Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

05-29.04.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki!

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty plastyczno-sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat

data: 5 kwietnia (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Agnieszka Bednarek
wiek uczestników: 1,5-5 lat
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno- sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz „brudzących” uczestników i przestrzeń technik. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi, pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy czy kwiat, malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami - dopuszczając rolę przypadku i zapoznając z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów z jakich powstają prace wykorzystujemy do tworzenia kolorowe bańki mydlane, zabarwione kostki lodu, farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów” np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego
skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci stopniowo uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.


KRAV MAGA - SAMOOBRONA DLA MAŁYCH I DUŻYCH - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 7 kwietnia (piątek)
godzina: 15:30-16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: 5-9 lat
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 7 kwietnia (piątek)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Joanna Filarska
wiek uczestników: 7-12 lat
czas: 90 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Krótkie zabawy - małe przedstawienia tworzone będą przez grupę dzieci w oparciu o wiersze poetów polskich, ich własne pomysły i materiały plastyczne. Warsztat ma rozwijać dziecięcą wyobraźnię i ekspresję, pamięć, muzykalność, poczcie rytmu a także umiejętność współpracy w grupie.


UWAŻNOŚĆ ŻABKI - rodzinne warsztaty koncentracji dla dzieci w wieku 5-10 lat

data: 13 kwietnia (czwartek)
godzina: 16.00-16:30 i 16:30-17:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Majka Justyna
wiek uczestników: 5-10 lat
czas: 60 min
wstęp : 5 zł za dziecko

„Żaba to bardzo wyjątkowe zwierzę. Potrafi bardzo daleko skakać, ale też wyjątkowo spokojnie siedzieć. Doskonale wie, co się dzieje wokoło niej, ale nie spieszy się z reakcjami. Siedzi spokojnie i oddycha. W ten sposób nie męczy się i nie wyrywa się razu do wszystkich szalonych pomysłów. Żaba bardzo spokojnie siedzi i oddycha.” (Eline Snel „Uważność i spokój żabki”)
Dzieci są z natury ciekawskie, mają duszę odkrywcy. I naturalną potrzebę uczenia się. Są też naturalnie uważne. Ale podobnie jak dorośli, często bywają zestresowane, niespokojne, rozkojarzone. Wiele dzieci zbyt wiele robi, a za mało po prostu jest. Stają się być dorosłe, zanim mają szansę pobyć dziećmi. Praktyka uważności i jogi zaspakaja w obecnych trudnych czasach ogromną potrzebę fizycznego i duchowego spokoju, zarówno u dzieci jak i u rodziców. Ćwiczenia uważności i jogi przeznaczone są dla wszystkich dzieci, które chcą nauczyć się uspakajać gonitwę myśli, rozumieć i odczuwać w swoim ciele emocje, a także poprawiać koncentrację. Nadają się również dla dzieci, które potrzebują więcej wiary w siebie i zrozumienia, że mogą być takie, jakie są.


MALI ODKRYWCY - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 2-4 lata

data: 26 kwietnia (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Agnieszka Bednarek
wiek uczestników: 2-4 lat
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Małe dzieci rozwijają się holistycznie. Wszystkie ich strefy rozwoju (fizyczna, emocjonalna, społeczna, poznawcza) przenikają się i wzajemnie na siebie wpływają. Rozwój fantazji w zabawie jest podstawą kreatywnego myślenia, a rozwój fizyczny wpływa na przyszłe nabywanie umiejętności czytania i pisania. /Jak się uczą małe dzieci, Instytut Małego Dziecka A.Lindgren/. 
Na warsztatach w spokojnej atmosferze, dzieci będą wielozmysłowo badać świat. Wąchając, smakując, obserwując, dotykając, słuchając, przemieszczając, będą odkrywać i poznawać otoczenie. Zajęcia dadzą okazję by obserwować, współpracować, rozwijać nowe zainteresowania, wzmacniać inicjatywę dziecka oraz poczucie sprawstwa. Na każdych zajęciach pojawi się nowy temat przewodni. Będziemy poznawać kulturę, prawidła przyrody, utrwalać tajną wiedzę o kolorach i fascynującym świecie zwierząt czy rozpoznawać emocje jakie towarzyszą nam w codziennym życiu.


CUDA NA KIJU - warsztaty plastyczne dla dzieci wieku 6-12 lat

data: 29 kwietnia (sobota)
godzina: 14:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
wiek uczestników: 6-12 lat
czas: 120 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia cykliczne, w których elementem łączącym będzie drewniany kij, wykorzystany na różne sposoby w nawiązaniu do zabawek tradycyjnych: koń na kiju, miotła czarownicy, wiszące dekoracje, wiatraki, kukły i marionetki. Materiały dodatkowe będą pochodzić z natury lub recyklingu: muszle, kamyki, glina, paciorki, patyki, plastikowe butelki, kartony po jajkach itp.
Warsztaty maja na celu pobudzić wyobraźnię dzieci i zachęcić do szukania inspiracji w przedmiotach codziennego użytku, rozwijać ich manualne sprawności oraz wrażliwość estetyczną.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie: 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Pokazy premierowe spektaklu "Studium o Hamletach"

Pokazy premierowe spektaklu "Studium o Hamletach"

01-02.04.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na pokazy premierowe spektaklu "Studium o Hamletach" w ramach Obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru - Dotknij Teatru 2017!

UWAGA!
INFORMUJEMY O ZAMKNIĘCIU SYSTEMU REZERWACJI MIEJSC na spektakle "Studium o Hamletach", które będą prezentowane w dniach 1 i 2 kwietnia w ramach akcji Dotknij Teatru 2017. Wszystkie miejsca na oba spektakle zostały zarezerwowane. Bardzo dziękujemy wszystkim za zgłoszenia!

data: 1 kwietnia, godz. 21:00 / 2 kwietnia, godz. 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 75 min
wstęp: bezpłatne wejściówki (liczba miejsc na jeden spektakl – 150)

WAŻNE INFORMACJE:
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek na spektakle prowadzi Teatr CHOREA, od 20 marca, pod adresem mailowym: teatrchorea@gmail.com.
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych miejsc (nie więcej niż 5 w jednym zgłoszeniu/na jedno nazwisko). 
System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

UWAGA! 
Po spektaklu w dniu 1 kwietnia zapraszamy na promocję książki Wandy Świątkowskiej pt. "Hamleci Jerzego Grotowskiego", połączoną ze spotkaniem z autorką. Rozmowę poprowadzi Dariusz Kosiński.

Spektakl "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA z Łodzi, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego

Reżyseria: Waldemar Raźniak, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański

Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna) 

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego.

Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z 1964 roku, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości.

Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

Tomasz Rodowicz - urodzony w 1951 roku w Warszawie aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Teatru CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspetywy.  

Waldemar Raźniak - urodzony w 1982 w Moskwie reżyser i aktor. Prorektor warszawskiej Akademii Teatralnej (gdzie w 2011 roku ukończył Wydział Reżyserii, a w 2013 doktoryzował się), w latach 2011-2014 wykładowca na Wydziale Teatru Tańca PWST Kraków (Wydział Zamiejscowy w Bytomiu); ukończył również aktorstwo dramatyczne w PWST w Krakowie (2006), zarządzanie kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim (2006) oraz kurs „Singing in the Theatre” w Conservatoire for Music & Theatre w Guildford (Wielka Brytania); odbył staż reżyserski w Rosyjskiej Akademii Sztuki Teatralnej GITIS w Moskwie; laureat stypendium humanistycznego Univesidad Nacional Autonoma de Mexico (2012). Zadebiutował spektaklem "Wassa Żeleznowa" M. Gorkiego w Och-Teatrze (w rolach głównych Krystyna Janda, Jerzy Trela, 2010); wyreżyserował m.in.: "Lemoniadę" St. Lema (art_commited, 2016); "Kobietę w lustrze" P. Domalewskiego (WFDiF, 2016); "Burzę" W. Szekspira (Białostocki Teatr Lalek, 2015); "Otella" W. Szekspira (Teatr im. W. Gombrowicza w Gdyni, 2015); operę "Orlando Paladino" J. Haydna (Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie - UMFC i AT, 2015); "Mistrza i Małgorzatę" M. Bułhakowa (Teatr Collegium Nobilium w Warszawie, 2015); "Aksamitnego Królika" M. Wiliams (Teatr Guliwer w Warszawie, 2014); "Joannę Szaloną; Królowę" J. Janiczak (Teatr im. W. Gombrowicza w Gdyni, 2013), "Scenę na wypadek deszczu" O. Cottona (Teatr Powszechny w Łodzi, 2013), "Morfinę" wg J. i M. Bułhakowów (Teatr Muzyczny Roma w Warszawie, 2011), "Czyż nie dobija się koni?" wg. H. McCoy'a (WTT w Bytomiu, 2011), "Scenariusz dla Trzech Aktorów" B. Schaeffera (Teatr im. W. Gombrowicza w Gdyni, 2010), "Idiotę” wg F. Dostojewskiego (dyplom reżyserski, 2009); operę elektroniczną „Solaris” na podstawie powieści S. Lema (Festiwal Teatralny Malta w Poznaniu — wyróżnienie, 2008). W 2005 r. napisał libretto i wyreżyserował musical „Wampir” na podstawie powieści W. Reymonta (PWST i Akademia Muzyczna w Krakowie). Grał m.in. w przedstawieniach PWST Kraków: „Zielona gęś” w reż. Marty Stebnickiej, „Wieczór Trzech Króli” w reż. Jerzego Stuhra, „Wizja Mozarta” w reż. Romana Gancarczyka, jak również w „Ryszardzie III” w reż. J. Stuhra w Teatrze Ludowym w Krakowie. Wystąpił w cyklu „Niekabaretów” Macieja Nowaka w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku oraz w filmach „Mniejsze zło” Janusza Morgensterna, „Mała Moskwa”, "80 milionów" i "Fotograf" Waldemara Krzystka.

Twórcy:

teatrCHOREA logo jpg

 

AT LOGO Nowe

 

Partner:

FABRYKA logo


Pokazy premierowe spektaklu "Studium o Hamletach" odbywają się 1 i 2 kwietnia 2017, w ramach akcji „Dotknij Teatru” - Obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru w Łodzi.
Operatorem projektu Dotknij Teatru 2017 jest Poleski Ośrodek Sztuki w Łodzi.

DT Log poziom alternatywna 800

 

 

 

 

więcej

Dotknij Teatru 2017

Dotknij Teatru 2017

27.03-03.04.2017
Łódź

Zapraszamy na festiwal Dotknij Teatru 2017 - Międzynarodowe obchody Dnia Teatru (27 marca - 3 kwietnia)

Dotknij Teatru to ogólnopolski projekt organizowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru. Jego celem jest stworzenie możliwości twórczego spotkania artystów teatru i widzów. To wyjątkowo szeroka i interdyscyplinarna forma obchodów Dnia Teatru. Poprzez program zawierający różnorodne działania, m.in. spektakle, warsztaty, czytania dramatów, akcje plenerowe, performance, wystawy, próby otwarte, projekcje, wykłady i koncerty, promuje i popularyzuje sztukę teatru i czyni ją dostępną w najróżniejszych przestrzeniach. Widzowie poznają teatr „od kuchni”, zostają zaproszeni do wspólnego tworzenia.

Więcej informacji: http://dotknijteatru.pl

Teatr CHOREA w ramach Dotknij Teatru zaprezentuje premierowe pokazy spektaklu "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie

Na podstawie: „Hamleta” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego

Reżyseria: Waldemar Raźniak, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

kiedy: 1 kwietnia, godz. 21:00 / 2 kwietnia, godz. 18:00
gdzie: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 75 min
wstęp: bezpłatne wejściówki (liczba miejsc na jeden spektakl – 150)

WAŻNE INFORMACJE:
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek na spektakle prowadzi Teatr CHOREA, od 20 marca, pod adresem mailowym: teatrchorea@gmail.com.
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych miejsc (nie więcej niż 5 w jednym zgłoszeniu/na jedno nazwisko).
System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Świętujcie Międzynarodowy Dzień Teatru z nami! Zapraszamy!

Operatorem projektu jest Poleski Ośrodek Sztuki w Łodzi.

DT Log poziom alternatywna 800

więcej

"Dźwięki żywiołów" gościnny koncert relaksacyjny

"Dźwięki żywiołów" gościnny koncert relaksacyjny

16.03.2017
Teatr CHOREA

Zapraszamy na "Dźwięki żywiołów" - gościnny koncert relaksacyjno-kontemplacyjny w wykonaniu Kasi Tercz, w Teatrze CHOREA.

„DŹWIĘKI ŻYWIOŁÓW”
KONCERT RELAKSACYJNO – KONTEMPLACYJNY

data: 16 marca 2017
godzina: 19:00
miejsce: Teatr CHOREA, sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3)
co zabrać: karimatę, śpiwór, kocyk, pierzynę, ciepłe skarpetki 
wstęp/inwestycja: 10 zł
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com

Zapraszamy na wydarzenie muzyczno-kontemplacyjne. Wspólnie przeniesiemy się do krainy dźwięków, które relaksują i leczą, wspierają i oczyszczają, a także poruszają najskrytsze struny naszego Bytu. Inspiracją dla tej muzyki stały się poszukiwania duchowe Artystki, która w Sztuce dostrzega Absolut, a poprzez Sztukę - doświadcza Go. Duchowy wymiar muzyki stał się dla Kasiiji rzeczywistością, a wzruszenia i przeżycia metafizyczne towarzyszące tworzeniu i słuchaniu dźwięków i głosów - nadały jej poszukiwaniom nowy kierunek.
Tak odkryła muzykę i teksty św. Hildegardy z Bingen, dla której stanem rajskim była powszechna harmonia, jako odwzorowanie muzyki świata w człowieku. "Rozumność człowieka przejawia się z wielką mocą w rozbrzmiewaniu żywymi głosami i w pobudzaniu przez muzykę sennych dusz do czuwania (…) albowiem muzyka zmiękcza twarde serca i wprowadza w nie wilgotność skruchy oraz przyzywa Ducha Świętego”. 
Dwunastowieczna mniszka nawet dziś nas zadziwia i inspiruje…leczyła ziołami i kamieniami, komponowała muzykę i pisała pieśni oraz opisy swych wizji. „Gdy firmament mknie przez eter, powstaje radosny i pełen chwały dźwięk żywiołów, tak słodki i harmonijnie brzmiący głos ducha ludzkiego. Każdy z żywiołów odznacza się bowiem właściwym sobie dźwiękiem”. Ten fragment „Scivias” jest swego rodzaju echem sanskryckiego Nada Brahma, czyli Świat jest Dźwiękiem oraz skal muzycznych, którym przyporządkowane są Żywioły i stany duchowe.

Kassija w swej muzyce wykorzystuje misy nepalskie, gong, dzwonki, kamienie i muszelki, drumle oraz swój głos, z którego tworzy harmoniczne struktury za pomocą Voice Looper’a. Na podobieństwo Tańca Butoh, który jest pasją Kassiji - muzyka ta jest tworzona w stanie świadomości „tu i teraz”. To stan „bycia”; stan połączenia Tego, co wewnątrz z Tym, co zewnętrzne. Artysta i widownia stają się jednym. Wspólnie oddychają i wspólnie tworzą muzykę. „Artysta musi być świadom wszystkich stanów: emocjonalnego, fizycznego i duchowego. Jestem muzykiem i świadkiem muzyki. To wymaga dyscypliny” - parafraza słów Mayi Dunskiej - tancerki butoh.
Kassija Te, czyli Kasia Tercz - absolwentka rytmiki na Akademii Muzycznej w Łodzi, etnomuzykologii na UW, fascynatka dźwięków świata, muzyki i możliwości głosu ludzkiego, oraz teatru ruchu i japońskiego tańca butoh. Aktorka, pieśniarka, kompozytorka muzyki teatralnej, wokalistka irlandzkiego zespołu The Superthonic Orchestra, multiinstrumentalistka, nauczycielka, propagatorka rozwoju poprzez ciało i dźwięki. Prowadzi autorskie warsztaty Koatan - szczęśliwy taniec, Kręgi Kobiet oraz Drogę Artysty; masuje dźwiękiem. Współpracuje z placówkami artystycznymi i edukacyjnymi w Polsce i za granicą.

http://kassijate.wixsite.com/kassija

 

więcej

Marcowe Twórcze Warsztaty  w Fabryce Sztuki

Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

09-25.03.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki!

UWAŻNOŚĆ ŻABKI - rodzinne warsztaty koncentracji i jogi dla dzieci w wieku 5-10 lat

data: 9 marca (czwartek)
godzina: 16.00-17:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Majka Justyna
wiek uczestników: dzieci 5-10 lat, wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

„Żaba to bardzo wyjątkowe zwierzę. Potrafi bardzo daleko skakać, ale też wyjątkowo spokojnie siedzieć. Doskonale wie, co się dzieje wokoło niej, ale nie spieszy się z reakcjami. Siedzi spokojnie i oddycha. W ten sposób nie męczy się i nie wyrywa się razu do wszystkich szalonych pomysłów. Żaba bardzo spokojnie siedzi i oddycha.” (Eline Snel „Uważność i spokój żabki”)
Dzieci są z natury ciekawskie, mają duszę odkrywcy. I naturalną potrzebę uczenia się. Są też naturalnie uważne. Ale podobnie jak dorośli, często bywają zestresowane, niespokojne, rozkojarzone. Wiele dzieci zbyt wiele robi, a za mało po prostu jest. Stają się być dorosłe, zanim mają szansę pobyć dziećmi. Praktyka uważności i jogi zaspakaja w obecnych trudnych czasach ogromną potrzebę fizycznego i duchowego spokoju, zarówno u dzieci jak i u rodziców. Ćwiczenia uważności i jogi przeznaczone są dla wszystkich dzieci, które chcą nauczyć się uspakajać gonitwę myśli, rozumieć i odczuwać w swoim ciele emocje, a także poprawiać koncentrację. Nadają się również dla dzieci, które potrzebują więcej wiary w siebie i zrozumienia, że mogą być takie, jakie są.


KRAV MAGA - SAMOOBRONA DLA MAŁYCH I DUŻYCH - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 17 marca (piątek)
godzina: 15:30-16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat, wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


POZA GRANICAMI CIEMNOŚCI - warszraty dla młodzieży i dorosłych

data: 18 marca (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Janusz Biedrzycki, Magda Paszkiewicz
wiek uczestników: 15-100 lat
czas: 180 min
wstęp: 5 zł od osoby

„Aby odkryć moje ciało. Dobrze jest odkryć twoje ciało, ale nie mogę odkryć twojego ciała jeżeli na swój sposób ciebie nie miłuję.” (Jerzy Grotowski)
Warsztat będzie ruchowo-sensorycznym eksperymentem. Będziemy podróżować przez rzeczywistość weryfikując ją innymi zmysłami niż wzrok. Będziemy badać przestrzeń, eksplorować własne ciała poprzez dotyk, słuch, pracę z balansem, pracę nad świadomością ciała. Będziemy przełamywać granicę lęku przed niewidzeniem, opierając się na zaufaniu i poddaniu drugiemu człowiekowi. Odwołamy się do wyobraźni i skojarzeń Zmierzymy się z pojęciem ciemności by obalić stereotyp, że ciemność jest zła. Postawimy siebie w pozycji osoby niewidomej by móc zrozumieć świat poza granicami ciemności.


PSOTY-BAZGROTY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5 roku - 5 lat

data: 22 marca (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Agnieszka Bednarek
wiek uczestników: dzieci 1,5-5 lat, wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko

"Psoty Bazgroty" to warsztaty plastyczno-sensoryczne, skierowane do najmłodszych. Zajęcia oparte są na zmiennych zabawach, z wykorzystaniem różnorodnych technik plastycznych, pobudzające wrażliwość zmysłową, wspierające proces integracji sensorycznej i wszechstronny rozwój dziecka. Wąchając, smakując, malując, obserwując, dotykając, słuchając, dzieci zdobywać będą w twórczej atmosferze wiedzę o świecie. Ważnym aspektem zajęć jest tworzenie bezpiecznej przestrzeni do wspólnego spotkania dzieciom nie objętym jeszcze edukacją przedszkolną. Niepowtarzalną okazją do poznawania i uczenia się świata jest towarzystwo innych dzieci.
Zajęcia będą dotykały wszystkich sfer rozwoju dziecka – fizycznej, emocjonalnej, społecznej i poznawczej. Stworzymy warunki rozbudzające dziecięcą wyobraźnię, rozwijające fantazję oraz kreatywne myślenie. Będziemy tworzyć, doświadczać i odkrywać. Tym razem pojawią się wiosenne akcenty. 


ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralno-literackie dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 24 marca (piątek)
godzina: 17:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Joanna Filarska
wiek uczestników: 5-9 lat
czas: 90 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Krótkie zabawy - małe przedstawienia tworzone będą przez grupę dzieci w oparciu o wiersze poetów polskich, ich własne pomysły i materiały plastyczne. Warsztat ma rozwijać dziecięcą wyobraźnię i ekspresję, pamięć, muzykalność, poczcie rytmu a także umiejętność współpracy w grupie.


POZA GRANICAMI CIEMNOŚCI - warszraty dla młodzieży i dorosłych

data: 25 marca (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Janusz Biedrzycki, Magda Paszkiewicz
wiek uczestników: 15-100 lat
czas: 180 min
wstęp: 5 zł od osoby

„Aby odkryć moje ciało. Dobrze jest odkryć twoje ciało, ale nie mogę odkryć twojego ciała jeżeli na swój sposób ciebie nie miłuję.” (Jerzy Grotowski)
Warsztat będzie ruchowo-sensorycznym eksperymentem. Będziemy podróżować przez rzeczywistość weryfikując ją innymi zmysłami niż wzrok. Będziemy badać przestrzeń, eksplorować własne ciała poprzez dotyk, słuch, pracę z balansem, pracę nad świadomością ciała. Będziemy przełamywać granicę lęku przed niewidzeniem, opierając się na zaufaniu i poddaniu drugiemu człowiekowi. Odwołamy się do wyobraźni i skojarzeń Zmierzymy się z pojęciem ciemności by obalić stereotyp, że ciemność jest zła. Postawimy siebie w pozycji osoby niewidomej by móc zrozumieć świat poza granicami ciemności.


CUDA NA KIJU - warsztaty dla dzieci w wieku 6-12 lat

data: 25 marca (sobota)
godzina: 14:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
wiek uczestników: 6-12 lat
czas: 120 min
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia cykliczne, w których elementem łączącym będzie drewniany kij, wykorzystany na różne sposoby w nawiązaniu do zabawek tradycyjnych: koń na kiju, miotła czarownicy, wiszące dekoracje, wiatraki, kukły i marionetki. Materiały dodatkowe będą pochodzić z natury lub recyklingu: muszle, kamyki, glina, paciorki, patyki, plastikowe butelki, kartony po jajkach itp.
Warsztaty maja na celu pobudzić wyobraźnię dzieci i zachęcić do szukania inspiracji w przedmiotach codziennego użytku, rozwijać ich manualne sprawności oraz wrażliwość estetyczną.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

"Bachantki" i "Koncert Pieśni Antycznych" w Legnicy

"Bachantki" i "Koncert Pieśni Antycznych" w Legnicy

05.03.2017
Teatr Modrzejewskiej w Legnicy

Zapraszamy na gościnny "Koncert Pieśni Antycznych" i spektakl "Bachantki" Teatru CHOREA w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, w ramach projektu "MODRZEJEWSKA DOM OTWARTY".

data: 5 marca 2017
"Koncert Pieśni Antycznych", godzina: 19:00
Spektakl "Bachantki", godzina: 20:30
miejsce: scena Gadzickiego, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, ul. Rynek 39
rezerwacja biletów: bilety@teatr.legnica.pl lub tel. 76 7233505
 

"Koncert Pieśni Antycznych"

Prowadzenie: Tomasz Rodowicz
Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Elina Toneva, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżnowski, Maciej Maciaszek, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dżwięk: Marcin Dobijański 

Teatr CHOREA od wielu lat interesuje się muzyką Antycznej Grecji, będącą niezwykle cennym dziedzictwem kultury i jednym z najstarszych ocalałych zapisów muzyki europejskiej. Początkowo była to głównie praca nad pieśniami i tekstami antycznych dramatów oraz rekonstrukcja antycznych instrumentów. Obecnie, po latach pracy nad pieśniami i tekstami antycznymi, artyści Teatru CHOREA przygotowali zupełnie nową ich aranżację. Źródłowe formy muzyczne, pochodzące z najstarszych tradycji europejskich, ulegają dynamicznej, współczesnej dźwiękowej transformacji. Nieparzyste rytmy, skrawki pieśni, odczytane z papirusów i kamieni sprzed dwóch i pół tysiąca lat, wibrują współczesną energią. Koncert w wykonaniu artystów CHOREI zrodził się z potrzeby skonfrontowania antycznego materiału z nowoczesnym brzmieniem. „Stary” materiał we współczesnych aranżacjach daje niezwykłą muzyczną miksturę orientalnej melodyki, intrygującej harmonii i bliskowschodniej rytmiki.

Spektakl „Bachantki”

na podstawie tragedii Eurypidesa
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert M. Hayden
Muzyka i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek / Paweł Odorowicz, Michał Ratajski / Adrian Bartczak
Chór: Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Milena Kranik, Justyna Sobieraj-Bednarek, Marta Sterna, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Dara Weinberg
Światło: Tomasz Krukowski
Dżwięk: Marcin Dobijański

Spektakl „Bachantki” w reżyserii Tomasza Rodowicza stanowi trzecią, finalną fazę mierzenia się CHOREI z najbardziej intrygującym dramatem Eurypidesa i jest próbą opowiedzenia tej wieloznacznej tragedii przy użyciu innego niż w poprzednich projektach klucza. Do współpracy nad spektaklem został zaproszony amerykański choreograf Robert M.Hayden (tancerz, wieloletni współpracownik Ultima Vez, wcześniej współpracował już z CHOREĄ, między innymi tworząc ruch do wielkiego widowiska muzyczno-tanecznego „Oratorium Dance Project”).

Efektem pierwszego etapu pracy CHOREI nad tekstem Eurypidesa był spektakl „Bakkus” – międzynarodowa produkcja realizowana z Earthfall Dance w 2006 roku. Była to opowieść o konflikcie prawa i religii, przestroga przed fanatyzmem z jednej strony i nadużyciami władzy z drugiej, kryzysem wartości i grozą odpowiedzialności zbiorowej. „Bakkus” jest w tym spektaklu manipulatorem, charyzmatycznym przywódcą po przejściach, który chciałby grać rolę boga.

Druga część – „Śpiewy Eurypidesa” to opowieść o zbiorowym szaleństwie i ostrzeżenie przed niebezpiecznymi, bigoteryjnymi praktykami. Wyłaniająca się z chóru grupa kobiet, w zbiorowym uniesieniu sięga do tego, co w człowieku najbardziej intymne i skrywane, ale w dewocyjnej ekstazie staje się groźne i może prowadzić do zbrodni, zarówno 2,5 tysiąca lat temu jak i dziś. Pieśni uruchamiają ciemne emocje i energie, które przy podejrzanej obecności Dionizosa, pół-boga, pół-człowieka, prowokują zdegradowany rytuał – dwuznaczny obrzęd zwieńczony samosądem na odmieńcu próbującym zbyt odważnie przekroczyć społeczne tabu.

Spektakl „Bachantki” – to konfrontacja tych dwóch wątków oraz odniesienie powstałych między nimi napięć do współczesnych relacji międzyludzkich. Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę oraz wszechwładzę i manipulować emocjami innych. Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zrdukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

 

więcej

Festiwal Retroperspektywy wystrzałowym laureatem!

Festiwal Retroperspektywy wystrzałowym laureatem!

23.02.2017
Teatr CHOREA

Z ogromną radością informujemy, że V Międzynarodowy Festiwal Retropespektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką, tworzony przez zespół Teatru CHOREA, zajął 3 miejsce w plebiscycie "Armatka Kultury" na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w łódzkiej kulturze! Jesteśmy bardzo szczęśliwi i dumni z powodu tego wyróżnienia i bardzo dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w głosowaniu.

Więcej informacji o laureatach plebiscytu:  http://e-kalejdoskop.pl/strzal-w-dwunastke--armatka-kultury.aspx

 

więcej

Cykl Warsztatów z Grupą Take Over

Cykl Warsztatów z Grupą Take Over

18.02-18.03.2017
Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Od 18 lutego do 18 marca, Grupa Take Over zaprasza na cykl fantastycznych, bezpłatnych warsztatów teatralnych, muzycznych i tanecznych. Szykujcie się i zapisujcie, bo warto!

"Czy TO jest aktor?" - pierwsze warsztaty z cyklu "Warsztaty Take Over", prowadzone przez Remigiusza Pilarczyka z Grupy Take Over

data: 18 lutego (sobota)
godzina: 17:00 - 20:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Remigiusz Pilarczyk
uczestnicy: warsztat dla początkujących, od 16 roku życia
czas: 3 godziny
ilość uczestników: max. 15 osób
wstęp: bezpłatny
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Na warsztaty prosimy zabrać wygodny, nie krępujący ruchów strój do ćwiczeń fizycznych.

W aktorstwie wszystko jest możliwe. Aktor może nałożyć wiele masek i stać się praktycznie wszystkim, nie tylko człowiekiem. Jednak gdzieś trzeba postawić pierwsze kroki. Jesteś zainteresowany aktorstwem? Pragniesz poszerzyć zakres swoich umiejętności, dowiedzieć się czegoś więcej o tej sztuce? Zapraszamy na pierwsze spotkanie z cyklu WARSZTATÓW TAKE OVER, na którym zajmiemy się aktorem i tym co definiuje umiejętności aktorskie. W trakcie warsztatów nauczycie się jak budować i poszerzać świadomość teatralną, w końcu aktorstwo nie opiera się jedynie na mówieniu scenicznym. Będziecie pracować nie tylko głosem, ale również ciałem, a głównym punktem spotkania będą elementarne zadania aktorskie. Prowadzący zapozna was również z elementami techniki Michaiła Czechowa. 
 

"TO głos na zawołanie" - drugie warsztaty z cyklu "Warsztaty Take Over", prowadzone przez Alicję Trandę i Tomasza Hołubowicza z grupy Take Over

data: 25 lutego (sobota)
godzina: 17:00 - 19:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Alicja Tranda, Tomasz Hołubowicz
uczestnicy: warsztat dla początkujących, od 16 roku życia
czas: 2 godziny
ilość uczestników: max. 15 osób
wstęp: bezpłatny
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Na warsztaty prosimy zabrać wygodny, nie krępujący ruchów strój.

Jesteś ciekaw co jesteś w stanie zrobić ze swoim głosem? Zawsze chciałeś nauczyć się śpiewać, ale nigdy nie wiedziałeś od czego zacząć? Próbujesz wykrzesać z siebie jakiś dźwięk, ale wychodzi z Ciebie jakieś dziwne stworzenie, do którego nie chcesz się przyznać? A może po prostu chciałbyś nauczyć się większej kontroli nad swoim głosem? Na kolejnym spotkaniu z cyklu WARSZTATY TAKE OVER naszym celem będzie opanowanie i uwolnienie naszego głosu. W trakcie warsztatów nauczycie się w jaki sposób, kolejno rozgrzewać: ciało, twarz oraz głos, aby być w stanie rozwijać swoje wokalne możliwości. Będziemy także pracować nad oddechem, który jest jednym z najbardziej kluczowych czynników, jeżeli chodzi o wydobywanie z siebie dźwięków i kontrolę nad nimi, a także spróbujemy wydobyć naszą naturalną barwę głosu. Marzyłeś o śpiewie? Nic prostszego, wystarczy zacząć!

"Wszędzie TO ciało" - trzecie warsztaty z cyklu "Warsztaty Take Over", prowadzone przez Aleksandrę Ziomek i Basię Cieślewicz z grupy Take Over

data: 4 marca (sobota)
godzina: 17:00 - 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Aleksandra Ziomek, Basia Cieślewicz
uczestnicy: warsztat dla początkujących, od 16 roku życia, mile widziane osoby, które nie boją się ruszać
czas: 2 godziny
ilość uczestników: max. 25 osób
wstęp: bezpłatny
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Na warsztaty prosimy zabrać wygodny, nie krępujący ruchów strój do ćwiczeń fizycznych, matę do ćwiczeń, a także kartkę i coś do pisania.

Jak nauczyć się kontroli nad swoim ciałem? Który mięsień należy napiąć, aby poruszyć określone partie ciała? Do czego moje ciało jest zdolne? Twoje ciało to niesamowity instrument, z którego korzystasz każdego dnia! Proponujemy kolejne warsztaty, które umożliwią doświadczenie własnego ciała w jak największym stopniu, a także pogłębią jego świadomość. Dzięki użyciu technik rozciągania, a także elementów pilatesu i anatomii, zaprezentowanych na warsztacie, otrzymasz konkretną dawkę wiedzy, aby zaczać kształtować świadomość swojego ciała i odzyskać nad nim kontrolę!

"Śmieszne TO" - czwarte warsztaty z cyklu "Warsztaty Take Over", prowadzone przez Kubę Morawskiego z grupy Take Over

data: 11 marca (sobota)
godzina: 17:00 - 19:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Kuba Morawski
uczestnicy: warsztat dla początkujących, od 16 roku życia
czas: 2 godziny
ilość uczestników: max. 15 osób
wstęp: bezpłatny
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Na warsztaty prosimy zabrać wygodny, nie krępujący ruchów strój do ćwiczeń fizycznych.

Twoi znajomi nie rozumieją Twoich żartów? A może jesteś osobą spontaniczną, która nie boi się nowych wyzwań? Oglądałeś „Whose Line Is It Anyway?” i zawsze chciałeś spróbować swoich sił w improwizowanych grach podobnego typu? Improwizacja kabaretowa to coś dla Ciebie! Seria gier improwizowanych pozwoli Ci w pełni zrozumieć ten specyficzny rodzaj działań, poznasz podstawowe zasady, które rządzą improwizacją, a także zrozumiesz subtelności związane z określoną widownią oraz humorem. W tym czasie zdarzyć się może wszystko, a zależy to tylko od Was.

"TO drugie życie przedmiotu" - piąte warsztaty z cyklu "Warsztaty Take Over", prowadzone przez Martę Kaczmarek z grupy Take Over

data: 18 marca (sobota)
godzina: 17:00 - 19:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marta Kaczmarek
uczestnicy: warsztat dla początkujących, od 16 roku życia
czas: 2,5 godziny
ilość uczestników: max. 15 osób
wstęp: bezpłatny
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Na warsztaty prosimy zabrać przedmiot, któremu chcecie nadać drugą młodość. Może to być stary kubek, talerz, a nawet krzesło!

Co można zrobić z rzeczą? Czy przedmioty mogą umierać? A może poszukujesz sposobu, aby zmienić masowo produkowany kubek w coś wyjątkowego? Zapraszamy na ostatnie warsztaty z cyklu, w trakcie których nauczycie się czym jest decoupage. Nigdy więcej problemów z osobistymi prezentami, nigdy więcej nudnych przedmiotów, które straszą Was każdego dnia. Nigdy więcej, nigdy więcej! Zmieńcie wszystko (oczywiście w granicach rozsądku). W trakcie naszego warsztatu będziemy korzystać z metody serwetkowej. 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
W mailu prosimy podać tytuł i datę warsztatu oraz dane uczestników (imię i nazwisko).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Zrealizowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Projekt współfinansowany w ramach Programu Współtworzenia Wydarzeń TRANSATLANTYK FESTIVAL w Łodzi - MikroGranty 2017.

Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Bajkowanie - rodzinny seans bajkowo-muzyczny dla dzieci

Bajkowanie - rodzinny seans bajkowo-muzyczny dla dzieci

10.02-11.01.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na "BAJKOWANIE" - czyli niezwykły seans opowiadania bajek, z bajkami kliszowymi i muzyką na żywo, w ramach rodzinnych Twórczych Warsztatów dla dzieci i rodziców w Fabryce Sztuki w Łodzi!

"BAJKOWANIE" - rodzinny seans opowiadania bajek, z bajkami kliszowymi i muzyką na żywo

data: 10 lutego 2017 (piątek), godzina: 17.00-18:00

data: 11 lutego 2017 (sobota), godzina: 12.00-13:00
miejsce: sala drewniana w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci 5-10 lat i opiekunowie
wstęp: 5 zł za dziecko
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Patryk Zakrocki i Kalina Zakrocka

"Bajkowanie" to seans z bajkami kliszowymi z muzyką na żywo. Córeczka i Tata, imitując głosy postaci i tworząc na żywo ścieżkę dźwiękową, zilustrują, a może opowiedzą na nowo stare historie, zrealizowane w latach 70 i 80 na kliszy filmowej. Bajki są zrealizowane w formie serii slajdów, a postacie i światy przedstawiane w rozmaitych technikach rysunku lub lalki. Niekiedy przygody pingwinków albo świnek domagają się nowej, przewrotnej interpretacji, a niektóre należy pozostawić w ich oryginalnej, niespotykanej dziś aurze łagodności i dobroci. Warsztat zakłada aktywne uczestnictwo dzieci w tworzeniu muzyki na żywo. Na każdym warsztacie zajmiemy się innymi bajkami.

Kalina Zakrocka - uczennica 4 klasy szkoły podstawowej, wymyśla opowiadania, rysuje mangi, reżyseruje krótkie filmy ze znajomymi. Zagrała w klipie o owocach w szkole do muzyki Smolika i w spektaklu "Szary Domek" u boku Zbigniewa Zamachowskiego, Edyty Jungowskiej i aktorów Teatru Guliwer. Współpracuje z tatą przy bajkowaniach.

Patryk Zakrocki – improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy i rysownik. Obecnie gra w duecie SzaZa na altówce, oscylatorach i elektrycznej mbirze, zmienia melodyjki w starych pozytywkach i współtworzy dwa wyjątkowe projekty własnego pomysłu: Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego i Kino Dźwięku/Sound Cinema. Z pasją prowadzi orkiestry i chóry komunikatowe [conduction]. Zajmuje się muzyką kameralną, elektroakustyczną i szeroko pojętym słuchowiskiem. Opublikował 12 albumów płytowych, w tym dwa solowe. Poza wieloma koncertami w Europie występował również w Stanach Zjednoczonych, Islandii, Urugwaju, Izraelu, Egipcie, Chinach i Japonii.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w wydarzeniu wynosi 5 zł za dziecko. 
Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w wydarzeniu indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Płatność za udział w wydarzeniu przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na wydarzenie prowadzi Teatr CHOREA
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł i datę wydarzenia oraz dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-18.02.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi!

PTASIA NARADA - rodzinne warsztaty dla dzieci w wieku 5-10 lat

data: 3 lutego (piątek), godzina: 18:00-19:00
data: 4 lutego (sobota), godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Dominika Gorzkiewicz
wiek uczestników: 5-10 lat, dzieci wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko


Do gaju zleciały się ptaki na ptasie zebranie. Miały do przegadania dużo spraw, bo to dla ptaków bardzo ważne, żeby trajkotać, rozmawiać i pytać: Co świtem piszczy w trawie? Gdzie się ukrywa echo w lesie? Kto się ma pierwszy kąpać w rosie? Jak poznać, kto ptak a kto nie ptak?
Na taką pogadankę zleciały się ptaki z "Ptasiego radia" Juliana Tuwima. Zobaczymy, jak skończyła się ich narada a przy okazji sami spróbujemy odpowiedzieć na te ptasie pytania. Pogadamy, poćwierkamy, zakukamy i zbudujemy karmniki dla ptasiej gromady. Prosimy o przyniesienie plastikowych 5-litrowych butelek lub mniejszych - każdy tyle, ile karmników chce wykonać. :)


UCHO SŁONIA - warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 5 lutego (niedziela)
godzina: 17:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Dominika Gorzkiewicz, Joanna Filarska
wiek uczestników: 7-12 lat
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko


Zaśpiewamy piosenkę, narysujemy i zatańczymy do niej teledysk. Sprawdzimy nasze muzyczne możliwości i zobaczymy jak można je połączyć z innymi dziedzinami twórczości.


BAJKOWANIE – rodzinny seans warsztatowy z bajkami kliszowymi, z muzyką na żywo, dla dzieci w wieku 5-10 lat

data: 10 lutego (piątek), godzina: 17:00-18:00
data: 11 lutego (sobota), godzina: 12:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Kalina Zakrocka, Patryk Zakrocki
wiek uczestników: 5-10 lat, dzieci wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko


Seans z bajkami kliszowymi z muzyką na żywo. Córeczka i Tata imitując głosy postaci i tworząc na żywo ścieżkę dźwiękową zilustrują a może opowiedzą na nowo stare historie zrealizowane w latach 70 i 80 na kliszy filmowej. Bajki są zrealizowane w formie serii slajdów a postacie i światy przedstawiane w rozmaitych technikach rysunku lub lalki. Niekiedy przygody pingwinków albo świnek domagają się nowej, przewrotnej interpretacji a niektóre należy pozostawić w ich oryginalnej aurze niespotykanej dziś łagodności i dobroci. Warsztat zakłada aktywne uczestnictwo dzieci w tworzeniu muzyki na żywo.


KRAV MAGA - SAMOOBRONA DLA MAŁYCH I DUŻYCH - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 11 lutego (sobota)
godzina: 15:30-16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: 5-9 lat
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko


Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


BYSTRZAKI - rodzinne warsztaty dla dzieci w wieku 2-4 lata

data: 15 lutego (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Agnieszka Bednarek
wiek uczestników: 2-4 lat, dzieci wraz z rodzicami
czas: 60 min
wstęp: 5 zł za dziecko


Zajęcia w nienachalnej atmosferze pozwolą maluchom poznawać ŚWIAT. Spotkania będą miały formułę cykliczną – na każdych zajęciach pojawi się nowy temat przewodni, wszelkie zabawy, piosenki czy pląsy, będą ściśle do niego nawiązywać.


ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 17 lutego (piątek)
godzina: 17:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Joanna Filarska
wiek uczestników: 5-9 lat
czas: 90 min
wstęp: 5 zł za dziecko


Warsztaty teatralne bazujące na kreatywności dzieci. Krótkie zabawy - małe przedstawienia tworzone będą przez grupę dzieci w oparciu o wiersze poetów polskich, ich własne pomysły i materiały plastyczne. Warsztat ma rozwijać dziecięcą wyobraźnię i ekspresję, pamięć, muzykalność, poczcie rytmu a także umiejętność współpracy w grupie.

CUDA NA KIJU - warsztaty dla dzieci w wieku 6-12 lat

data: 18 lutego (sobota)
godzina: 14:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
wiek uczestników: 6-12 lat
czas: 120 min
wstęp: 5 zł za dziecko


Zajęcia cykliczne, w których elementem łączącym będzie drewniany kij, wykorzystany na różne sposoby w nawiązaniu do zabawek tradycyjnych: koń na kiju, miotła czarownicy, wiszące dekoracje, wiatraki, kukły i marionetki. Materiały dodatkowe będą pochodzić z natury lub recyklingu: muszle, kamyki, glina, paciorki, patyki, plastikowe butelki, kartony po jajkach itp. Warsztaty mają na celu pobudzić wyobraźnię dzieci i zachęcić do szukania inspiracji w przedmiotach codziennego użytku, rozwijać ich manualne sprawności oraz wrażliwość estetyczną.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie. 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.