Na początku grudnia Teatr CHOREA kontynuuje realizację projektu "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic" na Ukrainie. W ramach projektu zaprezentujemy spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, we Lwowskim Akademickim Teatrze im. Łesia Kurbasa. W ramach projektu aktorzy CHOREI oraz Konrad Dworakowski przeprowadzą także zamknięte sesje mistrzowskich warsztatów teatralnych, we Lwowskim Akademickim Teatrze im. Łesia Kurbasa i na Lwowskim Uniwersytecie Narodowym im. Iwana Franki.
Spektakl "ja, bóg"
data: 3, 4 grudnia 2021 (piątek, sobota)
godzina: 19:00
miejsce: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa
Informajce o projekcie
Projekt "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic", zakłada przeprowadzenie działań artystycznych i edukacyjnych we Lwowie i stanowi kontynuację zadania "Pogranicze Kultur. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą" zrealizowanego przez Teatr CHOREA w 2020 roku, w formie online, w ramach programu IAM-u "Kulturalne pomosty".
Na przełomie października i listopada 2021 Teatr CHOREA zaprezentuje online we Lwowie teatralny dyptyk: spektakl „Schulz: Pętla” w reżyserii Konrada Dworakowskiego, zrealizowany na podstawie "Sklepów cynamonowych" i "Sanatorium pod Klepsydrą", oraz spektakl ”ja, bóg” w reżyserii Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.
Na początku grudnia 2021 Teatr CHOREA na żywo zaprezentuje we Lwowie spektakl ”ja, bóg” w reżyserii Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego. Podzielimy się również naszymi metodami i technikami pracy, podczas intensywnych mistrzowskich warsztatów teatralnych, które dla lwowskich aktorów i twórców teatralnych poprowadzą Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka i Konrad Dworakowski.
Bruno Schulz to polski pisarz niezwykle ważny dla ukraińskiej kultury, jego twórczość niezmiennie mocno wybrzmiewa na zachodzie Ukrainy, nie tylko przez doroczny schulzowski festiwal w Drohobyczu. Myśl teatralna Jerzego Grotowskiego, wciąż uznawanego na Ukrainie za najważniejszego reżysera XX wieku, jest nie tylko inspiracją, stanowi także narzędzie pracy dla wielu reżyserów i grup teatralnych, zarówno w awangardowych realizacjach, jak i w wielu teatrach repertuarowych.
Spektakl „ja, bóg”
Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki. Jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet - Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka - ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek - o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.
Na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Teaser/Trailer: Rami Shaya
Projekt plakatu/banera: Katarzyna Jasińska – Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Pokaz przedpremierowy: 22 czerwca 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Fotografii "Fotofestival 2019"
Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Zdjęcie: Marta Ankiersztejn
Intensywne mistrzowskie warsztaty Teatru CHOREA
Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić organiczność aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.
Organizator:
Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”.
Partnerzy:
