Warsztaty Ashtanga Jogi z Ewą Makowską

Warsztaty Ashtanga Jogi z Ewą Makowską

25-26.04.2015
Teatr CHOREA

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami - czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Każda asana ma swój początek i koniec.
Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się. Jest to więc intensywne oczyszczanie organizmu i uwalnianie nagromadzonych toksyn zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując ashtangę, oczyszczamy nie tylko ciało. W trakcie praktyki uwalniamy się również od zanieczyszczeń i blokad w sferze umysłu i emocji. Usuwamy przeszkody - szlifujemy charakter.

PLAN WARSZTATÓW:

25 kwietnia - SOBOTA:

10.00 - 11.00 Vinyasa

Jest to przede wszystkim praktyka wzmacniająca. Efektywnie wypracowuje wytrzymałość, oraz podstawowe uelastycznienie. Głębokie wewnętrzne rozgrzanie powoduje szybsze pozbycie się toksyn z warstwy podskórnej. Dynamika ruchu  pogłębia i uczy kontroli oddechu.

15.00 - 18.00 Warsztat "Vinyasa w Pierwszej Serii Ashtangi"

Praca na różnego rodzaju vinyasach - zarówno dla osób chcących rozwinąć praktykę ashtangi jak i dla osób kontuzjowanych czy z różnymi dolegliwościami. Vinyasa "krok po kroku". Warsztat kończymy pranayamą.

26 kwietnia - NIEDZIELA:

14.00 - 16.00 Pierwsza Seria Prowadzona (nauka wariantów asan). Warsztat kończymy pranayamą.

Na warsztat obowiązują zapisy: suryanefer@gmail.com 
Cena: za jeden dzień 70 zł, cały warsztat 120 zł
Miejsce: Teatr CHOREA (sala warsztatowa), Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 

Ewa Makowska - Jogą zajmuję się około 12 lat. Ashtangę praktykuję ponad 8 lat. Uczę od ponad 9 lat - w Wołominie i Kobyłce oraz w Warszawie. Przez prawie 5 lat prowadziłam grupy i uczyłam nauczycieli w Joga Klubie w Warszawie. Mam za sobą także wiele warsztatów wyjazdowych w różnych miejscach Polski. Jestem dyplomowanym nauczycielem Ashtanga Jogi (kurs u Basi Lipskiej). Oprócz codziennej praktyki własnej uczestniczyłam w kilku warsztatach z zakresu jogi - m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Joga), Kino MacGregor (Ashtanga Vinyasa Joga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Joga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Joga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara). Kilka lat spędziłam pod okiem Ewy Jaros. Asystowałam Basi Lipskiej na kursach nauczycielskich - ucząc się jak przygotowywać nauczycieli do pełnienia swej roli. Miałam także zaszczyt praktykować pod okiem Saraswati w Mysore w Indiach.

Ashtanga Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i zachodnie podejście zamknęło swe drzwi.  Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia. Właśnie dlatego pracuję przede wszystkim z ludźmi, których życie postawiło pod ścianą, ale są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Moje doświadczenie i praktyka to także poznawanie innych aspektów pracy z ciałem. To, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę w szerokim znaczeniu tego słowa. Pracuję z ludźmi po wypadkach, jak i w doskonałej kondycji fizycznej.
Zgłębiam także wpływ diety (Tradycyjna Medycyna Chińska czy staropolskie sposoby naszych Babć) na zdrowie człowieka. Od lat praktykuję leczenie chorób ciała i niekorzystnych stanów umysłu, za pomocą właściwie dobranych składników odżywczych, oraz budowaniu właściwych nawyków żywieniowych. Staram się propagować zdrowe i świadome odżywianie, oparte na intuicji. Od wielu lat jestem wegetarianką a obecnie od kilku weganką.

„Joga przejawia się poprzez jogę. Wytrenowane ciało uczy sztuki poruszania się w ciele. Reszty dokonuje zaś samo ciało.” M. Eliade

KONTAKT: suryanefer@gmail.comwww.satsangayoga.blogspot.com

więcej

Warsztaty "ŁO MATKO POLKO!"

Warsztaty "ŁO MATKO POLKO!"

23.04-05.05.2015
Fabryka Sztuki w Łodzi

Project "ŁO MATKO POLKO!" to szereg działań animacyjnych takich jak warsztaty, spotkania twórcze, wspólne zwiedzanie wystaw, oglądanie filmów skierowanych głównie do młodych stażem mam i dzieci w wieku 0-3 lata. Na każde zajęcia zapraszamy mamy z dziećmi 0+ (nawet jeśli warsztaty skierowane są do starszych dzieci) gdyż, na miejscu będzie działała 'Baby Cafe' - w której będzie można napić się ziołowej herbaty lub kawy oraz spotkać inne mamy. 

Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

"Warsztaty bałaganiarskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Czwartek 23.04
Godzina: 11:00- 13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Kasza, piasek, farby, mąka, przelewanie, mieszanie, woda, groch, lepienie, malowanie, mieszanie, budzenie, paćkanie, czyli 'Warsztaty Bałaganiarskie'! Będziemy robić to, na co mama nieczęsto pozwala! Bo brudne dzieci to szczęśliwe dzieci! Na warszaty zapraszamy maluchy (sugrowany wiek: 2+) ubrane w rzeczy, które można ubrudzić, poplamić i zniszczyć.  

"Baby Disko" prowadzenie: Pola Amber

Data: Niedziela 26.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Baby disko- dyskoteka łącząca pokolenia! Niezbyt głośna muzyka, kolorowe, migoczące światła i szalone tańce będą uciechą nie tylko dla niemowlaków, ale też dla nieco starszych dzieci, ich rodziców, a nawet dziadków! Załóżcie szałowe sukienki i kolorowe pajacyki, zawiążcie krawaty i przybywajcie na jedyną taką imprezę dla całej rodziny!  

"Pudełkowe warsztaty konstruktorskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Wtorek 28.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Domki, tunele, potworrry!  Don't worry- będzie dużo zabawy i śmiechu. Pudełkowe warsztaty konstruktorskie dla całej rodziny- będziemy budować z małych i wielkich pudeł co tylko przyjdzie nam do głowy! 

"Lulila hop" - prowadzenie: Pola Amber 

Data: Czwartek 5.05
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Hopsa sa i hopsa sa, czy ktoś widział bez pcheł psa?!? Rymowanki i skakanki, przytulanie i śpiewanie, Lulila Hop, czyli warsztaty dla na, naj, najmłodszych. Na warsztaty przynieście maty, kocyki, chusty i wygodne ubranie.

więcej

"Gry [w] Pana Cogito" w Art_Inkubatorze

"Gry [w] Pana Cogito" w Art_Inkubatorze

18.04.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 18 kwietnia
godzina: 18:00
miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 PLN (ulgowy), 25 PLN (normalny)
informacje / rezerwacja: chorea.warsztaty@gmail.com

Spektakl „Gry [w] Pana Cogito"
na podstawie tekstów Zbigniewa Herberta

reżyseria: Tomasz Rodowicz
muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek
choreografia: Chorea
animacje i projekcja: Piotr Wdówka, Jaromir Dziewic, Joanna Chmielecka
światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
współpraca literacka: Joanna Chmielecka
występują: Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Julia Jakubowska, Joanna Chmielecka, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Sebastian Klim

„Uczymy się grać, patrząc jak grają inni. Jak jednak obserwator odróżni błąd graczy od posunięcia prawidłowego? (...) Przypatrz się temu co nazywamy grami. Co jest im wszystkim wspólne? A może wszędzie istnieje wygrana i przegrana albo współzawodnictwo graczy? Zobacz jaką rolę grają sprawność i szczęście. (...) W jakiż sposób zamknięte jest pojęcie gry? Co jeszcze jest grą a co już nią nie jest? Czy możesz podać granice? Nie. Możesz je wytyczyć. Dotąd bowiem ich jeszcze nie wytyczono. (...) Pojęcie gry jest pojęciem o rozmytych brzegach. Czy jednak pojęcie rozmyte jest w ogóle pojęciem? A czy nieostra fotografia jest w ogóle obrazem człowieka? I czy zastąpienie nieostrego obrazu ostrym jest zawsze korzystne? Czyż obraz nieostry nie jest często właśnie tym, czego nam trzeba? (Ludwig Wittgenstein „Dociekania filozoficzne”)

"Gry [w] Pana Cogito" to rozpisanie myśli poety na przestrzeń sceny. Precyzyjne poetyckie konstrukcje zostają rozłożone na części. Taki zabieg prowadzi do odsłonięcia ich elementarnych, żywych znaczeń oraz do wydobycia autentycznej siły słów. Fragmenty tekstów Zbigniewa Herberta składane są w nowe związki.

Trzy źródłowe środki teatralne – słowo, ruch i muzyka – budują rządzącą się własnymi prawami rzeczywistość sceniczną. Tworzą nierozerwalną jednię - nową choreę. Ruch nie ilustruje słowa. Muzyka nie dopowiada treści. Dopiero z ich równoprawnego połączenia rodzi się wielopoziomowy świat przewrotnych znaczeń i fizycznie odczuwalnych napięć. Surrealizm przenikający obrazy sceniczne oddziałuje z jednakową siłą na zmysły, podświadomość i cogito.

Zmierzenie się z ideami Pana C. dokonywane jest w szesnastu rozgrywkach, rozpisanych według zasad przewrotnej metody CHOREI. Gra z myślami poety stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o to co Herbert ma nam do powiedzenia w dzisiejszej rzeczywistości. Stwarza okazję, żeby poeta sam zapytał nas gdzie dziś jesteśmy. Do kogo mówi? Kto go dziś słucha?

więcej

"TAKE OVER" - ruszyły warsztaty

"TAKE OVER" - ruszyły warsztaty

10-28.04.2015
Teatr CHOREA

Chcesz zmienić podejście do teatru, tańca, szeroko rozumianej kultury? Chcesz zacząć działać w tym kierunku? Masz swoje pomysły, które chciałbyś zrealizować? Projekt „TAKE OVER” realizowany w Teatrze CHOREA to właśnie Twoja szansa! OBEJRZYJ FILM !!!

Podczas intensywnych, dwumiesięcznych warsztatów i spotkań, w kwietniu i maju 2015, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, wybierzemy grupę uczestników projektu - 10 osób, które stworzą Radę Młodych - "Youth Board" (podobne grupy powstaną w krajach partnerskich projektu: w Serbii, Grecji i Włoszech). Rada Młodych przez dwa lata nie tylko będzie przyglądać się działalności osób pracujących w teatrze, będzie także pracować z nimi na równych prawach, będzie uczestniczyć w spotkaniach i wydarzeniach artystycznych organizowanych w Teatrze CHOREA i w innych partnerskich instytucjach artystycznych Łodzi.

Jeśli masz 18-28 lat i chcesz podjąć z nami dwuletnie wyzwanie stworzenia teatru - zapraszamy Cię do przejęcia naszego teatru!

Teatr CHOREA w Łodzi oraz Kolarac Foundation w Belgradzie (Serbia), Bios-exploring Urban Culture w Atenach (Grecja), Teatro delle Limonia w Sesto Fiorentino (Włochy), równocześnie rozpoczynają międzynarodowy projekt edukacyjny, realizowany przy udziale British Council, pt. „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes”. Przedsięwzięcie realizowane jest w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”.

Jednym z głównych rezultatów projektu będzie przygotowanie wydarzenia artystycznego i jego prezentacja w 2016 roku. Wydarzenie to będzie odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie będzie w całości wymyślone, zaprojektowane, wypromowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Swoimi doświadczeniami wszyscy uczestnicy projektu będą dzielić się na spotkaniu studyjnym w Kuopio oraz w Edynburgu, gdzie wezmą udział w jednym z największych na świecie festiwali teatralnych. Prezentacja wydarzeń zaplanowana jest na rok 2016, m.in. w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY. W tym samym roku czworo uczestników projektu weźmie udział w wydarzeniu artystycznym przygotowanym przed Radę Młodych w Belgradzie, w Atenach, lub Sesto Fiorentino.

Zapraszamy osoby w wieku 18-28 lat, na otwarte warsztaty, z których wyłonimy 10 osób do stałej, młodej grupy artystycznej działającej przy Teatrze CHOREA. Warsztaty będą prowadzone w oparciu o metody pracy rozwijane w Teatrze CHOREA.

Pierwsze sesje warsztatowe:

10 kwietnia 2015 godz. 15.00 - 20.00
14 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00
21 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00
28 kwietnia 2015 godz. 17.00 - 20.00

Miejsce warsztatów: Teatr CHOREA, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Informacje: chorea.warsztaty@gmail.com

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny.
Obecność na wszystkich sesjach warsztatowych jest obowiązkowa.
Konieczne jest wcześniejsze zgłoszenie, poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego.
Nabór trwa do 12 kwietnia.

LINK DO FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO

więcej

"Pasja Dialogu" - relacje ze spektaklu

"Pasja Dialogu" - relacje ze spektaklu

04.04.2015
ul. Włókiennicza, Łódź

Zapraszamy do zobaczenia relacji ze spektaklu "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", reż. Konrad Dworakowski:

Wyborcza.pl: Plenerowa Pasja na ul. Włókienniczej

Magia Kadrów: Pasja na ul. Włókienniczej, fot. Marcin Jurkiewicz

KBLK: "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", fot. Jakub Sosnowski

ulanka.net: "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu", fot. Katarzyna Ulańska

FUN&RUN STUDIO: http://www.arturrusek.pl/pasja/, fot. Artur Rusek

Relacja TVP Łódź, (od 11min. 20 sek.): http://lodz.tvp.pl/19535089/04042015-1830

więcej

"Dialogus de passione#Pasja Dialogu" na Dotknij Teatru

"Dialogus de passione#Pasja Dialogu" na Dotknij Teatru

03.04.2015
ul. Włókiennicza

kiedy: 3 kwietnia 2015, godzina 19:00
gdzie: ul. Włókiennicza, Łódź
wstęp: wolny
organizator: Teatr Pinokio w Łodzi, Dotknij Teatru
reżyseria: Konrad Dworakowski
czas trwania: 2 godziny

Przedmiotem projektu "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu" jest spektakl interdyscyplinarny odwołujący się do tradycji teatru liturgicznego i misteryjnego, w zderzeniu z doświadczeniami teatrów, twórców i zespołów zajmujących się poszukiwaniami i eksperymentami w przestrzeni teatru alternatywnego. Wielu z zaproszonych do projektu twórców i zespołów w swojej artystycznej drodze za punkt wyjścia uczyniło eksplorowanie tradycji, odwołując się zarówno do klasycznych tekstów, muzyki, sztuk plastycznych jak i filozofii. Wszyscy są poszukiwaczami skarbów kultury i tradycji, ale jednocześnie aspirują do bycia pionierami w swoich działaniach eksperymentalnych, konstruktorami „nowej tradycji”, animatorami kultury świadomymi związków klasyki ze sztuką współczesną. Wśród zaproszonych znajdują się przede wszystkim twórcy z Łodzi, a wśród nich między innymi: Teatr CHOREA z jego twórcą Tomaszem Rodowiczem, Teatr Szwalnia z Marcinem Brzozowskim, Pracownia Fizyczna Jacka Owczarka, Grupa KIJO.

więcej

Spektakl "Po Ptakach" w Art_Inkubatorze

Spektakl "Po Ptakach" w Art_Inkubatorze

02.04.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 2 kwietnia 2015 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 PLN (ulgowy), 25 PLN (normalny)
Informacje / rezerwacja: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207 

Prezentacja spektaklu odbędzie się w ramach projektu "Perspektywy 2015. Teatr poza teatrem", dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Po Ptkach / After The Birds"
Teatr CHOREA/ EARTHFALL

reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz
choreografia: Jessica Cohen, Jim Ennis, Suzanne Firth, Cai Tomos, CHOREA
muzyka: Maciej Rychły
światło: Tomasz Krukowski
obsada: Dominika Krzyżanowska, Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Izabela Śliwa, Elina Toneva, Iga Załęczna, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Sean Palmer, Tomasz Rodowicz
Premiera: 09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa

Spektakl „Po Ptakach/After the Birds” to międzynarodowy projekt teatralny, powstały we współpracy pomiędzy Teatrem CHOREA, a teatrem tańca Earthfall z Walii. Oba zespoły posługujące się zupełnie odmiennymi estetykami i metodami pracy stworzyły wspólnie nowy język, na pograniczu gatunków i stylów. 

Przedstawienie oparte jest na wątkach zaczerpniętych z komedii Arystofanesa „Ptaki”. CHOREA i Earthfall radykalnie konfrontują antyczną grecką pieśń chóralną ze współczesną muzyką i nowoczesnymi formami ruchu. Oba zespoły powołały do życia pionierski projekt spektaklu teatralnego, wykorzystującego transkrypcję tekstów oryginalnych greckich pieśni, współistniejących równolegle ze współczesnymi aranżacjami muzyki antycznej, cytatami z Bacha, Toma Waitsa i odniesieniami do tradycyjnej muzyki Bułgarii i Polski.

"Próbujemy odpowiedzieć na pytanie: co zostało nam dzisiaj po Ptakach Arystofanesa, po starożytnych Grekach i ich kulturze, co mamy z nimi wspólnego? Pamiętajmy, że Ateny za życia Arystofanesa przechodzą czas wyniszczających wojen ze Spartą, czas rozpadającej się demokracji, kryzysów politycznych, spisków i walki o władzę różnych stronnictw politycznych. Kruszą się wartości społeczne i religijne. W takich okolicznościach zawsze pojawiają się przewodnicy do nowego wspaniałego świata, który ma szansę powstać na gruzach starego, dzięki utopijnym ideom, populistycznym hasłom, manipulacjom i ustawieniu się dokładnie pomiędzy tymi, którym się udało, a tymi, którzy są przegrani. Jedni bez drugich nie mogą żyć, więc tam, gdzie ich drogi się przecinają, trzeba tym pierwszym odbierać władzę, a tym drugim marzenia. Całość otoczyć murem, rozstawić straże i strzec się obcych, jak to jest w Chmurokukułczynie – idealnym nowym państwie Arystofanesa. Ale zza wysokiego muru bogowie wyglądają na skorumpowanych idiotów, a ludzie na okradzionych z marzeń karłów. Czy raj na ziemi można dzisiaj budować tylko za kolczastymi drutami? Czy wszystkie wizje uzdrawiania świata w trakcie realizacji stają się zawsze tak samo gorzkie i groźne? W tym spektaklu, granym w postkomunistycznym państwie, w dobie globalnego terroryzmu, pytamy o to nie tylko Arystofanesa…"

Tomasz Rodowicz

 

Od pierwszych minut wyczuwa się napięcie, które pozwala nam wierzyć, że jesteśmy świadkami czegoś bardzo wyjątkowego. Sprawia to po części rygorystyczna precyzja przedstawienia, po części całkowite oddanie grających, piękny śpiew Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, a po części czysta pasja, która nie pozwala na pozostanie obojętnym.”

David Adams („Western Mail”,16.09.2005)

„Elementy z różnych porządków estetycznych nie tylko zdradzają wielość inspiracji i bogactwo doświadczeń twórców przedstawienia. Ich połączenie odzwierciedla zarazem stan współczesnej kultury i stan umysłu ludzi, którzy w niej uczestniczą. Mówi o tym, jacy jesteśmy i jak wygląda nasz świat dwa tysiące lat po „Ptakach”.”

Joanna Wichowska („Didaskalia”, marzec 2006)

więcej

CHOREA na DOTKNIJ TEATRU 2015

CHOREA na DOTKNIJ TEATRU 2015

27.03-03.04.2015

Serdecznie zapraszamy na tegoroczne obchody Międzynarodowego Dnia Teatru! W tym roku, w ramach "Dotknij Teatru", CHOREA pokaże spektakl "Wszędodomni" oraz spektakl "Po Ptakach".

DT Logo poziom wersja alternatywna 800

 

"Wszędodomni"

data: 27 marca
godzina: 19:00
miejsce: sala drewniana, Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

data: 28 marca
godzina: 19.00
miejsce: lokal usługowy na ul. Abramowskiego 23 

"Po Ptakach"

data: 1 kwietnia
godzina: 19.00
miejsce: sala teatralna, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynek C), ul. Tymienieckiego 3 

Wstęp na spektakle jest bezpłatny. Wymagana jest wcześniejsza rezerwacja miejsc! System rezerwacji będzie otwarty od 20 marca 2015! 
Rezerwacja/informacja: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207
Bezpłatne wejściówki można odebrać od 20 marca 2015, od poniedziałku do piątku, w godz. 12:00-18:00, w biurze Teatru CHOREA w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi (pok. nr.18), na ul. Tymienieckiego 3, oraz w dniu spektakli, pół godziny przed ich rozpoczęciem, w Art_Inkubatorze, (sala teatralna, budynek C), ul. Tymienieckiego 3. 

 

"Wszędodomni"

Wszedodomni

Realizacja: Julia Jakubowska, Dorota Porowska, Paweł Korbus, Magda Laskowska, Piotr Kowalczyk, Marcin Polak, Kuba Krzewiński
Premiera: 23 października 2013, Fabryka Sztuki w Łodzi

Spektakl jest podsumowaniem projektu realizowanego z mieszkańcami ośrodka dla bezdomnych im. Brata Alberta w Łodzi, od marca do października 2013 roku. Artyści i animatorzy starali się wniknąć w tą trudną przestrzeń w celu rozpoznania sytuacji życiowej mieszkańców ośrodka oraz przeprowadzenia próby ich aktywizacji, wzmocnienia motywacji do działania. Spotkania, rozmowy oraz regularnie prowadzone zajęcia teatralne, pomogły wielu osobom uzewnętrznić własne sądy, emocje i zdolności artystyczne, w zakresie różnych dziedzin sztuki. W ramach projektu udało się zaangażować w działania na rzecz mieszkańców ośrodka kilka osób spoza projektu. Zorganizowany został koncert muzyczny i pokazy naszej wspólnej pracy. Powstał film popularyzujący różne zdarzenia i nasze działania oraz wykreowany w sposób demokratyczny spektakl, który nosi znamiona eksperymentu teatralnego.

Spektakl zrealizowany przez tzw. artystów z tzw. bezdomnymi, albo na odwrót,... czyli z udziałem ludzi specjalnej kategorii, często funkcjonujących na granicy społecznej normy, a więc trochę bardziej elastycznych, inaczej zakorzenionych, z zachwianym poczuciem bezpieczeństwa. Mam dom w każdym mieście – to afirmacja używana w spektaklu, wymyślona przez Pawła Korbusa, jednego z animatorów zdarzenia. Podpisuje się pod nią obydwoma rękami. Wszędodomni - to spektakl o naszym dobrym spotkaniu,... dobrym dla artystów, bo szukają doświadczeń i dla bezdomnych, bo potrzebują czyjegoś zainteresowania. (Dorota Porowska)

 

"Po Ptakach"

Po ptakach fot.D.Sypniewski

Teatr CHOREA/ EARTHFALL
reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz
choreografia: Jessica Cohen, Jim Ennis, Suzanne Firth, Cai Tomos, CHOREA
muzyka: Maciej Rychły
światło: Tomasz Krukowski
obsada: Dominika Krzyżanowska, Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Izabela Śliwa, Elina Toneva, Iga Załęczna, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Sean Palmer, Tomasz Rodowicz
Premiera: 09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa

Próbujemy odpowiedzieć na pytanie: co zostało nam dzisiaj po Ptakach Arystofanesa, po starożytnych Grekach i ich kulturze, co mamy z nimi wspólnego? Pamiętajmy, że Ateny za życia Arystofanesa przechodzą czas wyniszczających wojen ze Spartą, czas rozpadającej się demokracji, kryzysów politycznych, spisków i walki o władzę różnych stronnictw politycznych. Kruszą się wartości społeczne i religijne. W takich okolicznościach zawsze pojawiają się przewodnicy do nowego wspaniałego świata, który ma szansę powstać na gruzach starego, dzięki utopijnym ideom, populistycznym hasłom, manipulacjom i ustawieniu się dokładnie pomiędzy tymi, którym się udało, a tymi, którzy są przegrani. Jedni bez drugich nie mogą żyć, więc tam, gdzie ich drogi się przecinają, trzeba tym pierwszym odbierać władzę, a tym drugim marzenia. Całość otoczyć murem, rozstawić straże i strzec się obcych, jak to jest w Chmurokukułczynie – idealnym nowym państwie Arystofanesa. Ale zza wysokiego muru bogowie wyglądają na skorumpowanych idiotów, a ludzie na okradzionych z marzeń karłów. Czy raj na ziemi można dzisiaj budować tylko za kolczastymi drutami? Czy wszystkie wizje uzdrawiania świata w trakcie realizacji stają się zawsze tak samo gorzkie i groźne? W tym spektaklu, granym w postkomunistycznym państwie, w dobie globalnego terroryzmu, pytamy o to nie tylko Arystofanesa…

Spektakle "Wszędodomni" (27 0 28 marca) i "Po Ptakach" (1 kwietnia) odbywają się w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru pod nazwą "Dotknij Teatru".
Wydarzenie jest realizowane oraz finansowane  ze środków "Dotknij Teatru".

https://www.facebook.com/dotknijteatru

http://dotknij-teatru.pl

więcej

Zapraszamy na spektakl "Miłosz w żywych obrazach"

Zapraszamy na spektakl "Miłosz w żywych obrazach"

07-08.03.2015
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Serdecznie zapraszamy na spektakl muzyczno-multimedialny „Miłosz w żywych obrazach”.

data: 7 i 8 marca (sobota, niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
czas trwania spektaklu: 55 min.
bilety: 20 PLN
infromacje/rezerwacja: chorea.warsztaty@gmail.com

Spektakl „Miłosz w żywych obrazach” to zaskakująca hybryda słów, obrazów i muzyki. Wielopłaszczyznowa interakcja, której efektem jest udźwiękowienie i zobrazowanie człowieka jako jednostki. Miłosz zrzucający z siebie ciężar narzuconego spiżu uwalnia się poprzez własne słowa.

Wizja. Otwarcie. Wybór. Czas. To słowa - klucze onirycznej konstrukcji z pogranicza koncertu i spektaklu. Konstrukcji, w której Miłosz jest po prostu narratorem, człowiekiem bliskim, ciepłym, żywym. Jego słowa wyświetlane na ekranie splatają się z wielowymiarowymi, pełnymi symboliki i surrealizmu wizualizacjami Roberta Motyki. Wszystko spaja w całość muzyka Pawła Odorowicza - pomysłodawcy projektu - bazująca na klasycznym instrumentarium (altówka, kwartet smyczkowy i komputer), lecz potraktowana jak kolejna warstwa tkanki. Sam Odorowicz - czy raczej jego kontur - jest tutaj jedynym „żywym elementem scenicznym” zamkniętym wewnątrz poetyckich wizji słów, tworząc spójną, choć nieprzewidywalną całość.

Miłosz w Żywych Obrazach to spektakl łączący sztukę, muzykę i poezję w jedną, hipnotyzującą całość. Przepiękne, trójwymiarowe wizualizacje i uwodząca smyczkowa muzyka osnute wokół wierszy polskiego Noblisty Czesława Miłosza składają się na ciekawe, niepowtarzalne przedsięwzięcie. (...) To nie jest przedstawienie o Miłoszu. Nie jest to nawet przedstawienie o jego poezji. Spektakl jest tworem muzyczno-wizualnym, inspirowanym poezją Miłosza i jego życiem.” (Kasia Kokowska).

Premiera spektaklu odbyła się 1.10.2011 w Wiedniu, (w Theater Brett, w wersji niemieckiej, według autorskiego tłumaczenia poezji Miłosza). Spektakl pokazywany był również w Krakowie (w legendarnej Piwnicy pod Baranami, w wersji polskiej), w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, w Edynburgu (m.in. na Festiwalu Fringe, w wersji polskiej i angielskiej, z wykorzystaniem tłumaczeń samego Miłosza).

Poezja: Czesław Miłosz
Wizualizacje: Robert Motyka
Muzyka, altówka: Paweł Odorowicz

Warstwa muzyczna projektu została objęta programem stypendialnym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Paweł Odorowicz - absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże Uczelni. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Ma na swoim koncie ponad 30 płyt CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer, realizator. Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca i twórca - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca muzyki w koncertach: "Gilgamesz" i "Lulabajki".

Obejrzyj trailer spektaklu - klikając tutaj
Obejrzyj filmy o powstawaniu spektaklu - film I / film II / film III
Obejrzyj galerie zdjęć ze spektaklu - galeria I / galeria II
Przeczytaj relację ze spektaklu, autorstwa Katarzyny Kokowskiej - klikając tutaj

więcej

Twórcza Akademia dla Małych i Dużych

Twórcza Akademia dla Małych i Dużych

03-27.03.2015
Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Rusza Twórcza Akademia dla Małych i Dużych !!! Zapraszamy dzieci i dorosłych na cykliczne warsztaty z pogranicza sztuk różnych. Dla każdego znajdzie się coś miłego. Prowadzą artyści Teatru CHOREA.

WARSZTATY "ŁAPANIE SŁÓW W LOCIE"

kiedy: 3 marca (wtorek), godzina: 17.00-18.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł (1 dziecko), 25 zł (2 dzieci)
Ilość miejsc ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Informacje/rezerwacja: tel.: 42 646 88 65, mail: chorea.warsztaty@gmail.com

Warsztaty dla dzieci w wieku 7-12 lat oraz dla dorosłych, którym nie straszne są fikołajtki...

Będziemy biegać, skakać, przewracać i przestawiać siebie a także litery, słowa oraz wiersze. Sprawdzimy czy da się złapać słowo w locie oraz co może powstać z naszego imienia i nazwiska, gdy przestawimy w nim litery. Poćwiczymy refleks i pisanie wierszy. Przede wszystkim będziemy się dużo bawić. Potrzebny będzie strój na zmianę - wygodny dres i tenisówki.

Prowadzenie: Joanna Filarska, Milena Kranik (Teatr CHOREA)

WARSZTATY "BUDUJEMY MIASTO"

kiedy: 7 marca (sobota), godzina: 11.00-12.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł (1 dziecko), 25 zł (2 dzieci)
Ilość miejsc ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Informacje/rezerwacja: tel.: 42 646 88 65, mail: chorea.warsztaty@gmail.com

Warsztaty dla dzieci w wieku 7-12 lat, z rodzicami, dziadkami, wujkami, opiekunami. 

Zaczniemy od budowania domów. Każdy z uczestników zbuduje własny – blok, kamienicę, domek jednorodzinny – w zależności od upodobań. Spróbujemy też posadzić drzewa i kwiaty wokół. Zabawimy się w architektów i w zależności od wyobraźni uczestników, obok powstaną ulice, place zabaw lub... wszystko w oparciu o trochę tektury i papieru kolorowego. Na koniec połączymy siły i zobaczymy jakie miasto udało nam sie zbudować.

Prowadzenie: Joanna Filarska (Teatr CHOREA)

WARSZTATY "JAK PRZECHOWYWAĆ SKARBY?"

kiedy: 10 marca (wtorek), godzina: 17.00-18.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł (1 dziecko), 25 zł (2 dzieci)
Ilość miejsc ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Informacje/rezerwacja: tel.: 42 646 88 65, mail: chorea.warsztaty@gmail.com

Warsztaty dla dzieci od 5 roku życia oraz dla dorosłych, którym brakuje miejsca na skarby.

Każdy z nas ma w domu skarby. Często nie mają swojego miejsca i gubią się. Postaramy się temu zaradzić i zastanowimy się jak i gdzie dobrze przechowuje się skarby. Każdy z nas zaplanuje a potem stworzy własne pudełko – skarbnicę. Będziemy wycinać, przyklejać, dobierać kolory, wzory i motywy. Efekty pracy będzie można zachować dla siebie lub dać komuś w prezencie.

Prowadzenie: Joanna Filarska (Teatr CHOREA)

OTWARTE WARSZTATY Z ASHTANGI JOGI

kiedy: 13 marca (piątek), godzina: 19.00-20.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł 
Ilość miejsc ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
informacje/rezerwacja: tel.: 42 646 88 65, mail: chorea.warsztaty@gmail.com

Warsztaty kierowane są dla młodzieży i osób dorosłych.

Ashtanga Joga to dynamiczna forma jogi, w której asany ułożone są w harmonijne sekwencje łączące ruch z oddechem. Praktykując ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę i koncentrację umysłu.

Na warsztatach otwartych będziemy uczyć się właściwego oddychania, powitań słońca oraz podstawowych asan z tzw. pierwszej serii. Skupimy się na prawidłowym ustawieniu w asanach oraz ogólnym przygotowaniu do praktyki ashtangi, polegającym na delikatnym rozciąganiu i wzmacnianiu całego ciała.

Prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)

WARSZTATY "PRZYBIJ PIĄTKĘ!"

kiedy: 14 marca (sobota), godzina: 11.00-12.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł (1 dziecko), 25 zł (2 dzieci)
Ilość miejsc ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Informacje/rezerwacja: tel.: 42 646 88 65, mail: chorea.warsztaty@gmail.com

Warsztaty międzypokoleniowe - dla dzieci od 4 roku życia, wraz z rodzicami, dziadkami, wujkami, dorosłymi opiekunami. 

Będziemy przybijać... przybijać stemple, pieczątki, dłonie, a najodważniejsi nawet stopy. Stempelkową metodą zapiszemy swoje imiona i złote myśli, życzenia i marzenia. Będziemy odbijać... odbijać wzory z tekturkowych szablonów, starych swetrów, firanek, serwetek, liści. Stworzymy kolorowy świat stempelkowo-szablonową techniką.

Prowadzenie: Dominika Krzyżanowska (Teatr CHOREA)

WARSZTATY "LULABAJKI – KSIĘGI SNÓW"

kiedy: 17 marca (wtorek), godzina: 17.00-18.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł (1 dziecko), 25 zł (2 dzieci)
Ilość miejsc ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
informacje/rezerwacja: tel.: 42 646 88 65, mail: chorea.warsztaty@gmail.com

Warsztaty międzypokoleniowe - dla dzieci od 4 roku życia wraz z rodzicami, dziadkami, wujkami, dorosłymi opiekunami.

Zanurzymy się w świecie wyobrażeń, kołysanek, bajek, baśni i snów - na poważnie i na wesoło. Najpierw wspólnie zaśpiewamy kołysanki z Lulabajkowego koncertu Teatru CHOREA. Potem każdy z nas stworzy własną Księgę snów, artystyczną książeczkę, w której – jak w pamiętniku – będzie można notować i rysować swoje dziwne, zwariowane, miłe, śmieszne i straszne sny.

Prowadzenie: Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska (Teatr CHOREA)

WARSZTATY "KRAV MAGA - SAMOOBRONA DLA MAŁYCH I DUŻYCH"

kiedy: 20 i 27 marca, godzina: 17.30-18.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł
Ilość miejsc ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
informacje / rezerwacja: tel 42 646 88 65, mail: chorea.warsztaty@gmail.com

Zajęcia skierowane do dzieci w wieku 5-9 lat i do ich rodziców.

Trening dzieci oparty jest o formy zabawowe - dużo biegania, gier zadaniowych, tory przeszkód. Uczymy się bezpiecznie upadać i sprawnie wstawać, skutecznie uniemożliwiać próby złapania lub przetrzymania. Dużo też rozmawiamy, wspólnie analizujemy zagadnienia dotyczące zagrożeń w grupie rówieśniczej i ze strony dorosłych, uczymy się rozpoznawać i unikać zachowań agresywnych, na przykład dręczenia lub nękania, a także radzić sobie z własnymi emocjami. W sytuacji niebezpieczeństwa nie ulegać panice, a gdy zajdzie konieczność, wykorzystać umiejętności skutecznej samoobrony. Raz w miesiącu dziecku w treningu towarzyszy rodzic, z jednej strony bawi się wspólnie z nim i pomaga, z drugiej poznaje procedury bezpieczeństwa, dowiaduje się jak zapewnić bezpieczeństwo dziecku na ulicy lub innym miejscu publicznym.

Dzięki takiemu treningowi dzieci nabierają z jednej stronie siłę, gibkość i sprawność fizyczną, a z drugiej, pewność siebie i umiejętność radzenia sobie ze stresem. Jest to też  wspólna przygoda z rodzicem i okazja do lepszego wzajemnego poznania się.

Prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.