• Kalendarium
    • 28.10

      Premiera płyty "Gilgamesz"

      CHOREA w sieci

    • 30.10
      do
      31.10

      Premiera spektaklu "Księżniczki"

      Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

    • 21.11
      do
      22.11

      Reżyseria dźwięku

      Szkolenie "Laboratorium Kreatywnego Działania II"

    • 05.12

      Muzyka w spektaklu

      Szkolenie "Laboratorium Kreatywnego Działania II"

newsletter

  • Performances
  • Concerts
  • Workshops
  • Projects
Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

05-30.11.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W listopadzie 2020 zapraszamy na Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 5, 12, 19, listopada 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
data: 9, 16, 23, 30 listopada 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

ORKIESTRA KOMUNIKATOWA - warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 9-13 lat, grających na instrumentach

data: 7 listopada 2020 (sobota)
godzina: 15:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 9-13 lat
czas trwania: 3 godziny
prowadzenie: Patryk Zakrocki
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty "Orkiestra Komunikatowa" to autorskie zastosowanie metody conduction, czyli dyrygowania znakami - komunikatami w pracy z dziećmi ze szkół muzycznych. Warsztat polega na uformowaniu zespołu młodych muzyków, wyposażonych we własne instrumenty lub głos i wprowadzeniu metody kontrolowanej improwizacji. Ten rodzaj pracy edukacyjnej pobudza kreatywność, ośmiela do eksperymentowania, improwizacji, zapoznaje z zasadami jakimi pracuje się w orkiestrze czy w ogóle w zespole, uwrażliwia na dźwięk.

Patryk Zakrocki - improwizator, kompozytor, rysownik. Uczył się kompozycji u prof. B.Schaeffera i prof. Ripplemarka. Gra na altówce, oscylatorze i na gitarze. Zajmuje się spontaniczną kompozycją jako autor muzyki teatralnej i filmowej, instrumentalista i dyrygent. Współtworzy duet SzaZa, Spontaneus Chamber Music, Polski Piach i Nebular Noise, oraz inne wyjątkowe projekty własnego pomysłu: Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Zakład Produkcji Dźwięku i Kino Dźwięku. Występował na festiwalach w Japonii, Chinach, USA, Urugwaju, Turcji oraz w większości krajów Europy. Współpracuje z Lado Abc, Böłt i Fundacją Słuchaj.

 

WYDRZYJ SIĘ! - warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat i dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 7, 28 listopada 2020 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat (7 listopada), młodzież od 16 roku życia i dorośli (28 listopada)
czas trwania: 2 x 2 godziny
prowadzenie: Dagmara Appel
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają charakter twórczy, a także terapeutyczny. Darcie jest potrzebne. Czasem bez darcia po prostu nie da rady. Są momenty, gdy nic tak nie pomaga tak jak dobre, solidne wydarcie. Na pierwszych warsztatach będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć i wydzierać. Podziałamy z tak wdzięczną materią jaką jest papier, choć z innymi też spróbujemy. Bo przecież nie tylko papier się drze. Będziemy drzeć, ciąć i wycinać, a potem składać, dokładać i przekładać, aż powstanie obraz. Innymi słowy będziemy robić kolaże, łącząc różne rodzaje grafiki i papieru, a także różne techniki rysunku. Poprzez tworzenie, uczestnicy dowiedzą się czym jest kolaż i jak powstaje. Stworzą własny kolaż. Będziemy darli różne rzeczy i będziemy się darli.
Główny zamysł warsztatów dla dzieci i dorosłych będzie polegał również na tym, aby uczestnicy przynieśli stare ubrania lub materiały, które będzie można podrzeć. Prowadząca również dostarczy sporo materiałów do pracy. Ubrania lub materiały będziemy drzeć - co ma cudowną moc terapeutyczną, odstresowującą i bardzo pozytywnie wciąga. Tak wydartymi skrawkami zaczniemy wypełniać poduszki - małe lub duże. Uczestnicy będą wymyślać różne kształty i rozmiary poduch, będą je zszywać i zaszywać. Po warsztatach każdy będzie mógł zabrać do domu swoją osobistą, wydartą i wytarganą poduszkę. Możemy również zrobić jedną wspólną poduchę - dużą, relaksacyjną pufę do leżenia. Będziemy korzystać ze starych gazet, ubrań i materiałów w duchu idei “zero waste”, aby nadać rzeczom kolejne życie.

Dagmara Appel - Nauczycielka języka hiszpańskiego z piętnastoletnim stażem. Uczy dzieci i dorosłych. Związana z placówkami: Szkoła Podstawowa Szkół Katolickich (2009-2013), Szkoła Podstawowa ZNP (2013-2016), Publiczne Gimnazjum nr 41 (2014-2019), Szkoła Podstawowa nr 7 (2017-2019). Obecnie uczy w Szkole Językowej “Tkalnia Języków”, gdzie poza lekcjami języka hiszpańskiego, prowadzi także comiesięczne warsztaty twórcze dla dzieci i młodzieży na temat kultury Hiszpanii i krajów hiszpańskojęzycznych.

  

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

data: 8, 28 listopada 2020 (niedziela, sobota)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: 4-8 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny z przerwą
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

8 listopada - "Landart" -  działanie w przestrzeni
28 listopada - "Monotypia" - grafika

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 8 listopada 2020 (niedziela)
godzina: 16:00-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 9, 23 listopada 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na sali warsztatowej Fabryki Sztuki! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich dla pedagogów i animatorów kultury

data: 13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 12 godzin
prowadzenie: Iga Załęczna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020.

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 14-15 listopada 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 14 i 15 listopada 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na warsztatach uczestnicy zgłębiali już historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe i plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego i rzymskiego amfiteatru, poznali rodzaje starożytnych widowisk oraz tajniki gry rzymskiego mima, wykonali również charakterystyczne elementy składające się na strój i wygląd greckiego aktora. Podczas wakacyjnych warsztatów uczestnicy, odwołując się do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, przygotowali współczesne misterium, które zaprezentowali na placu kościelnym w pobliżu Fabryki Sztuki. Uczestnicy nie zapomnieli również o jednym z najważniejszych dramaturgów w świecie teatru - Williamie Szekspirze. Zrekonstruowali teatr elżbietański i renesansowe stroje. Zapoczątkowana na ostatnim spotkaniu dyskusja o stanach emocjonalnych, pozwoli uczestnikom płynnie przejść do epoki oświecenia, gdzie na wzór klasycystycznej francuskiej komedii "charakterów", będą mieli możliwość popracować nad opowieścią o własnych emocjach i charakterach.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

STAWANIE SIĘ PRZESTRZENIĄ - mistrzowskie warsztaty improwizacji tanecznej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 19-20 listopada 2020 (czwartek-piątek)
godzina: 17:00-21:00
miejsce: sala teatralna w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 4 godziny
prowadzenie: Marta Bury
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 14 i 15 listopada 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Warsztaty pracy z ciałem „Stawanie się przestrzenią” dotyczą poszukiwań wolności wypowiedzi ruchowej w oparciu o bodziec zewnętrzny. Bodźcem dla ruchu są tu barwne wizualizacje psychokinetyczne czyli wyobrażenia kolorów. Będziemy pracować nad kolorem w nas, wypełniającym nasze ciało oraz nad kolorem widzianym na zewnątrz.
„Stawanie się przestrzenią” to praca procesowa zwracająca uwagę na zmienność ciała, jego wyglądu, potrzeb, a przez to zmienność naszych emocji, uczuć. Warsztat ten zaprasza do poszukiwania w sobie kolorów oraz echa ruchowego i emocjonalnego jakie wywołują. „Stawanie się przestrzenią” polega na koncentracji i uwadze skierowanej w kilku kierunkach. Pracy z własnym ciałem, gdzie uwagę kierujemy do wewnątrz, pracy z partnerem, gdzie cała uwaga koncentruje się na drugim ciele, pracy w grupie, oraz pracy z przestrzenią. Praca z przestrzenią inaczej „stawanie się niedostrzegalnym” polega na wtapianiu się w przestrzeń poprzez naśladowanie jej.

Marta Bury - aktorka, tancerka, choreografka, socjolog. Autorka ponad czterdziestu choreografii teatralnych m.in.: "Salome" O.Wilde’a, w reż. O.Żiugżdy, w Teatrze Maska w Rzeszowie, "Trzy siostry" A.Czechowa, w reż. M.Miklasz, w Teatrze im. W.Siemaszkowej w Rzeszowie, "Iwona, księżniczka Burgunda" W.Gombrowicza, w reż. M.Miklasz, w Teatrze Nowym w Poznaniu, "Odys, wracaj do domu" M.Bartnikowskiego, w reż. M.Bikowskiego, w AT w Białymstoku, a także "Edyp", "Okamgnienie", "Kołysanka", "Wyprawa na żmirłacza", "Ogrody przyjemności" - wszystkie dla Teatru O.de.la. Kilkakrotnie nagradzana za choreografie m.in. do spektakli: "Kołysanka" (2004), "Duszno" (2007), "Łagodna" (2016), oraz za role teatralne na festiwalach teatralnych w Polsce i za granicą. Laureatka nagrody Marszałka Województwa Podkarpackiego za wybitne osiągnięcia artystyczne, Prezydenta Miasta Rzeszowa, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Członkini Rzeszowskiego Stowarzyszenia Inicjatyw Artystycznych „Pełna kultura”, w którym zrealizowała spektakle: "Bobok" (2012), "Macondo" (2010), "Siostry" (2011).

 

KLISZOWNIA - rodzinne warsztaty interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-14 lat wraz z opiekunami

data: 20, 21, 22 listopada 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 16:00-20:00 (piątek), 10:00-14:00, 15:00-19:00 (sobota), 10:00-13:00 (niedziela) 15:00-16:00 (pokaz warsztatowy, niedziela)
miejsce: sala warsztatowa w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-14 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 4 x 4 godziny
prowadzenie: zespół Trzy Dni Później
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w trzech dniach warsztatowych - 20, 21, 22 listopada 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy Was do prawdziwej kopalni bajek, wspomnień, skojarzeń. Przed wami fedrowanie, poszukiwanie i wydobywanie skarbów literatury dziecięcej, ale przede wszystkim skarbów Waszej pamięci. Wydobędziemy je z Waszych głów, tych dużych i trochę mniejszych. Otrzepiemy z pyłu zapomnienia i zaprosimy Was do wspólnego czytania, przeżywania, wspominania i dzielenia się... pomożemy Waszym rodzinnym historiom wydostać się na światło dnia, żeby zakwitły i zaszumiały...

Trzy Dni Później - polska grupa muzyczna założona w 2000 w Głogowie, przez Joannę Piwowar-Antosiewicz (Ms. No One, Digit All Love), Martę GroffikPerchel i Martę Piwowar-Wierzbicką - trzy żeńskie głosy, które wyróżnia charakterystyczne współbrzmienie. Współpracują między innymi z Pawłem Odorowiczem (altówka) i Krzysztofem Łochowiczem (gitara). Na swoim koncie mają wiele prestiżowych nagród ogólnopolskich, setki koncertów oraz spektakle w kraju i za granicą. Trio nagrało cztery świetnie przyjęte albumy: „Trzy dni później” (Dalmafon, 2005), „Gdybym” (Luna Music, 2009), „Pokój jej cieniom” (For Tune, 2014), „Gryphia” (Home Records 2017). TDP od wielu lat na stałe współpracuje z teatrami stołecznymi: Teatrem Roma i Teatrem na Woli, a także z Teatrem Powszechnym w Łodzi. Tworzy również muzyczne spektakle autorskie we współpracy ze znanymi twórcami, takimi jak Olga Tokarczuk, czy Wojciech Kuczok. Zespół zdobył wiele prestiżowych nagród ogólnopolskich, między innymi: Nagrodę Artystyczną imienia Grzegorza Ciechowskiego, Grand Prix Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, FAMY w Świnoujściu, Spotkań Zamkowych w Olsztynie. Utwór "Kołysanka dziecinna" w wykonaniu zespołu, przez pół roku gościł na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia.  W 2014 zespół otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix XVII Konkursu Muzyki Folkowej Polskiego Radia "Nowa Tradycja". Otrzymał również Nagrodę Specjalną za najbardziej twórczą adaptację muzyki ze zbiorów Oskara Kolberga.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 21 listopada 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 24 listopada 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 25-30 listopada 2020 (środa-poniedziałek)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Ewa Makowska
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.


Harmonogram warsztatów:

1. Mysore
data: 25 listopada 2020 (środa)
godzina: 8:30-10:30

2. Łagodny warsztat przeznaczony dla osób początkujących
data: 25 listopada 2020 (środa)
godzina: 18:00-20:30

3. Mysore
data: 26 listopada 2020 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30 

4. Mysore
data: 26 listopada 2020 (czwartek)
godzina: 18:00-20:00 

5. Mysore
data: 27 listopada 2020 (piątek)
godzina: 8:30-10:30 

6. Mysore
data: 27 listopada (piątek)
godzina: 18:00-20:00 

7. PSP - Pierwsza Seria Prowadzona (nie dla początkujących)
data: 28 listopada 2020 (sobota)
godzina: 10:00-11:30 

8. Warsztat - Balanse
data: 28 listopada 2020 (sobota)
godzina: 17:00-20:00
Asany stojące: Utthita Hasta Padangusthasana, Ardha Baddha Padmottanasana
Vinyasa: Cakrasana
Asany końcówki serii: Setu Bandhasana, Urdhva Padmasana, Uttana Padasana

9. Vinyasa
data: 29 listopada 2020 (niedziela)
godzina: 10:00-11:00 

10. Warsztat - Padmasana, czyli asany z lotosem
data: 29 listopada 2020 (niedziela)
godzina: 11:30-14:30
Asany lotosowe: etapy pracy w biodrze, prawidłowe wejście i pogłębianie asan lotosowych
Vinyasa: wyskok lotosowy
Mayurasana: warianty

11. Mysore
data: 30 listopada 2020 (poniedziałek)
godzina: 8:30-10:30
 

Opis warsztatów:

Łagodny warsztat dla osób początkujących i osób które nie praktykują Jogi - nauka właściwego oddychania podczas praktyki Ashtanga Yogi. Nauka i doskonalenie powitań słońca oraz prawidłowego ustawienia i pracy w podstawowych asanach stojących.

Mysore - praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Joga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

Vinyasa - praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Jogą, ale także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie w praktyce Ashtangi integracji ruchu podążającego za oddechem. Zwiększona ilość Vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną Vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą, w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy Nauczyciel dostosowuje poziom Vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w Vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka w ten sposób całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

PSP - Pierwsza Seria Prowadzona / Pół Serii - zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Jogi (conajmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności. 

Ewa Makowska - Swoją naukę jogi rozpoczęłam 17 lat temu (w 2003 roku) jako sposób na pomoc samej sobie. Astma, kręgosłup (notoryczne wypadanie dysku i rwa kulszowa), problemy z sercem, hormonami, nerkami i kilka innych dolegliwości zmusiło mnie, bym jako priorytet życiowy, postawiła własne zdrowie. Mój pierwszy kontakt z Ashtangą miał miejsce w 2007 roku i od tamtej pory nieustannie rozwijam się i praktykuję w tej tradycji. Wcześniejsze 4 lata spędziłam zaznajamiając się i nauczając jogi Iyengara, równolegle ćwicząc Tai Chi, dzięki któremu odkryłam inne elementy pracy z ciałem i umysłem. Uwydatniły one aspekty Hatha Yogi równoznaczne z tym, że była ona dla mnie niepełna w swym wymiarze. Jak mówi Hatha Yoga Pradipika - Hatha Yoga jest etapem na ścieżce Ashtanga Yogi (Radża Jogi).
Nauczycielem jestem od ponad 14 lat. Od 2014 regularnie przyjeżdżam do Mysore w Indiach, by pod okiem Saraswathi Jois (w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute) rozwijać swą praktykę i umiejętności. Uczestniczyłam w wielu warsztatach i kursach znanych i mniej znanych Nauczycieli. Uczyłam się i nadal zgłębiam anatomiczne jak i energetyczne oraz duchowe aspekty Ashtangi. Uczę wedle starej tradycji - krok po kroku.
Zaczęłam obserwować i uczyć się, jak nasze myśli, emocje, poprzez wzorce energetyczne, przejawiają się w drobnych ustawieniach, rotacjach, napięciach w ciele fizycznym, czy w funkcjonowaniu narządów wewnętrznych. Ten sam mechanizm działa w drugą stronę - nasze ciało wpływa na nasze myślenie, emocje i postrzeganie. Ta wiedza jest fundamentem pracy którą wykonuję, pracy ukierunkowanej na przywrócenie właściwych wzorców, a dopiero w drugiej kolejności na ulgę w cierpieniu. Terapia poprzez Jogę. Celem jest zdrowie psychofizyczne, a nie kolejna asana czy seria. Zdrowie natomiast jest wstępem i warunkiem do dalszych etapów Jogi. To droga dla każdego, niezależnie od indywidualnych możliwości, o ile jest Wola, bo nic samo się nie zrobi. Nie jestem nauczycielem wpisującym się w New Age’owy trend jogowy - unikania i oderwania od trudnych doświadczeń życia oraz przykrywania prawdy miłymi słówkami i sloganami. Dla mnie praca na macie to praca ze sobą na głębokim poziomie, nieraz bardzo trudna, ale przynosząca wymierne efekty, które powinny objawić się w codzienności. Bez kompromisów, bez wybierania tego co wygodne i miłe, bez zatrzymywania w połowie transformacji, bez hipokryzji, bez budowania oderwanego od rzeczywistości medialnego wizerunku. Czasem trzeba skoczyć razem z uczniem ponad przepaścią (przekraczanie granic), towarzyszyć w przejściu przez trudy, dać rękaw do otarcia łez, a czasem postawić granicę, skrytykować (działania, nie osobę), wyegzekwować to co właściwe, a niekoniecznie przyjemne. Jestem nauczycielem chcącym pomagać, motywującym i udzielającym wsparcia, ale też wymagającym i konsekwentnym. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej.

 

SUROWO WZBRONIONE! - mistrzowskie warsztaty sztuki performance dla dorosłych

data: 27-28 listopada (piątek-sobota)
godzina: 18:00-21:00 (piątek), 12:00-18:00 (sobota)
miejsce: sala C_101 oraz A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe, od 18 roku życia
czas trwania: 3 godziny (piątek), 6 godzin (sobota)
p
rowadzenie: Anna Tyczyńska, Ewa Zarzycka, Paweł Korbus
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 27, 28 listopada 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Podczas warsztatów sztuki performance „Surowo wzbronione!” na pewno nie będziemy robić tego co zazwyczaj. Nie będziemy mówić o Marinie Abramović, ani Zbigniewie Warpechowskim, nie będziemy się też odnosić do klasyków performance. Nie podejmiemy dyskusji o relacji performance i teatru, a tym bardziej nie powiemy co było pierwsze. Będziemy przekraczać i przesuwać wszelkie dopuszczalne granice. Będziemy też przyglądać się sztuce performance pod różnymi kątami, odniesiemy się do form performatywnych i zachowań z pogranicza gatunków, do ich wspólnych korzeni i alfabetu sztuki. Zajmiemy się też schematami funkcjonującymi w sztuce i ich analizą, a następnie je skatalogujemy i stworzymy wspólnie słownik motywów performerskich absolutnie niedozwolonych, które będą punktem wyjścia do działań warsztatowych. 

Warsztaty odbędą się według klucza trzy w jednym, czyli trójka prowadzących plus grupa uczestników - rozdzielnie, wspólnie oraz indywidualnie. Jest szansa zdobycia doświadczenia specyficznego podejścia do pracy twórczej, refleksji nad procesem i analizą drogi artysty, artysty performera

Liderzy warsztatów to troje artystów - każdy w innym wieku, o bardzo różnych doświadczeniach, wywodzący swoją sztukę z innych źródeł. Anna Tyczyńska - to artystka zajmująca się instalacjami i sztuką obiektu, znana jest z prowadzenia ekstremalnych i niekonwencjonalnych plenerów artystycznych, na co dzień kieruje II Interdyscyplinarną Pracownią Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Paweł Korbus - to artysta freelancer, od lat prowadzi różnorodne warsztaty intermedialne i warsztaty ekspresji, pracuje z przestrzenią i ciałem. Ewa Zarzycka - to artystka sztuki performance, jej medium to przede wszystkim słowo. Wykłada performance i prowadzi Pracownię Otwartą - Wykłady Gościnne w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.


Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Premiera spektaklu "Księżniczki"

Premiera spektaklu "Księżniczki"

30-31.10.2020

Zapraszamy na premierę spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej, realizowaną w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

UWAGA! Informujemy, że wszystkie miejsca na spektakl "Księżniczki" w dniach 30 i 31 października 2020 zostały zarezerwowane. Dziękujemy wszystkim za zgłoszenia!

data: 30 i 31 października 2020 (piątek, sobota)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
wiek widzów: 14+
wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona

Spektakl "Księżniczki"

"Dawno, dawno temu, była sobie, a może i nie..."

"Z a c z n i j. Tak się czyści zatrutą rzekę. Jeśli się boisz niepowodzenia, zacznij mimo to, a jeśli nie można inaczej, to ponieś klęskę, pozbieraj się i zacznij od nowa. Jeśli znów się nie uda, to co z tego? Zacznij jeszcze raz. To nie porażka powstrzymuje - to niechęć do zaczynania od początku powoduje stagnację."
Clarissa Pinkola Estés, "Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach"

Spektakl Księżniczki to bajkowa podróż przez kobiece archetypy, widziana z perspektywy Syrenki, Kopciuszka i Królewny Śnieżki. Wspólne snucie opowieści, bajanie, opowiadanie, jako lekarstwo na choroby współczesnej kobiety i poszukiwanie bezpiecznej przestrzeni na spotkanie z pierwotną narracją.

Spektakl "Księżniczki"
Reżyseria: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin
Zdjęcie: Agnieszka Cytacka Fotografia
Partnerzy: UMŁ, Teatr CHOREA Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna 

Projekt zrealizowany w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi. 

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC: 

System rezerwacji miejsc na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00, mailowo: teatrchorea@gmail.com.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc - maksymalnie 2 miejsca w jednym zgłoszeniu.

System rezerwacji zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub w o godz. 18:00 w czwartek 29 października 2020.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 15-20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi: 

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na m2).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

more

Premiera płyty "Gilgamesz"

Premiera płyty "Gilgamesz"

28.10.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy na internetową premierę płyty "Gilgamesz", a także do obejrzenia klipu "Ludzie Skorpiony" promującego album.

data: 28 października 2020 (środa)
godzina: 12:00
miejsce: szczegóły wkrótce
dostęp: bezpłatny

Obejrzyj klip "Ludzie Skorpiony" promujący premierę płyty "Gilgamesz"

Koncert "Gilgamesz" autorstwa Tomasza Krzyżanowskiego to jeden z najbardziej docenionych przez krytyków i lubianych przez publiczność koncertów Teatru CHOREA. Premiera odbyła się w 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej, a w ciągu ostatnich lat koncert był wykonywany na wielu festiwalach w Polsce oraz zagranicą. Duży, różnorodny zespół wykonawców, składający się z wybitnych muzyków jazzowych, kwartetu smyczkowego oraz wielobarwnego chóru wokalistów i aktorów związanych z Teatrem CHOREA stanowi o wyjątkowości i oryginalności tego przedsięwzięcia. 

W 2020 roku udało nam się znów spotkać i zarejestrować ten wyjątkowy koncert w Studio Tonn w Łodzi. Efektem tej pracy jest płyta "Gilgamesz", której premiera odbędzie się 28 października 2020!

"Gilgamesz” to niezwykle oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu. Chór oprócz partii wokalnych wykonuje również kompozycje rytmiczne z elementami "body percussion".

 

Koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski

Śpiewają: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva, 

Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Perkusja: Hubert Zemler 

Kwartet smyczkowy Befane:
Skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk
Skrzypce - Małgorzata Kwaśniak
Altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk
Wiolonczela - Zofia Łęczycka

Produkcja: Teatr CHOREA
Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna 
Konsultacja literacka: Dara Weinberg

Premiera koncertu: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański

Nagrań płyty dokonano we wrześniu 2020, w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Klip promujący płytę: Sweet Jesus!
Premiera internetowa płyty: 28 października 2020​

​Rejestracja koncertu, premiera oraz udostępnienie płyty zrealizowane zostały w ramach zadania "CHOREA w sieci".

 

Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.

NCK logo web          mkidncmyk

 

more

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-29.10.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W październiku 2020 zapraszamy na Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 1, 8, 15, 22, 29 października 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
data: 5, 19, 26 października 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 / z wyjątkiem 15 października: scena w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 2 października 2020 (piątek) - UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!
godzina: 15:30-16:15

data: 25 października 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-11:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

SEE, SAW, SEEN - mistrzowski warsztat improwizacji ruchowej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
miejsce: scena w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Paweł Grala
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 3 i 4 października 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia do ćwiczeń fizycznych.

Podczas warsztatu będziemy rozwijać pojęcie stanu gotowości w improwizacji oraz dążyć do zawieszenia wszelkiej przewidywalności, tak by dać sobie przyzwolenie na "wydarzanie się". Skupimy się na naszym kanale wzrokowym i będziemy przyglądać się interakcji między tym, co wewnętrzne (naszym ciele) z tym, co zewnętrzne (przestrzeń, współpartnerzy) i uczyć się jak przetwarzać te bodźce na komponowanie w czasie rzeczywistym. Poznamy różne sposoby patrzenia, które stają się determinantem ruchu i decyzji w indywidualnych działaniach improwizacyjnych.
W działaniu solowym skupimy się na tworzeniu przestrzeni do zaistnienia błyskawicznej zmiany w obszarze niepewności. Natomiast podczas pracy z partnerem będziemy poruszać zagadnienie architektury ciała, wchodzenie w przestrzeń partnera i ślad jego ruchu.
Warsztat skierowany jest do osób praktykujących wszelakie działania twórcze. W szczególności dla osób, które w centrum swoich praktyk stawiają ciało, bądź chcą zaangażować oraz poszerzyć swoją świadomość cielesną we własnych praktykach twórczych bezpośrednio nie związanych z ciałem i tańcem. 

Paweł Grala - tancerz, pedagog tańca, improwizator. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej oraz kierunku choreografii i technik tańca naAkademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku: Kulturoznawstwo - Promocja sztuki. Od 2009 roku współpracuje z Jackiem Owczarkiem w ramach zespołu Pracownia Fizyczna, gdzie uczestniczył w spektaklach: "a3", "Re:akcje", "Zdarzenia", "Fajdros", "Soul Project/PL" w choreografii Davida Zambrano oraz w wielu działaniach performatywnych. Pracował z choreografami z Polski i z zagranicy: Rosaną Gamson w produkcji "TOV/Dobro", Robertem Haydenem w projekcie "Oratorium Dance Project", Ray'em Chungiem w ramach wystawy na temat improwizacji "Przyjdźcie, pokażemy Wam co robimy. O improwizacji tańca" w Muzeum Sztuki w Łodzi. Współpracuje z teatrami: Lubelskim Teatrem Tańca w Lublinie ("hello kitty"), Teatrem Lalki i Aktora Pinokio ("Czarnoksiężnik Oz", "Wszystko się rusza"), Teatrem Muzycznym ("Skrzypek na dachu", "Wonderfull Town", "All that Jazz beetwen us", "Wesoła Wdówka",)  Teatrem V6 ("Aquarius", "Nius"), Teatrem CHOREA w Łodzi, Teatrem Dramatycznym w Warszawie ("Peer Gynt"), Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi ("Emisariusz"), Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wieloma innymi instytucjami kultury i sztuki w Polsce. Spektakle z jego udziałem wystawiane były m.in. we Lwowie, w Museums Quartier w Wiedniu, Stuttgarcie, na Międzynarodowym Festiwalu Improwizacji Tańca Sic!, Forum Tańca Współczesnego w Lublinie. Obecnie przygotowuje premierę z gdańskim Teatrem Dada von Bzdülöw. W centrum jego zainteresowań leży zagadnienie improwizacji, w celu zgłębiania wiedzy i doświadczeń. Zainicjował powstanie kolektywu Czas Na Nic - pięcioosobowej grupy łączącej taniec, muzykę, słowo oraz malarstwo/rysunek, z którą stworzył performans "24h". Prowadzi regularne zajęcia warsztatowe z zakresu improwizacji w Łodzi i na terenie kraju.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

data: 3 października 2020 (sobota)
data: 24 października 2020 (sobota) - UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 90 minut z przerwą
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie. 

3 października 2020 - "Renesansowe idealne miasto"
Tworzenie domków z kartonów z odzysku, w których wytniemy okna, dokleimy im balkoniki, pomalujemy na bajkowe kolory, a następnie zbudujemy nasze idealne miasto i będziemy się po nim poruszać.

24 października 2020 - "Arcimboldo"
Jesienny autoportret z warzyw, liści, korzeni i kasztanów, wzorem Arcimboldo.

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 4 października 2020 (niedziela)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia będą swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć będzie się zmieniać w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty będzie na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Może się okazać, że nasze zbiory staną się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

  

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 6 października 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

SOLO IMPROWIZACJA - warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 8, 22 października 2020 (czwartek)
godzina:17:30-19:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Tomasz Ciesielski
koszt: 10 zł do uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia do ćwiczeń fizycznych.

Zajęcia przeznaczone dla praktyków tańca i teatru, zainteresowanych improwizacją z wykorzystaniem ruchu oraz dźwięku. Prowadzone w oparciu o narzędzia wypracowane przez australijskiego improwizatora Andrew Morrisha w jego wieloletniej praktyce. Podczas warsztatów będziemy pracować indywidualnie oraz w grupie, przede wszystkim nad zdolnością do świadomego koncentrowania i otwierania uwagi performera. Każdego dnia poświęcimy czas na improwizację przed widownią - pozostałymi uczestnikami, a całą serię zakończymy pokazem otwartym. 

Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, twórca teatru. Członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, uczestnik projektów Teatru CHOREA: "Koguty, Borsuki i inne Kozły" oraz "Oratorium Dance Project". W latach 2011-2016 tancerz w duńskim zespole Granhøj Dans (spektakle "MenMahler" i "Rite of Spring Extended" w reżyserii Palle Granhøja; oba zdobyły nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014). Współpracował także m in. z Robem Haydenem, Tomaszem Rodowiczem, Mikołajem Mikołajczykiem, Natalią Korczakowską, Wojtkiem Mochniejem, Liwią Bargieł, Katarzyną Gorczycą, Edytą Kozak oraz Anną Piotrowską. Reżyser i choreograf spektakli/performansów, m. in.: "Sense-action" (2012), "Koszty kwalifikowane/Taniec, moja miłość" (2016), "Idylluzja" (2016). Stypendysta Alternatywnej Akademii Tańca 2016 (Stary Browar Nowy Taniec). Autor książki "Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej", współredaktor książki "Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy". Doktorant w Katedrze Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego, student i wykładowca na kierunku choreografia w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 10-11 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 10 i 11 października 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 10 października 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 12, 26 października 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na sali warsztatowej Fabryki Sztuki! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich dla pedagogów i animatorów kultury

data: 15-18 października 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 9 godzin
prowadzenie: Iga Załęczna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020.

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

ODYSEJA MAŁEGO PERFORMERA - warsztaty performerskie dla dzieci w wieku 8-13 lat

UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!

data: 17 października 2020 (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 8-13 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zajęcia opierają się na różnorodnych technikach performatywnych dostosowanych do możliwości i fantazji dzieci. Łączą medytację dla dzieci, ćwiczenia oddechowe z autorskimi metodami wyzwalania dziecięcej kreatywności. Kładziemy akcent na uważność, medytacyjny ruch, intensywną obecność, swobodę, budzenie energii do działania, poszerzanie percepcji i odczuwania bodźców. Otwieramy możliwości i sytuacje, stwarzamy miejsce dla ekspresji nieskrępowanej dziecięcej wyobraźni. Podczas warsztatów opowiemy i pokażemy dzieciom, czym jest sztuka performance. Będziemy pracować w oparciu o krótkie akcje na zadane tematy, znane z codziennego doświadczania świata, np. własny pokój, kłębowisko myśli, ucieczka, kryjówka, itd. Stworzymy pole wzajemnej wymiany i dyskusji o sztuce, która jest częścią naszego życia.

Marta Ryczkowska - doktor historii sztuki, krytyk, kuratorka, koordynatorka wydarzeń artystycznych, edukatorka. Absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Kuratorka wystaw m.in. „Capriccia” (Wejman Gallery, Warszawa, 2019), „Beneath the superficies” (Galeria Tabačka, Koszyce/ Słowacja, 2016), „Świadomy sen” (Galeria Biała, Lublin, 2016), „Chłodne spojrzenie” (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Od trzech lat koordynuje i współprowadzi interdyscyplinarny program edukacji twórczej "Karuzela sztuki" w Centrum Kultury w Lublinie oraz w lubelskich szkołach, szpitalach, domach dziecka. Realizuje cykl warsztatów performatywnych „Odyseja performera” wraz z Pawłem Korbusem w Fabryce Sztuki w Łodzi. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce (w 2007 i 2014). Realizuje projekty związane z łączeniem zjawisk artystycznych, ekspresji twórczej w kontekście społecznym, antropologicznym, filozoficznym oraz stwarzaniem platformy wzajemnej wymiany pomiędzy nimi.

Paweł Korbus - artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, absolwent edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Aktor Teatru CHOREA. Współpracował z Nettheatre, Earthfall Dance, mistrzami Butoh. Członek międzynarodowych kolektywów: Dystopic Symptoms (PL/D/TR) oraz Antakya Performative Collective (PL/TR), z którym realizował projekt Performing (In)visible Bordes Bejrut (Liban, 2018). Stypendysta Visegrad Artist Residency Program 2016 z projektem „ID-Influence Diagram”, stypendysta Prezydenta Miasta Lublin - Projekt "miejsca - nie miejsca” 2017. Lider projektów peroformatywno-badawczych takich jak: „Odyseja Performera” 2015-2020, “Cross the Lands and Lens in the Eyes” 2015, "O Miłości" 2014-2017, "Dom/Awatar/Translokacja" 2013. Wraz z Teatrem CHOREA i Fabryką Sztuki w Łodzi współprowadził artystyczno-edukacyjny program z grupami defaworyzowanymi „Uwaga Człowiek! Napięcia miasta”. W 2012 Rezydent w AGÜSAD Antakya Contemporary Art Association w Turcji. Swoje performance prezentował m.in. na: ZAZ Festival (2019 Tel Awiw / Arad), Festiwalu Interakcje (2019 Piotrków Trybunalski), Festiwalu Sztuki Efemerycznej (2019 Sokołowsk), ZABIH Festival (2018 Lwów), Festiwalu Filmu Awangardowego LAVA (2018), Forgetting/Remembering Performance Art Meeting (2017 Istambuł), Supermarket Independent Art Fair (2015 Stockholm), Bruno Schulz Festival (2014 Drohobycz, Ukraina), Performance Month (2014 Berlin), Bedesten Festival (2012 Antiochia, Turcja), Platforma Performance (2009). Zainteresowany hybrydowymi formami peformatywnymi, w których operuje technikami wizualnymi, fizyczną obecnością i dźwiękiem. Prowadzi interdyscyplinarną działalność edukacyjną, gdzie łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki sztuk wizualnych. 

 

AKADEMIA RODZICA - warsztaty z zakresu metod i umiejętności wychowawczych dla rodziców i opiekunów

data: 18 października 2020 (niedziela)
godzina: 15:00-16:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na drugie spotkanie z serii warsztatów poświęconych rozwijaniu kompetencji wychowawczych. Warsztaty pozwolą rodzicom na lepsze poznawanie i rozumienie zachowania swojego dziecka, na przyjrzenie się swoim dotychczasowym metodom wychowawczym. Rodzice i opiekunowie dzieci nauczą się w jaki sposób mówić, żeby dziecko chciało słuchać; dowiedzą się w jaki sposób wyrażać swoje oczekiwania, aby dziecko je respektowało; jak rozwiązywać konflikty i jak zachęcić dziecko do współpracy oraz samodzielności.

Tematem październikowych warsztatów będzie zachęcanie dziecka do samodzielności i współpracy: wychowywanie do odpowiedzialności, zaborczość a pozwolenie na podejmowanie ryzyka, podejmowanie decyzji, dawanie wyboru, wzmacnianie pożądanych zachowań, proces usamodzielniania się dziecka.

Podczas pierwszych, wrześniowych warsztatów pt. "Bez klapsa" dorośli dowiedzieli się jak z miłością i szacunkiem wyznaczać dziecku granice. Zapoznali się z zagadnieniami: różnice między karą a dyscypliną, techniki dyscyplinowania, ustalanie granic, konsekwencje logiczne i naturalne, wyrażanie oczekiwań, komunikat „Ja”, nazywanie uczuć, bariery komunikacyjne.

Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk - trener z uprawnieniami do pracy metodą warsztatu psychoedukacyjnego i edukacyjnego w zakresie rozwijania postaw twórczych, twórczego myślenia i podstawowych umiejętności interpersonalnych. Jest autorką wielu artykułów opublikowanych na portalu www.indywidualni.pl, dotyczących problematyki efektywnego nauczania i uczenia się. Absolwentka kierunku psychoedukacja i pedagogika podmiotowości i studiów podyplomowych z zarządzania zasobami ludzkimi. Ukończyła liczne kursy i szkolenia, m.in. w zakresie myślenia wizualnego, sketchnotingu; MIND MAPPING FOR BUSINESS z Tony Buzan, oraz kurs "NEURODYDAKTYKA - jak wykorzystać potencjał mózgu?" dr Marka Kaczmarzyka. Specjalizuje się w projektowaniu zadań i ćwiczeń neurobikowych - ćwiczeń dla mózgu. Od 10 lat prowadzi Szkołę Pamięci Sesnos, w której szkoli nauczycieli i dzieci. Zajmuje się aspektami wielozmysłowego i obupółkulowego uczenia (się). Tworzy autorskie narzędzia i materiały edukacyjne.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat (grupa początkująca)

UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!

data: 28 października 2020 (środa)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya
wstęp: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników foto-świata.

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

  

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla dzieci i młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 29 października 2020 (czwartek)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org


Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.


Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Festiwal Latawiec i trąbka

Festiwal Latawiec i trąbka

01.06-15.12.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Od czerwca do grudnia 2020 Fabryka Sztuki w Łodzi zaprasza na Festiwal "Latawiec i trąbka. Przegląd Sztuki dla Dzieci". Festiwal "Latawiec i trąbka" to ciekawe spektakle, koncerty i działania artystyczne skierowane do dzieci - zarówno najmłodszych, jak i trochę starszych, a także do całych rodzin. Chcemy Was zachwycić, wzruszyć, zainspirować. Bo Sztuka jest dla Dzieci!

Więcej informacji: 
www.latawiecitrabka.com
https://www.facebook.com/kiteandtrumpet/

 

W PAŹDZIERNIKU W PROGRAMIE:

9 października 2020 / piątek / godzina 12:00

Czereśnie - koncert familijny online

Przeżyjmy to jeszcze raz! Puśćcie głośniki na cały regulator i skaczcie pod sufit! W Łodzi, Krakowie, Londynie i Seulu!
Zapraszamy na koncert Czereśni, który został zarejestrowany 30 września w Fabryce Sztuki w Łodzi. Link będzie aktywny 24 godziny.

W Łodzi wystąpili:
Andrzej Zagajewski - teksty, muzyka, śpiew, mandola, banjo, ukulele
Jakub Lewicki - gitara basowa, suzafon
Justyn Małodobry - pianinka, śpiew, grzechotki
Mateusz Nowicki - instrumenty perkusyjne
Wojtek Wędzicha - klarnet, ksylofon
Realizacja dźwięku - Adam Sołtysiak / Bimbrownia
Nagranie dźwięku: Marcin Dobijański
Światło: Tomasz Krukowski
Operatorzy kamer: Jimi Kowalski, Rami Shaya
Montaż: HOLLYBABA

 

29 października 2020 / czwartek / godzina 18:00

Storytelling: ”Mali Sindbadzi. Dzieci w drodze”

Beata Frankowska, Albert Kwiatkowski
Muzyka: Adeb Chamoun (Polska/Syria), Mateusz Szemraj
wiek widzów: 8+
wstęp: 10 zł (od małej głowy), 20 zł (od dużej głowy).
bilety będzie można kupić przed spektaklem, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/mali-sindbadzi-dzieci-w-drodze/

Kiedy mali uchodźcy z Syrii zatrzymali się na jakiś czas w Grecji, dostali na dalszą drogę ręcznie uszyte plecaki, a w nich dzienniki podróży z fragmentem „Przygód Sindbada Żeglarza”. Powędrujemy ich tropem, szlakiem małych historii, które wciąż wydarzają się na morzu i na lądzie. Będziemy również wędrować śladami polskich dzieci, które podczas wojennej zawieruchy znalazły schronienie w dalekich krainach: pod skrzydłami Dobrego Maharadży oraz w mieście polskich dzieci Isfahan. Naszym przewodnikiem będzie Sindbad Żeglarz - dzielny wędrowiec, który nigdy nie traci nadziei.

Spektakl opowiada o dzieciach, które z powodu wojny lub innych nieszczęść, musiały opuścić swój kraj i udać się w podróż w nieznane, aby ratować życie i szukać poprawy swojego losu. Bohaterami opowiadanych historii są dzieci: Malak z Aleppo i Mustafa spod Damaszku, a także Wiesio z Równego. To historie dzieci syryjskich, które straciły wszystko i pełne obaw płyną teraz do Europy, ale i dzieci polskich, które podczas drugiej wojny światowej straciły wszystko i w odległych zakątkach świata, w Indiach i Iranie, uzyskały schronienie i gościnę: u maharadży Jam Saheba w jego letniej rezydencji w Balachadi. Paralelność losów naszych bohaterów jest oczywista - my, Polacy, nasi dziadkowie i pradziadkowie, też kiedyś byliśmy uchodźcami i otrzymaliśmy pomoc, gościnę od „innych” w odległych, z naszej perspektywy, zakątkach świata. Odbiorcy spektaklu dowiadują się nie tylko o współczesnych losach małych uchodźców, realiach podróży, geografii, przyczynach podróży, ale także o historycznym kontekście i paraleli polskich losów.

 

WE WRZEŚNIU W PROGRAMIE:

3 września 2020 / czwartek / godzina 10:00 i 12:00

Spektakl „Dżungla”

Wrocławski Teatr Lalek
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
wiek widzów: dzieci w wieku: 0,5-2,5 roku
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/dzungla/ 

Spektakl jest podróżą do świata natury - dzikich dźwięków, barw i opowieści snutych bez słów - otwierającego się na doświadczanie wszystkimi zmysłami. Wejść na czworakach do dżungli. Zanurzyć się w jej soczystej, wielobarwnej zieloności. Wsłuchać się w dzikie brzmienia, pulsowanie natury: głosy ptaków, szmer roślin, chrobot owadów, przyjrzeć temu, co tajemnicze i piękne zarazem. Poczuć tę niezwykłą rytmiczną energię.
Przedstawienie powstało z fascynacji bogactwem amazońskiej dżungli - obszaru najbardziej dziewiczego i zagrożonego jednocześnie, domu tysięcy gatunków owadów, zwierząt i roślin, w którym zachowane zostały naturalne, pierwotne więzi człowieka i natury. Twórcy spektaklu chcą podzielić się z widzami refleksją nad tą piękną relacją; poszukać wspólnie korzeni międzyludzkiej bliskości, opartej na rytmach, rytuałach codzienności i harmonii z otaczającym światem.

Reżyseria: Alicja Morawska-Rubczak
Scenografia: Barbara Małecka
Muzyka: Wacław Zimpel
Obsada: Anna Bajer, Irmina Praszyńska i Agata Cejba / Patrycja Łacina-Miarka
Czas trwania: 30 minut

18 września 2020 / piątek / godzina 18:00

Wystawa "PAMIĘĆ" - dla całej rodziny

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/pamiec/

Pamięć tak jak siatka jest dziurawa, może być duża albo mała. Ukrywa wiele tajemnic. Można się w nich zaplątać albo na kogoś je zarzucić. Siatka i pamięć mogą być rozerwane, stare jak i młode. Mogą być ciekawe, proste, mogą mieć w sobie coś wyjątkowego lub nic, być zwyczajne. Mogą mieć wiele korytarzy, nici, pytań. Może być ich mało lub dużo. Kryją wiele wspomnień. 

Twórcy: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Krzysztof Grajlich, Julia Maciężak, Mikołaj Mrozicki, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk- Mirska, Jagoda Tranda, Hanna Zajączkowska.
Opieka artystyczna: Paweł Korbus i Joanna Filarska.

30 września 2020 / środa / godzina 18:00

Czereśnie - koncert familijny 

wstęp: 10 zł (od małej głowy), 20 zł (od dużej głowy)
bilety będzie można kupić przed koncertem
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/czeresnie/

Jesteśmy Czereśnie i powstaliśmy w 2017 r. w Krakowie. Tworzymy muzykę skierowaną przede wszystkim do najmłodszych odbiorców, ale ponieważ dźwięki nie znają granic, polecamy się również wytrawnym słuchaczom. Śpiewamy o zagadnieniach ważnych dla dzieci i dorosłych – przyrodzie, zawodach, owocach i warzywach, poruszamy też niezmiennie istotne problemy ekologiczne. Wśród naszych utworów nie brakuje piosenek na różne okazje, np. dla Mamy, Taty czy Pana Strażaka. Występujemy w czteroosobowym składzie, grając na różnych instrumentach (mandola, banjo, ukulele, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, tuba itd.). W 2017 r. światło dzienne ujrzała nasz debiutancki album „Ale wrzawa!”.

Zespół na żywo gra w składzie:
Andrzej Zagajewski - muzyka i teksty, bandżo, mandola, śpiew
Regina Warska - śpiew, cymbałki i samplerki
Jakub Lewicki - instrumenty basowe
Maciej Lewicki - instrumenty uderzeniowe

 

W SIERPNIU W PROGRAMIE:

7 sierpnia 2020 / piątek / godzina 16:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna „Odpadowa rafa plastikowa”

Projekt autorstwa Adźki Bieleckiej
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/odpadowa-rafa-plastikowa/

Co roku w morzach i oceanach ląduje 8 milionów ton plastiku. To mniej więcej tyle, co półtora milionów słoni, albo pięć milionów samochodów. Jednym słowem- strasznie dużo. Plastik nie tylko zaśmieca, ale też szkodzi różnym morskim zwierzętom, które mylą go z pożywieniem. Woda to element podtrzymujący życie. To pod nią znajdują sie siedliska rafy koralowej, która w wyniku wzrostu temperatury mórz i oceanów, mogą zblednąć i zniknąć. Zmiana klimatu i zanieczyszczenie wód może spowodować ze 70-90% raf zniknie w ciągu 20 lat. A chyba nie chcecie świata bez życia i koloru? W Fabryce Sztuki w Łodzi, na bramie wyrośnie nam odpadowa rafa koralowa. Ta instalacja to hołd złożony koralowcom, tym najbardziej kolorowym w podwodnym kosmosie. Niech nie tracą koloru.

Adźka Bielecka - grafik po łódzkiej ASP, scenograf, z zamiłowania projektant identyfikacji, wzorów na tkaniny. Rzemieślnik robiący w reklamie i kulturze oraz wszystkim co niespodziewanie wpadnie po drodze. Od 2010 roku jako Karamba przenosi pomysły do trójwymiaru. Pod tą marką projektuje i wykonuje pluszaki z tkanin z recyklingu. Wymyśla interaktywne obiekty dla dzieci, lalki i scenografię do spektakli i filmów. "Za dzieciaka żułam dużo gum Donald, aż moja wyobraźnia zrobiła się bardzo elastyczna. Pomysły, z reguły ciągną mnie za rękaw i szepczą: "zrób mnie, no!" - więc je realizuję. Poza graficzeniem, lubię poszukiwać nowe smaki, kisić wszystko, jeździć nocą na rowerze i słuchać starej muzyczki z Afryki". Prace Adźki można znaleźć tu: https://www.behance.net/karamba

12 sierpnia 2020 / środa / godzina 12:00-21:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY" online

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/koncert-online-zespolu-deficytu-natury/

Serdecznie zapraszamy przed ekrany komputerów do obejrzenia, koncertu Zespołu Deficytu Natury, który zarejestrowaliśmy 26 lipca w Fabryce Sztuki w Łodzi. Tańczcie! Śpiewajcie! Słuchajcie!

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby… jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Karol Gadzało (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska
Rejestracja koncertu, montaż: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Jan Kazimierz Barnaś, Mateusz Dziworski, Rami Shaya
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Foto: Tomek Ogrodowczyk

 

W LIPCU W PROGRAMIE:

3 lipca 2020 / piątek / godzina 16:15 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "ZWIERZOGRÓD"

Projekt Izy Rutkowskiej zrealizowany we współpracy z dziećmi
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zwierzogrod-otwarcie-instalacji/ 

Dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi kryje w sobie niesamowite zakamarki. Jeśli przyjrzeć się mu z innej perspektywy, można na elementach budynków wypatrzeć niezauważalne wcześniej zwierzęta. Podczas warsztatów z dziećmi artystka bawiła się fotografiami elewacji budynku, w które dzieci wkomponowywały kształty zwierząt. Po warsztatach wybrała wspólne punkty w ilustracjach dzieci i stworzyła instalacje na podstawie wybranych rysunków. W piątek 3 lipca cała grupa spotka się na dziedzińcu, który już wtedy, na wakacyjne tygodnie, przemieniony będzie w zwierzyniec pełen nietypowych okazów. Zapraszamy serdecznie na huczne otwarcie instalacji. Pamiętajcie o maseczkach!
  

26 lipca 2020 / niedziela / godzina 16:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY"

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zespol-deficytu-natury/ 

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami, przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby... jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Jacek Steinbrich (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Projekcje video: Maria Porzyc,
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska

 

W CZERWCU W PROGRAMIE:

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online, w Międzynarodowy Dzień Dziecka

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1487497664752211/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "Ogród Błogości Miejskich"

Duet Robosexi (Roksana Kularska-Król i Sebastian Kularski)
Wiek widzów: 3+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/241711923821420/ / http://latawiecitrabka.com/ogrod-blogosci-miejskich/

Eksperymentalny ogród dla Małych i Dużych... Urokliwe zakątki, osobliwe rośliny, tajemnicze liście, frymuśne kwiaty... Tego nie zobaczycie w żadnym atlasie, botaniku ani nawet w amazońskiej dżungli!
Ogród Błogości Miejskich będzie można zobaczyć w sieci lub doświadczyć osobiście do końca czerwca podczas bezpiecznego (pamiętajcie o maseczkach i 1,5 metrowych odległościach!) spaceru po podwórku Fabryki Sztuki w Łodzi, na ulicy Tymienieckiego 3.
 

10 czerwca 2020 / środa / godzina 18:00

“Zwierzyniec” - warsztaty z Izą Rutkowską

Wiek uczestników: 5+
Czas trwania warsztatów: 1 godzina
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1615194205300692/http://latawiecitrabka.com/zwierzyniec/

Czy zdarzyło wam się przyglądać przestrzeni wokół wyobrażając sobie, że jest czymś innym niż widziana w rzeczywistości? Co widziałaby chmura gdyby miała oczy? Co drzewo robiłoby gdyby zamiast gałęzi miało dłonie? A budynek? Jakim byłby zwierzęciem gdyby okna uważać za oczy, a rynnę za ogon? Podczas warsztatu przyjrzymy się z zupełnie innej perspektywy zdjęciom dziedzińca Fabryki Sztuki w Łodzi. Co przedstawiają? Może to co zobaczymy oczyma naszej wyobraźni - wy - uczestnicy uczynicie rzeczywistością. Wykonane podczas zajęć prace posłużą do zaprojektowania instalacji, która powstanie już w lipcu w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Informacje praktyczne:
Warsztaty odbędą się na platformie zoom.
Na warsztaty dzieci muszą mieć wydrukowane zdjęcia, które prześlemy na maila, a także flamastry, plastelinę, nożyczki, klej i kolorowy papier.
Na warsztaty obowiązują zapisy: a.shaya@fabrykasztuki.org
Liczba uczestników ograniczona.
 

11 czerwca 2020 / czwartek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/277395559974283/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze-2/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?
 

16 i 23 czerwca 2020 / wtorek / godzina 12:00

Storytelling “Tajemniczy ogród” online

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Wiek widzów: 6+
Więcej informacji: 
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod/https://www.facebook.com/events/963651220759707/
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod-2/

Spektakl na motywach klasycznej powieści dla dzieci "Tajemniczy ogród" Frances Hodgson Burnett i opowieści tradycyjnych z Indii i Anglii. Poznamy głównych bohaterów tej opowieści: smutną pannę Mary, nieznośnego radżę Colina i łagodnego chłopca Dickona, który potrafi rozmawiać z roślinami i zwierzętami. Podobnie jak oni, marzymy o ogrodzie, który nas uzdrowi. Poszukamy razem zagubionego klucza, otworzymy furtkę. Będziemy doświadczać magii pękających ziaren, otwierających się pączków, radości płynącej z kontaktu z Ziemią i z opowiadania historii. Wśród nich znajdą się opowieści, które Mary mogła usłyszeć od swojej hinduskiej piastunki Ajah, oraz takie, które do dziś wyśpiewuje wiatr na wrzosowiskach w Yorkshire.


19 czerwca 2020 / piątek / godzina 12:00

Storytelling “Nagle w głębi lasu. Kiedy odejdą od nas zwierzęta”

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Na motywach baśni Amosa Oza
Wiek widzów: 8+
Więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/nagle-w-glebi-lasu/ / https://www.facebook.com/events/1330650710459307/

To współczesna baśń na dzisiejsze czasy - baśń o świecie, z którego odeszły wszystkie zwierzęta. Dorośli temu zaprzeczają, skrywając mroczną tajemnicę, dlaczego tak się stało. Dzieci chcą odkryć tę tajemnicę i sprawić, by zwierzęta i wszyscy inni, którzy z naszego świata zostali wykluczeni, do niego powrócili. Czy im się to uda? Opowieść o odpowiedzialności, odwadze i tęsknocie. O zbiorowej niepamięci, wyparciu, demonach przeszłości, bez łatwych odpowiedzi i szczęśliwych zakończeń. Opowieść, którą Amos Oz usłyszał od swojej matki Fani, kiedy był małym chłopcem. Jak mogła brzmieć w swej pierwotnej, ustnej wersji, zanim została spisana po wielu latach przez dorosłego już pisarza z Izraela? Czy baśniowa metafora „świata bez zwierząt” może stać się dziś naszą dotkliwą rzeczywistością? Jak opowiadać - językiem opowieści - o zmianach klimatycznych, wymieraniu gatunków i naszej ludzkiej odpowiedzialności za to, co dzieje się z Ziemią? Kiedy opowieść milknie, wtedy z pomocą przychodzą pieśni wyśpiewane przez Sebastiana Krajewskiego.

 

Pierwsza edycja "LATAWCA I TRĄBKI" odbyła się w 2017 roku w Edynburgu (Wielka Brytania) jako Kite and Trumpet Festival of Polish Art for Children. Organizatorem festiwalu była Fabryka Sztuki w Łodzi, w bliskiej współpracy z Polish Cultural Festival Association.

 

Organizator festiwalu "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020:

lFS

 

Festiwal "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020 został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Laboratorium Kreatywnego Działania II

Laboratorium Kreatywnego Działania II

23.05-05.12.2020
Teatr CHOREA

Nabór do nowego projektu Teatru CHOREA wciąż trwa. Zapraszamy pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do wzięcia udziału w drugiej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania - czyli LKD II !

Laboratorium Kreatywnego Działania II to cykl interdyscyplinarnych, eksperckich i mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. 

Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych oraz niezależnych osób działających w kulturze. 

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z m.in. dziećmi, młodzieżą, seniorami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.

W tej edycji projektu duży nacisk położymy również na międzypokoleniowość wynikającą ze wspólnego działania dwóch grup - młodzieżowej oraz senioralnej. 

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. 

Kliknij i dołącz do wydarzenia na Facebooku 

 

Projekt Laboratorium Kreatywnego Działania II realizowany jest w dwóch modułach.

Moduł pierwszy:

Pierwszy moduł stanowią cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą oraz seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały m.in.: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Prowadzący warsztaty: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz, Wiktor Moraczewski

Moduł drugi:

Drugi moduł składa się z cyklu szkoleń i warsztatów. Działania te mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych wśród osób pracujących z różnymi grupami teatralnymi. W skład tego modułu wchodzą zajęcia prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.

Program dziewięciu szkoleń i warsztatów:

1. Szkolenie "Wolontariat w kulturze"

data: 23 maja 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 4 godziny

miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Raczkowska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Wolontariusze to ogromne wsparcie w realizacji projektów, jednak wykorzystanie ich potencjału wymaga organizacji i współpracy. Szkolenie prowadzone przez Annę Raczkowską pomoże zrozumieć aspekty formalne i praktyczne prowadzenia wolontariatu. Uczestnicy dowiedzą się, jak rekrutować wolontariuszy oraz jakich narzędzi używać do komunikacji i motywacji, a także jak skutecznie zarządzać ich pracą.

Anna Raczkowska - starszy trener, animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, m.in. Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich). Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

  

2. Szkolenie "Produkcja i promocja wydarzeń kulturalnych"

data: 30 maja 2020 (sobota)
godzina: 15:00-19:00
czas trwania 4 godziny
miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Maszewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Uczestnicy tego szkolenia dowiedzą się jak skutecznie zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będą m.in. poszczególne etapy produkcji wydarzenia; organizacja pracy zespołu i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi, edukacyjnymi, społecznymi; stworzenie harmonogramu pracy; budowanie budżetów i kosztorysów; umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz techniki promocji i marketingu. Zajęcia skoncentrują się również na tym jak skutecznie dbać o ewaluację projektu oraz jego prawidłowe rozliczenie.

Anna Maszewska - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018 i 2019. Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20.Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.

 

3. Warsztaty "Scenografia w teatrze"

data: 6-7 czerwca 2020 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Jola Królicka i Magdalena Milewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Warsztat scenograficzny będzie się składał z dwóch modułów: teoretycznego i praktycznego.

Część teoretyczna ma na celu zapoznanie uczestników z obszarem plastyki teatralnej jako dziedziną zainteresowań teatrologicznych, prezentację głównych kierunków rozwoju scenografii polskiej i światowej oraz przegląd historycznych przemian jakim podlegała wizualna strona spektakli teatralnych. 

Część praktyczna będzie polegała na wykreowaniu przez uczestników wstępnych pomysłów scenograficznych, szukaniu inspiracji, ustaleniu klimatu spektaklu, doboru i zbiórce materiałów recyklingowych do stworzenia scenografii oraz szukaniu oryginalnych i prostych rozwiązań scenograficznych.

Jola Królicka - Artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysownik. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz cykliczne, rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach projektu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018) "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), realizowanych przez Teatr CHOREA.

Magdalena Milewska - Historyk sztuki, kuratorka, od 2017 roku prowadzi galerię Punkt Odbioru Sztuki, będącą częścią Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi. Absolwentka podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m. in. w Galerii Propaganda w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Galerii Manhattan. Jej teksty o sztuce publikowane były w magazynach branżowych m. in. w „Kwartalniku rzeźby Orońsko”. Prowadzi wykłady przybliżające sztukę współczesną, a także warsztaty plastyczne skierowane do dzieci i młodzieży.

 

4. Warsztaty Master Class I "Architektura myśli i ciała"

data: 4 lipca 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

W procesie twórczej zabawy, przy wykorzystaniu technik improwizacji, uczestnicy stworzą swoisty alfabet, teatralny język, dzięki któremu możliwe będzie budowanie oryginalnych i zaskakujących rzeczywistości. Warsztat umożliwi zdobycie konkretnych narzędzi teatralnych, dzięki którym uczestnik poszerzy swoje umiejętności rozbudzania wyobraźni, twórczego i abstrakcyjnego myślenia, pozna sposoby organizacji zajęć performatywnych, doboru repertuaru, a także narzędzi integracji społecznej, wykorzystujących teatralne działanie.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół  niezależnego teatru Nettheatre. Teatr w sieci powiązań, w którym zagrała w wielu spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

5. Warsztaty Master Class II "Ruch / Gest / Słowo" 

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)

miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Mistrzowski warsztat teatralny, prowadzony przez doświadczonych instruktorów i artystów, poprzedzony będzie teoretycznym wstępem dotyczącym zagrożeń oraz dobrych praktyk w prowadzeniu grupy teatralnej. Uczestnikom zaprezentowane zostaną przykładowe projekty artystyczne Teatru CHOREA oraz podręcznik, „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Przede wszystkim jednak uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei - trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym dynamicznym, teatralnym działaniu. W trakcie warsztatów będziemy koncentrować się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem, rytmem i słowem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora / performera / wykonawcę wszystkich tych form ekspresji jednocześnie.

Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. 

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją: Kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia oraz Teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii do spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” w reż. Igi Załęcznej, oraz monodramu „Upadek Psycho-Somatic-Gaym w reż. Magdaleny Paszkiewicz. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem teatralnym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” powstałego we współpracy Teatru CHOREA z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Od 2007 roku pracuje w Fabryce Sztuki w Łodzi jako instruktor, edukator, autor wielu warsztatów i projektów edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

 

6. Warsztaty "Dramaturg wewnątrz spektaklu" 

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Głównym celem warsztatu będzie poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie pracy dramaturgicznej, dostarczenie wiedzy do samodzielnej pracy nad scenariuszem teatralnym i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną, w oparciu o wybrany tekst. Warsztat złożony będzie z części teoretycznej i praktycznej.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

7. Warsztaty "Reżyseria światła"

data: 24-25 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Podczas warsztatu uczestnicy będą mieli możliwość przyjrzenia się z bliska urządzeniom oświetleniowym, zostaną zapoznani z zasadami doboru aparatów oświetleniowych oraz poznają techniki świecenia spektakli teatralnych. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to, m.in.: światło a kolor, mieszanie kolorów, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

Tomasz Krukowski - Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych, teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. 

 

8. Warsztaty "Reżyseria dźwięku"

data: 21-22 listopada 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Dobijański

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Warsztat ma na celu wprowadzenie uczestników w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu i emisji instrumentów muzycznych, a także korzystania ze zdobyczy technologii we współczesnej sztuce. W teorii i w praktyce uczestnicy wraz z prowadzącym ustalą co można, czego nie należy, a czego wręcz nie wolno robić podczas pracy z dźwiękiem. Poznają fachową terminologię, która umożliwi precyzyjniejszą komunikację na płaszczyźnie reżyser-realizator, bądź artysta-realizator. Nauczą się również jak pracować z mikrofonem oraz jak stosować „sztuczki”, które uatrakcyjnią widowisko.

Marcin Dobijański - Realizator dźwięku. Z wykształcenia elektronik i muzyk. Studiował także na kierunku aktorsko-impresaryjnym Międzynarodowego College’u Twórczości oraz na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej. Od 1994 roku specjalizuje się w obsłudze produkcji „live”. Jako realizator współpracował dłuższy czas z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trynity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat. Od 2012 roku współpracuje na stałe z grupą Varius Manx. Współorganizował przeglądy konkursowe „Być gwiazdą…” w Śródmiejskim Forum Kultury w Łodzi. Realizował dźwięk w wielu spektaklach teatralnych i parateatralnych, m.in. współpracując z reżyserami: Janiną Niesobską („Tango, tango”), Witoldem Jurewiczem i Kamilą Jankowską  („Toporem w serce”), Jarosławem Kuszą („Sztuka mroku”), Seanem Palmerem („Bajka o uchu polany”, „Po burzy”, „Klechdy polskie”), Tomaszem Rodowiczem („Po Ptakach”, „Bachantki”, „Derby.Białoczerwoni”, „Szczelina”, „Studium o Hamletach”, „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna”, „ja, bóg”), Waldemarem Raźniakiem („Tragedia Jana”), Januszem Adamem Biedrzyckim („Vidomi”, „Rój. Sekretne życie społeczne”), Olą Turkiewicz i Jackiem Górskim („Koncert Niepodległości”), a także: Jimem Ennisem, Magdaleną Paszkiewicz, Wojtkiem Ziemilskim, Pawłem Odorowiczem, Igorem Gawlikowskim i innymi. Od 2012 roku współpracuje na stałe ze Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista współpracował z łódzką grupą artrockową „Prząśniczki”, jako muzyk i kompozytor z Iwoną Jędruch, a jako wokalista brał udział w „Oratorium Dance Project” i „Szukając Solidarności”. Realizował wydawnictwa płytowe: Robert Grudzień i Iwona Jędruch „Misterium dźwięku, o. Stan Fortuna „ Live in Poland”, Leafless Tree „Say/Yes Live in Lodz”. Członek Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku oraz Stowarzyszenia Gre Badanie.

 

9.  Warsztaty "Muzyka w spektaklu"

data: 5 grudnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15.00
czas trwania: 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Czy muzyka w spektaklu jest w ogóle potrzebna? Czy muzyką można „poprawić” spektakl? Albo zepsuć? Czy tworzenie muzyki do spektaklu ma sens? ...i czy można stworzyć muzykę nie będąc kompozytorem?

Na takie pytania (i inne, które pojawią się w trakcie) będziemy odpowiadać podczas warsztatów „Muzyka w spektaklu”. Nauczymy się również, jak stworzyć muzykę na bazie instrumentów, które nie są instrumentami, a zawsze są „pod ręką”.

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji uczestników, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w pracy scenicznej i teatralnej. Podczas warsztatu uczestnicy nauczą się wsłuchiwania, rozpoznawania i rozumienia dźwięków, oraz budowania z nich dramaturgii.

Paweł Odorowicz - Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Trzykrotny stypendysta MKiDN (2011, 2014, 2020). W 2017 i 2019 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie.  Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem Trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracował ze Stowarzyszeniem MONAR - Klubem Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA”. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. W 2019 założył firmę Endless Tree Production - mobilne studio nagrań (live recording, field recording, produkcja muzyczna), świadczy również usługi w ramach edukacji artystycznej i managementu kulturalnego.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 23 maja 2020, a 5 grudnia 2020) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach.

Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu warsztatowym, koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych wynosi 300 zł od uczestnika.

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach jednodniowych wynosi 80 zł od uczestnika.
Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach dwudniowych wynosi 160 zł od uczestnika.

W cenę dwóch 8-godzinnych jednodniowych warsztatów Master Class wliczony jest obiad.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium Kreatywnego Działania edycja II - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 20 maja 2020 (środa), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00 w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 15 maja 2020 (piątek) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 15 maja 2020 (piątek), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę 80 zł (za jednodniowe warsztaty) i kwotę 160 zł (za dwudniowe warsztaty) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych jednodniowych lub dwudniowych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Link do udziału w szkoleniach online zostanie przesłany do uczestników drogą mailową, najpóźniej dzień przed rozpoczęciem szkolenia, po dokonaniu opłaty.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników szkolenia.

  

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.