CHOREA z Łodzi, z czynnym udziałem uczestników

data: 8 maja (piątek)
godzina: 13:00 – 16:00
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, sala warsztatowa
prowadzenie: Tomasz Rodowicz z zespołem Teatru CHOREA z Łodzi

Teatr CHOREA zaprasza na intensywny trening aktorski. Spotkanie warsztatowe skoncentrowane będzie się na uruchamianiu organiczno uczestników, przez pracę z ciałem, ruchem, głosem, rytmem i muzyką oraz na łączeniu wszystkich tych form ekspresji w jeden strumień działania. Skupiać się będzie również na intensywnej pracy z partnerem i wielowątkowej pracy z grupą - aktorem zbiorowym.
Metodę pracy CHOREI określają dwa wyznaczniki: intensywność i ryzyko – to fizyczne i to wynikające z konieczności przełamywania własnych ograniczeń i przekraczania własnych możliwości. Warsztaty CHOREI wykraczają poza prezentowanie i uczenie technik. Prowadzą do uruchomienia kreatywności każdego z uczestników, stworzenia dynamicznego twórczego spotkania i autentycznego artystycznego wydarzenia.
Spotkanie skierowane jest do instruktorów teatralnych, animatorów grup teatralnych, aktorów, tancerzy i muzyków, a także amatorów pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem.

"Dobre praktyki w edukacji seksualnej"
Prezentacja metod pracy Grupy Ponton z Warszawy

data: 9 maja (sobota)
godzina: 12:30 – 15:30
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, sala A22
prowadzenie: Aleksandra Józefowska, Grupa Edukatorów Seksualnych PONTON, Warszawa, http://ponton.org.pl

W trakcie spotkania uczestnicy poznają charakterystykę działalności Grupy Edukatorów Seksualnych Ponton. Zapoznają się również z zagadnieniami:
- Edukacja seksualna po polsku vs. wyzwania XXI wieku (seksualizacja, cyberprzemoc).
- Czym się martwi młodzież? Doświadczenia z Telefonu Zaufania dla nastolatków.
- Jak rozmawiać z młodzieżą o seksualności? Dobre praktyki w rozmowach o asertywności, inicjacji seksualnej, antykoncepcji, chorobach przenoszonych drogą płciową, przeciwdziałaniu przemocy, mniejszościach seksualnych.
Prezentacja skierowana jest do osób pracujących z młodzieżą, pedagogów, instruktorów, nauczycieli, animatorów.

Aleksandra Józefowska - mgr Pedagogiki Ogólnej na UW. Absolwentka Szkoły Treningu i Warsztatu Psychologicznego Intra oraz Podyplomowych Studiów z Seksuologii Klinicznej. Edukatorka seksualna i trenerka .Od 12 lat kieruje Grupą Edukatorów Seksualnych "Ponton" przy Federacji na rzecz Kobiet i Planowania Rodziny. Prowadzi szkolenia i warsztaty dla różnych grup: pracuje z młodzieżą gimnazjalną, licealną, dorosłymi ( rodzice i kadra pedagogiczna)współpracowała m.in z wydawnictwem "Wiedza i Praktyka" oraz czasopismem "Emocje". Za pracę z młodzieżą została nominowana do tytułu Polka Roku 2006 przez magazyn Gazety Wyborczej "Wysokie Obcasy" oraz wyróżniona w magazynie ELLE.

"Zaryzykujmy, zaprojektujmy wspólną przestrzeń!"
Prezentacja metod pracy artystów Teatru 21 z Warszawy, z czynnym udziałem uczestników

data: 10 maja (niedziela)
godzina: 11:00 – 14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, sala A22
prowadzenie: Justyna Sobczyk i artyści Teatru 21 z Warszawy, http://teatr21.pl

Prezentacja wprowadza teoretycznie i praktycznie w różnorodne sposoby projektowania przestrzeni spotkania w Teatrze 21. Powołamy się na doświadczenia zebrane przy tworzeniu spektakli czy wspólnym prowadzeniu warsztatów. Jaka to przestrzeń, która uwzględnia moją i twoją obecność? Spróbujemy ją wspólnie wymyślić i zaprojektować, zaryzykujmy, zróbmy krok do przodu. Co się stanie, jeśli zaczniemy być w niej razem, przynajmniej na chwilę? Jakie to ma konsekwencja dla nas obojga i co wnosi do naszej pracy i na co dzień ?

Spotkanie poprowadzi Justyna Sobczyk z grupą aktorów Teatru 21. Spróbujemy się spotkać, zbliżyć, porozmawiać o teatrze, wyjść razem w przestrzeń.
Prezentacje przeznaczona jest dla pedagogów, instruktorów teatralnych, animatorów kultury, studentów, osób pasjonujących się teatrem.

Justyna Sobczyk - 10 lat temu rozpoczęła pracę teatralną z zespołem Teatru 21, z którym do dziś pracuje, kieruje działem pedagogiki teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, pedagożka teatru (Universität der Künste, Berlin); ukończyła wydział pedagogiki specjalnej, UMK Toruń, wydział wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mittel und Osteuropa, Niemcy), DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Niemcy), w 2013 roku stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie studiów aktorka alternatywnego Teatru Wiczy w Toruniu. Jest współzałożycielką Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Reżyserka spektaklu dla dzieci „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” (nagrodzony na łódzkim festiwalu Teatralna Karuzela) oraz Ciało Pedagogiczne z warszawskimi nauczycielami, absolwentka programu Laboratorium Innowacji Liderskich, oraz Dwa Sektory, jedna wizja w Szkole Liderów. Reżyserka spektaklu "Ciało Pedagogiczne", mama Wery (10 lat) i Iwka (5,5).

więcej

1 URODZINY ART_INKUBATORA

1 URODZINY ART_INKUBATORA

09.05.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

9 maja 2015 zapraszamy na pierwsze urodziny Art_Inkubatora. W programie spacery, warsztaty, grillowanie i swingowanie. 

Zachęcamy do zapoznania się z programem: http://www.artinkubator.com/#!article_58

więcej

Koncert "Rytm Języka" w Teremiskach

Koncert "Rytm Języka" w Teremiskach

01.05.2015
Uniwersytet Powszechny w Teremiskach

Uniwersytet Powszechny w Teremiskach zaprasza na 9. Spotkania Teatralne w Teremiskach, które odbędą się w dniach 30 kwietnia - 2 maja 2015. Na corocznej imprezie w tym roku zobaczymy performance muzyczny Teatru Chorea pt. "Rytm języka" i spektakl pantomimy "Aqua de Lagrimas" Warszawskiego Centrum Pantomimy, a młodzież weźmie udział w intensywnych warsztatach teatralno-muzycznych z obiema grupami, których efekt zaprezentują przed pokazami grup artystycznych.

Koncert" Rytm Języka"

data: 1 maja
godzina: 19:00
miejsce: Uniwersytet Powszechny im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowsk
i

Rytm języka to koncert będący kontynuacją muzyczno-językowych poszukiwań Tomasza Krzyżanowskiego i Teatru Chorea.
Język i rytm są fascynujące. Panuje między nimi absolutne braterstwo. W języku jest rytm i rytm też jest językiem. To ekscytujące, że w tworzeniu muzyki można inspirować się tymi zjawiskami w obie strony, wychodząc raz od melodii, charakteru i brzmienia sylab, a innym razem od pulsu, umiejscowienia słów w czasie, akcentowania i wypowiadania głosek w określonym porządku, czy od rytmicznego kodu, w którego tkankę wplatamy poszczególne słowa i zdania.
Melodia słów, intonacja, rytm zdań, fraz są jak pieśń języka. Można jej słuchać czy analizować jak partyturę muzyczną. Ta pieśń ma jednak formę otwartą. Można używać jej na różne sposoby, zmieniać jak  w kalejdoskopie.
Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie Rytm języka znajdą się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym "mozaikonie" usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, elficką magię, polską grę słów i inne.Tym razem staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości. Szukaliśmy możliwości otwarcia w wykonawcy i widzu innej perspektywy czasu, percepcji i świadomości.

więcej

Warsztaty Ashtanga Jogi z Ewą Makowską

Warsztaty Ashtanga Jogi z Ewą Makowską

25-26.04.2015
Teatr CHOREA

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami - czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Każda asana ma swój początek i koniec.
Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się. Jest to więc intensywne oczyszczanie organizmu i uwalnianie nagromadzonych toksyn zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując ashtangę, oczyszczamy nie tylko ciało. W trakcie praktyki uwalniamy się również od zanieczyszczeń i blokad w sferze umysłu i emocji. Usuwamy przeszkody - szlifujemy charakter.

PLAN WARSZTATÓW:

25 kwietnia - SOBOTA:

10.00 - 11.00 Vinyasa

Jest to przede wszystkim praktyka wzmacniająca. Efektywnie wypracowuje wytrzymałość, oraz podstawowe uelastycznienie. Głębokie wewnętrzne rozgrzanie powoduje szybsze pozbycie się toksyn z warstwy podskórnej. Dynamika ruchu  pogłębia i uczy kontroli oddechu.

15.00 - 18.00 Warsztat "Vinyasa w Pierwszej Serii Ashtangi"

Praca na różnego rodzaju vinyasach - zarówno dla osób chcących rozwinąć praktykę ashtangi jak i dla osób kontuzjowanych czy z różnymi dolegliwościami. Vinyasa "krok po kroku". Warsztat kończymy pranayamą.

26 kwietnia - NIEDZIELA:

14.00 - 16.00 Pierwsza Seria Prowadzona (nauka wariantów asan). Warsztat kończymy pranayamą.

Na warsztat obowiązują zapisy: suryanefer@gmail.com 
Cena: za jeden dzień 70 zł, cały warsztat 120 zł
Miejsce: Teatr CHOREA (sala warsztatowa), Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 

Ewa Makowska - Jogą zajmuję się około 12 lat. Ashtangę praktykuję ponad 8 lat. Uczę od ponad 9 lat - w Wołominie i Kobyłce oraz w Warszawie. Przez prawie 5 lat prowadziłam grupy i uczyłam nauczycieli w Joga Klubie w Warszawie. Mam za sobą także wiele warsztatów wyjazdowych w różnych miejscach Polski. Jestem dyplomowanym nauczycielem Ashtanga Jogi (kurs u Basi Lipskiej). Oprócz codziennej praktyki własnej uczestniczyłam w kilku warsztatach z zakresu jogi - m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Joga), Kino MacGregor (Ashtanga Vinyasa Joga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Joga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Joga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara). Kilka lat spędziłam pod okiem Ewy Jaros. Asystowałam Basi Lipskiej na kursach nauczycielskich - ucząc się jak przygotowywać nauczycieli do pełnienia swej roli. Miałam także zaszczyt praktykować pod okiem Saraswati w Mysore w Indiach.

Ashtanga Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i zachodnie podejście zamknęło swe drzwi.  Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia. Właśnie dlatego pracuję przede wszystkim z ludźmi, których życie postawiło pod ścianą, ale są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Moje doświadczenie i praktyka to także poznawanie innych aspektów pracy z ciałem. To, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę w szerokim znaczeniu tego słowa. Pracuję z ludźmi po wypadkach, jak i w doskonałej kondycji fizycznej.
Zgłębiam także wpływ diety (Tradycyjna Medycyna Chińska czy staropolskie sposoby naszych Babć) na zdrowie człowieka. Od lat praktykuję leczenie chorób ciała i niekorzystnych stanów umysłu, za pomocą właściwie dobranych składników odżywczych, oraz budowaniu właściwych nawyków żywieniowych. Staram się propagować zdrowe i świadome odżywianie, oparte na intuicji. Od wielu lat jestem wegetarianką a obecnie od kilku weganką.

„Joga przejawia się poprzez jogę. Wytrenowane ciało uczy sztuki poruszania się w ciele. Reszty dokonuje zaś samo ciało.” M. Eliade

KONTAKT: suryanefer@gmail.comwww.satsangayoga.blogspot.com

więcej

Warsztaty "ŁO MATKO POLKO!"

Warsztaty "ŁO MATKO POLKO!"

23.04-05.05.2015
Fabryka Sztuki w Łodzi

Project "ŁO MATKO POLKO!" to szereg działań animacyjnych takich jak warsztaty, spotkania twórcze, wspólne zwiedzanie wystaw, oglądanie filmów skierowanych głównie do młodych stażem mam i dzieci w wieku 0-3 lata. Na każde zajęcia zapraszamy mamy z dziećmi 0+ (nawet jeśli warsztaty skierowane są do starszych dzieci) gdyż, na miejscu będzie działała 'Baby Cafe' - w której będzie można napić się ziołowej herbaty lub kawy oraz spotkać inne mamy. 

Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

"Warsztaty bałaganiarskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Czwartek 23.04
Godzina: 11:00- 13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Kasza, piasek, farby, mąka, przelewanie, mieszanie, woda, groch, lepienie, malowanie, mieszanie, budzenie, paćkanie, czyli 'Warsztaty Bałaganiarskie'! Będziemy robić to, na co mama nieczęsto pozwala! Bo brudne dzieci to szczęśliwe dzieci! Na warszaty zapraszamy maluchy (sugrowany wiek: 2+) ubrane w rzeczy, które można ubrudzić, poplamić i zniszczyć.  

"Baby Disko" prowadzenie: Pola Amber

Data: Niedziela 26.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Baby disko- dyskoteka łącząca pokolenia! Niezbyt głośna muzyka, kolorowe, migoczące światła i szalone tańce będą uciechą nie tylko dla niemowlaków, ale też dla nieco starszych dzieci, ich rodziców, a nawet dziadków! Załóżcie szałowe sukienki i kolorowe pajacyki, zawiążcie krawaty i przybywajcie na jedyną taką imprezę dla całej rodziny!  

"Pudełkowe warsztaty konstruktorskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Wtorek 28.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Domki, tunele, potworrry!  Don't worry- będzie dużo zabawy i śmiechu. Pudełkowe warsztaty konstruktorskie dla całej rodziny- będziemy budować z małych i wielkich pudeł co tylko przyjdzie nam do głowy! 

"Lulila hop" - prowadzenie: Pola Amber 

Data: Czwartek 5.05
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Hopsa sa i hopsa sa, czy ktoś widział bez pcheł psa?!? Rymowanki i skakanki, przytulanie i śpiewanie, Lulila Hop, czyli warsztaty dla na, naj, najmłodszych. Na warsztaty przynieście maty, kocyki, chusty i wygodne ubranie.

więcej

"Gry [w] Pana Cogito" w Art_Inkubatorze

"Gry [w] Pana Cogito" w Art_Inkubatorze

18.04.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 18 kwietnia
godzina: 18:00
miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 PLN (ulgowy), 25 PLN (normalny)
informacje / rezerwacja: chorea.warsztaty@gmail.com

Spektakl „Gry [w] Pana Cogito"
na podstawie tekstów Zbigniewa Herberta

reżyseria: Tomasz Rodowicz
muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek
choreografia: Chorea
animacje i projekcja: Piotr Wdówka, Jaromir Dziewic, Joanna Chmielecka
światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
współpraca literacka: Joanna Chmielecka
występują: Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Julia Jakubowska, Joanna Chmielecka, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Sebastian Klim

„Uczymy się grać, patrząc jak grają inni. Jak jednak obserwator odróżni błąd graczy od posunięcia prawidłowego? (...) Przypatrz się temu co nazywamy grami. Co jest im wszystkim wspólne? A może wszędzie istnieje wygrana i przegrana albo współzawodnictwo graczy? Zobacz jaką rolę grają sprawność i szczęście. (...) W jakiż sposób zamknięte jest pojęcie gry? Co jeszcze jest grą a co już nią nie jest? Czy możesz podać granice? Nie. Możesz je wytyczyć. Dotąd bowiem ich jeszcze nie wytyczono. (...) Pojęcie gry jest pojęciem o rozmytych brzegach. Czy jednak pojęcie rozmyte jest w ogóle pojęciem? A czy nieostra fotografia jest w ogóle obrazem człowieka? I czy zastąpienie nieostrego obrazu ostrym jest zawsze korzystne? Czyż obraz nieostry nie jest często właśnie tym, czego nam trzeba? (Ludwig Wittgenstein „Dociekania filozoficzne”)

"Gry [w] Pana Cogito" to rozpisanie myśli poety na przestrzeń sceny. Precyzyjne poetyckie konstrukcje zostają rozłożone na części. Taki zabieg prowadzi do odsłonięcia ich elementarnych, żywych znaczeń oraz do wydobycia autentycznej siły słów. Fragmenty tekstów Zbigniewa Herberta składane są w nowe związki.

Trzy źródłowe środki teatralne – słowo, ruch i muzyka – budują rządzącą się własnymi prawami rzeczywistość sceniczną. Tworzą nierozerwalną jednię - nową choreę. Ruch nie ilustruje słowa. Muzyka nie dopowiada treści. Dopiero z ich równoprawnego połączenia rodzi się wielopoziomowy świat przewrotnych znaczeń i fizycznie odczuwalnych napięć. Surrealizm przenikający obrazy sceniczne oddziałuje z jednakową siłą na zmysły, podświadomość i cogito.

Zmierzenie się z ideami Pana C. dokonywane jest w szesnastu rozgrywkach, rozpisanych według zasad przewrotnej metody CHOREI. Gra z myślami poety stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o to co Herbert ma nam do powiedzenia w dzisiejszej rzeczywistości. Stwarza okazję, żeby poeta sam zapytał nas gdzie dziś jesteśmy. Do kogo mówi? Kto go dziś słucha?

więcej

"TAKE OVER" - ruszyły warsztaty

"TAKE OVER" - ruszyły warsztaty

10-28.04.2015
Teatr CHOREA

Chcesz zmienić podejście do teatru, tańca, szeroko rozumianej kultury? Chcesz zacząć działać w tym kierunku? Masz swoje pomysły, które chciałbyś zrealizować? Projekt „TAKE OVER” realizowany w Teatrze CHOREA to właśnie Twoja szansa! OBEJRZYJ FILM !!!

Podczas intensywnych, dwumiesięcznych warsztatów i spotkań, w kwietniu i maju 2015, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, wybierzemy grupę uczestników projektu - 10 osób, które stworzą Radę Młodych - "Youth Board" (podobne grupy powstaną w krajach partnerskich projektu: w Serbii, Grecji i Włoszech). Rada Młodych przez dwa lata nie tylko będzie przyglądać się działalności osób pracujących w teatrze, będzie także pracować z nimi na równych prawach, będzie uczestniczyć w spotkaniach i wydarzeniach artystycznych organizowanych w Teatrze CHOREA i w innych partnerskich instytucjach artystycznych Łodzi.

Jeśli masz 18-28 lat i chcesz podjąć z nami dwuletnie wyzwanie stworzenia teatru - zapraszamy Cię do przejęcia naszego teatru!

Teatr CHOREA w Łodzi oraz Kolarac Foundation w Belgradzie (Serbia), Bios-exploring Urban Culture w Atenach (Grecja), Teatro delle Limonia w Sesto Fiorentino (Włochy), równocześnie rozpoczynają międzynarodowy projekt edukacyjny, realizowany przy udziale British Council, pt. „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes”. Przedsięwzięcie realizowane jest w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”.

Jednym z głównych rezultatów projektu będzie przygotowanie wydarzenia artystycznego i jego prezentacja w 2016 roku. Wydarzenie to będzie odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie będzie w całości wymyślone, zaprojektowane, wypromowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Swoimi doświadczeniami wszyscy uczestnicy projektu będą dzielić się na spotkaniu studyjnym w Kuopio oraz w Edynburgu, gdzie wezmą udział w jednym z największych na świecie festiwali teatralnych. Prezentacja wydarzeń zaplanowana jest na rok 2016, m.in. w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY. W tym samym roku czworo uczestników projektu weźmie udział w wydarzeniu artystycznym przygotowanym przed Radę Młodych w Belgradzie, w Atenach, lub Sesto Fiorentino.

Zapraszamy osoby w wieku 18-28 lat, na otwarte warsztaty, z których wyłonimy 10 osób do stałej, młodej grupy artystycznej działającej przy Teatrze CHOREA. Warsztaty będą prowadzone w oparciu o metody pracy rozwijane w Teatrze CHOREA.

Pierwsze sesje warsztatowe:

10 kwietnia 2015 godz. 15.00 - 20.00
14 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00
21 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00
28 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00

Miejsce warsztatów: Teatr CHOREA, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Informacje: chorea.warsztaty@gmail.com

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny.
Obecność na wszystkich sesjach warsztatowych jest obowiązkowa.
Konieczne jest wcześniejsze zgłoszenie, poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego.
Nabór trwa do 12 kwietnia.

LINK DO FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO

więcej

"Pasja Dialogu" - relacje ze spektaklu

"Pasja Dialogu" - relacje ze spektaklu

04.04.2015
ul. Włókiennicza, Łódź

Zapraszamy do zobaczenia relacji ze spektaklu "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", reż. Konrad Dworakowski:

Wyborcza.pl: Plenerowa Pasja na ul. Włókienniczej

Magia Kadrów: Pasja na ul. Włókienniczej, fot. Marcin Jurkiewicz

KBLK: "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", fot. Jakub Sosnowski

ulanka.net: "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", fot. Katarzyna Ulańska

FUN&RUN STUDIO: http://www.arturrusek.pl/pasja/, fot. Artur Rusek

Relacja TVP Łódź, (od 11min. 20 sek.): http://lodz.tvp.pl/19535089/04042015-1830

więcej

"Dialogus de passione#Pasja Dialogu" na Dotknij Teatru

"Dialogus de passione#Pasja Dialogu" na Dotknij Teatru

03.04.2015
ul. Włókiennicza

kiedy: 3 kwietnia 2015, godzina 19:00
gdzie: ul. Włókiennicza, Łódź
wstęp: wolny
organizator: Teatr Pinokio w Łodzi, Dotknij Teatru
reżyseria: Konrad Dworakowski
czas trwania: 2 godziny

Przedmiotem projektu "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu" jest spektakl interdyscyplinarny odwołujący się do tradycji teatru liturgicznego i misteryjnego, w zderzeniu z doświadczeniami teatrów, twórców i zespołów zajmujących się poszukiwaniami i eksperymentami w przestrzeni teatru alternatywnego. Wielu z zaproszonych do projektu twórców i zespołów w swojej artystycznej drodze za punkt wyjścia uczyniło eksplorowanie tradycji, odwołując się zarówno do klasycznych tekstów, muzyki, sztuk plastycznych jak i filozofii. Wszyscy są poszukiwaczami skarbów kultury i tradycji, ale jednocześnie aspirują do bycia pionierami w swoich działaniach eksperymentalnych, konstruktorami „nowej tradycji”, animatorami kultury świadomymi związków klasyki ze sztuką współczesną. Wśród zaproszonych znajdują się przede wszystkim twórcy z Łodzi, a wśród nich między innymi: Teatr CHOREA z jego twórcą Tomaszem Rodowiczem, Teatr Szwalnia z Marcinem Brzozowskim, Pracownia Fizyczna Jacka Owczarka, Grupa KIJO.

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.