Premiera spektaklu "ja, bóg"

Premiera spektaklu "ja, bóg"

23.08.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu "ja, bóg" Teatru CHOREA, na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego, w reżyserii Joanny Chmieleckiej i Tomasz Rodowicza, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego - Retroperspektywy 2019, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 23 sierpnia 2019
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

 

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl "ja, bóg" jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek – o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcia/Teaser/Trailer: Rami Shaya
Projekt plakatu/banera: Katarzyna Jasińska – Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Pokaz przedpremierowy: 22 czerwca 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Fotografii "Fotofestival 2019"
Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

 

 

więcej

Festiwal Retroperspektywy 2019!

Festiwal Retroperspektywy 2019!

23.08-01.09.2019
Teatr CHOREA

Zapraszamy na Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Widz / Uczestnik / Współtwórca

23 sierpnia - 1 września
Teatr CHOREA / Łódź

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 w tym roku odbędzie w dniach od 23 sierpnia do 1 września w Fabryce Sztuki i Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Bohaterem tegorocznej edycji jest widz, dlatego wybraliśmy propozycje zmieniające jego pozycję z biernego obserwatora na aktywnego odbiorcę, współuczestnika, a nawet współtwórcę wydarzenia artystycznego. W ten sposób nawiązujemy do idei Jerzego Grotowskiego, który w swojej drugiej fazie poszukiwań twórczych chciał znieść podział na widza i aktora, czyniąc wszystkich uczestników równoprawnymi współtwórcami wydarzenia.

Program festiwalu to szerokie spektrum prezentacji artystycznych, aż 30 wydarzeń, a w tym 2 prapemiery, 3 premiery ogólnopolskie i aż 13 łódzkich premier. Jak zawsze zadbaliśmy o międzynarodowy wymiar wydarzenia. Nasze zaproszenie przyjęli artyści i grupy teatralne z USA, Rosji, Wielkiej Brytanii, Ukrainy czy Szwecji. 
Programem nawiążemy także do 15-lecia Teatru CHOREA – organizatora festiwalu.

Więcej szczegółów na: www.retroperspektywy.comfacebook.com/retroperspektywy!

 

więcej

Spektakl "Tragedia Jana" na Zamku Królewskim

Spektakl "Tragedia Jana" na Zamku Królewskim

09.08.2019
Zamek Królewski w Warszawie

Zapraszamy na spektakl „Tragedia Jana”, który odbędzie się w ramach Festiwalu Królewskie Arkady Sztuki, organizowanym przez Zamek Królewski w Warszawie. Spektakl w reżyserii Waldemara Raźniaka stworzony został przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

data: 9 sierpnia 2019 (piątek)
godzina: 20:00
miejsce: Zamek Królewski w Warszawie, Arkady Kubickiego
wstęp: wolny, bez konieczności rezerwacji miejsc
więcej informacji:
https://www.zamek-krolewski.pl/krolewskie-arkady-sztuki-2019
https://www.facebook.com/arkadysztuki/

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Daria Szymańska / Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
Współproducenci: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.


Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.  
 

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Spektakl "Tragedia Jana" został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr.

Spektakl "Tragedia Jana" otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

więcej

Wakacje z Teatrem CHOREA!

Wakacje z Teatrem CHOREA!

08-12.07.2019
Teatr CHOREA

Od 8 do 12 lipca 2019 gorąco zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 6 do 12 roku życia, na Wakacje z Teatrem CHOREA

Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w tegoroczne wakacje lub wyjeżdża w innym terminie – zapraszamy serdecznie na Tymienieckiego 3! W programie naszych wakacji znajdziecie mnóstwo wspaniałych wydarzeń! Sprawdźcie sami! :)
 

8 LIPCA 2019 (PONIEDZIAŁEK)

1. NIEZŁY CYRK – warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 8 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Jak rozwiązać węzeł gordyjski, kim jest dyrygent i gdzie jest Goofy? Na wszystkie te pytania znajdziemy odpowiedź na zajęciach „Niezły cyrk”. Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Zajęcia te, to propozycja organizacji czasu wolnego zarówno na zimowe pluchy, jak i letnie szaleństwa.

12:30-12:45 – przerwa


2. WYDRZYJ SIĘ – warsztat kreatywny

data: 8 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Dagmara Trawczyńska

Darcie jest potrzebne. Czasem bez darcia po prostu nie da rady. Są momenty, gdy nic tak nie pomaga jak dobre, solidne wydarcie.

Na tych zajęciach też będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć i wydzierać i podziałamy z tak wdzięczną materią, jaką jest papier, choć z innymi też spróbujemy. Bo przecież nie tylko papier się drze. Będziemy drzeć, ciąć i wycinać, a potem składać, dokładać i przekładać, aż powstanie obraz. Czyli innymi słowy będziemy robić kolaże, łącząc różne rodzaje grafiki i papieru, a także różne techniki rysunku. Poprzez tworzenie, dzieci same dowiedzą się czym jest kolaż i jak powstaje. A często powstają zaskakujące formy i obrazy, które można przemieniać w dowolny sposób. Mogą żyć własnym życiem, niczym nieograniczonym i nie ograniczającym.

Na zajęciach pokażę różne możliwości i przykłady tworzenia kolażu, aby zainspirować uczestników do wybrania własnej techniki. Może to być układanka z różnych zdjęć, albo z ich fragmentów, albo też połączenia zdjęć, liter i rysunków samodzielnie wykonanych. Będziemy korzystać z gazet, kolorowych magazynów, ale też rysunków i ścinków kolorowego papieru, w duchu idei „zero waste”, aby dać rzeczom kolejne życie.

Celem warsztatów ma być wykonanie przez dzieci kolażu w dowolnym formacie i o dowolnej tematyce, ale sam rezultat będzie wynikiem procesu poznawczego, do czego może służyć dany przedmiot, co z nim możemy zrobić i jak zachowuje się materiał, jakim jest papier w zależności od jego grubości i struktury.


14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. ZRÓB SWOJĄ MASKOTKĘ – warsztat szycia

data: 8 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty mają za zadanie rozwijania w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznania się z rodzajami tkanin i ściegów zarówno ręcznych jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie maskotek. Inspiracją do prowadzenia zajęć są zarówno metody tradycyjne – ręczne szycie, jak i nowoczesne metody (maszyny do szycia).
 

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

9 LIPCA 2019 (WTOREK)

1. ŁAPANIE SŁÓW W LOCIE – warsztat ruchowo-słowny

data: 9 lipca 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Będziemy biegać, skakać, przewracać i przestawiać siebie a także litery, słowa oraz wiersze. Sprawdzimy, czy da się złapać słowo w locie oraz co może powstać z naszego imienia i nazwiska, gdy przestawimy w nim litery. Poćwiczymy refleks i pisanie wierszy. Przede wszystkim będziemy się dużo bawić. Potrzebny będzie strój na zmianę – wygodny dres i tenisówki.

12:30-12:45 – przerwa


2. WYDRZYJ SIĘ – warsztat kreatywny 

data: 9 lipca 2019 (wtorek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Dagmara Trawczyńska

Darcie jest potrzebne. Czasem bez darcia po prostu nie da rady. Są momenty, gdy nic tak nie pomaga jak dobre, solidne wydarcie.

Na tych zajęciach też będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć i wydzierać i podziałamy z tak wdzięczną materią, jaką jest papier, choć z innymi też spróbujemy. Bo przecież nie tylko papier się drze. Będziemy drzeć, ciąć i wycinać, a potem składać, dokładać i przekładać, aż powstanie obraz. Czyli innymi słowy będziemy robić kolaże, łącząc różne rodzaje grafiki i papieru, a także różne techniki rysunku. Poprzez tworzenie, dzieci same dowiedzą się czym jest kolaż i jak powstaje. A często powstają zaskakujące formy i obrazy, które można przemieniać w dowolny sposób. Mogą żyć własnym życiem, niczym nieograniczonym i nie ograniczającym.

Na zajęciach pokażę różne możliwości i przykłady tworzenia kolażu, aby zainspirować uczestników do wybrania własnej techniki. Może to być układanka z różnych zdjęć, albo z ich fragmentów, albo też połączenia zdjęć, liter i rysunków samodzielnie wykonanych. Będziemy korzystać z gazet, kolorowych magazynów, ale też rysunków i ścinków kolorowego papieru, w duchu idei “zero waste”, aby dać rzeczom kolejne życie.

Celem warsztatów ma być wykonanie przez dzieci kolażu w dowolnym formacie i o dowolnej tematyce, ale sam rezultat będzie wynikiem procesu poznawczego, do czego może służyć dany przedmiot, co z nim możemy zrobić i jak zachowuje się materiał, jakim jest papier w zależności od jego grubości i struktury.


14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. CZŁOWIEK I PSZCZOŁY. JAK W ULU I POZA ULEM – warsztat ekologiczny

data: 9 lipca 2019 (wtorek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

W trakcie tego warsztatu uczestnicy poznają różnorodne ciekawostki związane z obecnością pszczół w przyrodzie i w życiu człowieka na przestrzeni wieków. Korzystając z tej wiedzy, zastanowią się nad ich znaczeniem w ekosystemie. Podczas warsztatu uczestnicy dowiedzą się o akcjach społecznych poświęconych ratowaniu pszczół i zaprojektują krótkie działania zachęcające kolegów i koleżanki do zainteresowania się ochroną pszczół.

Inspiracją dla scenariusza warsztatu jest książka Piotra Sochy – „Pszczoły”, która pozwala przyjrzeć się z bliska, jak zbudowane są pszczoły, zajrzeć do ich domu, poznać ich zwyczaje. Zobaczyć, jak tańczą, i sprawdzić, kiedy i po co to robią.

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

10 LIPCA 2019 (ŚRODA)


1. JAK PRZECHOWYWAĆ SKARBY? – warsztat plastyczny

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Każdy z nas ma w domu skarby. Często nie mają one swojego miejsca i gubią się. Postaramy się temu zaradzić i zastanowimy się jak i gdzie dobrze przechowuje się skarby. Każdy z nas zaplanuje, a potem stworzy własne pudełko – skarbnicę. Będziemy wycinać, przyklejać, dobierać kolory, wzory i motywy. Efekty pracy będzie można zachować dla siebie lub dać komuś w prezencie.

12:30-12:45 – przerwa


2. W LABIRYNCIE MINOTAURA. PRZESTRZEŃ TEATRALNA – warsztat konstruktorski

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 

Warsztat będzie służył poznaniu określenia „przestrzeń”. Co to w ogóle jest przestrzeń? Jak się ją tworzy? Na czym polega wykorzystanie przestrzeni w teatrze? Wykorzystując motyw Labiryntu z mitu o Minotaurze, spróbujemy stworzyć labirynty z ciał, labirynty płaskie i trójwymiarowe – dzięki temu uczestnicy doświadczą grupowego konstruowania i aranżacji przestrzeni.

 
14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. WSZYSTKO JEST MUZYKĄ – warsztat muzyczny

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz 

Warsztat polegać będzie na nauce słuchania i rejestrowania (nagrywania) ciała, przestrzeni, zjawisk i zdarzeń. Z nagranych dźwięków stworzymy później muzykę – piosenki, dźwiękowe układanki czy ilustracje muzyczne, które każdy z uczestników będzie mógł zabrać ze sobą i używać, np. jako dzwonek w telefonie czy dźwięk awatara.

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

11 LIPCA 2019 (CZWARTEK)


1. ŚPIĄCE PODUCHY – warsztat szycia

data: 11 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztat ma za zadanie rozwijać w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznanie się z rodzajami tkanin i ściegów zarówno ręcznych, jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie poduszek. Inspiracją do prowadzenia zajęć są zarówno metody tradycyjne – ręczne szycie, jak i nowoczesne metody (maszyny do szycia).
 

12:30-12:45 – przerwa


2. ABSTRAKCYJNA GEOMETRIA – warsztat plastyczny

data: 11 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 

Scenariusz poświęcony zagadnieniom matematycznym – figurom geometrycznym, dzięki którym wprowadzimy uczestników warsztatu w świat sztuki abstrakcyjnej. Warsztat będzie połączeniem zajęć matematyki ze sztuką abstrakcyjną – głównie z abstrakcją geometryczną. Warsztat będzie miał również charakter integracyjny i pozwali uczestnikom na oswojenie się z przestrzenią sali warsztatowej.

14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. WSZYSTKO JEST MUZYKĄ – warsztat muzyczny

data: 11 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 15:15-16:45 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Warsztat polegać będzie na nauce słuchania i rejestrowania (nagrywania) ciała, przestrzeni, zjawisk i zdarzeń. Z nagranych dźwięków stworzymy później muzykę – piosenki, dźwiękowe układanki czy ilustracje muzyczne, które każdy z uczestników będzie mógł zabrać ze sobą i używać, np. jako dzwonek w telefonie czy dźwięk awatara.

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

12 LIPCA (PIĄTEK)


1. RÓBMY SCENY! – warsztat teatralno-ruchowy

data: 12 lipca 2019 (piątek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska

Scena teatralna jest miejscem, w którym bezkarnie można robić rzeczy w innych miejscach często uznawane za niewłaściwe – krzyczeć, skakać, biegać, przebierać się, robić miny i wydawać dziwne odgłosy. Teatr to także rozwijanie własnego potencjału, kreatywności i umiejętności pracy w grupie. Podczas warsztatu poznamy niektóre ćwiczenia dykcyjne, rozgrzejemy ciało, głos i wyobraźnię. Na przykładzie wybranego tekstu spróbujemy podzielić się na role i poczuć jak aktorzy na scenie; wspierając się wzajemnie i jednocześnie świetnie się przy tym bawiąc.

12:30-12:45 – przerwa


2. SZTUKA RELAKSU – warsztat ruchowo-relaksacyjny

data: 12 lipca 2019 (piątek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Warsztat relaksacyjno-rozluźniający ciało i pozwalający odpocząć głowie, oderwać się w zabawie od trosk dnia. Pomoże uczestnikom nazwać stan relaksu i zastanowić się nad sposobami osiągania go. Poprzez kolejne ćwiczenia będziemy dochodzili do stworzenia własnych, indywidualnych zestawów na relaks. Wszystko przy dźwiękach natury!

14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. WSZYSTKO JEST MUZYKĄ – warsztaty muzyczne

data: 12 lipca 2019 (piątek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz 

Warsztat polegać będzie na nauce słuchania i rejestrowania (nagrywania) ciała, przestrzeni, zjawisk i zdarzeń. Z nagranych dźwięków stworzymy później muzykę – piosenki, dźwiękowe układanki czy ilustracje muzyczne, które każdy z uczestników będzie mógł zabrać ze sobą i używać, np. jako dzwonek w telefonie czy dźwięk awatara.
 

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

WAŻNE INFORMACJE:

Scenariusze warsztatów Wiktora Moraczewskiego inspirowane są konspektami zajęć, które udostępnione są na stronie TEATROTEKI SZKOLNEJ.

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka) oraz informację o posiłku. 

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w pojedynczych warsztatach wynosi 25 zł za dziecko.
Opłata za udział w całym dniu warsztatów wynosi 60 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach wynosi 250 zł za dziecko. 

Istnieje możliwość zamówienia dwudaniowego posiłku obiadowego dziennie (do wyboru wegański lub mięsny).
Opłata za jednorazowy posiłek obiadowy wynosi 12 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę „Wakacje z Teatrem CHOREA”. 

Teatr CHOREA poinformuje uczestników mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 5 lipca 2019 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 1 lipca 2019 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 1 lipca 2019, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy.

 

więcej

Spektakl "Tragedia Jana" na Węgrzech

Spektakl "Tragedia Jana" na Węgrzech

07.07.2019
V4 Festival and Theatre Meeting 2019, Vac, Węgry

Zapraszamy na spektakl „Tragedia Jana”, w Danube Bend Theatre w mieście Vac, na Węgrzech, podczas V4 Festival and Theatre Meeting 2019. Spektakl w reżyserii Waldemara Raźniaka stworzony został przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

data: 7 lipca 2019 (niedziela)
godzina: 16:00
miejsce: Színházi sátor, Duna-part, Vac, Węgry
więcej informacji:
http://v4fest.eu/jakub-gawatowic-jan-tragediaja/
https://www.facebook.com/venegyfesztival/


Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Daria Szymańska / Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
Współproducenci: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.


Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Spektakl "Tragedia Jana" został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr.

Spektakl "Tragedia Jana" otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

 

więcej

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01.07-14.08.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lipcu i sierpniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych, wakacyjnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!

LIPCOWE TWÓRCZE WARSZTATY W FABRYCE SZTUKI:

OKO W MIEŚCIE - warsztaty animacji dla dzieci i młodzieży w wieku 10-16 lat

data: 1-5 lipca 2019 (poniedziałek-piątek)
godzina: 10:30-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-16 lat
czas trwania: 150 minut
prowadzenie: Filip Appel
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy, zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy

Podczas zajęć uczestnicy poznają przede wszystkim animację poklatkową, animacja komputerowa zostanie przedstawiona jako opcja, technika i jej historia. Część animacji powstanie poprzez zajęcia ruchowe, animowane będą sylwetki, na ich podstawie powstanie prosty i krótki film w postaci sekwencji z tytułem warsztatów. Następne techniki to animacje: plastelinowe, rysunkowe, wycinankowe, animacja materiałów sypkich. Pod koniec warsztatów uczestnicy postarają się przygotować jeden zbiorczy film z wykorzystaniem wszystkich omówionych/przedstawionych technik. Zajęcia z racji różnorodnego wieku uczestników, prowadzone będą przede wszystkim techniką mieszaną, czyli w zależności od możliwości i zdolności uczestników. W połowie, po przedstawieniu i wstępnym przetestowaniu technik, przygotowany zostanie uproszczony scenorys (ang. storyboard), na podstawie którego powstanie animacja końcowa. Założenie jest takie że uda się wykonać animację 60 sekundową.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, oraz dla kobiet w ciąży

data: 3 lipca 2019 (środa)
godzina: 15:30-16:30

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 9:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku w raz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami oraz kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za dziecko

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz na rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 4 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci oraz ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych. Ideą przewodnią warsztatów jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie zajęć prowadzone są zabawy ruchowe (rozwijające zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (rozwijające zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tak zwanych materiałów niedokończonych, na przykład: piasku, kaszy, mąki, papieru, wody, owoców, itp.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 22 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 27, 28 lipca 2019 (sobota, niedziela)
godzina: 10:00-11:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Joanna Filarska (Teatr CHOREA)
wstęp: bezpłatny

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność, świadomość ciała - budowane są sytuacje teatralne - krótkie scenki, zarysy spektakli. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę. 

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach obchodów urodzin Miasta Łodzi. Zapisy obowiązkowe! Liczy się kolejność zgłoszeń.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 27 lipca 2019 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: bezpłatny 

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.  

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach obchodów urodzin Miasta Łodzi. Zapisy obowiązkowe! Liczy się kolejność zgłoszeń.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 28 lipca (niedziela)
godzina: 12:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: bezpłatny

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.  

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach obchodów urodzin Miasta Łodzi. Zapisy obowiązkowe! Liczy się kolejność zgłoszeń.

 

SIERPNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY W FABRYCE SZTUKI:

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 5 sierpnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.  

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, oraz dla kobiet w ciąży

data: 7 sierpnia 2019 (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku w raz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami oraz kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz na rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

TEATR Z PAPIERU - rodzinne warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci w wieku 3-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 8-9 sierpnia 2019 (czwartek-piątek)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-10 lat (dzieci do lat 7 wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami)
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Swietłana Bień, Lina Khesina
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy, zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy

Stworzyć swój własny spektakl w ciągu kilka godzin może każdy! Przekonaj się sam! Będą nam potrzebne tylko pudełka z kartonu, kredki, nożyczki, wyobraźnia, wesoły nastrój i miłość do gry.
Niesamowicie popularny w XVIII wieku teatr z papieru to była mała scena, na której rozgrywały się przeróżne historie, od dziecięcych opowieści do sztuk Szekspira. Aktorzy i scenofrafia w tym teatrze były oczywiście papierowe. Przedstawienia odbywały się zwykle w rodzinnym, przyjacielskim gronie, przy świetle domowej lampy, z muzyką na żywo i miłymi rozmowami. Ta wspaniała tradycja może stać się świetną rozrywką podczas waszych rodzinnych spotkań. W końcu nie ma nic lepszego i ważniejszego niż zrobienie czegoś pięknego i niezapomnianego z dziećmi.
Podczas warsztatu zapoznasz się ze światem teatru lalek, spróbujesz siebie jako dramaturg, artysta, reżyser i aktor! Stworzysz własny teatr i własne przedstawienie. Weź ze sobą dowolne pudełko z kartonu, nożyczki, kredki, markery i papierowe skarby - kawałki papieru do pakowania, opakowania po cukierkach, stary magazyn... 

Lina Khesina - grafik, ilustrator, media-pedagog, artystka teatru "Kartonka", założycielka i wykładowczyni w studium dla dorosłych i małych "Zuckerwattenkrawatten" w Berlinie, gdzie są tworzone bajki, ilustrowane książki, gry planszowe i inne ciekawe obiekty.

Swietłana Bień - aktorka, reżyserka, poetka, muzyk. Ukończyła Szkołę Sztuki w Witebsku, Białoruską Państwową Akademię Sztuki jako reżyser teatru lalek (kurs prowadzony przez profesora Aleksieja Lelawskiego). Pracuje jako reżyser w teatrach Lalek na Białorusi, bierze także udział w międzynarodowych projektach. Jest liderką znanego białoruskiego muzycznego zespołu "Srebrne Wesele", założycielka niezależnego teatru lalek dla dzieci „Kartonka”. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

WARSZTAT PIEŚNI TRADYCYJNYCH - mistrzowskie warsztaty muzyczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 9-11 sierpnia 2019 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00 (9 sierpnia)
godzina: 11:00-14:00, 16:00-19:00 (10 sierpnia)
godzina: 11:00-14:00 (11 sierpnia)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Paweł Grochocki
wstęp: 15 zł za uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy, zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy

Na warsztaty złoży się praca nad prawidłową techniką śpiewu otwartym głosem, naturalną emisją, prawidłową artykulacją i oddechem oraz nad wykonawstwem i ekspresją pieśni tradycyjnych. Podstawowym założeniem warsztatów jest „wielość w jedności, jedność w wielości” - pracować zatem będziemy zarówno nad indywidualnym wydobyciem / usłyszeniem swojego głosu, jak i nad brzmieniem grupy. Oprzemy się na materiałach muzycznych zebranych podczas badań terenowych oraz na nagraniach archiwalnych. Próba odnalezienia siebie w sytuacji dźwiękowej i we wspólnocie osób śpiewających oraz nie ilość a jakość będą napędem do wspólnej pracy. 

Paweł Grochocki - śpiewak i nauczyciel śpiewu, śpiewak pogrzebowy, psychotanatolog i śpiewoterapeuta. Zajmuje się stylem śpiewu męskiego i folklorem religijnym, obrzędami i pieśniami pogrzebowymi. Uczy się od wiejskich śpiewaków, prowadzi badania terenowe i warsztaty śpiewu. Uczeń śpiewaka pogrzebowego Jana Wnuka ze Zdziłowic i Genowefy Lenarcik ze Słotwin. Zaangażowany w ruch odrodzenia muzyki tradycyjnej w Polsce. W 2015 roku w ramach stypendium MKiDN realizował projekt „Już idę do grobu – tradycyjne pieśni pogrzebowe Lubelszczyzny i Podlasia”. W 2016 roku zajął II miejsce w kategorii solista podczas Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 roku w duecie Grochocki_Odorowicz zdobył Grand Prix XX Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W listopadzie 2018 odbyła się premiera płyty „Minimal Blood”, na której śpiewa tradycyjne pieśni o kobietach i krwi. We wrześniu 2019 odbędzie się premiera płyty „Pieśni przejścia - tradycyjne pieśni o śmierci i pogrzebowe”, którą nagrał z Pawłem Odorowiczem i Olgą Kozieł.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 12 sierpnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 13 sierpnia 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.  

  

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 sierpnia 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci oraz ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych. Ideą przewodnią warsztatów jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie zajęć prowadzone są zabawy ruchowe (rozwijające zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (rozwijające zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tak zwanych materiałów niedokończonych, na przykład: piasku, kaszy, mąki, papieru, wody, owoców, itp.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

więcej

Pokaz przedpremierowy spektaklu "ja, bóg"

Pokaz przedpremierowy spektaklu "ja, bóg"

22.06.2019
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na pokaz przedpremierowy spektaklu "ja, bóg" Teatru CHOREA, w ramach 18. Międzynarorodwego Festiwalu Fotografii - Fotofestiwal 2019, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 22 czerwca 2019
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 16+
bilety: 20 zł (ulgowy) / 30 zł (normalny)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl
więcej informacji: http://fotofestiwal.com/2019/wydarzenia/spektakl-ja-bog/

Spektakl „ja, bóg” Teatru CHOREA
na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Rami Shaya
Projekt plakatu/banera: Katarzyna Jasińska – Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl "ja, bóg" jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek – o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych w cenie 20 zł upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób) oraz osoby posiadające karnet na wszystkie wydarzenia Fotofestiwalu 2019.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub od 10 czerwca 2019 w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

więcej

Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"

Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"

16.06.2019
Teatr Szwalnia

Zapraszamy na premierę spektaklu "Rewolucja 1905", w reżyserii Ewy Otomańskiej, realizowanego przez Teatr CHOREA, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi.

data: 16 czerwca 2019 (niedziela)
godzina: 19:05
miejsce: Teatr Szwalnia, ul. Andrzeja Struga 90, Łódź
wiek widzów: 16 +

bilety: https://evenea.pl/event/rewolucja/
więcej informacji: https://www.facebook.com/events/679409712487891/

Teatr CHOREA już piąty raz podejmuje dialog z pamięcią miasta w celu przywrócenia wydarzeń, które zdają się umykać powszechnemu pamiętaniu. Rewolucje stale powracają. Stanowią element historii i wytaczają rytm przemian społecznych i kulturowych. Spektakl jest próbą uchwycenia rewolucji jako momentu granicznego pomiędzy ideą i działaniem.

Spektakl "Rewolucja 1905" opowiada o rewolucji widzianej oczami współczesnego młodego człowieka. To zbiór odczuć i spostrzeżeń dotyczących buntu robotników. Zbiór młodych myśli na temat proletariackiej przeszłości. To kilka obrazów o emocjach, które mógł odczuwać robotnik ryzykujący swoje życie dla dobra sprawy, matki przykręcaczki nie mającej czym nakarmić swoich dzieci, szwaczki, którą majster zgwałcił w fabryce, tłumu jednostek pragnących jedynie żyć godnie. Spektakl "Rewolucja 1905" to sposób w jaki młodzi ludzie za pośrednictwem wielu środków przekazu pragną przywrócić zapomnianą historię Powstania Łódzkiego. W projekcie obok młodych artystów współpracujących z Teatrem CHOREA biorą udział artystki Teatru Rajstopy, profesjonalni muzycy oraz uczniowie i studenci zainteresowani teatrem i historią Łodzi.


Reżyseria i montaż tekstów: Ewa Otomańska & Teatr Rajstopy
Kompozytor: Suavas Lewy
Muzyka: Suavas Lewy, Marcin Kawczyński
Wizualizacje: Mateusz Swarabowicz (Studio CeHa)

Obsada: Zuza Gieras, Katarzyna Haniszewska, Kuba Morawski, Marta Kaczmarek, Aleksandra Korniejenko, Kamil Olczyk, Dominika Kamińska, Zuzanna Polkowska (Teatr Rajstopy), Noemi Wrzos (Teatr Rajstopy), Aleksandra Ziomek, Jacek Witych

Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia.

Wydarzenie jest objęte patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej. 

Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Patronaty medialne: Nowy Obywatel, Histmag.com

 

więcej

"Koncert Pieśni Antycznych" na OFF-spring Festival 2019

"Koncert Pieśni Antycznych" na OFF-spring Festival 2019

08.06.2019
OFF-spring Festival 2019, Piaseczno

Zapraszamy na "Koncert Pieśni Antycznych", który odbędzie się w ramach festiwalu 'OFF - spring Festival 2019" w Piasecznie, organizowanym przez Centrum Kultury w Piasecznie.

data: 8 czerwca 2019 (sobota)
godzina: 20:10
miejsce: Stacja Kolei Wąskotorowej, ul. Sienkiewicza 14, Piaseczno
więcej informacji: 
https://www.facebook.com/events/405146963408927/
https://www.kulturalni.pl/kalendarz/event/1435-iv-off-spring-festival


Teatr CHOREA od wielu lat interesuje się muzyką antycznej Grecji, będącą niezwykle cennym dziedzictwem kultury i jednym z najstarszych ocalałych zapisów muzyki europejskiej. Początkowo była to głównie praca nad pieśniami, tekstami antycznych dramatów, rekonstrukcja antycznych instrumentów. Obecnie, po latach pracy nad pieśniami i tekstami antycznymi, artyści Teatru CHOREA przygotowali zupełnie nową ich aranżację. Źródłowe formy muzyczne, pochodzące z najstarszych tradycji europejskich, ulegają dynamicznej, współczesnej dźwiękowej transformacji.

Nieparzyste rytmy, skrawki pieśni odczytane z papirusów i kamieni sprzed dwóch i pół tysiąca lat, wibrują współczesną energią. Koncert w wykonaniu artystów CHOREI zrodził się z potrzeby skonfrontowania antycznego materiału z nowoczesnym brzmieniem.„Stary” materiał we współczesnych aranżacjach daje niezwykłą muzyczną miksturę orientalnej melodyki, intrygującej harmonii i bliskowschodniej rytmiki.

Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski / Maciej Maciaszek
Prowadzenie koncertu: Tomasz Rodowicz
Występują: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Majka Justyna, Joanna Kłos, Paweł Korbus, Milena Kranik, Maciej Maciaszek, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Premiera: 30 lipca 2011, 12 Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski", Arkadia, Nieborów

 

więcej

Spektakl "Lorem Ipsum" Vagabond Physical Collective

Spektakl "Lorem Ipsum" Vagabond Physical Collective

04.06.2019
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na gościnny spektakl "Lorem Ipsum" grupy Vagabond Physical Collective na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 04 czerwca 2019 (wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 60 minut

wiek widzów: 13 +
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207


„Lorem Ipsum” grupy Vagabond Physical Collective to autorski spektakl teatru tańca o poczuciu niespełnienia, które może być przyczyną ekstremalnie silnych uczuć i namiętności. To traktat o przekraczaniu granic w celu zaspokojenia własnych pragnień - wychodząc poza sferę komfortu, człowiek ma możliwość podnieść jakość swojego życia. Jest to jednak ryzyko, które może skutkować fatalnymi dla niego konsekwencjami.

„Lorem Ipsum” - określenie stosowane w środowisku poligraficznym oznaczające tekst, który nic nie znaczy, a którego używa się do demonstracji czcionek i kompozycji pisma. Wykorzystanie tekstu w obcym języku pozwala skoncentrować się na jego wizualnych aspektach. Tradycyjnie składa się on z fragmentów traktatu Cycerona „O granicach dobra i zła”:

„Nie ma zatem takiego człowieka, który kocha cierpienie samo w sobie, kto by do niego dążył lub chciał go doświadczyć tylko dlatego, że jest to cierpienie, a dlatego, że czasami zdarzają się takie okoliczności, w których to cierpienie może doprowadzić go do jakiejś wielkiej przyjemności. Kto ma jakiekolwiek prawo obwiniać człowieka, który wybiera przyjemność nie wiążącą się z przykrymi konsekwencjami, albo tego, kto unika takiego cierpienia, które nie prowadzi do przyjemności? Jednocześnie potępiamy ze słusznym oburzeniem i czujemy niechęć do ludzi, którzy są tak owładnięci urokami nietrwałej przyjemności, tak zaślepieni jej pragnieniem, że nie dostrzegają, iż następstwem ich postępowania będą z pewnością cierpienie i trudności.”

Vagabond Physical Collective - nieformalny kolektyw artystyczny tworzony przez absolwentów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. To zderzenie sześciu energii twórczych młodych aktorów-tancerzy poszukujących swojego języka, którzy z zaangażowaniem wkraczają na polskie oraz światowe sceny. Prywatnie przyjaciele o podobnych poglądach na sztukę, dążący do budowania możliwości twórczej realizacji autorskich projektów. Zainteresowani prozaicznymi zagadnieniami, które dotykają każdego. W tworzonych obrazach scenicznych zawierają uniwersalne historie, z którymi widz może się utożsamić. W skład kolektywu wchodzą: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona oraz Paweł Urbanowicz.

https://www.facebook.com/vagabondphysicalcollective/

 
ORGANIZATORZY:

Stowarzyszenie Aktywności Społeczno-Artystycznej “Nie Po Drodze” oraz Instytut Muzyki i Tańca we współpracy ze Słupskim Ośrodkiem Kultury, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara oraz Państwowym Teatrem Lalki Tęcza.

Spektakl współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach Programu Scena dla tańca 2019.

Program „Scena dla tańca” jest programem własnym Instytutu Muzyki i Tańca, w ramach którego dofinansowywane są projekty pozwalające na regularną obecność spektakli tanecznych na scenach teatralnych i w innych instytucjach prezentujących projekty z dziedziny sztuk performatywnych w całej Polsce.

W ramach “Sceny dla tańca 2019” spektakl “Lorem Ipsum” prezentowany jest w następujących miejscach:
31 marca 2019 - Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK (Bytom)
3 czerwca 2019 - Polska Filharmonia Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara we współpracy ze Słupskim Ośrodkiem Kultury (Słupsk)
4 czerwca 2019 - Fabryka Sztuki w Łodzi 
17 września 2019 - Teatr im. St. I. Witkiewicza (Zakopane)
22 września 2019 - Strefa Kultury Wrocław

 Lorem Ipsum Vagabond Physical Collective 03.06.2019 notka prasowa od.odt
 

REALIZATORZY SPEKTAKLU:

Reżyseria: Paweł Urbanowicz
Choreografia: zespół
Dramaturgia: Anna Turczyńska i Franciszek Szumiński
Reżyseria świateł: Paweł Murlik
Muzyka: Mateusz Flis
Grafika: Beata Sadowska, The Bonbons Studio Graficzne - Aleksander Joachimiak
Występują: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka/Karolina Januszek, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona


Spektakl powstał we współpracy z Suwalskim Ośrodkiem Kultury, Stowarzyszeniem Aktywności Społeczno-Artystycznej „Nie Po Drodze”, Wydziałem Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Teatrem Tańca i Ruchu ROZBARK w Bytomiu, Gawlock Pictures oraz dzięki wsparciu sponsorów.

MECENAT:

Spektakl zrealizowany w ramach Stypendium Prezydenta Miasta Suwałki.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI I ZAKUPU BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Fabryka Sztuki w Łodzi, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub od 20 maja 2019 w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.