Projekt "Teatr w Mieście/Spotkania"

Zapraszamy na pokazy spektakli Teatru CHOREA, realizowane w ramach projektu „TEATR W MIEŚCIE/SPOTKANIA. Stałe działania kulturalne”, dzięki dofinansowaniu z budżetu Urzędu Miasta Łodzi, otrzymanemu w konkursie "ŁÓDŹ PEŁNA KULTURY" dla NGO na działania kulturotwórcze.

 

Dwuletni projekt „TEATR W MIEŚCIE/SPOTKANIA” składa się z prezentacji dwunastu spektakli Teatru CHOREA na scenie Fabryki Sztuki w Łodzi i jest naszym otwarciem na cykliczne spotkania z łódzką widownią i budowaniem wspólnego, trwałego środowiska odbiorców i twórców.

 

Przez dwa lata - w 2025 i 2026 roku - będziemy grali dla Was nasze najlepsze, wybrane spektakle zrealizowane w ostatnich latach, a także najnowsze, dotąd nie prezentowane, premierowe produkcje, którym towarzyszyć będą spotkania z artystami i rozmowy z widzami - o sztuce i o roli teatru jako miejscu spotkań i zadawania pytań.

 

Tytułami, które CHOREA zdradza i zaprezentuje w 2025 roku będą: "ja, bóg" w reżyserii i wykonaniu Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej (9 i 10 maja), „Księżniczki” w reżyserii Julii Jakubowskiej (17 i 18 czerwca), "Ragnarok" w reżyserii i choreografii Adriana Bartczaka (29 i 30 września), premiera czytania performatywnego "Konferencja Ptaków" w reżyserii Łukasza Kosa (24, 25 października) oraz "Śmierć na gruszy", w reżyserii Łukasza Kosa (13 i 14 listopada).

 

 

 

• Spektakl "ja, bóg"

 

Spektakl sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

 

Spektakl jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek – o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

 

data: 9 maja 2025 (piątek), godzina: 12:00

data: 10 maja 2025 (sobota), godzina: 19:00

miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3

wiek widzów: 14+

czas trwania: 80 minut (bez przerw)

bilety: 50 zł (normalny) / 40 zł (ulgowy) / 30 zł (grupowy, minimum 10 osób)

re­zer­wa­cja / zakup bi­le­tów: te­atr­cho­rea@gma­il.com, +48 506 103 207,  lub za po­śred­nic­twem por­ta­lu kicket.com

 

* Po spektaklu w dniu 9 maja 2025, zapraszamy na spotkanie z twórcami.

 

Spektakl na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego

Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka

Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka

Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski

Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek

Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz

Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska

Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt

Światło: Tomasz Krukowski

Dźwięk: Marcin Dobijański

Pokaz przedpremierowy: 22 czerwca 2019, scena Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Fotografii Fotofestival 2019

Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

 

WIĘCEJ INFORMACJI:

https://www.chorea.com.pl/pl/aktualnosci/aktualnosc/1108

https://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/aktualne/ja-bog

https://fb.me/e/334s8xfo1

 

 

 

• Spektakl "Księżniczki"

 

"Dawno, dawno temu, była sobie, a może i nie..."

 

"Z a c z n i j. Tak się czyści zatrutą rzekę. Jeśli się boisz niepowodzenia, zacznij mimo to, a jeśli nie można inaczej, to ponieś klęskę, pozbieraj się i zacznij od nowa. Jeśli znów się nie uda, to co z tego? Zacznij jeszcze raz. To nie porażka powstrzymuje - to niechęć do zaczynania od początku powoduje stagnację." (Clarissa Pinkola Estés, "Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach")

 

Spektakl "Księżniczki" to bajkowa podróż przez kobiece archetypy, widziana z perspektywy Syrenki, Kopciuszka i Królewny Śnieżki. Wspólne snucie opowieści, bajanie, opowiadanie, jako lekarstwo na choroby współczesnej kobiety i poszukiwanie bezpiecznej przestrzeni na spotkanie z pierwotną narracją.

 

data: 17 czerwca 2025 (wtorek), godzina: 11:00

data: 18 czerwca 2025 (środa), godzina: 19:00

miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3

wiek widzów: 14+

czas trwania: 60 minut (bez przerw)

bilety: 50 zł (normalny) / 40 zł (ulgowy) / 30 zł (grupowy, minimum 10 osób)

re­zer­wa­cja / zakup bi­le­tów: te­atr­cho­rea@gma­il.com, +48 506 103 207,  lub za po­śred­nic­twem por­ta­lu kicket.com

 

* Po spektaklu w dniu 17 czerwca 2025, zapraszamy na spotkanie z twórcami.

 

* Spektakl w dniu 18 czerwca 2025, tłumaczony będzie na Polski Język Migowy - PJM, (tłumaczki: Joanna Ciesielska  i Magda Schromová).

 

Reżyseria i scenariusz: Julia Jakubowska

Księżniczki: Julia jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska

Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak

Charakteryzacja: Daria Szymańska / Alicja Dębowska / Julie Esther

Muzyka: Piotr Matula

Światło: Tomasz Krukowski / Maciej Kobalczyk

Dźwięk: Marcin Dobijański / Karol Skrzypiec

Video: Norbert Serafin, Jakub Urbański, Rami Shaya

Premiera: 30, 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi 2020 dla Julii Jakubowskiej

 

WIĘCEJ INFORMACJI:

https://www.chorea.com.pl/pl/aktualnosci/aktualnosc/1122

https://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/aktualne/ksiezniczki

https://fb.me/e/3eKdFuXx9

 

 

 

• Spektakl "Ragnarok"

 

Ragnarok w nordyckiej motologii oznacza "zmierzch bogów", albo po prostu koniec starego świata i początek nowego. Jednak tytuł naszego spektaklu jest jedynym odniesieniem, które bezpośrednio łączy go z mitologią. Poczuliśmy, że to może podsunie widzom kolejną warstwę interpretacyjną, a jednocześnie spodobał nam się fakt, że ten termin jest tak dosadny w swoim znaczeniu.

 

Spektakl opowiada o nowym świecie. I tutaj chcieliśmy zagłębić się w problematykę człowieczeństwa. Problematykę relacji międzyludzkich, połączenia i kontaktu ze samym sobą oraz obrazu społeczeństwa, ale bez określonych ról czy hierarchii.

 

Pracujemy z koncepcją liminalności, koncentrującej się na byciu w miejscu "pomiędzy", które stanowi kluczowy moment w centralnej fazie obrzędu przejścia. To miejsce, w którym już nie jesteśmy dawnymi sobą, ale jeszcze nie staliśmy się niczym nowym. To ambiwalentne, niejednoznaczne miejsce przejścia. Chcieliśmy, żeby cały spektakl był takim miejscem. Rodzajem zaburzonej, zakłóconej, wykrzywionej, niepokojącej sytuacji, niepodlegającej jakiemukolwiek porządkowi, z rodzajem niejasnego napięcia i poczucia niewygody.

 

Każda z aktorek i każdy z aktorów ma swoją własną historię i wybiera swoją własną ścieżkę, którą podąża przez cały spektakl. Czasami ścieżki się przecinają, wydarzają się pewne relacje. Chcieliśmy podkreślić ten dziwny rodzaj samotności, osobności, obecnej nawet jeśli dochodzi do spotkań i powiązań, połączeń. Chodzi bardziej o odnalezienie tego specyficznego performatywnego stanu, w którym potrafimy uważnie wsłuchać się w samych siebie - i dzięki temu czułemu i czujnemu słuchaniu - możemy prawdziwie usłyszeć innych.

 

data: 29 września 2025 (poniedziałek), godzina: 12:00

data: 30 września 2025 (wtorek), godzina: 19:00

miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3

wiek widzów: 14+

czas trwania: 80 minut (bez przerw)

bilety: 50 zł (normalny) / 40 zł (ulgowy) / 30 zł (grupowy, minimum 10 osób)

re­zer­wa­cja / zakup bi­le­tów: te­atr­cho­rea@gma­il.com, +48 506 103 207,  lub za po­śred­nic­twem por­ta­lu kicket.com

 

* Po spektaklu w dniu 29 września 2025, zapraszamy na spotkanie z twórcami.

 

* Spektakl w dniu 30 września 2025, tłumaczony będzie na Polski Język Migowy - PJM, (tłumaczki: Joanna Ciesielska  i Magda Schromová).

 

Reżyseria i choreografia: Adrian Bartczak

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski / w spektaklu wykorzystano utwór Arvo Pärt "STABAT MATER"

Kostiumy i scenografia: Marta Góźdź - El Bruzda

Asystent reżysera, współpraca dramaturgiczna: Wiktor Moraczewski

Konsultacje choreograficzne: Annabelle Bonnéry

Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Maja Caban, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Tomasz Rodowicz

Światło: Tomasz Krukowski

Dźwięk: Hubert Żurawski

Kierowniczka produkcji: Ola Shaya

Produkcja: Teatr CHOREA, Norweski Narodowy Teatr Tańca Współczesnego - Carte Blanche, Fabryka Sztuki w Łodzi

W spektaklu wykorzystano utwór Arvo Pärt "STABAT MATER", na chór mieszany i orkiestrę smyczkową, z płyty CD "Pärt A.: Stabat Mater", (w: Creator Spiritus, Harmonia Mundi Fr, 2011). Wykonania odbywają się za zgodą wydawnictwa Universal Edition A.G.

Premiera: 19 sierpnia 2022, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy / Spektakl zrealizowany w ramach zadania "ACT IN_OUT", realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, we współpracy z Teatrem CHOREA z Łodzi i Teatrem Carte Blanche z Bergen, dzięki grantowi z Funduszy Norweskich i EOG

 

WIĘCEJ INFORMACJI:

https://www.chorea.com.pl/pl/aktualnosci/aktualnosc/1123

https://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/aktualne/ragnarok

https://fb.me/e/5yaiJlE6T

 

 

 

• Czytanie performatywne "Konferencja Ptaków"

Teatr Chorea rusza w następną podróż!

Tym razem wehikułem ma być legendarny średniowieczny poemat "Konferencja Ptaków", autorstwa perskiego, sufickiego poety - Fariduddina Attara. To opowieść o ptakach, które zbierają się na naradę, bo oto dostają wiadomość, że w Chinach znaleziono pióro nieśmiertelnego Króla Ptaków - Simurga - i nagle, po latach kłótni i podziałów, stoją przed szansą spotkania ze swym legendarnym władcą.

Czy mają siły, by zebrać się razem i wyruszyć w kolejną podróż? Czy mają dość wiary, by szukać zgubionego sensu życia i prawdy? A może ci, którzy namawiają nas do poszukiwania Niemożliwego, to szarlatani, którzy manipulują naszą tęsknotą? Czy Simurg istnieje naprawdę?

Ta baśń-przypowieść, to także mit teatralny, odkryty przez Petera Brooka, grany na całym świecie, także podczas słynnej wyprawy do Afryki - Graal teatru alternatywnego.

Dla Teatru CHOREA to opowieść o nas, naszej drodze, naszych wyborach, słabościach i o poszukiwaniu prawdy i nieprawdy w teatrze. To pytanie o kierunek i cel naszej długiej podróży, o to co wspólne i co osobne, a także o to, czy wyprawa na koniec świata nadal jest dla nas możliwa, czy może właśnie stanęliśmy u jej kresu..

Projekt teatralny "Konferencja Ptaków", realizowany jest we spółpracy Teatru CHOREA i reżysera Łukasza Kosa. Pierwszym etapem projektu będą pokazy czytania performatywnego, które odbędą się w październiku 2025, w Teatrze CHOREA w Łodzi, w ramach projektu „TEATR W MIEŚCIE/SPOTKANIA. Stałe działania kulturalne”. Kolejny etap - premiera spektaklu, odbędzie się w sierpniu 2026, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2026, w Teatrze CHOREA w Łodzi.

data: 24 października 2025 (piątek), godzina: 12:00
data: 25 października 2025 (sobota), godzina: 19:00
miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 12+
czas trwania: 60 minut (bez przerw)
bilety: 50 zł (normalny) / 40 zł (ulgowy) / 30 zł (grupowy, minimum 10 osób)
re­zer­wa­cja / zakup bi­le­tów: te­atr­cho­rea@gma­il.com, +48 506 103 207,  lub za po­śred­nic­twem por­ta­lu kicket.com

 

* Po spektaklu w dniu 24 października 2025, zapraszamy na spotkanie z twórcami.

Twórcy, produkcja: Teatr CHOREA
Reżyseria: Łukasz Kos

Obsada: Maja Caban, Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Wizualizacje, kamera live: Kamil Wallace Walesiak

Światło: Tomasz Krukowski

Dźwięk: Eryk Walczak

W grafice wykorzystano fragment akwareli "Skrzydło kraski", autorstwa Albrechta Dürera

 

WIĘCEJ INFORMACJI:

https://www.chorea.com.pl/pl/aktualnosci/aktualnosc/1139

https://fb.me/e/5pARMLfgG

 

 

 

• Spektakl "Śmierć na gruszy"

 

Witold Wandurski - legenda międzywojennej Łodzi, rewolucjonista, twórca Teatru Robotniczego, przyjaciel Tuwima i Broniewskiego, którzy wstydzili się, że nie są tak radykalni, konsekwentni i rewolucyjni jak on.

 

Zostawił po sobie tekst "Śmierć na gruszy" - oparty na historii "o której dowiedział się z klechdy ludowej, co jeszcze wtedy tłukła się po wsiach wielkopolskich" - bardziej scenariusz teatralnego ekscesu, wydarzenia, bardziej plan ludowej zabawy, bardziej projekt skandalu, niż stricte sztukę teatralną.

 

Podążamy tropem jego marzenia, opowiadamy baśń o śmierci, która nagle straciła swą moc, o świecie bez śmierci / bez umierania, o świecie który trudno wytrzymać.

 

Droga Teatru CHOREA w czasie pandemii, w czasie szalejącej depresji, teatralnego zmęczenia, w roku skandalów, w roku "patologicznej rodziny teatralnej", droga do baśni, komedii, do śmiechu... Teatralny brudnopis przyszłego przedstawienia. Tylko raz! 20 sierpnia 2021! Z muzyką i śpiewem! Na żywo!

 

"Autor zrobił z tego zabawę w teatrze jak umiał. Coś tam jeszcze mówił o głębszym znaczeniu całej tej hecy. Ale po co gitarę zawracać!"

 

W swoich najnowszych poszukiwaniach, artyści Teatru CHOREA, wraz z reżyserem Łukaszem Kosem, natrafili na wyjątkową postać - Witolda Wandurskiego, który zajmuje ważne miejsce w historii polskiego teatru międzywojennego, lecz jest postacią niemal całkowicie zapomnianą. Sztuka Wandurskiego - będąca satyrą na kapitalizm i militaryzm - oparta została na ludowej baśni o uwięzieniu Kostuchy i spowodowanych nim negatywnych konsekwencjach dla ludzkości, zmuszonej wywołać wojnę dla zabicia kilku milionów osób. Obok Śmierci, ukazanej jako baba z kosą, w dramacie występują też Święty Piotr, Archanioł, małżeństwo Wyrobników, wiejscy urwisi - Antek, Wojtek i Kaźmirek - którzy wraz z wybuchem wojny przeobrażają się w generałów, Policjanci-tajniacy, Handlarz, Pachciarz, Ksiądz, Kapitaliści, Żołnierze i Baby. Dramat traktuje o pomylonych porządkach, niestandardowych relacjach i sposobach radzenia sobie z sytuacją zachwiania zasad związanych z naturą i normami społecznymi.

 

Teatr CHOREA realizuje "Śmierć na gruszy", najbardziej znany dramat Wandurskiego, bo odnajduje w tej sztuce niezwykłe zderzenie tradycji z nowoczesnością, ludowej baśni z palącymi problemami społecznymi Polski lat dwudziestych. Odnajdujemy w niej ducha buntu, ducha niezgody społecznej, ducha przewrotu, ale i ducha zabawy, ironii i absurdu. Tak jak Wandurski posłużył się baśnią i jarmarczną komedią, aby skonfrontować się ze światem międzywojennej Polski, z niesprawiedliwością, głupotą, społeczną inercją - tak my chcemy posłużyć się jego scenariuszem, by zderzyć się realiami otaczającego nas świata i z samymi sobą. A w centrum tej „komedii” stoi uwięziona figura Śmierci, która zbiera swoje żniwo...

 

data: 13 listopada 2025 (czwartek), godzina: 12:00

data: 14 listopada 2025 (piątek), godzina: 19:00

miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3

wiek widzów: 15+

czas trwania: 120 minut

bilety: 50 zł (normalny) / 40 zł (ulgowy) / 30 zł (grupowy, minimum 10 osób)

re­zer­wa­cja / zakup bi­le­tów: te­atr­cho­rea@gma­il.com, +48 506 103 207,  lub za po­śred­nic­twem por­ta­lu kicket.com

 

* Po spektaklu w dniu 13 listopada 2025, zapraszamy na spotkanie z twórcami.

 

* Spektakl w dniu 14 listopada 2025, tłumaczony będzie na Polski Język Migowy - PJM, (tłumaczki: Joanna Ciesielska  i Magda Schromová).

 

* Elementy wrażliwe:
- Spektakl przeznaczony dla widzów od 15 roku życia.
- Spektakl zawiera sceny przemocy oraz słowa powszechnie uznawane za niecenzuralne.
- Spektakl zawiera wątki, które mogą wywoływać niepokój lub nieprzyjemne, trudne emocje, szczególnie u osób z doświadczeniem wojny.
- W spektaklu używane są gwałtowne efekty wizualne i dźwiękowe, które mogą powodować dyskomfort.

 

Spektakl na podstawie dramatu Witolda Wandurskiego

Reżyseria: Łukasz Kos

Muzyka: Grzegorz Fajngold (syntezatory), Andrzej Pejo Sieczkowski (perkusja, perkusjonalia), Piotr Andrzejewski (gitara, bass, moog)

Choreografia: Sara Kozłowska, Teatr CHOREA

Konsultacje kostiumograficzno-scenograficzne: Daria Szymańska

Wideo, kamera live, plakat, grafika: Kamil Wallace Walesiak

Obsada: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Julia Jakubowska/Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz

Światło: Tomasz Krukowski

Dźwięk: Va­dim Ra­di­she­vskiy

Premiera: 20 sierpnia 2021, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy

 

WIĘCEJ INFORMACJI:

https://www.chorea.com.pl/pl/aktualnosci/aktualnosc/1124

https://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/aktualne/smierc-na-gruszy

https://fb.me/e/340KGYQkL

 

 

 

ZAKUP / REZERWACJA BILETÓW

 

• Bi­le­ty normalne i ulgowe moż­na zaku­pić online, za po­śred­nic­twem por­ta­lu kicket.com, lub kli­ka­jąc przy­cisk "KUP BI­LET ON­LI­NE" na stro­nie www.chorea.com.pl.

 

• Sys­tem re­zer­wa­cji bi­le­tów ulgowych, normalnych i grupowych pro­wa­dzi Te­atr CHO­REA, od po­nie­dział­ku do piąt­ku, w godz. 12:00-18:00:
  - ma­ilo­wo: te­atr­cho­rea@gma­il.com
  - te­le­fo­nicz­nie: +48 506 103 207

 

• W ma­ilu pro­si­my po­dać:
  - ty­tuł spek­ta­klu,
  - datę spek­ta­klu,
  - imię i na­zwi­sko, na któ­re ma być do­ko­na­na re­zer­wa­cja,
  - ilość re­zer­wo­wa­nych bi­le­tów oraz czy będą to bi­le­ty ulgo­we, nor­mal­ne, czy grupowe.

 

• Systemu rezerwacji nie pro­wa­dzi­my w week­en­dy (so­bo­ty i nie­dzie­le) oraz w dni świą­tecz­ne.

 

• Sys­tem re­zer­wa­cji bi­le­tów za­my­ka­my po wy­czer­pa­niu li­mi­tu miejsc, lub o go­dzi­nie 18:00 w dniu po­prze­dza­ją­cym wy­da­rze­nie.

 

• Zarezerwowane bi­le­ty moż­na zakupić w dniu wy­da­rze­nia, naj­wcze­śniej go­dzi­nę przed jego roz­po­czę­ciem, w szkla­nym holu w Fa­bry­ce Sztu­ki w Ło­dzi, ul. Ty­mie­niec­kie­go 3. 

 

• Płat­ność za bi­le­ty zakupione w dniu wydarzenia przyj­mu­je­my wy­łącz­nie go­tów­ką.

 

• Re­zer­wa­cje wy­ga­sa­ją 15 mi­nut przed roz­po­czę­ciem wy­da­rze­nia.

 

• Do za­ku­pu bi­le­tów ulgo­wych uprawnione są oso­by nie­peł­no­let­nie (do 18 roku ży­cia), ucznio­wie, stu­den­ci, eme­ry­ci, ren­ci­ści, oso­by z nie­peł­no­spraw­no­ścia­mi, oso­by po­wy­żej 80 roku ży­cia oraz oso­by ob­ję­te ulgą usta­wo­wą.

 

• Do zakupu biletów grupowych uprawnione są grupy zorganizowane, liczące minimum 10 osób.

 

 

 

Wydarzenia realizowane w ramach zadania "Teatr w Mieście/Spotkania. Stałe działania kulturalne".

 

Zadanie "Teatr w Mieście/Spotkania. Stałe działania kulturalne" jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

 

 

Organizator:

 

 

Partner:

 

 

Partner sprzedaży: