"Szczelina" w plebiscycie na najlepszą premierę!

"Szczelina" w plebiscycie na najlepszą premierę!

20-29.11.2016
Teatr CHOREA

Portal Łódź Jest Kulturą ogłosił plebiscyt na NAJLEPSZĄ PREMIERĘ TEATRALNĄ sezonu 2015/2016. Z radością informujemy, że wśród nominowanych znalazł się spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA. Ogromnie dziękujemy wszystkim, którzy oddali swój głos na nasze wydarzenie.

Więcej informacji: http://lodzjestkultura.pl/najlepsza-premiera-teatralna-2015-2016/

 

więcej

Spektakl "Nano Ka" dla dzieci i rodziców w Fabryce Sztuki

Spektakl "Nano Ka" dla dzieci i rodziców w Fabryce Sztuki

29.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl dla dzieci i dorosłych "Nano Ka" Pracowni Sztuczka na podstawie "Małego Księcia" Antoine de Saint-Exupery do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi!

data: 29 listopada (wtorek)
godzina: 11:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 10 zł
wiek dzieci: od 6 roku życia
czas twania: 55 minut

"Nano Ka"

Spektakl na podstawie "Małego Księcia: Antoine de Saint-Exupery, to propozycja nie tylko dla dzieci (podobnie jak tekst, na którym bazuje). Nietypowa obecność/nieobecność głównego bohatera na scenie odsyła do współczesnego modelu funkcjonowania człowieka, który coraz częściej ma charakter wirtualny. Samotność, wyobcowanie, autentyczność, tożsamość czy przemijanie, w tym kontekście stają się jeszcze bardziej istotne i dojmujące. Na nowo odczytany motyw żmii może stać się pretekstem do refleksji, próbą oswojenia przemijania, nieodwracalności, zaklęcia samotności. Brzmi to wszystko poważnie, ale to wciąż spektakl dla dzieci: ciepły, bliski, momentami zabawny. Pomimo charakterystycznych postaci i wybujałej scenografii, na pierwszy plan wysuwają się tu wartości bezcenne w oczach dziecka które za chwilę będzie dorosłym. Przyjaźń, miłość, nieustająca potrzeba poszukiwania sensu, ciekawość świata i innych, empatia, radość życia... To wszystko o czym zapominamy z wiekiem... Jedyne 'ryzyko' pospektaklowe to nasilenie w odbiorcach potrzeby pielęgnowania dziecka zarówno w sobie jak i w innych.

Senografia: Liza Szczęśliwa i El Bruzda
Kostiumy: El Bruzda
Video: Maria Porzyc
Muzyka: Maciek Pyc
Światła: Marcin Kowalczuk
Obsada: Katarzyna Tadeusz, Dariusz Jeż, Marcin Połoniewicz, Jan Wawrzyniec Tuźnik, Staś Sadownik
Współpraca: Olga Lemieszek
Produkcja: Centrum Kultur w Lublinie
Sponsorzy: WATS, KODI, Aeroklub Świdnik, Plasticks Group

Prezentacja spektaklu dofinansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Spektakl realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na spektakl prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, pół godziny przed jego rozpoczęciem.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

"Ciemność" - pokaz pracy

"Ciemność" - pokaz pracy

26.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na "Ciemność" - pokaz pracy

data: 26 listopada 2016 (sobota)
godzina: 19.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Wstęp bezpłatny.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc.

Rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Ciemność - była. Jest. I będzie. Otacza mnie i jest we mnie. Ciemność. Czy jest czymś złym? Nie. To dlaczego boję się jej uścisku? Ciemność przypomina mi czarnego kota, łasi się, ciągnie za nogawki, wskakuje na klatkę i wbija się głęboko w skórę. Ciemność nie jest czymś, jest brakiem czegoś. A jednak czasem pragnę się w Nią wtulić i niech zatrzyma się ruch materii. Ciemność - to kolejny etap współpracy Teatru CHOREA z osobami niewidomymi i słabowidzącymi. Jest to efekt półrocznej pracy warsztatowej, a także próba odpowiedzi na pytania: co w naszym życiu oznacza ciemność i jak jest odbierana przez ludzi, którzy zmagają się z nią każdego dnia oraz czy ciemność jest taka straszna i zła, jak ją powszechnie postrzegamy. 

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Anna Miotk, Wiktoria Wiejak, Jolanta Jabłońska, Agnieszka Turchońska, Ewa Hrywienicka, Agata Mazurkiewicz, Anna Piekarniak, Klaudia Ambroszczyk, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Grzegorz Nasalski, Wiktor Moszczyński, Tomasz Hołubowicz, Damian Kukiałka, Przemek Bitner, Jakub Durka.
Autorzy tekstów: Anna Lyndsey, Stanisław Grochowiak, Adam Mickiewicz, Tomasz Hołubowicz, Ewa Otomańska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki.
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego oraz Ośrodek Szkolno-Wychowawczy im. Róży Czackiej w Laskach.

Warsztaty i pokaz pracy realizowane w ramach projektu "Teren otwarty" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

 

mkidn

więcej

Spektakl //Error404// Grupy Take Over

Spektakl //Error404// Grupy Take Over

13.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na pokaz spektaklu //Error404// Grupy Take Over

data: 13 listopada 2016 (niedziela)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 10 zł
zapisy / rezerwacje / informacje
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, imię i nazwisko oraz ilość rezerwowanych miejsc.

//Error404//

Wykonawca: Grupa Take Over, Teatr CHOREA (Polska) 
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek 
Czas trwania: 60 minut (bez przerw)

OPIS SPEKTAKLU:
System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka, napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań i fasad. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zatarte. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem.
//Error404// to kod błędu skonfigurowanego tak, by nie spełniać żądania oraz nie wyświetlać wymaganych informacji. Pęknięcie, które odwraca naszą rzeczywistość, każe się zatrzymać i zobaczyć ją w zupełnie innym świetle. Chwila oddechu w świecie skrojonym na miarę. Sygnał, że nie wszystko musi się udać, żeby stało się sukcesem. To nieprawidłowość w systemie, którą znaleźliśmy by dowiedzieć się czegoś o sobie samym.

INFORMACJE O PROJEKCIE:
Projekt „Take Over: Seeing young audiences through young people’s” to międzynarodowy projekt edukacyjny Teatru CHOREA skierowany do osób w wieku 18-28 lat, realizowany w latach 2014-2017, przy udziale British Council, w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe“, wspólnie z Kolarac Foundation (Serbia), Bios – Exploring Urban Culture (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy). Myślą przewodnią projektu jest rozwój widowni (Audience Development). Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotują wydarzenie artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie, w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru CHOREA.

http://takeover.chorea.com.pl/

WAŻNE INFORMACJE:

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, pół godziny przed jego rozpoczęciem.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

więcej

"Szczelina" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

"Szczelina" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

10-11.11.2016
Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu

Zapraszamy na dwa pokazy spektaklu "Szczelina", które zaprezentujemy w ramach międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna, w nurcie "Eastern Line", we Wrocławiu. Z dumą i radością informujemy, że Teatr CHOREA jest jedynym teatrem z Łodzi reprezentującym nasze miasto na Festiwalu, oraz że spektakl "Szczelina" został nagrodzony Złotą Maską za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016.

data: 10 listopada 2016 (czwartek)
godzina: 19:00
data: 11 listopada 2016 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu
bilety: 30 zł
rezerwacje: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/szczelina

Olimpiada Teatralna to międzynarodowy festiwal teatralny prezentujący osiągnięcia najwybitniejszych twórców teatralnych z całego świata. Inicjatorem Olimpiady Teatralnej jest grecki reżyser Theodoros Terzopoulos, który powołał ją do życia w 1993 roku w Delfach, a obecnie pełni funkcję przewodniczącego Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej.
Hasło „Świat miejscem prawdy” to parafraza tytułu tekstu Jerzego Grotowskiego wygłoszonego w 1976 roku, a opublikowanego w 1979 roku, w którym twórca Teatru Laboratorium przekonywał: „Wchodzimy w świat, aby przezeń przejść. Przechodzimy próbę świata, a świat jest miejscem prawdy. W każdym razie – świat powinien być miejscem prawdy”.

Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl
Więcej o nurtach festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/nurty/eastern-line
Więcej o spektaklu "Szczelina" na festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/szczelina

"Szczelina"

Spektakl Teatru CHOREA, na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego oraz osobiste teksty aktorów.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.
To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.
Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa… 

Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

 

więcej

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

08.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, nagrodzony "Złotą Maską" za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016!

data: 8 listopada (wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20/25 zł
zapisy / rezerwacje / informacje
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com 
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, imię i nazwisko, rodzaj biletu oraz ilość rezerwowanych miejsc.

"Szczelina"

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego oraz osobiste teksty aktorów.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań 

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.
To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.
Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa…
Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

WAŻNE INFORMACJE:

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

 

więcej

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

04-26.11.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi! 

WARSZTAT O RELACJACH W RODZINIE - warsztaty dla rodziców dzieci do 1 roku życia oraz spodziewających się dziecka

data: 4 listopada 2016 (piątek)
godzina: 18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Mirosława Paluch
czas: 120 min
koszt: 5 zł od uczestnika


Warsztat obejmuje: teorię przywiązania Johna Bowlby'ego, zagadnienia z neurobiologii, 7 filarów - narzędzi wspomagających nawiązywanie relacji z dzieckiem wg. Williama i Marthy Searsów (Rodzicielstwo Bliskości) oraz podstawy Porozumienia bez Przemocy - idei budowania relacji wg. Marshalla Rosenberga.


POMPONY - warsztaty dla dzieci

data: 4,5 listopada 2016 (piątek, sobota)
godzina: 18.00 (pt), 11.00 (sb)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Dominika Krzyżanowska- Gorzkiewicz, Anna Raczkowska
wiek uczestników: 6-10 lat
czas: 75 min
koszt: 5 zł za dziecko


Już samo słowo brzmi wdzięcznie - POMPONY. Puszyste, kolorowe kulki. Mogą być z włóczki, tiulu, starych koszulek bawełnianych, skrawków tkanin lub innych, dziwnych materiałów. Wykonywanie pomponów też jest bardzo ciekawe i może sprawić dużo frajdy. Przypnij pompon do czapki, kurtki, plecaka, torebki lub prezentu. Będzie kolorowo! Możesz przynieść na warsztaty własne materiały, z których wykonasz pompony.


TEATR FORUM - warsztaty teatralne dla młodzieży i dorosłych

data: 17,18,19 listopada 2016 (czwartek, piątek, sobota)
godzina: 17-20 (cz, pt), 15-18 (so)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Iga Załęczna
wiek uczestników: od 17 lat
czas: 2,5-3 godziny
koszt: 5 zł od uczestnika

Warsztaty "Teatr Forum" są cyklem 3 spotkań, które zostaną zakończone spektaklem.
Warunkiem uczestnictwa w projekcie jest obecność na każdej sesji warsztatowej.
Terminarz sesji warsztatowych: 
9-10 października 2016 
17-18-19 listopada 2016 
1-2-3-4 grudnia 2016

Teatr Forum to metoda pracy z grupą z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez brazylijskiego praktyka dramy, pedagoga, reżysera oraz twórcę koncepcji Teatru Uciśnionych (Theatre of the Oppressed) Augusto Boal'a. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg działań scenicznych poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Specyficzna funkcja uczestników, którzy swoimi interwencjami tworzą własną historię na scenie czyni z nich „widzo-aktorów”. Teatr Forum bowiem rozszerza pole znaczenia i roli widza z biernego obserwatora i świadka wydarzeń do roli aktywnego uczestnika. Teatr Forum jest przestrzenią w której wielość i różnorodność proponowanych przez uczestników rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji oraz twórczego podejścia do problemów społecznych.


EDUKACJA DEMOKRATYCZNA – spotkanie dla rodziców

data: 25 listopada 2016 (piątek)
godzina:18.30
miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Andżelika Mazurek, Paula Gałęska
wiek uczestników: rodzice
czas: 90 min
koszt: 5 zł od uczestnika


Czy edukacja musi być oparta na blokach lekcyjnych? Czy dzieci mogą się uczyć dla przyjemności? Czym jest zgromadzenie społeczności ? Na te i inne pytania na temat edukacji demokratycznej w ramach prezentacji odpowiedzą tutorki Fundacji Edukacji Demokratycznej "Dmuchawiec" Andżelika Mazurek i Paula Gałęska. 


ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data: 25-26 listopada 2016 (piątek - sobota)
godzina: piątek 18-21, sobota 12-15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Korbus, Marta Ryczkowska
wiek uczestników: od 17 lat
czas: 2x3 godziny
koszt: 5 zł od uczestnika


Podejmiemy próbę analizy sztuki performance, przedstawienia różnych strategii tworzenia performance i próbę wspólnego wejścia w sytuacje performatywne. Każde spotkanie warsztatowe nakierowane będzie na inne zagadnienie od performance w kontekście danego miejsca, przez podejmowanie wątków autobiograficznych, performance ciała, do nurtu rytualistycznego i performance z użyciem mediów. Warsztaty będą składały się z części teoretycznej, gdzie przywołane zostaną postacie wybitnych światowych performenrów jak B. Nauman, D. Oppenheim, H. Nitsch, R. Schwarzkogler, J. Beuys, Gilbert and George, M. Abramović i Ulay oraz klasycy polskiej sceny performance m.in. J. Bereś, Z. Warpechowski, tandem KwieKulik, A. Partum, J. Świdziński, E. Zarzycka, J. Bałdyga, J. Truszkowski, C. Bodzianowski. W drugiej części, laboratoryjnej, pracować będziemy takimi metodami jak storrytelling, improwizacja, dada, krótkie działania indywidualne i grupowe, dyskusje i omawianie motywów działania kontekście performance. Nie będzie to proces ukierunkowany na ściśle określony cel, raczej na pobudzanie wyobraźni i uwalnianie potencjału naturalnej ekspresji. Trzecia cześć warsztatu to tzw. otwarta dla publiczności scena performance, czas i miejsce, gdzie każdy z uczestników będzie mógł upublicznić wybrane punkty swojej wewnętrznej wędrówki w kierunku ze sztuką performance. Czas warsztatów będzie możliwie jak najbardziej otwarty na zagadnienia i problemy i formy z jakimi w procesie performance zechcą zmierzyć się uczestnicy.


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztat realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie. 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

więcej

"Vidomi" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

"Vidomi" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

23-24.10.2016
Dworzec Świebodzki, Wrocław

Zapraszamy na dwa pokazy spektaklu "Vidomi", które zaprezentujemy w ramach międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna, w nurcie "Więcej niż teatr", we Wrocławiu. Z radością i dumą informujemy, że Teatr CHOREA jest jedynym teatrem z Łodzi reprezentującym nasze miasto na Festiwalu!

data: 23 października 2016 (niedziela)
godzina: 19:00
data: 24 października 2016 (poniedziałek)
godzina: 17:00
miejsce: Dworzec Świebodzki, Wrocław
bilety: 30 zł
rezerwacje: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/vidomi

Olimpiada Teatralna to międzynarodowy festiwal teatralny prezentujący osiągnięcia najwybitniejszych twórców teatralnych z całego świata. Inicjatorem Olimpiady Teatralnej jest grecki reżyser Theodoros Terzopoulos, który powołał ją do życia w 1993 roku w Delfach, a obecnie pełni funkcję przewodniczącego Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej.
Hasło „Świat miejscem prawdy” to parafraza tytułu tekstu Jerzego Grotowskiego wygłoszonego w 1976 roku, a opublikowanego w 1979 roku, w którym twórca Teatru Laboratorium przekonywał: „Wchodzimy w świat, aby przezeń przejść. Przechodzimy próbę świata, a świat jest miejscem prawdy. W każdym razie – świat powinien być miejscem prawdy”.
Nurt "Więcej niż teatr" koncentruje się na problemach artystycznych i społecznych związanych z pełnoprawną sztuką osób z niepełnosprawnościami, ze szczególnym uwzględnieniem teatru i sztuk performatywnych. Spektakle zaprezentują: Compagnie de l’Oiseau-Mouche (Francja), Teatr 21, Teatr CHOREA, Rafał Urbacki i Anu Czerwiński (Polska), Monster Truck (Niemcy), VerTeDance i Archa (Czechy). Program dopełnią wystawa fotografii Jana Rosołowskiego, koncert zespołu Na Górze oraz cykl spotkań „Śniadanie w procesie”, którego celem jest upowszechnienie marginalizowanych często zjawisk artystycznych, wymiana doświadczeń między polskimi i zagranicznymi twórcami, a także otwarcie przestrzeni dla pogłębionej refleksji na temat metod pracy w poszczególnych zespołach.

Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl
Więcej o nurtach festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/nurty/eastern-line
Więcej o spektaklu "Vidomi" na festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/vidomi


"Vidomi"

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Kuba Krzewiński, Joanna Filarska, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Anna Świderska
Światło: Maciej Kobalczyk
Dźwięk: Marcin Dobijański
Opieka pedagogiczna: Hanna Gzella-Jastrzębska
Koordynacja: Jaonna Filarska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Występują: Anna Piekarniak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Kinga Rudzka, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl „VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku? Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców - słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem - stwarzamy własny język komunikacji. Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu, widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą, ani „ślepotą” umysłu, czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”. A jaki jest twój punkt widzenia?

 

więcej

Spotkanie z CHOREĄ - Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

Spotkanie z CHOREĄ - Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

22.10.2016
Festiwal Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

Zapraszamy na spotkanie z udziałem Teatru CHOREA pt. "Ciało wie – ciało widzi. Teatr na wyciągnięcie ręki", które odbędzie się podczas międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna we Wrocławiu.

data: 22 października 2016 (sobota) 
godzina: 9:30
miejsce: Barbara: infopunkt, kawiarnia, kultura, ul. Świdnicka 8c, Wrocław

Prowadzenie: Agnieszka Piasecka i Jarek Rebeliński
Uczestnicy: Janusz Adam Biedrzycki i Magdalena Paszkiewicz z Teatru CHOREA oraz Sophie Laly i Annabelle Mailliez z Compagnie de l’Oiseau-Mouche

Porozmawiajmy o potrzebie i możliwościach teatru w obszarze przełamywania stereotypu utożsamiającego teatr z WIDowiskiem, a aktora i WIDZ-a z osobą WIDZącą. Pytajmy, eksplorujmy, performujmy. Czym jest zmysł wzroku/zmysł niewidzenia? Czym jest praca z ciałem, dotykiem, zmysłem współ-odczuwania w teatrze aktorów, którzy nie widzą w sposób konwencjonalny lub też których doświadczeniem jest niepełnosprawność intelektualna? Jaki teatr działa na widzów z niepełnosprawnością wzroku, jaki stymuluje ich rozwój? Czego widzący widzowie/współaktorzy/współtwórcy mogą nauczyć się od aktorów niewidzących? Czego od aktorów z niepełnosprawnością intelektualną przygotowujących spektakl z myślą o ludziach posiadających zmysł nie-widzenia?

"Być może w świecie ślepców wszystko będzie wreszcie prawdziwe […]. Ludzie zaczną wreszcie być sobą, ponieważ nikt nie będzie się im przyglądał.​" (José Saramago)

Więcej o spotkaniu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/cialo-wie-cialo-widzi-teatr-na-wyciagniecie-reki
Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl

więcej

Złota Maska dla spektaklu "Szczelina"!

Złota Maska dla spektaklu "Szczelina"!

14.10.2016
Teatr CHOREA

Z ogromną dumą i radością informujemy, że spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, na motywach dramatu "Zanikam" Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016!!!

Łódzcy dziennikarze kulturalni po raz dwudziesty piąty przyznali Złote Maski, podsumowując sezon i wskazując to, co ich zdaniem było w nim najbardziej wartościowe. Werdykt Złotych Masek za sezon 2015 / 2016 ogłoszony został w piątek 14 października 2016 w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Więcej informacji: www.dzienniklodzki.pl/kultura/teatr/a/zlote-maski-za-sezon-20152016-recenzenci-nagrodzili-tworcow-teatralnych

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.