Warsztaty Teatru CHOREA "Ciało / Ruch / Głos"

Zapraszamy na intensywne Warsztaty Teatru CHOREA - „CIAŁO / RUCH / GŁOS” - podczas "Rozruchu z Teatrem CHOREA", w ramach Wiosny Teatrów 2024 w Łodzi.

data: 23 marca 2024 (sobota)

godzina: 10:00-14:00

miejsce: scena Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

prowadzący: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Elina Toneva i artyści Teatru CHOREA

wiek uczestników 16 +

ilość uczestników: max. 20 osób

czas trwania: 4 godziny

koszt: 180 zł (cena ulgowa) / 200 zł (cena normalna)

informacje/zapisy: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207

UWAGA!

Teatr CHOREA przygotował niespodzianki dla każdej osoby uczestniczącej w warsztatach.

Wydarzenie wpisane w program "Wiosny Teatrów w Łodzi 2024". 

Więcej informacji o "Wiośnie Teatrów 2024 w Łodzi":

• https://uml.lodz.pl/kultura/wiosna-teatrow/
• https://uml.lodz.pl/kultura/wiosna-teatrow/teatr-chorea/

OPIS WARSZTATÓW

Artyści Teatru CHOREA zapraszają na wyjątkowe warsztaty teatralne, skierowane do osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem, do pedagogów, edukatorów, animatorów i instruktorów teatralnych, a także do artystów, aktorów, tancerzy i muzyków.

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening teatralny i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska „chorei” – „trójjedni”, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa – w jednym, organicznym działaniu.

W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy ze świadomością ciała i na działanich fizycznych. Wprowadzamy elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, prowadzimy ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie, ćwiczenia kooordynacyjne, rytmiczne oraz wokalne, wykorzystywane do tworzenia etiud scenicznych.

Mocno skupiamy się na pracy zespołowej i na pracy z drugim człowiekiem, opartej na kontakcie i działaniach fizycznych. Istotny nacisk kładziemy na aspekt budowania i wzmacniania wzajemnego zaufania oraz zachęcania do współpracy. Poprzez pracę nad budowaniem świadomego ciała grupowego, wprowadzamy pojęcia współodpowiedzialności za zespół oraz komunikacji, opartych na wzajemnym szacunku oraz wsłuchiwaniu się w różnorodne potrzeby i zdolności poszczególnych członków grupy.

Jednocześnie skupiamy się na pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania wszystkich tych form ekspresji jednocześnie, przez wybraną osobę, lub całą grupę osób działających na scenie.

Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o bezpieczne i komfortowe uruchomienie kreatywności każdego z warszatowiczów. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego, przyjaznego spotkania i kreatywnego, artystycznego, wyzwalającego wydarzenia.

INFORMACJE O PROWADZĄCYCH

Tomasz Rodowicz

Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi w latach 2007-2022. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.

Janusz Adam Biedrzycki

Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013, 2017, 2023. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” (2021), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Reżyser spektakli „Złota nić” (2022) i „Eden. Baśń sceniczna w kilku obrazach” (2023). Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2012 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną, od 2020 senioralną grupę teatralną, a od 2021 międzypokoleniową grupę teatralną, działające w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwersytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), z mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Elina Toneva

Teatr CHOREA

Zespół ludzi, prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzymy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługujemy się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Nasze działania kierujemy do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W naszej pracy stawiamy na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.

Teatr powstał w 2004 roku. Od 2007 roku posiadamy swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera i Grohmana przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzymy Fabrykę Sztuki. W Fabryce Sztuki Teatr CHOREA koordynuje działalność teatralną, edukacyjną i społeczną.

CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Zrealizowaliśmy kilkadziesiąt spektakli, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem M.Haydenem, mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą z Japonii, amerykańską choreografką Rosaną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, wrocławskim zespołem muzycznym Kormorany, Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Figur z Krakowa, Akademią Teatralną w Warszawie, reżyserami: Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem. Stale pracujemy z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działa Chór Teatru CHOREA, Międzypokoleniowa Grupa Teatralna CHOREA oraz Dziecięce Grupy Teatralne CHOREA. Regularnie prowadzimy cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku organizujemy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, w 2015 i 2017 roku miały również miejsce dwie ogólnopolskie edycje Festiwalu Perspektywy. W 2015 roku wydaliśmy płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, stworzyliśmy podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu". W 2020 roku miała miejsce internetowa premiera płyty "Gilgamesz", na której zarejestrowany został wyjątkowy koncert Teatru CHOREA, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego, na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy. W 2023 roku nagraliśmy płytę „Livet. Suita dla Ziemi”, będącą efektem międzynarodowego projektu muzycznego, z udziałem wybitnych muzyków Norweskich, Polskich, Bułgarskich i Ukraińskich.

REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH

I. ZASADY OGÓLNE

1. Warsztaty Teatru CHOREA organizowane są przez Teatr CHOREA w Łodzi zwany Organizatorem wydarzenia.

2. W warsztatach Teatru CHOREA mogą brać udział osoby, które ukończyły 16 lat. Uczestnicy niepełnoletni, którzy nie ukończyli jeszcze 18 lat, muszą przedstawić Organizatorom pisemną zgodę rodzica lub opiekuna prawnego, na udział w warsztatach.

3. Pierwszego dnia warsztatów każdy uczestnik proszony będzie o przedstawienie dokumentu tożsamości, w celu weryfikacji.

4. Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność, co potwierdza złożeniem podpisu pod oświadczeniem o zdolności do udziału w warsztatach. Treść oświadczenia zostanie przesłana do uczestnika w mailu potwierdzającym udział w warsztatach.

5. Uczestnik warsztatów powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW. W razie wypadku Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.

6. Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku, w postaci tworzonej przez Organizatorów relacji z wydarzenia, oraz w celach promocji wydarzenia na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.

II. OPŁATY

7. Koszt warsztatu organizowanego i prowadzonego przez Teatr CHOREA w dniu 23 marca 2024, wynosi 180 PLN (cena ulgowa) / 200 zł (cena normalna). Cena ulgowa przeznaczona jest dla osób niepełnoletnich (do 18 roku życia), uczniów, studentów, emerytów, rencistów, osób z niepełnosprawnościami oraz osób objętych ulgą ustawową. Podane kwoty stanowią pełną opłatę za warsztat i nie mogą być pomniejszone w zależności od mniejszej ilości godzin warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział.

8. Pełna wpłata za udział w warsztatach musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA w ciągu 3 dni po wysłaniu przez organizatora maila zwrotnego z potwierdzeniem zapisu uczestnika na warsztat. Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana. Ostateczny termin dokonania przelewu upływa o godzinie 18:00, w dniu 15 marca 2024 (piątek).

9. Teatr CHOREA poinformuje uczestnika mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

10. Płatność należy przelać na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Warsztaty Teatru CHOREA”.

11. Organizator może wystawić fakturę VAT.

12. Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 15 marca 2023 włącznie, Teatr CHOREA zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 15 marca 2023 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.

13. W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników, warsztat zostaje odwołany i wszystkie wpłaty zostają zwrócone na konta nadawców.

14. Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie. Organizator zwraca wtedy wszystkie wpłaty na konta uczestników.

III. ZAPISY

15. Zapisy na warsztat prowadzi Teatr CHOREA. Organizator przyjmuje zgłoszenia do 22 marca 2024 (piątek), na adres: chorea.warsztaty@gmail.com.

IV. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

16. Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych oraz w innych mediach, poza wiedzą Organizatora.

18. Prosimy o zapoznanie się z regulaminem przed dokonaniem opłaty warsztatowej.

19. Dokonanie opłaty jest jednoznaczne z akceptacją warunków regulaminu.