Żyjemy w mieście rewolucji!

Żyjemy w mieście rewolucji!

18.06.2016
ul. Rewolucji 1905

Zapraszamy na obchody 111 rocznicy Powstanie Łódzkigo "REWOLUCJA1905 - ŻYJESZ W MIEŚCIE REWOLUCJI!"

Już drugi raz wspólnie z Krytyką Polityczną zapraszamy na obchody 111 rocznicy Powstania Łódzkiego - Rewolucji 1905 roku. Teatr CHOREA i Grupa Take OVER we współpracy z Krakowskim Chórem Rewolucyjnym oraz Warszawskim Chórem „Warszawianka” opowie zapomnianą historię naszego miasta. Z rewolucyjną pieśnią na ustach przejdziemy przez główną ulicę Łodzi. Pójdziemy razem szlakiem walki i buntu, przez które przeprowadzą nas młodzi twórcy. Rozpoczęcie obchodów będzie miało miejsce na skrzyżowaniu ulic Rewolucji1905 i Wschodniej, o godzinie 19:05, w miejscu gdzie 111 lat temu stała barykada.

Film z przygotowań: https://www.facebook.com/events/949728055112156/
Zapowiedź: https://www.youtube.com/watch?v=e5EAboLPRA8

Start: róg ulic Rewolucji 1905 roku i Wschodniej
Godzina: 19:05

Reżyseria i koordynacja: Ewa Otomańska
Teksty: Tomasz Hołubowicz, Ewa Otomańska, Michał Gauza
Kostiumy: Marta Kaczmarek
Muzyka: Kuba Pałys
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Pomoc techniczna: Paweł Odorowicz, Bartosz Woch, Bartosz Onopa
Zdjęcia: Viktoria Marinov
Współpraca: Tomasz Krukowski,Anna Raczkowska, Janusz Adam Biedrzycki
Występują: Basia Cieślewicz, Adrian Czaplicki,Sandra Gierzek, Kasia Haniszewska, Iwona Haniszewska,Tomasz Hołubowicz,Marta Kaczmarek, Asia Kłos, Aleksandra Korniejenko, Kuba Morawski, Anna Przybyt, Marta Sterna, Alicja Tranda, Jacek Witych,Aneta Wojtal, Aleksandra Ziomek, Karolina Żółcińska.

Obchody są objęte patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej.

Patronaty medialne: Ale Historia, Histmag.org, Le Monde Diplomatique - edycja polska, obywatel, TVP Łódź. Miasto Ł - Łódzka Gazeta Społeczna,Radio TOK FM.

Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polskiw Warszawie w ramach Programu "Patriotyzm Jutra"
Zadanie "Szlakami walki i buntu" jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

więcej

Koncert "Engi Vengi" w projekcie Teren Otwarty

Koncert "Engi Vengi" w projekcie Teren Otwarty

14.06.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na koncert "ENGI  VENGI" Teatru CHOREA do Fabryki Sztuki w Łodzi, w ramach projektu "TEREN OTWARTY", finansowanego z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

data: 14 czerwca
godzina: 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Koncert dla szkół. 
Zapisy: joanna.filarska@gmail.com, chorea@chorea.com.pl

 

Opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Jacek Witych

"Engi vengi vitelengi" to kolejna, muzyczna propozycja Wielkiego Chóru Młodej Chorei. Gupa ta powstała w 2011 roku i od tego czasu towarzyszy muzycznym działaniom Teatru Chorea, kolekcjonując i opracowując pieśni z całego świata. Tym razem sięgniemy do repertuaru muzyki bałkańskiej. W koncercie usłyszymy m.in. tradycyjne pieśni bułgarskie z regionu szopskiego i rodopskiego. Nie zabraknie też akcentów macedońskich. Będą wielogłosy i dysonanse, pieśni frywolne i rzewne, ale przede wszystkim bogactwo ornamentów i nieparzystych rytmów.

Wielki Chór Młodej CHOREI to formacja muzyczna, która powstała latem 2011 roku przy Teatrze CHOREA w Łodzi. To grupa muzycznych fascynatów, których różni wiele: wiek, doświadczenie, zainteresowania, pochodzenie. Łączy pasja do muzyki i śpiewania. Grupa ma na swoim koncie udział w projekcie "Oratorium Dance Project" nagrodzonym „Energią Kultury 2011” oraz „Złotą Maską”, udział w spektaklach Teatru CHOREA „Bachantki” i „Szpera ‘42”, w koncercie CHOREI "Lulabajki" z udziałem Natalii Przybysz, w spektaklu "DERBY.Białoczerwoni" w reżyserii Tomasza Rodowicza, oraz w widowisku ulicznym "Dialogus de Passione#Pasja Dialogu" w reż. Konrada Dworakowskiego (Teatr Pinokio w Łodzi).

Koncertowi będzie towarzyszyć opowieść o pieśniach i muzyce bułgarskiej.

 

Projekt "Teren otwarty" finansowany jest z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Organizator: Teatr CHOREA

Partnerzy:

Fabryka Sztuki w Łodzi

Specjalny Ośrodek Szkolno – Wychowawczy nr 6 w Łodzi

Towarzystwo Opieki nad Ociemniałymi w Laskach

Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii nr 3 w Łodzi

Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii "SOS" nr 1 w Łodzi

Fundacja Edukacyjna Jacka Kuronia

 

 Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor       mkidn

 

więcej

CHOREA w Gruzji

CHOREA w Gruzji

04-11.06.2016
Tbilisi, Batumi, Khulo, Mestia

Teatr CHOREA w dniach 4-11 czerwca 2016 zrealizowała międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja" w ramach którego w Tbilisi, Batumi, Khulo i Mesti odbyły się warsztaty i koncerty "Rytm języka" i  "Koncert Pieśni Antycznych". 

KLIKNIJ TUTAJ I OBEJRZYJ FOTORELACJĘ Z PROJEKTU

Międzynarodowe warsztaty teatralne "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy" 

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić 'organiczność' aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

Data:
4-5 czerwca, Music and Drama Theatre, Tbilisi

www.musictheatre.ge 

"Koncert Pieśni Antycznych"

Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Teatr CHOREA od wielu lat interesuje się muzyką antycznej Grecji, będącą niezwykle cennym dziedzictwem kultury i jednym z najstarszych ocalałych zapisów muzyki europejskiej. Początkowo była to głównie praca nad pieśniami, tekstami antycznych dramatów, rekonstrukcja antycznych instrumentów. Obecnie, po latach pracy nad pieśniami i tekstami antycznymi, artyści Teatru CHOREA przygotowali zupełnie nową ich aranżację. Źródłowe formy muzyczne, pochodzące z najstarszych tradycji europejskich, ulegają dynamicznej, współczesnej dźwiękowej transformacji. Nieparzyste rytmy, skrawki pieśni odczytane z papirusów i kamieni sprzed dwóch i pół tysiąca lat, wibrują współczesną energią. Koncert w wykonaniu artystów CHOREI zrodził się z potrzeby skonfrontowania antycznego materiału z nowoczesnym brzmieniem.„Stary” materiał we współczesnych aranżacjach daje niezwykłą muzyczną miksturę orientalnej melodyki, intrygującej harmonii i bliskowschodniej rytmiki.

Daty:
4 czerwca, godz.17:00, Music and Drama Theatre, www.musictheatre.ge, Tbilisi
7 czerwca, godz. 17:00, Drama Theatre, Khulo

Koncert "Rytm języka"

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski 

"Rytm Języka" to koncert będący kontynuacją muzyczno-językowych poszukiwań Tomasza Krzyżanowskiego i Teatru CHOREA. Język i rytm są fascynujące. Panuje między nimi absolutne braterstwo. W języku jest rytm i rytm też jest językiem. To ekscytujące, że w tworzeniu muzyki można inspirować się tymi zjawiskami w obie strony, wychodząc raz od melodii, charakteru i brzmienia sylab, a innym razem od pulsu, umiejscowienia słów w czasie, akcentowania i wypowiadania głosek w określonym porządku, czy od rytmicznego kodu, w którego tkankę wplatamy poszczególne słowa i zdania. Melodia słów, intonacja, rytm zdań, fraz są jak pieśń języka. Można jej słuchać czy analizować jak partyturę muzyczną. Ta pieśń ma jednak formę otwartą. Można używać jej na różne sposoby, zmieniać jak  w kalejdoskopie. Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie "Rytm Języka" znajdują się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym "mozaikonie" usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, elficką magię, polską grę słów i inne.Tym razem staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości. Szukaliśmy możliwości otwarcia w wykonawcy i widzu innej perspektywy czasu, percepcji i świadomości.

Data:
5 czerwca, godz. 17:00, Music and Drama Theatre,www.musictheatre.ge, Tbilisi
6 czerwca, godz. 20:00, New Stage of Batumi Drama Theatre, www.musictheatre.ge, Batumi

Informacje o projekcie: www.caucasusfoundation.ge
 

Projekt odbywa się w ramach programu "Promocja kultury polskiej za granicą 2016 - Promesa".
Partnerem Teatru Chorea jest Stichting Caucasus Foundation w Tbilisi.

 

SCF

więcej

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

04-26.06.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na czerwcowe rodzinne Twórcze Warsztaty i spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi!

SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ - warsztaty rodzinne

data: 4 czerwca 2016 (sobota)
godzina: 11:00 
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Kozioł
wiek uczestników: dzieci 3 miesiące – 4 lat + opiekunowie
czas trwania: 45 min

Kolejne spotkanie umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci, ich rodziców i opiekunów, w oparciu o metodę wychowania muzycznego E.E. Gordona. Warsztaty to wspólne śpiewanie, improwizowanie w różnych skalach i metrach, rytmizowanie, granie na instrumentach.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

MAGICZNE ZABAWY FOTOGRAFICZNE - warsztaty rodzinne

data: 24 czerwca 2016 (piatek)
godzina: 18:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Sudziński
wiek uczestników: dzieci 5-10 lat + opiekunowie
czas trwania: 2 godziny
ilość miejsc: 10 dzieci i 10 opiekunów (maks 20 osób)

Formuła warsztatów opiera się na zabawie z efektem światłoczułości papieru i pokazem tworzenia się obrazu (aparat wielkoformatowy, użycie camera obscura). 

UWAGA! Na koniec warsztatu, o godzinie 19:30 zaprezentujemy film "Twarze nieistniejącego miasta" (27 minut), w reżyserii Nataszy Ziółkowskiej-Kurczuk, współtworzony przez Marcina Sudzińskiego. Inspiracją do powstania filmu była kolekcja szklanych negatywów odnaleziona w kamienicy przy Rynku 4 w Lublinie, w 2012 roku przekazana do Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”. W filmie wykorzystano odbitki wykonane z ponad 60 wybranych negatywów oraz ponad 800 płyt szklanych. Bohaterami opowieści są utrwaleni na fotografiach dawni mieszkańcy miasta. 

Warsztat realizowany w ramach autorskiego programu Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne, realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

FOTOGRAF PRZYJECHAŁ - warsztaty fotograficzne

data: 25 czerwca 2016 (sobota)
godzina: 10:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Sudziński
wiek uczestników: od 14 lat
czas trwania: od 15:00, przez godzinę, uczestnicy będą werniksować swoje prace, które będą do odebrania po wyschnięciu werniksu, czyli następnego dnia w Fabryce Sztuki
ilość miejsc: 10 osób

UWAGA!!! Cena za warsztat: 15 zł od osoby

Jest to otwarty warsztat dla amatorów bez względu na umiejętności techniczne i wiedzę o fotografii. Każdy wykona fotografię na szkle. Będziemy pracować mokrą metodą kolodionową z 1851 roku na replice drewnianej kamery podróżnej z XIX wieku. 
UWAGA!!! Każdy warsztatowicz powinien mieć fartuch lub robocze ubranie (takie, które może poplamić, niekiedy są to plamy nieodwracalne).

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

ORKIESTRA GARNKOWA "POBITE GARY" - warsztaty rodzinne

data: 26 czerwca (niedziela)
godzina: 11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 i na dworze
prowadzenie: Dominika i Tomasz Krzyżanowscy
wiek uczestników: dzieci 6-12 lat + opiekunowie
czas trwania: 2 godziny
ilość miejsc: 50 dzieci z opiekunami

Pierwsze ze spotkań warsztatowych, których finałem będzie dwudziestominutowy performans muzyczny pokazany jesienią 2016 w Teatrze CHOREA. Na początku stworzymy własne pałki perkusyjne, które dadzą różnorodną jakość dźwięku. Potem zajmiemy się budowaniem Garnkowej Orkiestry. Przygotujemy instrumenty dla wszystkich muzyków. Stworzymy partyturę i wykonamy utwór na 50 garnków, patelni, rondli, wiader i innych. Zapoznamy się z łatwymi i trochę bardziej skomplikowanymi strukturami rytmicznymi. Dotkniemy eksperymentu i improwizacji muzycznej. Ideą warsztatów i finałowego koncertu będzie międzypokoleniowość i rodzinne, wspólne spędzanie czasu, w ciekawym, przyjemnym i dźwięcznym działaniu. Spotkania warsztatowe będą prowadzone od czerwca aż do finałowego koncertu w październiku/listopadzie.

Warsztat realizowany w ramach autorskiego programu Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne, realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

ASHTANGA JOGA – intensywny warsztat weekendowy

Prowadzenie: Ewa Makowska

25 czerwca - sobota
godz. 13:00 - 14.30 Pierwsza Seria Prowadzona
godz. 16:00 - 19:00 pranajama i warsztat: BIODRA - biodro w asanach drugiej części pierwszej serii - po kontuzjach i bez kontuzji
26 czerwca – niedziela
godz. 10:00 - 11.00 vinyasa
godz. 13:00 - 15:30 pranajama i warsztat: VINYASA DLA KAŻDEGO - vinyasa z bakasana, wyjscie z bujapidasany i supta kurmasany
Wiek uczestników: 15-100 lat
Ilość miejsc: 10
Miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Warsztat dla osób pracujących z ruchem (tancerzy, aktorów, sportowców), z poważniejszymi dolegliwościami kręgosłupa, z trwałymi urazami w tym obszarze, po wypadkach i kontuzjach.

UWAGA!!! Warsztat płatny: 15 zł za dzień d osoby

Ewa Makowska - dyplomowany nauczyciel ashtanga jogi z bogatym doświadczeniem w pracy z ciałem w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym oraz dla harmonizowania ciała. Prowadzi zajęcia w Warszawie i warsztaty wyjazdowe łączące w sobie ashtangę i podstawowe techniki chi kung (kilkuletnia praktyka tai chi – wu). Propaguje świadome odżywianie, oparte na intuicji. Szkoliła się na kursach i warsztatach m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Yoga), Kino MacGregor (Ashtanga Villasa Yoga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Yoga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Yoga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara).

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztat realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 


WAŻNE INFORMACJE!!!
-----------------------------------

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł.
UWAGA! Warsztat Fotograf przyjechał - koszt 15 zł za osobę. Warsztat Ashtanga Joga - koszt 15 zł za osobę, za dzień.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

Warsztaty realizowane w ramach stypendium artystycznego Dominiki Krzyżanowskiej są bezpłatne.

więcej

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

02.06.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Szczelina" do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 2 czerwca 2016 (czwartek)
godzina: 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3

bilety: 25 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i czy będą to bilety normalne czy ulgowe. 
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie, do 18 roku życia, uczniowie, studenci, emeryci, renciści oraz osoby niepełnosprawne i osoby powyżej 80 roku życia. Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 13 roku życia.

Spektakl towarzyszy konferencji "+ / - kultura - Kultura publiczna..." organizowanej przez Forum Instytucji Kultury Województwa Łódzkiego i Łódzki Dom Kultury.

 

"SZCZELINA"

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna / Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
zdjęcie: HaWa
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi

premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

KLIKNIJ TUTAJ I OBEJRZYJ GALERIĘ ZDJĘĆ

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań:

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.

„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.

Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.

Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.

Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa… 

Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

 

więcej

Ogólnopolska Offensywa Teatralna w CHOREI

Ogólnopolska Offensywa Teatralna w CHOREI

01.06.2016
Teatr CHOREA

Z przyjemnością informujemy, że 1 czerwca 2016, o godzinie 15:00, w Teatrze CHOREA i Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, rozpocznie się pierwsze spotkanie OGÓLNOPOLSKIEJ OFFENSYWY TEATRALNEJ! Spotkanie odbędzie się w Łodzi, bo to na środku mapy. :) Uczestników spotkania gościć będzie Teatr CHOREA i Tomasz Rodowicz. Oczekujemy przedstawicieli z wszystkich województw i każdego, komu sprawy offu leżą na sercu. Sztab Offensywy pracuje nad programem i tematami do dyskusji. 

CHOREA zaprasza uczestników spotkania na swoje spektakle:

30 maja - "Derby.Białoczerwoni"
2 czerwca - "Szczelina"

Szczegóły wydarzenia: https://www.facebook.com/events/563362993825003/

więcej

"DERBY.Białoczerwoni" na Festiwalu Łódź 4 Kultur

"DERBY.Białoczerwoni" na Festiwalu Łódź 4 Kultur

30.05.2016
ul. Tymienieckiego 3

Zapraszamy na spektakl "DERBY.Białoczerwoni", który zagramy w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur.

Data: 30 maja 2016
Godzina: 21:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny
spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 roku życia

więcej informacji: http://4kultury.pl

Spektakl realizowany przez ponad 30-to osobowy zespół w ramach projektu PODWÓRKA, na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur, na jednym z łódzkich podwórek, przy ul. Milionowej/Tymienieckiego, (plac dawnych zakładów Karola Scheiblera i Ludwika Grohmana). Biorą w nim udział aktorzy Teatru CHOREA, Teatru Pinokio, studenci Łódzkiej Szkoły Filmowej oraz adepci i Chóru Teatru CHOREA.

Najważniejszym motywem tego projektu jest próba zdefiniowania tożsamości wyklętych naszego miasta. Spektakl opowiada o Łodzi i o tych, którzy się tu urodzili i którzy nierozerwanie się z nim identyfikują. Ale według własnych wzorów nie do końca rozszyfrowanych i nie do końca akceptowanych przez ogół.

To historia miasta przeciętego na pół. „DERBY.BIAŁOCZERWONI" to opowieść o dwóch plemionach kibiców zamieszkujących Łódź; o ich duchowych zmaganiach i społecznych frustracjach, o ich tożsamościowym etosie i osobistej dumie, o ich świadomej rywalizacji i mimowolnej wspólnocie. O specyficznym patriotyzmie i wyklętych bohaterach, których potrzebują kibice jako swoich idoli. Ale, czy naprawdę chodzi tylko o nich? W naszym spektaklu dziennikarska sensacja przerodzi się w romantyczny dramat, a dosłowna relacja okaże się metaforyczną przypowieścią o siłach, które rządzą tym miastem. I znowu: czy tylko tym? Ślady tej niekończącej się wojny widzimy przecież na murach każdego miasta w naszym kraju. Milcząco przyjmujemy, że klubowe znaki malują na ścianach jacyś „oni”, obcy i demoniczni kibole. A przecież w powstańczej kotwicy i w gwieździe Dawida zaszyfrowane są obawy i nadzieje wspólnoty, której granice sięgają znacznie dalej w przestrzeni i w czasie. Ten spektakl będzie więc próbą symbolicznego przekroczenia podziałów, a zarazem rzeczywistą próbą zajrzenia na drugą stronę muru oddzielającego widzów od uczestników. Spróbujemy odnaleźć i zrozumieć ludzi, których boimy się poznać, a którzy współtworzą tożsamość Łodzi i odciskają swoje piętno na duchu i murach tego miasta.

Spektakl powstał specjalnie dla Festiwalu rok temu, a łódzcy recenzenci docenili jego niezwykłość nagradzając „Złotą Maską” dla najlepszego przedstawienia powstałego na scenie off.
„Derby…” są częścią trzyletniego projektu „Podwórka”, wspieranego finansowo przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dotychczas powstały cztery przedstawienia z tego cyklu: „Podwórko Piotrkowska 37”, Krzysztofa Garbaczewskiego, „Zgierska 38”, Teatru Ósmego Dnia, „Obywatele Wschodniej 50” Janusza Opryńskiego oraz „Lament łódzki” w reżyserii Mariusza Grzegorzka.

 

więcej

Spektakl "VIDOMI" w projekcie TEREN OTWARTY

Spektakl "VIDOMI" w projekcie TEREN OTWARTY

24.05.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki

Zapraszamy na spektakl "VIDOMI" Teatru CHOREA do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach projektu "TEREN OTWARTY", finansowanego z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

data: 24 maja 2016
godzina: 12.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynek C), ul. Tymienieckiego 3

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Spektakl dla szkół.
Zapisy: joanna.filarska@gmail.com

Po spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami.
Spektakl z audiodeskrypcją.

Spektakl "VIDOMI" 

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Kuba Krzewiński, Joanna Filarska, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Anna Świderska/ Paweł Klepacz
Światło: Maciej Kobalczyk
Opieka pedagogiczna: Hanna Gzella-Jastrzębska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Zdjęcia: Paweł Klepacz
Występują: Anna Piekarniak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński 

Projekt „VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku?Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców - słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem - stwarzamy własny język komunikacji. Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu, widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą, ani „ślepotą” umysłu, czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”. A jaki jest twój punkt widzenia?

Projekt "Teren otwarty" finansowany jest z programu "Kultura dostępna" Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Organizator: Teatr CHOREA

Partnerzy:

Fabryka Sztuki w Łodzi

Specjalny Ośrodek Szkolno – Wychowawczy nr 6 w Łodzi

Towarzystwo Opieki nad Ociemniałymi w Laskach

Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii nr 3 w Łodzi

Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii "SOS" nr 1 w Łodzi

Fundacja Edukacyjna Jacka Kuronia

 

 Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor       mkidn

więcej

"TEREN OTWARTY" - nowy projekt CHOREI

"TEREN OTWARTY" - nowy projekt CHOREI

24.05-26.11.2016
Teren Otwarty

TEREN OTWARTY

Od marca do listopada 2016 realizować będziemy projekt "Teren otwarty", w ramach którego odbędą się prezentacje naszych spektakli i koncertów dla wybranych łódzkich szkół oraz cykl warsztatów taneczno – muzycznych dla młodych tancerzy oraz uczniów Ośrodków Szkolno – Wychowawczych w Łodzi i Laskach.

Program:

Spektakle

VIDOMI, 24 maja, godz. 12.00

ENGI VENGI, 14 czerwca, godz. 12.00

BACHANTKI, 23 września, godz. 12.00

MUZG, 3 października, godz. 12.00

Wszystkie wydarzenia odbywają się w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny

Warsztaty

marzec – listopad 2016, Łódź, Laski

19-29 lipca – wyjazd warsztatowy, Uniwersytet im. J. J. Lipskiego w Teremiskach

26 listopada, godz. 19.00 – pokaz pracy powarsztatowej

Projekt odbywa się w ramach programu "Kultura Dostępna" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor    mkidn na www  


Współpraca:

 

Specjalny Ośrodek Szkolno – Wychowawczy nr 6 w Łodzi

dziewanny

Towarzystwo Opieki nad Ociemniałymi w Laskach

logo 1 tono bez tla

 

Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii nr 3 w Łodzi

MOS 3 1

 

Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii "SOS" nr 1 w Łodzi

 

Fabryka Sztuki w Łodzi

fs logotyp czarne na bialym 1

 

Fundacja Edukacyjna Jacka Kuronia

logo Fundacja Edukacyjna Jacka Kuronia

 

Organizator:

teatrCHOREA logo 1

 

więcej

Drugi pokaz pracy grupy TAKE OVER

Drugi pokaz pracy grupy TAKE OVER

21.05.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki

Zapraszamy na drugi pokaz pracy grupy TAKE OVER!

data: 21 maja 2016 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3

Wejściówki: 5 zł
Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc
pod nr tel.: 42 646 88 65
lub mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
ilość miejsc na pokaz jest ograniczona
w mailu prosimy podać imię i nazwisko oraz ilość rezerwowanych miejsc
system rezerwacji zostaje zamknięty w dniu poprzedzającym wydarzenie

Opis pokazu grupy TAKE OVER //Error 404//

Realizacja: Grupa Take Over
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Kamil Bończyk, Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Ewa Otomańska, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek
Foto: Paweł Klepacz

Kontynuujemy nasze zmagania.
Wciąż się uczymy, nadal rozwijamy.
Słuchamy słów krytyki.
Zmianom uległo znacznie więcej, niż tylko część obsady.
Cel pozostał bez zmian. 

System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka, napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań, zębatek i fasad, jakie na co dzień przyjmuje. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców, napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zdeptane. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem. Zmagamy się z systemem, który wciągnął nas tak bardzo, że zmienił kształt i granice ludzkiego jestestwa. Jak nie dać się zmechanizować? Odpowiedź /Not Found/


Informacje o projekcie TAKE OVER

Projekt "Take Over: Seeing young audiences through young people’s eyes", to międzynarodowy projekt edukacyjny Teatru CHOREA skierowany do osób w wieku 18-28 lat, realizowany wspólnie z Kolarac Foundation (Serbia), Bios-exploring urban culture (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy) w latach 2014 -2017 przy udziale British Council w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe“. Myślą przewodnią projektu jest Rozwój widowni (Audience Development). Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotowują wydarzenia artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie jest w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru CHOREA.

Więcej informacji na: www.takeover.chorea.com.pl

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.