• Calendrier
    • 21.09

      Spektakl "Miasto"

      Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

    • 18.10
      do
      27.11

      Spektakl "Tragedia Jana" w programie Teatr Polska

      Żyrardów, Myszków, Czechowice-Dziedzice, Radomsko, Głogów, Krotoszyn, Nowa Sól, Barcin

    • 25.10

      Spektakl "ja, bóg"

      Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

newsletter

  • Spectacles
  • Concerts
  • Ateliers
  • Projets
Cykl warsztatów "Laboratorium Kreatywnego Działania"

Cykl warsztatów "Laboratorium Kreatywnego Działania"

07.03-16.11.2019
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA zaprasza pedagogów, nauczycieli, edukatorów, animatorów kultury do wzięcia udziału w cyklu interdyscyplinarnych warsztatów "Laboratorium Kreatywnego Działania". 

"Laboratorium Kreatywnego Działania" to cykl interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu teatru oraz szeroko pojętej edukacji kulturalnej oraz tematów z nimi związanych, jak: reżyseria światła w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm i instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, a także do młodzieży, osób i animatorów działających w szeroko pojętej kulturze.

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z dziećmi i młodzieżą, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy. Realizacja projektu ma na celu realną poprawę jakości pracy pedagogów z młodymi ludźmi.

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2019. 8 kwietnia zapraszamy uczestników warsztatów na pokaz spektaklu "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna", 31 maja zapraszamy na pokaz spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne".

Projekt "Laboratorium Kreatywnego Działania" realizowany jest w dwóch przecinających i uzupełniających się modułach:

MODUŁ PIERWSZY

Cykl warsztatów szkoleniowych i praktycznych z udziałem nauczycieli, pedagogów i animatorów z województwa łódzkiego. Warsztaty mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych w pracy z młodzieżą i dziećmi. W skład pierwszego modułu wejdą warsztaty prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.


1. „Warsztaty produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych”

data: 18 maja 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Maszewska

Warsztaty będą dotyczyły zagadnienia planowania oraz produkcji wydarzeń kulturalnych. Pokażą w jaki sposób podejmować się nowych wyzwań i być gotowym do działań kreatywnych. Uczestnicy warsztatów dowiedzą się jak dobrze zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będzie między innymi organizacja i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi i społecznymi, budowanie budżetów i kosztorysów, umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz nowe techniki promocji i marketingu. Zajęcia pozwolą na zyskanie wiedzy jak skutecznie zaplanować i zrealizować wydarzenie artystyczne, zarządzać pracą zespołu, dbać o ewaluacje projektu i jego prawidłowe rozliczenie.

Obejrzyj galerię zdjęć

 

2. „Wolontariat w kulturze”

data: 14 czerwca 2019 (piątek)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty z podstaw funkcjonowania i rekrutacji wolontariatu. Będą one podzielone na dwa bloki tematyczne. W pierwszym z nich omówimy aspekty organizacyjne i prawne wolontariatu, podstawy realizacji i prowadzenia wolontariuszy, narzędzia ułatwiające komunikację z wolontariuszami. W drugim bloku podejmiemy temat promocji idei wolontariatu, obiegu informacji oraz odpowiedniej rekrutacji kandydatów i narzędzi motywacji w pracy z wolontariuszem. Szkolenie jest skierowane do nauczycieli, pedagogów i animatorów, którzy chcieliby poznać podstawy działania wolontariatu, jego aspekty zarówno formalne, jak i praktyczne.

Obejrzyj galerię zdjęć

 

3. „Pedagog w teatrze” - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-reżyserskie

data: 29 czerwca 2019 (sobota)
godzina: 11:00-17:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Warsztat będzie polegał na badaniu i poszerzaniu wybranych koncepcji choreograficznych i teatralnych, a także na transpozycji tekstu, ruchu i obrazów na inne środki ekspresji, na tworzeniu wewnętrznych opowieści, które poprzez przepływanie z jednej narracji do drugiej tworzą nowe znaczenia.

Warsztaty stanowią rodzaj performatywnej, choreograficznej i teatralnej praktyki, która tworzy autorski i autonomiczny język twórczy, osadzony w spontanicznym procesie twórczym. Język, który za pomocą technik teatralnych, technik ruchu, refleksji i myśli jest zdolny do przetworzenia oraz tworzenia nowej rzeczywistości scenicznej. To rodzaj pracy badający relacje między opowieścią, choreografią, językiem, procesem komunikacyjnym i uczestnictwem, czyniąc z tych elementów równoprawne źródła ekspresji twórczej.

Obejrzyj galerię zdjęć

 

4. „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

data: 17 sierpnia 2019 (sobota)
godzina: 11:00-17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Teatralne warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Tomasza Rodowicza – reżysera i dyrektora Teatru CHOREA i Janusza Adama Biedrzyckiego – reżysera, choreografa, współzałożyciela Teatru CHOREA, połączone z prezentacją podręcznika „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”.

To propozycja doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – połączenia ruchu, dźwięku i słowa oraz poszukiwania swoich oryginalnych możliwości używania wszystkich tych środków wyrazu jednocześnie. Warsztat rozpoczyna intensywny trening fizyczny opracowany przez aktorów CHOREI, na który składają się: elementy akrobatyki, podstawy pracy z partnerem i przestrzenią, wzajemna uwaga, asekuracja, świadomość własnego ciała, świadomość grupy. Uczestnicy poznają także podstawowe ćwiczenia oddechowe, sposoby uruchamiania rezonatorów, metody pracy nad barwą głosu, które służą rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych. Ważny moduł warsztatów stanowi praca z rytmami nieparzystymi i nieregularnymi - podstawowymi dla muzyki Antyku, Bałkanów i Bliskiego Wschodu, połączona z metodami realizowania tekstu i muzyki na scenie, dążąca do uruchomienia muzyczności całego ciała i poznania pulsu grupy

Obejrzyj galerię zdjęć

 

5. „Warsztaty dramaturgiczne”

UWAGA! Informujemy o zmianie oraz przełożeniu terminu "Warsztatów dramatrugicznych" z 7 września 2019 (sobota), godz. 10:00-14:00, na 21 września 2019 (sobota), godz. 10:00-14:00. Miejsce pozostaje bez zmian - Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

data: 21 września 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Warsztaty, których celem jest poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie dramatopisarstwa oraz dostarczenie wiedzy do samodzielnego tworzenia scenariuszy teatralnych i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną w oparciu o stworzony tekst. Warsztaty przeznaczone są dla osób, które zajmują się pisaniem scenariuszy teatralnych i chcą przekonać się, na czym polega praca dramatopisarza i dramaturga w spektaklu. W pierwszym module zajęć uczestnicy przyjrzą się scenom, monologom i dialogom wybranych dramatów (europejskich i pozaeuropejskich) i temu jak różni autorzy budują świat opowieści. W drugiej części warsztatów, każdy z uczestników napisze fragment scenariusza lub przedstawi swój dotychczasowy dorobek artystyczny. Wykonana praca zostanie wspólnie przeanalizowana z prowadzącym.

6. „Oświetlenie w teatrze”

data: 12 października 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Warsztaty zakładają zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu historii oświetlenia teatralnego, wiedzy z zakresu reżyserii światła oraz z zakresu różnych technik scenicznego światła. Oświetlenie kreuje środowisko dla opowieści, a w przypadku teatru podstawą opowiadania historii są obrazy. Na warsztatach będziemy poruszać kwestię jak rozmawiać z reżyserem spektaklu, choreografem, jakie urządzenia dobierać do spektaklu, pokazu pracy wydarzenia kulturalnego, estradowego. Warsztaty mają nauczyć uczestników poznania urządzeń oświetleniowych, technik świecenia spektakli teatralnych, doboru aparatów oświetleniowych, mieszania kolorów. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to między innymi: światło a kolor, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

7. „Warsztaty muzyczne”

data: 8 listopada 2019 (piątek)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji nauczycieli i animatorów, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w ich pracy. Warsztaty skupią się na pracy w grupie z podziałem na dwa podstawowe aspekty:

1. Grupowa praca wspólna - muzyczne ćwiczenia grupowe (oddechowe, ruchowe, rytmiczne i muzyczne, elementy śpiewu i emisji głosu), których celem jest polepszenie organizacji pracy, dynamiki grupy, wsparcie, pobudzenie empatii i instynktownego oddziaływania na impulsy grupy. Ćwiczenia umiejętności reakcji na różne bodźce. Ćwiczenia będą oparte o instrumentarium Carla Orffa i technikę body percussion.

2. Praca grupowa ukierunkowana na wsparcie lidera - rozwinięcie powyższych ćwiczeń o postępowanie zgodnie z liderem, przy założeniu, że każda osoba biorąca udział w warsztatach staje się liderem grupy.

Warsztaty będą się opierać na ogólnodostępnych nagraniach muzyki poważnej i polskiej muzyki ludowej. Każdy z uczestników warsztatów otrzyma listę utworów proponowaną do kontynuacji ćwiczeń.

8. „Warsztaty ruchowo-teatralne”

data: 16 listopada 2019 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz

Warsztaty ruchowo-teatralne przeznaczone dla animatorów kultury i pedagogów. Podczas szkolenia nauczyciele i pedagodzy będą mieli okazję do zapoznania się z autorskimi metodami pracy warsztatowej opartymi na doświadczeniach prowadzących. Poprzez poznanie odpowiednich technik związanych z pracą z ciałem i głosem uczestnicy odkryją nowe sposoby i środki ekspresji oraz narzędzia komunikacji. W ramach warsztatów trenerzy zaproponują działania umożliwiające uczestnikom budowanie zespołu oraz rozpoznawanie jego twórczego potencjału. Uczestnicy poznają narzędzia służące do rozładowywania napięć w grupie, za pomocą prostych i szybkich działań teatralno-ruchowych. W trakcie zajęć uczestnicy poznają ważne zasady kształtowania pracy w grupie: synchronizację działań indywidualnych, działania polegające na budowaniu wzajemnego zaufania i asekuracji oraz kontrolowaniu ryzyka podczas wykonywania intensywnych działań fizycznych.

 

MODUŁ DRUGI

Drugi moduł projektu stanowią cotygodniowe (każdy czwartek, godz. 17:00-20:00) spotkania warsztatowe z młodzieżą i młodymi animatorami, osobami z amatorskich kół teatralnych, które chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym, pracę z osobami niepełnosprawnymi.

Nauczyciele, pedagodzy i uczestnicy warsztatów z pierwszego modułu projektu będą mieli możliwość uczestniczenia w wybranych czwartkowych warsztatach z młodzieżą. Dzięki temu będą mogli na "żywej tkance warsztatowej" wprowadzić i sprawdzić swoje pomysły i inspiracje które powstały po warsztatach specjalistycznych. W ten sposób chcemy zaproponować specyficzny rodzaj kreatywnej współpracy. Na tym etapie młodzi uczestnicy wraz z nauczycielami i pedagogami będą określali jakie cele chcą osiągnąć, pracując nad projektem podczas wspólnej pracy (czego się dowiedzieć, jakie umiejętności zdobyć). Podczas wspólnych warsztatów uczestnicy będą dokonywali wyboru obszaru działania, będą szacowali możliwości grupy i będą poszukiwali nowych pomysłów oraz rozwiązań. Rolą nauczyciela i pedagoga będzie wspieranie uczniów i młodych animatorów, zwiększanie własnych kompetencji i doświadczeń oraz dyskretne kierowanie pracą młodzieży, udzielanie wyjaśnień i życzliwe doradzanie.

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 21.03.2019

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 04.04.2019

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 09.05.2019

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 30.05.2019

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 06.06.2019

INFORMACJE O PROWADZĄCYCH: 

Janusz Adam Biedrzycki - „Warsztaty ruchowo-teatralne” i „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego (specjalizacja: kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia, teatrologia i filmoznawstwo) na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Stały współpracownik Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Autor choreografii do spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły...” (reż. Iga Załęczna) oraz monodramu „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym”. Pomysłodawca i realizator cyklu warsztatów zakończonych spektaklem „Brzydal”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w 2013 i 2017 roku. Pomysłodawca projektów i reżyser spektakli: "Vidomi", "Ciemność. To co jest ukryte", „Rój. Sekretne życie społeczne” - cykli warsztatów teatralnych zakończonych realizacją spektakli teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika "Trening fizyczny aktora - Od działań indywidualnych do zespołu”, powstałym we współpracy Teatru CHOREA z Łódzką Szkołą Filmową, przy wsparciu IMiT.

Magdalena Paszkiewicz - „Warsztaty ruchowo-teatralne”

Tancerka, choreograf, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starszy wykładowca w PWSZ w Skierniewicach. Kierownik artystyczny Teatru Tańca „PRO” w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza „Orfeusz i Eurydyka” oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyser i choreograf spektakli Teatru CHOREA: „Vidomi” (2014), „Brzydal” (2013), monodramu „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca w projekcie „Jak w ulu!” (2018).

Anna Maszewska - „Warsztaty produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych”

Producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Koordynator wydarzeń artystycznych i rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariatu podczas festiwalu 20. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska) działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, w której między innymi realizowała projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia. Od 2018 roku główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy organizowanego przez Teatr CHOREA.
 

Anna Raczkowska - Warsztaty „Wolontariat w kulturze”

Starszy trener i animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, między innymi: Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich), Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy. Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

Iga Załęczna - „Pedagog w teatrze” - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-reżyserskie

Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracuje z Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego niezależnego teatru Nettheatre. Zagrała w wielu jego spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Tomasz Rodowicz - „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. W latach 1974-76 współpracował z Teatrem „Laboratorium” Jerzego Grotowskiego przy projektach parateatralnych. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Twórca i dyrektor artystyczny Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy i Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych, prowadzonych w Polsce i na całym świecie. Twórca i reżyser międzynarodowego edukacyjno-artystycznego projektu taneczno-muzycznego „Oratorium Dance Project (2011-2012). Twórca podręcznika treningu aktorskiego pt. „Trening fizyczny aktora – Od działań indywidualnych do zespołu”. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych, pedagogów i animatorów kultury na całym świecie.

Wiktor Moraczewski - „Warsztaty dramaturgiczne”

Absolwent Kulturoznawstwa (studia pierwszego stopnia), specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). Obecnie student II roku studiów magisterskich – Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego "Jak w ulu!". Od kilku lat prowadzi także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Obecnie pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

Tomasz Krukowski - Warsztaty „Oświetlenie w teatrze”

Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych Teatru CHOREA. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz.

Paweł Odorowicz - „Warsztaty muzyczne”

Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Dwukrotny stypendysta MKiDN (2011 i 2014). W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracownik Stowarzyszenia MONAR - Klub Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA” w Ozorkowie. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (8 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 18 maja 2019, a 16 listopada 2019) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach. 

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach wynosi 80 zł od uczestnika.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium kreatywnego działania - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 26 kwietnia 2019 (piątek), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 19 kwietnia 2019 włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 19 kwietnia 2019, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (80 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

 

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

Zadanie "Laboratorium Kreatywnego Działania" jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

Plus

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

10-30.09.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

We wrześniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami i dla kobiet w ciąży

data: 10 września 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku wraz z dorosłymi opiekunami i kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za dziecko / uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów, polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju, koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 września2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

DANCE ALCHEMY - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 14-15 września 2019 (sobota-niedziela)
godzina 12.00-16.00 (sobota)
godzina: 10.00-14.00 (niedziela)
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 240 minut
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Goran Bogdonovski
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w obu dniach warsztatowych.

Trening ciała, umysłu i ducha poprzez improwizację oraz kreację, w którym współczesne metodologie i starożytna mądrość są używane do osobistej i społecznej transformacji. Podczas warsztatów będziemy pracować ze świadomością ciała. W sposobie w jakim ciało się wyraża, w jego ekspresji, możemy dostrzec i obserwować umysł oraz emocje. Możemy rozważać miękkość i siłę ruchów, przepływ i dysponowanie energią, sposób koncentracji uwagi i świadomości. Celem warsztatów jest dostarczenie uczestnikom zestawu narzędzi do improwizacji (solwej, z partnerem, zespołowej), w taki sposób, aby mogli ich swobodnie używać w pracy artystycznej, w codziennych sytuacjach, w relacjach. Nie chodzi o to “w jaki sposób tańczyć”, ale o to “co z tym zrobić”.

Metody nauczania wykorzystywane przez Gorana podczas warsztatów stanowią syntezę technik i narzędzi, z którymi intensywnie eksperymentował i które rozwijał przez ostatnie 25 lat swojej pracy – począwszy od klasycznego baletu po sztuki walki i od Kundalini po dynamiczną medytację. Goran posiada ogromne doświadczenie w dziedzinie improwizacji tanecznej i w nauczaniu tańca na całym świecie, podczas różnorodnych warsztatów, kursów mistrzowskich, projektów badawczych, coachingu i mentoringu osobistym. Warsztaty przeznaczone są dla (Każdego)Ciała / eng.(Any)Body. Nie wymagamy żadnego doświadczenia tanecznego czy ruchowego. Konieczne są ciekawość, wola i wytrwałość.

Goran Bogdanovski - od 1990 roku profesjonalnie tańczy, a właściwie oddycha tańcem. Tańczył dla ponad siedemdziesięciu różnych choreografów i reżyserów w dziedzinie sztuk performatywnych. Ze swoim własnym zespołem tanecznym stworzył choreografie do wielu spektakli, intensywnie podróżował i występował w 23 krajach. Prowadził studia tańca, organizował festiwale taneczne oraz platformy i sieci spotkań artystów tańca.
Jego największą pasją jest pomaganie ludziom w poszerzaniu wiedzy o ich ciele, umyśle i duchu, poprzez Improwizację Taneczną i Kreację. Przez ostatnie 12 lat nauczał na całym świecie, prowadząc liczne treningi, szkolenia, zajęcia taneczne, kursy mistrzowskie, warsztaty, projekty badawcze, coaching i mentoring. Alchemia Tańca / eng. Dance Alchemy - to wiedza i doświadczenie zdobyte na przestrzeni lat. Poznawanie życia wykraczającego poza teatr, odkrywanie swoistego tańca życia i sposobów jego ekspresji, które są dostępne dla każdego.

Więcej informacji: https://dancealchemy.net/about

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 września 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 16, 23, 30 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 17, 24 września 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.   

UWAGA! Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 19 września 2019 (czwartek)
godzina: 16.00-17.15

data: 23 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 30 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-teatralne dla dorosłych

data: 20, 21, 22 września (piątek, sobota, niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 3 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym, trwającym od września do grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury.
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA! Program zakłada realizację 14 warsztatów w okresie od września do grudnia 2019 roku. Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:

- 20, 21, 22 września 2019
11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

  

ASHTANGA JOGA - mistrzowskie warsztaty jogi dla osób praktykujących (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 24-29 września 2019 (wtorek-niedziela)
wiek uczestników: młodzież powyżej 16 roku życia i dorośli
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Szczegółowy harmonogram warsztatów:

- Vinyasa
data: 24 września 2019 (wtorek)
godzina: 18:00-19:30

- Mysore
data: 25 września 2019 (środa)
godzina: 8:30-10:30 i 17:30-19:30

- Mysore
data: 26 września 2019 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30 i 17:30-19:30

- Mysore
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 8:30-10:30

- PSP
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 18:00-19:30

- Wykład „APTECZKA JOGINA”
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 19:30-20:30 

- Vinyasa + wprowadzenie do Pranayamy
data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 10:00-12:00

- PSP
data: 29 września 2019 (niedziela)
godzina: 10:00-11:30

Vinyasa - praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Yogą, a także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie w praktyce Ashtangi integracji ruchu podążającego za oddechem. Zwiększona ilość vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą – w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy Nauczyciel dostosowuje poziom vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka w ten sposób całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

Mysore - praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

PSP - Pierwsza Seria Prowadzona / Pół Serii -  zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Yogi (co najmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

ASHTANGA JOGA - Asany biodrowe Pierwszej Serii - mistrzowskie warsztaty jogi dla osób praktykujących

Część I
data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 15:00-18:00
czas trwania: 180 minut

Część II
data: 29 września 2019 (niedziela)
godzina: 14:30-17:00
czas trwania: 150 minut

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Asany biodrowe – metody pracy.
Asany balansowe – metody pracy.
Praca biodra, stóp, kręgosłupa i barków w całej serii.
Warianty dla osób z kontuzjami.
Świadoma praca z oddechem i bandhami.
Kolejność i praca w Vinyasie w całej serii.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 12:00-15:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wielu 15- 30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Plus

Projekt "Pieśni Przejścia" w programie EtnoPolska

Projekt "Pieśni Przejścia" w programie EtnoPolska

15.09-13.10.2019
EtnoPolska 2019

Zapraszamy do udziału w cyklu warsztatów i koncertów „Pieśni Przejścia” realizowanym przez Teatr CHOREA, w ramach Programu "EtnoPolska 2019", organizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

W ramach 9 spotkań warsztatowo-koncertowych, prowadzonych od połowy września do połowy października 2019 roku, troje artystów - Olga Kozieł, Paweł Grochocki i Paweł Odorowicz - zapraszają do refleksji nad czasem, odchodzeniem i pożegnaniem. Warsztaty i koncerty odbęda się w Grabowie, Wincentynowie, Zapolicach, Osjakowie, Żelazowicach, Opocznie, Wieruszowie, Ozorkowie i Łasku. Zarówno udział w warsztatach jak i wstęp na koncerty jest bezpłatny.

"Pieśni Przejścia" – warsztaty i koncerty ludowych pieśni i tradycji w ramach programu EtnoPolska 2019

Projekt „Pieśni Przejścia” to cykl 9 bezpłatnych warsztatów i koncertów w 9 miejscowościach liczących nie więcej niż 40 tysięcy mieszkańców, poświęconych zanikającej tradycji pożegnania z odchodzącymi bliskimi. Celem projektu jest ochrona, przekaz i promowanie form kultury tradycyjnej oraz poszukiwanie ich miejsca we współczesnej kulturze. 

Projekt „Pieśni Przejścia” tworzy troje laureatów Grand Prix Festiwalu "Nowa Tradycja" (największego i najważniejszego festiwalu muzyki folk w Polsce, organizowanego przez Polskie Radio), a także wielokrotnych stypendystów w zakresie kultury. To troje ludzi, dla których tradycja oznacza wspólnotę i szacunek jednostki, teraźniejszość i historię. Przeszłość i przyszłość - tu i teraz. Troje ludzi, którzy chcą się podzielić swoją wiedzą, intymnością i wrażliwością. Troje ludzi, którzy wspólnie z uczestnikami warsztatów i koncertów, chcą przypomnieć, wzmocnić i ożywić wartość, którą określamy słowem – pożegnanie...


Opis warsztatów

Polska kultura ludowa nasycona jest subiektywnością, wrażliwością i szacunkiem. To pieśni śpiewane w pierwszej osobie - w imieniu odchodzącej czy odchodzącego. Piękno w czystej postaci, rodzące się ze wspomnień, przeżyć, świadomości, związku, społeczności, intymności.
Wiedza i doświadczenie zbudowane podczas badań terenowych i mistrzowskich nauk (Paweł Grochocki i Olga Kozieł) przełamane improwizatorskim i interpretacyjnym kunsztem zawodowego muzyka (Paweł Odorowicz) połączyły się w poszukiwania obecności i świadomości korzeni, oraz ich miejsca w naszym współczesnym życiu. To zadawanie pytań i poszukiwanie odpowiedzi. To słuchanie i bycie słuchanym.
Tym właśnie są warsztaty "Pieśni Przejścia". Śpiewaniem pieśni i wzajemnym uczeniem się. Poszukiwaniem siebie, swojej świadomości, przyglądaniem się sobie przez pryzmat odchodzenia i żegnania. Tak naprawdę to warsztaty z samych nas. O nas samych.
Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję zapoznać się, przypomnieć sobie i utrwalić polskie pieśni towarzyszące obrzędom przejścia, w tym unikatowe pieśni funeralne. Wybrane pieśni będą wykonane wspólnie przez artystów i uczestników warsztatów podczas wieczornych koncertów.


Opis koncertu

"Pieśni Przejścia" to koncert zbudowany z polskich pieśni obrzędowych. Minimalistyczny skład sprawdza się w tym przypadku doskonale, a wykonawcy stanowią na scenie kompletną, spójną całość. Paweł Grochocki i Olga Kozieł - zdystansowani badacze i archiwizatorzy polskich pieśni, rejestratorzy życia, śmierci, i historii zaklętych w słowa, na scenie przeprowadzają widzów poza miejsce zwane samym końcem. Tam już czeka Paweł Odorowicz, by - chwilowo puste - miejsce po zapomnianej codzienności zapełnić mieszanką spełnienia, rozdzierającego bólu, ostatecznej tęsknoty, miłości spełnionej i zawiedzionej, jej braku, pogodzeniem i oczekiwaniem…
Grają na najczulszych strunach. W każdy możliwy sposób. Przypominają, że ostateczność jest ostateczna i możemy się tylko z tym pogodzić. I że tylko od nas zależy, jak to zrobimy. Jednocześnie spotkanie z nimi jest bardzo intymne. Jakby przekaz płynący ze sceny był skierowany bezpośrednio do każdego z nas osobno. I od razu docierał do istoty sprawy. Jak ostatnia rozmowa z prawdziwym przyjacielem…

 

Harmonogram cyklu warsztatów i koncertów

  • 15 września 2019 / niedziela / Grabów
    godz. 10:00-16:00 - warsztaty, Szkoła Podstawowa imienia Jana Kochanowskiego w Grabowie
    godz. 17:00 - koncert, Kościół pod wezwaniem Świętego Stanisława Biskupa i Męczennika w Grabowie

  • 21 września 2019 / sobota / Wincentynów
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Skansen Niebowo w Wincentynowie
    godz. 19:00 - koncert, Skansen Niebowo w Wincentynowie

  • 22 września 2019 / niedziela /  Zapolice
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Zapolicach
    godz. 19:00 - koncert, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Zapolicach

  • 4 października 2019 / piątek / Osjaków
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Gminny Ośrodek Kultury w Osjakowie
    godz. 19:00 - koncert, Gminny Ośrodek Kultury w Osjakowie

  • 5 października 2019 / sobota / Żelazowice
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Świetlica Wiejska w Żelazowicach
    godz. 19:00 - koncert, Kościół pod wezwaniem Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Żelazowicach

  • 6 października 2019 / niedziela / Opoczno
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Miejski Dom Kultury w Opocznie
    godz. 19:00 - koncert, Miejski Dom Kultury w Opocznie

  • 11 października 2019 / piątek / Wieruszów
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Wieruszowski Dom Kultury
    godz. 19:00 - koncert, Wieruszowski Dom Kultury

  • 12 października 2019 / sobota / Ozorków
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Miejski Ośrodek Kultury w Ozorkowie
    godz. 19:00 - koncert, Miejski Ośrodek Kultury w Ozorkowie

  • 13 października 2019 / niedziela / Łask
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Łaski Dom Kultury
    godz. 19:00 - koncert, Łaski Dom Kultury

  

Informacje o twórcach

Paweł Grochocki - śpiewak i nauczyciel śpiewu, psychotanatolog, śpiewak pogrzebowy. Prowadzi badania terenowe i warsztaty śpiewu. Uczeń śpiewaka pogrzebowego Jana Wnuka ze Zdziłowic i Genowefy Lenarcik ze Słotwin. Przez 5 lat lider Fundacji „Muzyka Kresów” z Lublina. Lider grup śpiewających tradycyjny repertuar pogrzebowy: Lubelski oraz Krakowski Komitet Pożegnalny. W 2015 otrzymał stypendium MKiDN - "Już idę do grobu" – tradycyjne pieśni pogrzebowe. W 2016 roku zajął II miejsce w kategorii solista podczas Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 roku w duecie Grochocki_Odorowicz za program „Pieśni Przejścia” zdobył Grand Prix XX Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.

Olga Kozieł - śpiewaczka, pedagożka, gra na trąbce i bębenku obręczowym, tańczy. Absolwentka I stopnia Szkoły Muzycznej, Wydziału Pedagogicznego oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendystka programu Erasmus w Katholieke Universiteit Leuven (Belgia). Wielokrotnie uczestniczyła w festiwalach muzyki ludowej (Wszystkie Mazurki Świata, Najstarsze Pieśni Europy, Festiwal Tradycja w Moskwie), jak i festiwalach muzyki improwizowanej, eksperymentalnej (Umlaut Festival we Paryżu, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Warszawska Jesień, Huddersfield Contemporary Music Festival). Członkini zespołów śpiewaczych (Sekunda Mała, Z Lasu, Zespół Śpiewaczy Ewy Grochowskiej, Lubelski Komitet Pożegnalny), kapel (Kapela Basi Michalec, Orkiestra Jarmarku Jagiellońskiego, Warszawsko-lubelska orkiestra dęta), projektów muzycznych (kr39, Trzy dźwięki, Gorzkie Żale, Lithaniae, Lumpeks). Kuratorka cyklu „Koncerty domowe”. 
Od kilku lat wyjeżdża na wyprawy po Polsce, Ukrainie, Białorusi, Rosji i Serbii w poszukiwaniu starych melodii, opowieści i tańców. W 2017 roku współprowadziła pilotażowy projekt „Tutejsi. Tradycje muzyczne Pomorza Zachodniego”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Liderka projektu „Wołyń w pieśniach” (dwukrotne stypendium Lublina, wydana płyta CD), poświęconego opowieściom i wspomnieniom zachowanym w pamięci przedwojennych mieszkańców województwa wołyńskiego, dziś mieszkających w powiecie chełmskim przy granicy polsko-ukraińskiej, którą naturalnie wyznacza rzeka Bug. W 2019 zdobyła Grand Prix festiwalu Nowa Tradycja wraz z zespołem Lumpeks. Prowadzi warsztaty śpiewu dla dorosłych i edukację muzyczną dla dzieci.

Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny i reżyser nagrań. W swoim dorobku ma ponad 40 wydawnictw CD i DVD. Stypendysta MKiDN (dwukrotnie) i Miasta Lublin (dwukrotnie). Prowadzi warsztaty muzyczne m.in. "Prenataludium" dla niemowląt i przyszłych mam, "Integracja przez rytm", "STOMP" dla młodzieży i dorosłych, czy warsztaty dla seniorów w ramach cyklu "Senorita w Filharmonii" (Filharmonia w Szczecinie). Od 2015 stale współpracuje z Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL) jako kompozytor i performer. Od 2014 współpracuje z Teatrem CHOREA jako muzyk, kompozytor i aktor. Współtworzy zespół Dzikie Jabłka specjalizujący się w wybuchowej, wysokoenergetycznej mieszance polskiego i afrykańskiego folku. Pierwsze Grand Prix festiwalu Nowa Tradycja, oraz nagrodę specjalną za najlepszą interpretację utworu z zapisków Oskara Kolberga otrzymał wraz zespołem Trzy Dni Później. W duecie Grochocki_Odorowicz za program "Pieśni Przejścia" zdobył drugie w swojej karierze Grand Prix na tymże festiwalu. 

Rysunki: Łukasz Tarkowski
Projekt graficzny: Katarzyna Rosik

 

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu "EtnoPolska 2019".

NCK logo poziom kolor web

 

 

Informacje o programie EtnoPolska

Program EtnoPolska jest odpowiedzią na potrzeby społeczności lokalnych i regionalnych, dla których ważne jest dziedzictwo kulturowe. Szacunek dla dorobku kulturowego poprzednich pokoleń jest podstawą budowania tożsamości, a wartością nadrzędną staje się odwoływanie do tradycji środowiskowych oraz tradycji różnych grup społecznych, religijnych i kulturowych, w tym mniejszościowych. 

Manifestowanie swoich tożsamości odbywa się poprzez aktywne uczestnictwo w życiu społeczno-kulturalnym, które znajduje swój wyraz w organizowaniu wydarzeń i uczestniczeniu w działaniach grup sformalizowanych oraz nieformalnych. Dzięki funkcjonowaniu zespołów folklorystycznych i regionalnych, amatorskich zespołów teatralnych, grup muzycznych, organizacji zrzeszających członków społeczności lokalnych (w tym m.in. Kół Gospodyń Wiejskich i Ochotniczych Straży Pożarnych) kultywowane są tradycje lokalne i regionalne stanowiące podstawę budowania aktywnych społeczności. Ich działalność umożliwia przekaz międzypokoleniowy, pełniący funkcję integracyjną i afirmującą lokalne wspólnoty.

Program służy rozwijaniu działań z zakresu edukacji regionalnej i upowszechniania wiedzy na temat tradycyjnych wartości obecnych w kulturze materialnej i niematerialnej społeczności oddalonych od dużych ośrodków życia kulturalnego. Podejmowane inicjatywy mogą bezpośrednio nawiązywać do tradycji kulturowych, inspirować się nią, jak również ukazywać je we współczesnych kontekstach.

W ramach programu realizowane są zadania z zakresu twórczości ludowej i amatorskiej wielu dziedzin, uwzględniające tradycyjne rękodzieło i rzemiosło, a także unikatowe zjawiska folkloru wiejskiego i miejskiego, które w istotny sposób wpływają na wzrost kapitału kulturowego, aktywizację i podniesienie poziomu integracji społecznej na obszarach o utrudnionym dostępie do dóbr kultury.

Za wartościowe uznaje się także działania związane z inwentaryzacją lokalnych  zabytków kultury tradycyjnej, a także tworzenie rejestru zjawisk zaliczanych do niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Program umożliwia również wsparcie zadań, których celem jest uzupełnienie i renowacja strojów ludowych oraz rekwizytów obrzędowych dla zespołów regionalnych prezentujących tradycje muzyczne, taneczne i śpiewacze oraz folklor obrzędowy własnego regionu. Zespoły te poprzez sceniczne kreacje pokazują zróżnicowanie tradycyjnych ubiorów odświętnych, obrzędowych i codziennych, tym samym przyczyniając się do promowania tradycji regionalnych oraz narodowych. Ubiory ludowe powstają we współpracy z lokalnymi twórcami i rzemieślnikami, co przyczynia się do bezpośredniego przekazu tradycji wytwarzania strojów oraz ich zdobnictwa.

Więcej informacji: https://www.nck.pl/programy-dotacyjne-nck/etnopolska

 

Plus

Spekatkl "Miasto"

Spekatkl "Miasto"

21.09.2019
ART_INKUBATOR W FABRYCE SZTUKI W ŁODZI

Zapraszamy na spektakl "MIASTO", stworzony przez dziecięcą grupę teatralną pracującą w Teatrze CHOREA!

data: 21 września 2019 (sobota)
godzina: 13:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
bilety: 10 zł (ulgowy) / 15 zł (normalny) / 20 zł (rodzinny - opiekun +  dziecko)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Spektakl "MIASTO"

Twórcy: dziecięca grupa teatralna Teatru CHOREA w składzie:

Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mrozicki, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak, Filip Appel, Joanna Filarska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Paweł Korbus, Jola Królicka, Patryk Zakrocki, Tomasz Krukowski, Rami Shaya

Obsada: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mroziński, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak


Spektakl jest efektem drugiego roku pracy dziecięcej grupy teatralnej Teatru CHOREA. Tematem przedstawienia jest miasto i wszelkie jego przejawy - budynki, pojazdy, instytucje, odgłosy, miejsca, ludzie, ruch, maszyna. Narzędziami teatralnymi są: ciało, głos, słowo, dźwięk, śmieci i wszelkie materiały plastyczne. Ideą jest by dać dzieciom możliwość twórczej ekspresji, przy jak najmniejszej ingerencji dorosłych.
Przewodnikami w tej radosnej pracy są: Joanna Filarska (pomysłodaqczyni i lider grupy), Filip Appel (dźwięki i spacery), Jola Królicka (scenografia) i Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz (kostiumy, reżyseria), Patryk Zakrocki (orkiestra), Paweł Korbus (neon), Tomasz Krukowski (światło).


Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki w Łodzi. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka studiów podyplomowych z Pedagogiki Teatru na UW. Od dwóch lat prowadzi dziecięcą grupę teatralną w Teatrze CHOREA. Pomysłodawczyni spektakli "Żarty teatralne" i  „Miasto“.

Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz - aktorka, wokalistka, menadżerka kultury, producentka. Studiowała Kulturoznawstwo na UMCS w Lublinie. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych "Gardzienice". Współzałożycielka Teatru CHOREA, w którym oprócz pracy artystycznej kierowała finansami. Tworzyła i koordynowała program edukacji artystycznej dla dzieci i dorosłych w Fabryce Sztuki w Łodzi. Grała w spektaklach: "Tezeusz w Labiryncie", "Po Ptakach", "Bakkus", "Śpiewy Eurypidesa", "Gry (w) Pana Cogito", "Tehillim/Psalmy", "Szczelina". Śpiewała w koncertach: "Gilgamesz", "Rytm języka", "Koncert Pieśni Antycznych". Reżyserka i wykonawczyni koncertu "Lulabajki", autorka tekstów na Lulabajkową płytę. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Z przyjemnością prowadzi warsztaty dla dzieci z pogranicza teatru, muzyki i plastyki. Aktualnie pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie wraz z Pracownią Sztuczka prowadzi projekty edukacyjne i artystyczne dla dzieci, w tym Festiwal PAJDOKRACJA i innowacyjny na skalę ogólnopolską Rezerwat Dzikich Dzieci. Aktorka w spektaklach dla dzieci: "Smok/g" i "Fju fju". W spektaklu „Miasto“ odpowiedzialna za kostiumy i reżyserię.

Filip Appel - codziennie praktykujący fotoszopowiec, autor plakatów, okładek i innych druków mniej lub bardziej ulotnych. Projektuje także strony internetowe, czasem projekt scenografii wystaw. W czasie wolnym od grafiki tworzy papierowe rzeźby. W swojej pracy wykorzystuje nagrania terenowe oraz przetworzone dźwięki, nie używa tradycyjnych instrumentów. Często w opisie swoich nagrań stosuje określenie - szumy, zlepy, trzaski. Twórca muzyki teatralnej i kilku płyt. W spektaklu „Miasto“ odpowiedzialny za nagrywanie dźwięków z dziećmi i oprawę dźwiękową.

Paweł Korbus - absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, dyplom obronił "Performancem Patriotycznym" w Instytucie Sztuk Pięknych w pracowni rzeźby profesora Adama Myjaka. Zajmuje się wideo, rzeźbą, ceramiką, rysunkiem i performancem. Scenograf i aktor Teatru CHOREA oraz neTTheatre. Twórca niezależny. Prowadzi szereg warsztatów dotykających performatyki ciała i jego przemian, skupiając się szczególnie na warstwie wizualnej. Do spektaklu „Miasto“ wraz z dziećmi przygotowywał neon.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. W spektaklu „Miasto“ zarządza wykonaniem scenografii.

Patryk Zakrocki - improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy i rysownik. Obecnie gra w duecie SzaZa na altówce, oscylatorach i elektrycznej mbirze, zmienia melodyjki w starych pozytywkach i współtworzy dwa wyjąkowe projekty własnego pomysłu: Gabinet Masaż Ucha Wewnętrznego i Kino Dźwięku/Sound Cinema. Z pasją prowadzi orkiestry i chóry komunikatowe [conduction]. Zajmuje się muzyką kameralną elektroakustyczną i szeroko pojętym słuchowiskiem. Opublikował 12 albumów płytowych, w tym dwa solowe. Poza wieloma koncertami w Europie występował również w Stanach Zjednoczonych, Islandii, Urugwaju, Izraelu, Egipcie, Chinach i Japonii. Od dwóch lat wprowadza dzieci w tajniki dyrygentury i tworzy z nimi Orkiestrę AGD.

Tomasz Krukowski - reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. Współpracował z teatrami: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Dziewięcisił, Scena Forum oraz licznymi grupami alternatywnymi w Łodzi. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe, normalne czy rodzinne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

Plus

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-31.10.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

W październiku zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami i dla kobiet w ciąży

data: 1 października 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku wraz z dorosłymi opiekunami i kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za dziecko / uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów, polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju, koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny i reżyser nagrań. W swoim dorobku ma ponad 40 wydawnictw CD i DVD. Stypendysta MKiDN (dwukrotnie) i Miasta Lublin (dwukrotnie). Prowadzi warsztaty muzyczne m.in. "Prenataludium" dla niemowląt i przyszłych mam, "Integracja przez rytm", "STOMP" dla młodzieży i dorosłych, czy warsztaty dla seniorów w ramach cyklu "Senorita w Filharmonii" (Filharmonia w Szczecinie). Od 2015 stale współpracuje z Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL) jako kompozytor i performer. Od 2014 współpracuje z Teatrem CHOREA jako muzyk, kompozytor i aktor. Współtworzy zespół Dzikie Jabłka specjalizujący się w wybuchowej, wysokoenergetycznej mieszance polskiego i afrykańskiego folku. Pierwsze Grand Prix festiwalu Nowa Tradycja, oraz nagrodę specjalną za najlepszą interpretację utworu z zapisków Oskara Kolberga otrzymał wraz zespołem Trzy Dni Później. W duecie Grochocki_Odorowicz za program "Pieśni Przejścia" zdobył drugie w swojej karierze Grand Prix na tymże festiwalu. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 3, 10, 17, 24, 31 października 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 7, 14, 21, 28 października 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

OKO W MIEŚCIE - cykl warsztatów animacji dla dzieci i młodzieży w wieku 10-16 lat

data: 5, 12, 26 października 2019 (sobota)
godzina: 11:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-16 lat
czas trwania: 150 minut
prowadzenie: Filip Appel
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - 5, 12, 26 października 2019.

Podczas zajęć uczestnicy poznają przede wszystkim techniki animacji poklatkowej. Animacja komputerowa zostanie przedstawiona jako opcja, uczestnicy poznają jej technikę i historię. Część animacji przygotowywanych przez uczestników warsztatów powstanie poprzez zajęcia ruchowe - animowane będą sylwetki uczestników. Na tej podstawie powstanie prosty, krótki film, w postaci uchwyconych sekwencji ruchowych, opatrzony tytułem warsztatów. Kolejne techniki animacyjne, które poznają uczestnicy to: animacje plastelinowe, rysunkowe, wycinankowe oraz animacja materiałów sypkich. Pod koniec warsztatów uczestnicy postarają się przygotować jeden, wspólny film z wykorzystaniem wszystkich omówionych, poznanych i wykonywanych technik. Zajęcia, z racji różnorodnego wieku uczestników, prowadzone będą techniką mieszaną - w zależności od możliwości i zdolności uczestników. W połowie zajęć, po przedstawieniu i wstępnym przetestowaniu technik, przygotowany zostanie uproszczony scenorys (ang. storyboard), na podstawie którego powstanie animacja końcowa. Celem warsztatów jest wykonanie animacji 60-sekundowej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 5 października 2019 (sobota)
godzina: 15:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

  

ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 5-6 października 2019 (sobota, niedziela)
godzina: 18:00-21:00 (sobota), 13:00-16:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 5, 6 października 2019. 

Tematem przewodnim naszej kolejnej odysei będzie fizycznie przemieszczanie, zmiany perspektywy i motywacja płynąca z bycia w ruchu. Porozmawiamy o przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej, o tym w jaki sposób jedna poszerza się i zawęża na rzecz drugiej. W życiu codziennym funkcjonujemy w obrębie znanego i nieznanego, w nierównych proporcjach, skala tego co przewidywalne i znajome jest o wiele wyższa. W podróży sytuacja się odwraca, zderzamy się z nieznanym, minimalizujemy rzeczy, którymi obrośliśmy w codzienności. Kolejna Odyseja to ontologia podróży, mickiewiczowskie wypływanie na suchego przestwór oceanu. Sztuka rodzi w ruchu, nabiera kształtu w toku nieustannego przepływu. Energia potencjalna zamienia się w kinetyczną.
Zastanowimy się nad napędem, który daje zmiana i przemieszczanie się, kateksją drogi oraz hamującymi impulsami, które nas zatrzymują i nie pozwalają iść dalej. Przyjrzymy się bliżej fenomenowi podróży artystycznej na przykładzie pejzaży morskich Władysława Strzemińskiego, Szalonej Galerii Janka Simona, Agnieszki Polskiej i Jakuba de Barbaro i wielu innych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 7, 21, 28 października 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 8, 22 października (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-teatralne dla dorosłych

data: 11, 12,13,14 października (piątek, sobota, niedziela, poniedziałek)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 3 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od 20 września do 9 grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury. 
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. 
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA! Program zakłada realizację 14 warsztatów w okresie od 20 września do 9 grudnia 2019 roku. Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:

- 20, 21, 22 września 2019
- 11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

BUKOLA - BAŚNIE ŚWIATA - cykl warsztatów muzycznych dla dzieci w wieku 7-14 lat, zakończony koncertem

data: 18, 19, 20 października 2019 (piątek, sobota, niedziela)
harmonogram:
18 października, piątek - godz. 16:00-19:30 (warsztaty) 
19 października, sobota - godz. 10:00-14:00, 15:00-19:00 (warsztaty),
20 października , niedziela - godz. 10:00-13:00 (warsztaty), 14:00-15:00 (próba generalna), 16:00-17:00 (koncert powarsztatowy)
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-14 lat
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: zespół Trzy Dni Później

wstęp na warsztaty: 10 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym - 18, 19, 20 października 2019.

wstęp na koncert: bezpłatny
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org
wiek widzów: 6+

Przywieziemy Wam baśnie, które opowiedzieli nam seniorzy z różnych zakątków świata (od islandzkiego Vik po Wyspy Kanaryjskie). Do nich będziemy wspólnie tworzyć muzyczną oprawę, sięgając po naszą autorską metodę. Wspólnie stworzymy baśniowe słuchowisko, które na zakończenie warsztatów zaprezentujemy publiczności. Towarzyszyć nam będą piękne baśniowe projekcje Piotra Wierzbickiego. A to wszystko w pozycji, która umożliwia najlepszy odbiór baśni - na leżąco... :)

Trzy Dni Później - polska grupa muzyczna założona w 2000 w Głogowie, przez Joannę Piwowar-Antosiewicz (Ms. No One, Digit All Love), Martę Groffik-Perchel i Martę Piwowar-Wierzbicką - trzy żeńskie głosy, które wyróżnia charakterystyczne współbrzmienie. Współpracują między innymi z Pawłem Odorowiczem (altówka) i Krzysztofem Łochowiczem (gitara). Na swoim koncie mają wiele prestiżowych nagród ogólnopolskich, setki koncertów oraz spektakle w kraju i za granicą. Trio nagrało cztery świetnie przyjęte albumy: „Trzy dni później” (Dalmafon, 2005), „Gdybym” (Luna Music, 2009), „Pokój jej cieniom” (For Tune, 2014), „Gryphia” (Home Records 2017). TDP od wielu lat na stałe współpracuje z teatrami stołecznymi: Teatrem Roma i Teatrem na Woli, a także z Teatrem Powszechnym w Łodzi. Tworzy również muzyczne spektakle autorskie we współpracy ze znanymi twórcami, takimi jak Olga Tokarczuk czy Wojciech Kuczok.
Zespół zdobył wiele prestiżowych nagród ogólnopolskich, między innymi: Nagrodę Artystyczną imienia Grzegorza Ciechowskiego, Grand Prix Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, FAMY w Świnoujściu, Spotkań Zamkowych w Olsztynie. Utwór "Kołysanka dziecinna" w wykonaniu zespołu, przez pół roku gościł na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia. W 2004 roku w Konkursie "Pamiętajmy o Osieckiej" Trzy Dni Później wywalczył II Nagrodę. Jej wynikiem stało się nagranie płyty z tekstami Bolesława Leśmiana i Agnieszki Osieckiej. W 2014 zespół otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix XVII Konkursu Muzyki Folkowej Polskiego Radia "Nowa Tradycja". Otrzymał również Nagrodę Specjalną za najbardziej twórczą adaptację muzyki ze zbiorów Oskara Kolberga.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 19 października 2019 (sobota)
godzina: 12:00-15:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 23 października 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w porzedzający je piątek o godz. 18:00.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Plus

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

09.10.2019
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA, an scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

data: 9 paźdzernika 2019 (środa)
godzina: 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
bilety: 20 zł (ulgowy) / 25 zł (normalny) / 35 zł (rodzinny - opiekun +  dziecko)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

 

„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe, normalne czy rodzinne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

Plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.