Warsztaty Ashtanga Vinyasa Joga

Warsztaty Ashtanga Vinyasa Joga

05-09.12.2016
Teatr CHOREA

Zapraszamy na warsztaty Ashtanga Vinyasa Joga prowadzone przez Ewą Makowską do Teatru CHOREA.

Terminy:

Poniedziałek - 05.12 - godz.17:00 - 20:00
Wtorek - 06.12 - godz. 10:00 - 13:00
Środa - 07.12 - godz.17:00 - 20:00
Czwartek - 08.12 - godz.10:00 - 13:00
Piątek - 09.12 - godz.10:00 - 13:00

Miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Koszt zajęć: 20 zł

OPIS ZAJĘĆ:

ASHTANGA - MYSORE - Praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga.
Zajęcia przeznaczone są dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Cel: samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela. Na Mysore przychodzimy najpóźniej godzinę przed końcem zajęć tak, by zdążyć zrobić swoją praktykę.

Prowadzenie: Ewa Makowska - Nauczyciel w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga
https://satsangayoga.blogspot.com/p/o-mnie.html

więcej

Spektakl według metody "Teatr Forum"

Spektakl według metody "Teatr Forum"

04.12.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na spektakl opracowany metodą "Teatr Forum" w ramach Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl opracowany metodą "TEATR FORUM"

data: 4 grudnia (niedziela)
godzina: 17.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna
czas: 2 godziny
wstęp bezpłatny
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

Teatr Forum to metoda pracy z grupą z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez brazylijskiego praktyka dramy, pedagoga, reżysera oraz twórcę koncepcji Teatru Uciśnionych (Theatre of the Oppressed) Augusto Boal'a. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg działań scenicznych poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Specyficzna funkcja uczestników, którzy swoimi interwencjami tworzą własną historię na scenie czyni z nich „widzo-aktorów”. Teatr Forum bowiem rozszerza pole znaczenia i roli widza z biernego obserwatora i świadka wydarzeń do roli aktywnego uczestnika. Teatr Forum jest przestrzenią w której wielość i różnorodność proponowanych przez uczestników rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji oraz twórczego podejścia do problemów społecznych.


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Pokaz realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE!!!

Zapisy na pokaz prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł wydarzenia i dane uczestników (imię i nazwisko).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie. 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

02.12-16.11.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi!

"ODYSEJA PERFORMERA" - twórcze warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data: 2-3 grudnia (pt-sob)
godzina: 18.00-21.00 (pt), 12.00-15.00 (sob)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Korbus, Marta Ryczkowska
wiek uczestników: od 17 lat
czas: 2x3 godziny
koszt: 5zł od uczestnika
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

Podejmiemy próbę analizy sztuki performance, przedstawienia różnych strategii tworzenia performance i próbę wspólnego wejścia w sytuacje performatywne. Każde spotkanie warsztatowe nakierowane będzie na inne zagadnienie od performance w kontekście danego miejsca, przez podejmowanie wątków autobiograficznych, performance ciała, do nurtu rytualistycznego i performance z użyciem mediów. Warsztaty będą składały się z części teoretycznej, gdzie przywołane zostaną postacie wybitnych światowych performenrów jak B.Nauman, D.Oppenheim, H.Nitsch, R.Schwarzkogler, J.Beuys, Gilbert and George, M.Abramović i Ulay oraz klasycy polskiej sceny performance m.in. J.Bereś, Z.Warpechowski, tandem KwieKulik, A.Partum, J.Świdziński, E.Zarzycka, J.Bałdyga, J.Truszkowski, C.Bodzianowski.
W drugiej części, laboratoryjnej, pracować będziemy takimi metodami jak storrytelling, improwizacja, dada, krótkie działania indywidualne i grupowe, dyskusje i omawianie motywów działania kontekście performance. Nie będzie to proces ukierunkowany na ściśle określony cel, raczej na pobudzanie wyobraźni i uwalnianie potencjału naturalnej ekspresji.
Trzecia cześć warsztatu to tzw. otwarta dla publiczności scena performance, czas i miejsce, gdzie każdy z uczestników będzie mógł upublicznić wybrane punkty swojej wewnętrznej wędrówki w kierunku ze sztuką performance.
Czas warsztatów będzie możliwie jak najbardziej otwarty na zagadnienia i problemy i formy z jakimi w procesie performance zechcą zmierzyć się uczestnicy.

Marta Ryczkowska - krytyczka i historyczka sztuki, absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL, doktorantka historii sztuki współczesnej na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Kuratorka wystaw m.in. "Beneath the superficies" (Galeria Tabačka, Koszyce/ Słowacja, 2016), "Świadomy sen" (Galeria Biała, Lublin, 2016), "Chłodne spojrzenie" (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Od trzech lat koordynuje i prowadzi cykl warsztatów twórczych Karuzela sztuki.

Paweł Korbus – artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, aktor. Łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki z zakresu sztuk wizualnych. Zainteresowany cielesnością i ciałem, poddawanym działaniu wpływów kulturowych, doświadczeń i emocji, sferą mentalną w niepewności, zawieszeniu wśród sprzecznych potrzeb i poddaniu kulturowym dyscyplinom. Artysta przemierza przestrzenie geograficzne i społeczne. Wchodzi w relacje i sprawdza swoje zachowania w sytuacji bycia obcym. Jest absolwentem edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, a także stypendystą Visegrad Artist Residency Program 2016.


SPEKTAKL OPRACOWANY METODĄ "TEATR FORUM"

data: 4 grudnia (nd)
godzina: 17.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna
czas: 2 godziny
wstęp bezpłatny
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

Teatr Forum to metoda pracy z grupą z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez brazylijskiego praktyka dramy, pedagoga, reżysera oraz twórcę koncepcji Teatru Uciśnionych (Theatre of the Oppressed) Augusto Boal'a. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg działań scenicznych poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Specyficzna funkcja uczestników, którzy swoimi interwencjami tworzą własną historię na scenie czyni z nich „widzo-aktorów”. Teatr Forum bowiem rozszerza pole znaczenia i roli widza z biernego obserwatora i świadka wydarzeń do roli aktywnego uczestnika. Teatr Forum jest przestrzenią w której wielość i różnorodność proponowanych przez uczestników rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji oraz twórczego podejścia do problemów społecznych.


"MIKOŁAJE" - twórcze warsztaty rodzinne

data: 6 grudnia (wt)
godzina: 17.30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Dominika Krzyżanowska-Gorzkiewicz, Anna Raczkowska, Joanna Filarska, Helena Smoczyńska, Iwona Krukowska
wiek uczestników: 5-105 lat
czas: 2 godziny
koszt: 5zł od uczestnika
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

MIKOŁAJE to twórcze warsztaty rodzinne. Warsztaty będą pełnowymiarowym przygotowaniem do czasu świątecznego. Będziemy robić kartki świąteczne, łańcuchy, stroiki, pudełka i worki na prezenty oraz mikołajowe skarpety. Będą mikołajkowe upominki, świąteczny zapach i... śnieżny puch, który wysypie się z mnóstwa poduch. Śnieg będzie wszędzie. Jeśli będzie mróz, przywitają nas lodowe lampy.

"KRAV MAGA - SAMOOBRONA DLA MAŁYCH I DUŻYCH" - twórcze warsztaty rodzinne

data: 9 grudnia (pt)
godzina: 17.00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat, wraz z opiekunami
czas: 60 minut
koszt: 5zł za dziecko
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


"MYŚLĄCE CIAŁO" - dwudniowe intensywne warsztaty Teatru CHOREA

data: 10-11 grudnia (sob-nd)
godzina: 10.00-17.00 (sob, nd)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki
wiek uczestników: warsztat dla dorosłych
czas: 2x7 godzin
UWAGA! Koszt: 15 zł za dzień od uczestnika
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org
Na warsztaty prosimy zabrać obuwie sportowe na zmianę i wygodny, nie krępujący ruchów strój do ćwiczeń fizycznych. 

Ciało nie jest narzędziem, obiektem, nośnikiem, sprzymierzeńcem czy antagonistą. Gdy przestajemy je oddzielać od siebie, utożsamiamy z samym sobą, wtedy ciało i umysł stają się jednością i uzyskujemy dostęp do pełnego w procesu twórczego człowieka: myślącego ciała i odczuwającego umysłu. Warsztaty poświęcone będą prezentacji ćwiczeń poszerzających umiejętności panowania nad ciałem na scenie oraz w procesie twórczym, zarówno indywidualnym jak i grupowym.


"TAŃCE BUŁGARSKIE" - twórcze warsztaty dla dorosłych - UWAGA!!! WARSZTATY ODWOŁANE!!!

UWAGA! Informujemy, że Twórcze Warsztaty "Tańce bułgarskie" zostają odwołane z powodu choroby prowadzącej. Termin warsztatów przeniesiemy na styczeń 2017. Będziemy informować o dokładnej dacie wydarzenia. Przepraszamy i zapraszamy!

data: 10-11 grudnia (sob-nd)
godzina: 11.00-14.00, 15.30-18.30 (sob), 11.00-14.00 (nd)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Katarzyna Witek
wiek uczestników: warsztat dla dorosłych
czas: 6 godzin + 3 godziny
koszt: 5zł od uczestnika
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

W programie warsztatu znajdzie się nauka tańców korowodowych z różnych regionów Bałkanów - z Bułgarii, Macedonii, Serbii i Rumunii, w tym także tańce obrzędowe. Uczestnicy warsztatów poznają zarówno tańców w rytmach parzystych, jak i trudniejszych, typowych dla Bałkanów rytmach nieparzystych (np. rytmy: 11/16, 7/16).


"MAŁE HISTORIE BRZYDOTY" - twórcze warsztaty teatralne dla dorosłych - UWAGA!!! WARSZTATY ODWOŁANE!!!

data: 12 grudnia (pn)
godzina: 17.00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Iga Załęczna
wiek uczestników: 18-100 lat
czas: 2,5 godziny
koszt: 5zł od uczestnika
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztat będzie próbą czułego spojrzenia i wykorzystania w teatralnej pracy, owej niebanalnej przestrzeni zamkniętej w piwnicach, na strychach, wystawach sklepowych z bocznych uliczek, nielicznych już kantorkach szewców, krawców i innych mistrzów.  
Będziemy tworzyć opowieści, których bohaterami staną się obiekty zamieszkujące świat zapomniany, spychany z pola widzenia, deprymowany przez kult doskonałości i bezrefleksyjnie gromadzenie przedmiotów. Przedmioty te inicjować będą działania, słowa, dźwięki, które w procesie improwizacji stworzą swoisty alfabet, dzięki któremu możliwe będzie kreowanie na scenie oryginalnych, zaskakujących rzeczywistości, jednocześnie przywracając wartość temu co z pozoru niegodne uwagi.


"PCHŁA SZA" - spektakl dla dzieci Pracowni Sztuczka z Lublina

data: 14 grudnia (śr)
godzina: 11.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: 4-8 lat
czas: 45 minut
bilety: 10 zł od osoby
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

"Pchła Sza" to zupełnie nowe ujęcie bajki Brzechwy. Spektakl w zamyśle reżyserskim (Liza Szczęśliwa) zakłada dwie równoległe ścieżki narracyjne i tym samym dwie próby metaforycznego ujęcia Pchły. Pierwszej podejmuje się The Tektyw (w tej roli Jan Tuźnik), który jest zlepkiem takich postaci jak Sherlock Holmes, Szeryf rodem z Dzikiego Zachodu czy Agent 007. Pchła staje się jego obsesją. Zakłada na nią zasadzki, sporządza notatki i relacjonuje przebieg śledztwa dzieciom, dość wiernie trzymając się tekstu Brzechwy. The Tektyw nie ogranicza się tylko do suchej relacji. On wciąga dzieci w śledztwo przez co interaktywnie uczestniczą one w spektaklu. Inną drogą podąża Artysta z Dali (postać inspirowana Salvadorem Dali, grana przez Mike'a Plum). Pchła jest jego muzą. Próbuje ja ująć w swoich kolejnych dziełach. Inspiruje go do coraz to nowych artefaktów - od linorytów przez malarstwo, architekturę, fotografię, rzeźbę, metaloplastykę czy plecionkarstwo. Dzieci przychodząc na spektakl trafiają do pracowni plastycznej, zastają człowieka w szale twórczym, wychodzą natomiast z galerii prac Artysty z Dali. Artysta i The Tektyw to dwie skrajne ale dopełniające się postaci. Nie mieliby jednak sensu gdyby nie Pchła Sza (Katarzyna Tadeusz), która jest komplementarnym elementem tej całości. Wszystkie działania i uwaga małych widzów skupione są na niej, a ona w swoim żywiole udawania odnajduje się doskonale. Wchodzi w kontakt z dziećmi, wciąga w swoje szachrajstwa. Niemal cała postać Pchły skumulowana jest w twarzy aktorki, która tylko okazjonalnie wspomaga się resztą swojego ciała. Co się stanie gdy The Tektyw i Artysta z Dali połączą siły? Nowa lepsza Pchła! Pchła Sza! 


"KRAV MAGA - SAMOOBORNA DLA MAŁYCH I DUŻYCH" - twórcze warsztay rodzinne

data: 16 grudnia (pt)
godzina: 17.00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat, wraz z opiekunami
czas: 60 minut
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.



Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Koszt warsztatów "Myślące Ciało" wynosi 15 zł od uczestnika za dzień.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie. 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

"Szczelina" w plebiscycie na najlepszą premierę!

"Szczelina" w plebiscycie na najlepszą premierę!

20-29.11.2016
Teatr CHOREA

Portal Łódź Jest Kulturą ogłosił plebiscyt na NAJLEPSZĄ PREMIERĘ TEATRALNĄ sezonu 2015/2016. Z radością informujemy, że wśród nominowanych znalazł się spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA. Ogromnie dziękujemy wszystkim, którzy oddali swój głos na nasze wydarzenie.

Więcej informacji: http://lodzjestkultura.pl/najlepsza-premiera-teatralna-2015-2016/

 

więcej

Spektakl "Nano Ka" dla dzieci i rodziców w Fabryce Sztuki

Spektakl "Nano Ka" dla dzieci i rodziców w Fabryce Sztuki

29.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl dla dzieci i dorosłych "Nano Ka" Pracowni Sztuczka na podstawie "Małego Księcia" Antoine de Saint-Exupery do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi!

data: 29 listopada (wtorek)
godzina: 11:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 10 zł
wiek dzieci: od 6 roku życia
czas twania: 55 minut

"Nano Ka"

Spektakl na podstawie "Małego Księcia: Antoine de Saint-Exupery, to propozycja nie tylko dla dzieci (podobnie jak tekst, na którym bazuje). Nietypowa obecność/nieobecność głównego bohatera na scenie odsyła do współczesnego modelu funkcjonowania człowieka, który coraz częściej ma charakter wirtualny. Samotność, wyobcowanie, autentyczność, tożsamość czy przemijanie, w tym kontekście stają się jeszcze bardziej istotne i dojmujące. Na nowo odczytany motyw żmii może stać się pretekstem do refleksji, próbą oswojenia przemijania, nieodwracalności, zaklęcia samotności. Brzmi to wszystko poważnie, ale to wciąż spektakl dla dzieci: ciepły, bliski, momentami zabawny. Pomimo charakterystycznych postaci i wybujałej scenografii, na pierwszy plan wysuwają się tu wartości bezcenne w oczach dziecka które za chwilę będzie dorosłym. Przyjaźń, miłość, nieustająca potrzeba poszukiwania sensu, ciekawość świata i innych, empatia, radość życia... To wszystko o czym zapominamy z wiekiem... Jedyne 'ryzyko' pospektaklowe to nasilenie w odbiorcach potrzeby pielęgnowania dziecka zarówno w sobie jak i w innych.

Senografia: Liza Szczęśliwa i El Bruzda
Kostiumy: El Bruzda
Video: Maria Porzyc
Muzyka: Maciek Pyc
Światła: Marcin Kowalczuk
Obsada: Katarzyna Tadeusz, Dariusz Jeż, Marcin Połoniewicz, Jan Wawrzyniec Tuźnik, Staś Sadownik
Współpraca: Olga Lemieszek
Produkcja: Centrum Kultur w Lublinie
Sponsorzy: WATS, KODI, Aeroklub Świdnik, Plasticks Group

Prezentacja spektaklu dofinansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Spektakl realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na spektakl prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, pół godziny przed jego rozpoczęciem.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

"Ciemność" - pokaz pracy

"Ciemność" - pokaz pracy

26.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na "Ciemność" - pokaz pracy

data: 26 listopada 2016 (sobota)
godzina: 19.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Wstęp bezpłatny.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc.

Rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Ciemność - była. Jest. I będzie. Otacza mnie i jest we mnie. Ciemność. Czy jest czymś złym? Nie. To dlaczego boję się jej uścisku? Ciemność przypomina mi czarnego kota, łasi się, ciągnie za nogawki, wskakuje na klatkę i wbija się głęboko w skórę. Ciemność nie jest czymś, jest brakiem czegoś. A jednak czasem pragnę się w Nią wtulić i niech zatrzyma się ruch materii. Ciemność - to kolejny etap współpracy Teatru CHOREA z osobami niewidomymi i słabowidzącymi. Jest to efekt półrocznej pracy warsztatowej, a także próba odpowiedzi na pytania: co w naszym życiu oznacza ciemność i jak jest odbierana przez ludzi, którzy zmagają się z nią każdego dnia oraz czy ciemność jest taka straszna i zła, jak ją powszechnie postrzegamy. 

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Anna Miotk, Wiktoria Wiejak, Jolanta Jabłońska, Agnieszka Turchońska, Ewa Hrywienicka, Agata Mazurkiewicz, Anna Piekarniak, Klaudia Ambroszczyk, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Grzegorz Nasalski, Wiktor Moszczyński, Tomasz Hołubowicz, Damian Kukiałka, Przemek Bitner, Jakub Durka.
Autorzy tekstów: Anna Lyndsey, Stanisław Grochowiak, Adam Mickiewicz, Tomasz Hołubowicz, Ewa Otomańska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki.
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego oraz Ośrodek Szkolno-Wychowawczy im. Róży Czackiej w Laskach.

Warsztaty i pokaz pracy realizowane w ramach projektu "Teren otwarty" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

 

mkidn

więcej

Spektakl //Error404// Grupy Take Over

Spektakl //Error404// Grupy Take Over

13.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na pokaz spektaklu //Error404// Grupy Take Over

data: 13 listopada 2016 (niedziela)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 10 zł
zapisy / rezerwacje / informacje
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, imię i nazwisko oraz ilość rezerwowanych miejsc.

//Error404//

Wykonawca: Grupa Take Over, Teatr CHOREA (Polska) 
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek 
Czas trwania: 60 minut (bez przerw)

OPIS SPEKTAKLU:
System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka, napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań i fasad. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zatarte. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem.
//Error404// to kod błędu skonfigurowanego tak, by nie spełniać żądania oraz nie wyświetlać wymaganych informacji. Pęknięcie, które odwraca naszą rzeczywistość, każe się zatrzymać i zobaczyć ją w zupełnie innym świetle. Chwila oddechu w świecie skrojonym na miarę. Sygnał, że nie wszystko musi się udać, żeby stało się sukcesem. To nieprawidłowość w systemie, którą znaleźliśmy by dowiedzieć się czegoś o sobie samym.

INFORMACJE O PROJEKCIE:
Projekt „Take Over: Seeing young audiences through young people’s” to międzynarodowy projekt edukacyjny Teatru CHOREA skierowany do osób w wieku 18-28 lat, realizowany w latach 2014-2017, przy udziale British Council, w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe“, wspólnie z Kolarac Foundation (Serbia), Bios – Exploring Urban Culture (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy). Myślą przewodnią projektu jest rozwój widowni (Audience Development). Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotują wydarzenie artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie, w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru CHOREA.

http://takeover.chorea.com.pl/

WAŻNE INFORMACJE:

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, pół godziny przed jego rozpoczęciem.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

więcej

"Szczelina" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

"Szczelina" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

10-11.11.2016
Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu

Zapraszamy na dwa pokazy spektaklu "Szczelina", które zaprezentujemy w ramach międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna, w nurcie "Eastern Line", we Wrocławiu. Z dumą i radością informujemy, że Teatr CHOREA jest jedynym teatrem z Łodzi reprezentującym nasze miasto na Festiwalu, oraz że spektakl "Szczelina" został nagrodzony Złotą Maską za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016.

data: 10 listopada 2016 (czwartek)
godzina: 19:00
data: 11 listopada 2016 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu
bilety: 30 zł
rezerwacje: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/szczelina

Olimpiada Teatralna to międzynarodowy festiwal teatralny prezentujący osiągnięcia najwybitniejszych twórców teatralnych z całego świata. Inicjatorem Olimpiady Teatralnej jest grecki reżyser Theodoros Terzopoulos, który powołał ją do życia w 1993 roku w Delfach, a obecnie pełni funkcję przewodniczącego Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej.
Hasło „Świat miejscem prawdy” to parafraza tytułu tekstu Jerzego Grotowskiego wygłoszonego w 1976 roku, a opublikowanego w 1979 roku, w którym twórca Teatru Laboratorium przekonywał: „Wchodzimy w świat, aby przezeń przejść. Przechodzimy próbę świata, a świat jest miejscem prawdy. W każdym razie – świat powinien być miejscem prawdy”.

Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl
Więcej o nurtach festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/nurty/eastern-line
Więcej o spektaklu "Szczelina" na festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/szczelina

"Szczelina"

Spektakl Teatru CHOREA, na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego oraz osobiste teksty aktorów.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.
To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.
Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa… 

Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

 

więcej

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

08.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, nagrodzony "Złotą Maską" za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016!

data: 8 listopada (wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20/25 zł
zapisy / rezerwacje / informacje
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com 
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, imię i nazwisko, rodzaj biletu oraz ilość rezerwowanych miejsc.

"Szczelina"

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego oraz osobiste teksty aktorów.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań 

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.
To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.
Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa…
Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

WAŻNE INFORMACJE:

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

 

więcej

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

04-26.11.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi! 

WARSZTAT O RELACJACH W RODZINIE - warsztaty dla rodziców dzieci do 1 roku życia oraz spodziewających się dziecka

data: 4 listopada 2016 (piątek)
godzina: 18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Mirosława Paluch
czas: 120 min
koszt: 5 zł od uczestnika


Warsztat obejmuje: teorię przywiązania Johna Bowlby'ego, zagadnienia z neurobiologii, 7 filarów - narzędzi wspomagających nawiązywanie relacji z dzieckiem wg. Williama i Marthy Searsów (Rodzicielstwo Bliskości) oraz podstawy Porozumienia bez Przemocy - idei budowania relacji wg. Marshalla Rosenberga.


POMPONY - warsztaty dla dzieci

data: 4,5 listopada 2016 (piątek, sobota)
godzina: 18.00 (pt), 11.00 (sb)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Dominika Krzyżanowska- Gorzkiewicz, Anna Raczkowska
wiek uczestników: 6-10 lat
czas: 75 min
koszt: 5 zł za dziecko


Już samo słowo brzmi wdzięcznie - POMPONY. Puszyste, kolorowe kulki. Mogą być z włóczki, tiulu, starych koszulek bawełnianych, skrawków tkanin lub innych, dziwnych materiałów. Wykonywanie pomponów też jest bardzo ciekawe i może sprawić dużo frajdy. Przypnij pompon do czapki, kurtki, plecaka, torebki lub prezentu. Będzie kolorowo! Możesz przynieść na warsztaty własne materiały, z których wykonasz pompony.


TEATR FORUM - warsztaty teatralne dla młodzieży i dorosłych

data: 17,18,19 listopada 2016 (czwartek, piątek, sobota)
godzina: 17-20 (cz, pt), 15-18 (so)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Iga Załęczna
wiek uczestników: od 17 lat
czas: 2,5-3 godziny
koszt: 5 zł od uczestnika

Warsztaty "Teatr Forum" są cyklem 3 spotkań, które zostaną zakończone spektaklem.
Warunkiem uczestnictwa w projekcie jest obecność na każdej sesji warsztatowej.
Terminarz sesji warsztatowych: 
9-10 października 2016 
17-18-19 listopada 2016 
1-2-3-4 grudnia 2016

Teatr Forum to metoda pracy z grupą z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez brazylijskiego praktyka dramy, pedagoga, reżysera oraz twórcę koncepcji Teatru Uciśnionych (Theatre of the Oppressed) Augusto Boal'a. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg działań scenicznych poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Specyficzna funkcja uczestników, którzy swoimi interwencjami tworzą własną historię na scenie czyni z nich „widzo-aktorów”. Teatr Forum bowiem rozszerza pole znaczenia i roli widza z biernego obserwatora i świadka wydarzeń do roli aktywnego uczestnika. Teatr Forum jest przestrzenią w której wielość i różnorodność proponowanych przez uczestników rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji oraz twórczego podejścia do problemów społecznych.


EDUKACJA DEMOKRATYCZNA – spotkanie dla rodziców

data: 25 listopada 2016 (piątek)
godzina:18.30
miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Andżelika Mazurek, Paula Gałęska
wiek uczestników: rodzice
czas: 90 min
koszt: 5 zł od uczestnika


Czy edukacja musi być oparta na blokach lekcyjnych? Czy dzieci mogą się uczyć dla przyjemności? Czym jest zgromadzenie społeczności ? Na te i inne pytania na temat edukacji demokratycznej w ramach prezentacji odpowiedzą tutorki Fundacji Edukacji Demokratycznej "Dmuchawiec" Andżelika Mazurek i Paula Gałęska. 


ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data: 25-26 listopada 2016 (piątek - sobota)
godzina: piątek 18-21, sobota 12-15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Korbus, Marta Ryczkowska
wiek uczestników: od 17 lat
czas: 2x3 godziny
koszt: 5 zł od uczestnika


Podejmiemy próbę analizy sztuki performance, przedstawienia różnych strategii tworzenia performance i próbę wspólnego wejścia w sytuacje performatywne. Każde spotkanie warsztatowe nakierowane będzie na inne zagadnienie od performance w kontekście danego miejsca, przez podejmowanie wątków autobiograficznych, performance ciała, do nurtu rytualistycznego i performance z użyciem mediów. Warsztaty będą składały się z części teoretycznej, gdzie przywołane zostaną postacie wybitnych światowych performenrów jak B. Nauman, D. Oppenheim, H. Nitsch, R. Schwarzkogler, J. Beuys, Gilbert and George, M. Abramović i Ulay oraz klasycy polskiej sceny performance m.in. J. Bereś, Z. Warpechowski, tandem KwieKulik, A. Partum, J. Świdziński, E. Zarzycka, J. Bałdyga, J. Truszkowski, C. Bodzianowski. W drugiej części, laboratoryjnej, pracować będziemy takimi metodami jak storrytelling, improwizacja, dada, krótkie działania indywidualne i grupowe, dyskusje i omawianie motywów działania kontekście performance. Nie będzie to proces ukierunkowany na ściśle określony cel, raczej na pobudzanie wyobraźni i uwalnianie potencjału naturalnej ekspresji. Trzecia cześć warsztatu to tzw. otwarta dla publiczności scena performance, czas i miejsce, gdzie każdy z uczestników będzie mógł upublicznić wybrane punkty swojej wewnętrznej wędrówki w kierunku ze sztuką performance. Czas warsztatów będzie możliwie jak najbardziej otwarty na zagadnienia i problemy i formy z jakimi w procesie performance zechcą zmierzyć się uczestnicy.


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztat realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.


WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie. 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.