Koncert "Rytm Języka" w terenie

Koncert "Rytm Języka" w terenie

14.11.2015
Piotrków Trybunalski

Zapraszamy na koncert "Rytm Języka" Teatru CHOREA

data: 14 listopada 2015
godzina: 18.00
miejsce: Miejski Ośrodek Kultury, Piotrków Trybunalski, ul. 3 Maja 12
Na wydarzenie obowiązuje wstęp wolny.


Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Premiera: 21 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Rytm języka to koncert będący kontynuacją muzyczno-językowych poszukiwań Tomasza Krzyżanowskiego i Teatru Chorea.
Język i rytm są fascynujące. Panuje między nimi absolutne braterstwo. W języku jest rytm i rytm też jest językiem. To ekscytujące, że w tworzeniu muzyki można inspirować się tymi zjawiskami w obie strony, wychodząc raz od melodii, charakteru i brzmienia sylab, a innym razem od pulsu, umiejscowienia słów w czasie, akcentowania i wypowiadania głosek w określonym porządku, czy od rytmicznego kodu, w którego tkankę wplatamy poszczególne słowa i zdania.
Melodia słów, intonacja, rytm zdań, fraz są jak pieśń języka. Można jej słuchać czy analizować jak partyturę muzyczną. Ta pieśń ma jednak formę otwartą. Można używać jej na różne sposoby, zmieniać jak w kalejdoskopie.
Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie Rytm języka znajdą się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym "mozaikonie" usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, elficką magię, polską grę słów i inne.Tym razem staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości. Szukaliśmy możliwości otwarcia w wykonawcy i widzu innej perspektywy czasu, percepcji i świadomości.

 

Spektakl prezentowany jest w ramach projektu "Kultura w terenie" finansowanego z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 
Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

mkidn

 

 

więcej

Spektakl "VIDOMI" w terenie

Spektakl "VIDOMI" w terenie

12.11.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "VIDOMI" Teatru CHOREA

data: 12 listopada 2015
godzina: 18.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, scena, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com


Spektakl "VIDOMI"

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Kuba Krzewiński, Joanna Filarska, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Anna Świderska/ Paweł Klepacz
Światło: Maciej Kobalczyk
Opieka pedagogiczna: Hanna Gzella-Jastrzębska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Zdjęcia: Paweł Klepacz
Występują: Anna Piekarniak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Kinga Rudzka, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

„VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku? Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców - słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem - stwarzamy własny język komunikacji.Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu, widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą, ani „ślepotą” umysłu, czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”.A jaki jest twój punkt widzenia? 

Spektakl prezentowany jest w ramach projektu "Kultura w terenie" finansowanego z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 
Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

mkidn

 

więcej

Spektakl "MUZG" w terenie

Spektakl "MUZG" w terenie

07.11.2015
Teatr Realistyczny, Skierniewice

Zapraszamy na spektakl "MUZG" Teatru CHOREA

data: 7 listopada 2015
godzina: 19.00
miejsce: Teatr Realistyczny w Skierniewicach
Na wydarzenie obowiązuje wstęp wolny.
Po spektaklu zorganizowane zostanie spotkanie dotyczące spektaklu i powinowactw między nauką a sztuką. 

 

Spektakl "MUZG" Teatru CHOREA

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Marcin Cecko, Kuba Krzewiński, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Maria Porzyc, Rami Shaya
Scenografia: Korbus
Kostiumy: Katarzyna Jasińska (grafika), Dominika Krzyżanowska (pomysł), Aloha From Deer (wykonanie)
Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Adrian Bartczak, Janusz Adam Biedrzycki, Robert Wasiewicz
Premiera: 22, 23,24 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Do spektaklu zdjęć użyczyli: Rami Shaya, Paulina Matuszewska, Rafał Kalabiński, Piotr Wdówka oraz aktorzy ze zbiorów prywatnych.
Specjalne podziękowania dla Aloha From Deer za wykonanie kostiumów do spektaklu.

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 roku życia.
W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Najnowsze technologie i nauki ścisłe stwarzają obecnie niewygodną, a chwilami żenującą sytuację dla sztuki i całej tzw. humanistyki, ponieważ wchodzą bez zezwolenia w zakres pytań i problematyki zastrzeżonej wyłącznie dla „duchowej” i filozoficznej aktywności człowieka. To co było do niedawna wyłącznie domeną filozofów, artystów, pisarzy, twórców, poetów, teologów, etyków i proroków, staje się obszarem penetracji neurochirurgów, neurofizjologów, fizyków, informatyków i biologów.

Dzięki obrazowaniu pracy mózgu coraz dokładniejszym rezonansem magnetycznym i najnowszym generacjom tomografów, naukowcy potrafią ściślej zdefiniować i pobudzać miejsca w naszym mózgu, odpowiedzialne za kreatywność umysłu i duszy. Umieją je komputerowo rejestrować, odtwarzać, manipulować świadomością i pamięcią człowieka. Umieją uniezależniać te obszary od woli badanego. Niedawno wyhodowali nawet sztuczny mózg, nadając mu wdzięczną nazwę „organoid”. Z drugiej strony, w płynnej, ponowoczesnej pustce, utraciliśmy stałe punkty odniesienia i w mglistej relatywności wartości, mając w rękach gadżety i cuda najnowszych rozwiązań technologii, rodzi się w nas coraz mocniejsza potrzeba obiektywnego uporządkowania ludzkiego świata, wyodrębnienia w nim stałych niezależnych.

Nową wyrocznią, nadzieją i największym fetyszem XXI wieku staje się mózg. Nie mówimy więc już o umyśle, o duszy, świadomości czy JA – tutaj definicje są płynne, wieloznaczne i łatwo podlegają zakwestionowaniu. Mózg jest obiektywnym, półtorakilogramowym, galaretowatym obiektem, który do niedawna stanowił największą tajemnicę ludzkości (nie tylko z perspektywy ewolucji ale i funkcjonalności, kreatywności, a także nieprzewidywalności i szaleństwa). Nareszcie jesteśmy w stanie tą tajemnicę badać, odkrywać, manipulować nią i zamieniać w przedmiot kultu. Mózg jest przecież twórcą i odtwórcą wszystkiego we wszechświecie, co nie jest czystym tworem natury! (Zresztą mózg świetnie już manipuluje samą naturą.) Rozszyfrowując jego kody dostępu, wierzymy, że możemy odkryć prawdę absolutną, niepodważalną – bo mierzalną, równomiernie pofałdowaną i podlegającą weryfikacji i eksperymentom.

Nasz spektakl jest próbą zapytania o to, co ludzkie w tym wszystkim. Jest pytaniem o to, czy można w takiej perspektywie, na własny użytek, zdefiniować to co międzyludzkie czy ponadludzkie. Czy wszystko da się już zredukować i zapisać w neuronalnych schematach impulsów elektro-chemicznych?

W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.

Tomasz Rodowicz

 

Projekt "Kultura w terenie" finansowany jest z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 
Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

mkidn

 

więcej

Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

06.11-14.12.2015
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na cykl Twórczych Warsztatów do Fabryki Sztuki w Łodzi w listopadzie i grudniu 2015!

logo warsztatow 3 

 

6 LISTOPADA
"Muzyczne hopsasanki" – warsztaty ruchowo-rytmiczne dla dzieci
data: 13 listopada, piątek
godzina: 11.00-12.30 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: dzieci 1,5 – 4 lata + opiekunowie
Prowadzenie: Bergamutka / Magda Gaj-Nowicka

6-7 LISTOPADA
"Logiczna łamigłówka i ciało" - warsztaty teatralno-ruchowe
6 listopada, piątek, godzina: 17.00-19.00
7 listopada, sobota, godzina: 10.00-12.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: 5-105 lat
Prowadzenie: Dorota Porowska

9 LISTOPADA
Ashtanga Joga – grupa zamknięta
data: 9 listopada, poniedziałek
godzina: 17.00-18.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: młodzież i dorośli, zajmujący się ruchem na co dzień (tancerze, aktorzy ) i początkujący
Prowadzenie: Majka Justyna

13 LISTOPADA
"Psoty bazgroty" - warsztaty plastyczno-sensoryczne dla dzieci
data: 13 listopada, piątek
godzina: 11.00-12.30 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: dzieci 1,5 – 4 lata + opiekunowie
Prowadzenie: Bergamutka / Magda Gaj-Nowicka

13-14 LISTOPADA
"Logiczna łamigłówka i ciało" - warsztaty teatralno-ruchowe
13 listopada, piątek, godzina: 17.00-19.00
14 listopada, sobota, godzina: 10.00-12.00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: 5-105 lat
Prowadzenie: Dorota Porowska

16 LISTOPADA
Ashtanga Joga – grupa zamknięta
data: 16 listopada, poniedziałek
godzina: 17.00-18.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: młodzież i dorośli, zajmujący się ruchem na co dzień (tancerze, aktorzy ) i początkujący
Prowadzenie: Majka Justyna

20 LISTOPADA
"Logiczna łamigłówka i ciało" - warsztaty teatralno-ruchowe
data: 20 listopada, piątek
godzina: 17.00-19.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: 5-105 lat
Prowadzenie: Dorota Porowska

21-22 LISTOPADA
"Vinyasa dla każdego" - weekendowy warsztat Ashtangi Jogi
21 listopada, sobota
godzina: 13.00-14.30 (pierwsza seria prowadzona)
godzina: 16.00-19.00 (pranajama i warsztat: biodro w skrętach i skłonach)
22 listopada, niedziela
godzina: 10.00-11.00 (vinyasa) 
godzina: 13.00-15.30 (pranajama i warsztat: vinyasa dla każdego - praca z uwzględnieniem różnego rodzaju dolegliwości i kontuzji)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
uczestnicy: osoby ćwiczące i początkujące
prowadzenie: Ewa Makowska

23 LISTOPADA
Ashtanga Joga – grupa zamknięta
data: 23 listopada, poniedziałek
godzina: 17.00-18.00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: młodzież i dorośli, zajmujący się ruchem na co dzień (tancerze, aktorzy ) i początkujący
Prowadzenie: Majka Justyna

28-29 LISTOPADA
"Dance karaoke" - warsztaty taneczne
data: 28 listopada, sobota
godzina 12.00-15.00, 
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki
wiek uczestników: 5-105 lat
prowadzenie: Tomasz Ciesielski

28 LISTOPADA
"Kapelusze nie z tej ziemi" - warsztaty rodzinne 
28 listopada, sobota
godzina 11:00-13:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: 5-105 lat
prowadzenie: Dominika Krzyżanowska

30 LISTOPADA
Ashtanga Joga – grupa zamknięta
data: 30 listopada, poniedziałek
godzina: 17.00-18.00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: młodzież i dorośli, zajmujący się ruchem na co dzień (tancerze, aktorzy ) i początkujący
Prowadzenie: Majka Justyna

1,2,3 GRUDNIA
"Śpiewać jest łatwo i miło" - warsztaty wokalne - WARSZTATY ODWOŁANE!!!
data: 1,2,3 grudnia, wtorek, środa, czwartek
godzina: 17:30-20:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: 15 – 105 lat
prowadzenie: Kuba Pałys

4-5 GRUDNIA
"Moja Tajemnica czyli jak bawić się muzyką i słowem..." - podręczny warsztacik muzyczno-literacki, warsztaty dla dzieci
4 grudnia, piątek, godzina 17.00-19.00 
5 grudnia, sobota, godzina 12.00-15.00, 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: 4 – 12
prowadzenie: Ania Broda

5 GRUDNIA
"Najlepsze życzenie" - koncert Ani Brody
data: 5 grudnia, sobota, godzina 18.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
Koncert dla całych rodzin.
Wstęp bezpłatny - mikołajkowy prezent od Fabryki Sztuki

7 GRUDNIA
Ashtanga Joga - grupa zamknięta
data: 7 grudnia, poniedziałek
godzina: 17.00-18.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: młodzież i dorośli, zajmujący się ruchem na co dzień (tancerze, aktorzy ) i początkujący
Prowadzenie: Majka Justyna

11 GRUDNIA
"Śpiewajki, dotykajki, turlajki" - warsztaty muzyczno-sensoryczne dla dzieci
data: 11 grudnia, piątek
godzina: 11.00-12.30 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: dzieci 8 miesięcy - 1,5 roku + opiekunowie
Prowadzenie: Bergamutka / Magda Gaj-Nowicka

12-13 GRUDNIA
"Dance karaoke" - warsztaty taneczne
data: 12-13 grudnia, sobota, niedziela
godzina 12.00-15.00
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki
wiek uczestników: 5-105 lat
prowadzenie: Tomasz Ciesielski

14 GRUDNIA
Ashtanga Joga - grupa zamknięta
data: 7 grudnia, poniedziałek
godzina: 17.00-18.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki (niski budynek)
wiek uczestników: młodzież i dorośli, zajmujący się ruchem na co dzień (tancerze, aktorzy ) i początkujący
Prowadzenie: Majka Justyna

Ilość miejsc na warsztaty jest ograniczona.
Prosimy o rezerwację miejsc.
Zapisy prowadzi Teatr CHOREA: warsztaty@fabrykasztuki.org, tel. 42 646 88 65 w.30
Na wszystkich warsztatach dla dzieci - rodzice, wujkowie, dziadkowie - bardzo mile widziani!
Wstęp na wszystkie warsztaty: 5 zł od osoby
Pełne opisy i regulamin warsztatów znajdują się na facebooku Fabryki Sztuki i na stronie: www.fabrykasztuki.org
Wszystkie wydarzenia odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi na ul. Tymienieckiego 3.

więcej

CHOREA nagrywa płytę z Lulabajkami

CHOREA nagrywa płytę z Lulabajkami

12-27.10.2015
Teatr CHOREA

Kochani Lulabajkowicze!

Właśnie zaczęliśmy nagrywać LULABAJKI!!! Pracujemy w studio nagraniowym Tonn Studio, z Krzyśkiem Tonnem i Maćkiem Stanieckim. 

Jeszcze raz dziękujemy Wam za wsparcie i pomoc w realizacji naszych marzeń. Bez Was nie dalibyśmy rady. Bądźcie czujni. Będziemy teraz odzywać się częściej i opowiadać Wam jak idą nasze nagrania. Zaglądajcie na fanpage Lulabajek na facebooku!

https://www.facebook.com/Lulabajki

Pozdrawiamy Lulabajkowo!

więcej

Warsztaty "Dance Karaoke"

Warsztaty "Dance Karaoke"

23-25.10.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na Warsztaty Dance Karaoke!

data: 23-25 października 2015
23 października (piątek), godz. 18.00 - 21.00
24 i 25 października (sobota i niedziela), godz. 12.00 - 15.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, scena, budynek C
prowadzenie: Tomasz Ciesielski
wstęp: 5 zł od osoby
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty Dance Karaokeoke to nowa forma znanej zabawy, w której zamiast śpiewać czyjąś piosenkę tańczysz czyjąś choreografię, albo nawet grasz czyjąś scenę. To próba zakwestionowania podziału na scenę i widownię, zabawa z neuronami lustrzanymi i prawdziwie ucieleśnionym odbiorem teatru tańca. Odpowiedź na pytanie „czy ta scena mnie poruszyła?” staje się oczywista, w spontanicznym, grupowym i liberalnym działaniu.

Każdego dnia warsztatu, ze szczerym brakiem troski o autorytety, stworzymy nowe wersje największych spektakli teatru tańca w historii. Balet, taniec współczesny, teatr fizyczny, Tanztheater, etc. Wszystko może stać się materiałem do podglądania, nauki i refleksji nad własną obecnością w świecie tańca.

Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, badacz teatru, w swoich działaniach łączący wszystkie te trzy doświadczenia. Od 2009 roku współpracuje z Teatrem Chorea, w tym czasie uczestniczył w wielu projektach, m. in. Antyk/Taniec w Re-Konstrukcji zakończony powstaniem spektaklu Koguty, Borsuki i inne Kozły oraz Oratorium Dance Project. W 2011 roku nawiązał współpracę z duńskim zespołem Granhøj Dans, realizując międzynarodowy spektakl Men&Mahler oraz Rite of Spring Extended w reżyserii Palle Granhøja. Oba widowiska otrzymały nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014. Twórca autorskich performansów, m. in. Sens-akcja prezentowany w Polsce i USA. Absolwent Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Łódzkim, gdzie realizował indywidualny program studiów skupiony na antropologii teatru tańca. Autor publikacji (jedyna na polskim rynku monografia tematyczna „Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej”) i uczestnik projektów (Polska, Francja, Wielka Brytania) dotyczących możliwości zastosowania wiedzy neurologicznej w badaniach nad tańcem.

 

więcej

CHOREA na Łódzich Spotkaniach Teatralnych 2015

CHOREA na Łódzich Spotkaniach Teatralnych 2015

03.10-28.11.2015
Radomsko, Kutno, Opoczno

38. Łódzkie Spotkania Teatralne. Komunikacja w ruchu

Tegoroczna edycja Spotkań skupi uwagę na teatrach, których językiem jest materia ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Pokazane zostaną takie grupy teatralne, których ekspresja artystyczna jest integracją nowatorskich technik ruchu i tańca z nowoczesną muzyką  i słowem a raczej jego muzycznością i melodyjnością, w sposób, który pozwala stworzyć nową jakość, odrywając je od ich tradycyjnej ilustracyjnej roli. Ideą projektu jest zwrócenie uwagi na istnienie w teatrze zupełnie nowej jakości, gdzie ruch wywodzi się z technik eksperymentalnych, bywa ostry i brutalny, burząc swoje tradycyjne znaczenie w przestrzeni. W ruch ten wpisuje się słowo, ale nie jako ilustracja i narracja lecz jako dźwięk, rytm i głos. Towarzyszy mu muzyka, a te trzy elementy tworzą rzeczywistość gdzie ciało aktora jest ciałem w ruchu, ciałem w muzyce, ciałem w głosie i dźwięku. Dźwięku naturalnym i organicznym, obecnym w ciele każdego człowieka. Ta intensywność obecności aktora na scenie wymaga nowego sposobu komunikowania się, głębszego, intensywnego i bardziej wymagającego wobec twórcy i widza. Nośnikiem idei ŁST 2015  będą więc ruch, muzyka, dźwięk i ich nierozerwalne współistnienie. To zupełnie nowy sposób komunikowania pozwalający na przekroczenie barier językowych i kulturowych.

ŁST odbywać się będą w: Radomsku, Opocznie, Sierniewicach, Kutnie, Tomaszowie Mazowieckim, Piotrkowie Trybunalskim, Wieluniu, Bełchatowie, Łowiczu i Łodzi. W każdym z ośrodków prezentowane będą dwa spektakle, odbywać się będą rozmowy artystów z publicznością oraz otwarte forum dyskusyjne pod wspólnym tytułem "Taniec - język poruszającego się ciała". Tegoroczne Łódzkie Spotkania Teatralne po raz pierwszy realizowane są przez Łódzki Dom Kultury wspólnie z Teatrem Chorea, który prowadzić będzie otwarte warsztaty teatralne.

03.10.2015, godz.19:00, TEATR CHOREA (Łódź) Spektakl "Brzydal"
Miejsce: Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5, Radomsko
Przed spektaklem (ok. godz. 17:30) forum "Taniec - język poruszającego ciała"
Po spektaklu: dyskusja artystów z publicznością

17.10.2015, godz. 19:00, TEATR CHOREA (Łódź) Spektakl "Vidomi"
Miejsce: Centrum Teatru, Muzyki i Tańca w Kutnie, ul. Teatralna 1
Przed spektaklem (ok. godz. 18:30) forum "Taniec - język poruszającego ciała"
Po spektaklu: dyskusja artystów z publicznością

28.11.2015, godz. 18:00, TEATR CHOREA (Łódź) Spektakl "Bachantki"
Miejsce: Miejski Dom Kultury im. T. Sygietyńskiego, ul. Biernackiego 4, Opoczno
Przed spektaklem (ok. godz. 17:30) forum "Taniec - język poruszającego ciała"
Po spektaklu: dyskusja artystów z publicznością

http://www.lodzkiespotkaniateatralne.pl

więcej

Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

Projekt "VIDOMI - Kontynuacje"

19.09-28.10.2015
Laski, Warszawa, Dąbrowa Górnicza

Rozpoczęliśmy drugą część projektu "Vidomi - Kontynuacje", w ramach której odwiedzamy ośrodki dla niewidomych i słabowidzących w całej Polsce. Wizyty obejmują warsztaty teatralne oraz pokazy spektaklu "Vidomi".

Warsztaty mają charakter wprowadzający. Pokazujemy i przeprowadzamy proste ćwiczenia teatralne, ruchowe oraz muzyczno-rytmiczne, wykorzystywane w pracy z niewidomymi (ćwiczenia w parach, budowanie ruchu w oparciu o dotyk, w oparciu o dźwięki, ćwiczenia na zaufanie, formułowanie instrukcji ruchu i działania tylko w oparciu o słowo, używanie metafor i skojarzeń). W prowadzeniu warsztatów pomaga nam młodzież z Ośrodka dla Niewidomych i Słabowidzących im. H. Baranowskiego w Łodzi, biorąca udział w warsztatach od początku 2014 roku i tworząca spektakl "Vidomi".

Przedsięwzięcie ma na celu podzielenie się doświadczeniami i wrażeniami zdobytymi w czasie naszej wspólnej pracy nad spektaklem "Vidomi". Chcemy zapoznać zarówno młodzież jak i nauczycieli oraz opiekunów pracujących z młodzieżą niewidomą i słabowidzącą, z wypracowanymi przez nas metodami pracy oraz efektem jakim jest profesjonalny spektakl teatralny.

Pierwsze warsztaty odbyły się:
19 września w Ośrodku Szkolno- Wychowawczym dla Dzieci Niewidomych im. Róży Czackiej w Laskach

Kolejne warsztaty odbędą się:
14 października w Specjalnym Ośrodku Szkolno- Wychowawczym dla Dzieci Słabowidzących im. Dr Zofii Galewskiej w Warszawie
28 października w Specjalnym Ośrodku Szkolno- Wychowawczym dla Dzieci Słabo Widzących i Niewidomych im. Zofii Książek - Bregułowej w Dąbrowie Górniczej

Warsztaty realizowane są w ramach projektu "Vidomi – kontynuacje" finansowanego z programu "Młodzi niepełnosprawni- sprawni z PZU" Fundacji PZU oraz projektu "Kultura w terenie" finansowanego z programu "Kultura Dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

PZU male podstawowe RGB pion 22.05 wer3 INTERNET

Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

mkidn 01 cmyk

więcej

CHOREA na Festiwalu "Okno - Zbliżenia" w Szczecinie

CHOREA na Festiwalu "Okno - Zbliżenia" w Szczecinie

05-11.10.2015
Teatr Kana w Szczecinie

Tegoroczna edycja projektu OKNO - ZBLIŻENIA realizowanego przez Teatr KANA ze Szczecina, poświęcona jest zagadnieniu "harmonii w teatrze" - rozumianej jako rodzaj wewnętrznego słuchu pozwalającego na budowanie wielogłosu na bazie sprzeczności, wykorzystywanie kontrapunktu dla budowania nowych znaczeń, przekształcanie chaosu w strukturę. Rozumianej także jako pieśń, która dotyka tego, co poza słowem. I która umożliwia usłyszenie ciszy. Postanowiliśmy zaprosić artystów skupiających swoje poszukiwania na temacie dźwięku i głosu, który z jednej strony jest narzędziem wydobywania muzyczności działania teatralnego, z drugiej zaś metodą "otwierania" aktora, badania i uświadamiania mu skali jego możliwości, drogą rozwoju. Będzie to też, w szerszym kontekście, rozmowa na temat harmonii jako wartości - próba zadania pytań o możliwość "przekraczania chaosu", budowania porządku, kształcenia "słuchu na rzeczywistość". (Teatr Kana)

Czas trwania festiwalu: 5 - 11 października 2015
Miejsce: Teatr Kana, Szczecin

Program Festiwalu: 

5 - 7 października, godzina 17.00-22.00
Warsztaty "CIAŁO/RUCH/GŁOS - aktor wielowymiarowy"
[prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Adam Biedrzycki, Dorota Porowska]

5 - 7 października, godzina 17.00-22.00
Warsztat pieśni bułgarskich
[prowadzenie: Elina Toneva, miejsce: TW Malarnia]

10 października, godzina 19.00
Spektakl "Po ptakach / After the Birds"
[reż. J.Ennis, J.Cohen (Earthfall), T. Rodowicz (CHOREA), miejsce: Trafostacja Sztuki]

10 października, godzina 21.00
Prezentacja dotycząca rocznego projektu Teatru CHOREA: "UWAGA człowiek! Napięcia miasta"
[prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Dominka Krzyżanowska]

11 października, godzina 17.00
Koncert "Rytm języka"
[muz. T. Krzyżanowski, miejsce: Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza]

http://www.kana.art.pl/home.html

więcej

Złota Maska dla spektaklu "DERBY.Białoczerwoni"

Złota Maska dla spektaklu "DERBY.Białoczerwoni"

26.09.2015

W sobotę 26 września 2015, w Teatrze Wielkim w Łodzi, wręczone zostały nagrody łódzkich recenzentów teatralnych, Złote Maski za sezon 2014/2015.

Spektakl "DERBY.Białoczerwoni" Teatru CHOREA, w reżyserii Tomasza Rodowicza, według tekstu Artura Grabowskiego, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najważniejsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2014/2015.

Spektakl powstał na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur i został zrealizowany w ramach projektu "Podwórka" dofinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Premiera odbyła się w ramach edycji Festiwalu Łódź Czterech Kultur w czerwcu 2015 roku.

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.