"Vidomi" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

"Vidomi" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

23-24.10.2016
Dworzec Świebodzki, Wrocław

Zapraszamy na dwa pokazy spektaklu "Vidomi", które zaprezentujemy w ramach międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna, w nurcie "Więcej niż teatr", we Wrocławiu. Z radością i dumą informujemy, że Teatr CHOREA jest jedynym teatrem z Łodzi reprezentującym nasze miasto na Festiwalu!

data: 23 października 2016 (niedziela)
godzina: 19:00
data: 24 października 2016 (poniedziałek)
godzina: 17:00
miejsce: Dworzec Świebodzki, Wrocław
bilety: 30 zł
rezerwacje: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/vidomi

Olimpiada Teatralna to międzynarodowy festiwal teatralny prezentujący osiągnięcia najwybitniejszych twórców teatralnych z całego świata. Inicjatorem Olimpiady Teatralnej jest grecki reżyser Theodoros Terzopoulos, który powołał ją do życia w 1993 roku w Delfach, a obecnie pełni funkcję przewodniczącego Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej.
Hasło „Świat miejscem prawdy” to parafraza tytułu tekstu Jerzego Grotowskiego wygłoszonego w 1976 roku, a opublikowanego w 1979 roku, w którym twórca Teatru Laboratorium przekonywał: „Wchodzimy w świat, aby przezeń przejść. Przechodzimy próbę świata, a świat jest miejscem prawdy. W każdym razie – świat powinien być miejscem prawdy”.
Nurt "Więcej niż teatr" koncentruje się na problemach artystycznych i społecznych związanych z pełnoprawną sztuką osób z niepełnosprawnościami, ze szczególnym uwzględnieniem teatru i sztuk performatywnych. Spektakle zaprezentują: Compagnie de l’Oiseau-Mouche (Francja), Teatr 21, Teatr CHOREA, Rafał Urbacki i Anu Czerwiński (Polska), Monster Truck (Niemcy), VerTeDance i Archa (Czechy). Program dopełnią wystawa fotografii Jana Rosołowskiego, koncert zespołu Na Górze oraz cykl spotkań „Śniadanie w procesie”, którego celem jest upowszechnienie marginalizowanych często zjawisk artystycznych, wymiana doświadczeń między polskimi i zagranicznymi twórcami, a także otwarcie przestrzeni dla pogłębionej refleksji na temat metod pracy w poszczególnych zespołach.

Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl
Więcej o nurtach festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/nurty/eastern-line
Więcej o spektaklu "Vidomi" na festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/vidomi


"Vidomi"

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Kuba Krzewiński, Joanna Filarska, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Anna Świderska
Światło: Maciej Kobalczyk
Dźwięk: Marcin Dobijański
Opieka pedagogiczna: Hanna Gzella-Jastrzębska
Koordynacja: Jaonna Filarska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Występują: Anna Piekarniak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Kinga Rudzka, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl „VIDOMI” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku? Poprzez konfrontację osób słabowidzących/niewidomych oraz osób widzących, próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy, przekraczając fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców - słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem - stwarzamy własny język komunikacji. Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu, widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą, ani „ślepotą” umysłu, czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”. A jaki jest twój punkt widzenia?

 

więcej

Spotkanie z CHOREĄ - Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

Spotkanie z CHOREĄ - Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

22.10.2016
Festiwal Olimpiada Teatralna we Wrocławiu

Zapraszamy na spotkanie z udziałem Teatru CHOREA pt. "Ciało wie – ciało widzi. Teatr na wyciągnięcie ręki", które odbędzie się podczas międzynarodowego festiwalu teatralnego Olimpiada Teatralna we Wrocławiu.

data: 22 października 2016 (sobota) 
godzina: 9:30
miejsce: Barbara: infopunkt, kawiarnia, kultura, ul. Świdnicka 8c, Wrocław

Prowadzenie: Agnieszka Piasecka i Jarek Rebeliński
Uczestnicy: Janusz Adam Biedrzycki i Magdalena Paszkiewicz z Teatru CHOREA oraz Sophie Laly i Annabelle Mailliez z Compagnie de l’Oiseau-Mouche

Porozmawiajmy o potrzebie i możliwościach teatru w obszarze przełamywania stereotypu utożsamiającego teatr z WIDowiskiem, a aktora i WIDZ-a z osobą WIDZącą. Pytajmy, eksplorujmy, performujmy. Czym jest zmysł wzroku/zmysł niewidzenia? Czym jest praca z ciałem, dotykiem, zmysłem współ-odczuwania w teatrze aktorów, którzy nie widzą w sposób konwencjonalny lub też których doświadczeniem jest niepełnosprawność intelektualna? Jaki teatr działa na widzów z niepełnosprawnością wzroku, jaki stymuluje ich rozwój? Czego widzący widzowie/współaktorzy/współtwórcy mogą nauczyć się od aktorów niewidzących? Czego od aktorów z niepełnosprawnością intelektualną przygotowujących spektakl z myślą o ludziach posiadających zmysł nie-widzenia?

"Być może w świecie ślepców wszystko będzie wreszcie prawdziwe […]. Ludzie zaczną wreszcie być sobą, ponieważ nikt nie będzie się im przyglądał.​" (José Saramago)

Więcej o spotkaniu: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/cialo-wie-cialo-widzi-teatr-na-wyciagniecie-reki
Więcej o festiwalu: http://www.theatreolympics2016.pl

więcej

Złota Maska dla spektaklu "Szczelina"!

Złota Maska dla spektaklu "Szczelina"!

14.10.2016
Teatr CHOREA

Z ogromną dumą i radością informujemy, że spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, na motywach dramatu "Zanikam" Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016!!!

Łódzcy dziennikarze kulturalni po raz dwudziesty piąty przyznali Złote Maski, podsumowując sezon i wskazując to, co ich zdaniem było w nim najbardziej wartościowe. Werdykt Złotych Masek za sezon 2015 / 2016 ogłoszony został w piątek 14 października 2016 w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Więcej informacji: www.dzienniklodzki.pl/kultura/teatr/a/zlote-maski-za-sezon-20152016-recenzenci-nagrodzili-tworcow-teatralnych

więcej

Drugi pokaz spektaklu //Error404// Grupy Take Over

Drugi pokaz spektaklu //Error404// Grupy Take Over

06.10.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na drugi pokaz spektaklu //Error404//

data: 6 października 2016 (czwartek)
czas trwania: 60 minut (bez przerw)

godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
wstęp bezpłatny

Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc pod nr tel.: 42 646 88 65, lub mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com.
Ilość miejsc na pokaz jest ograniczona, w mailu prosimy podać imię i nazwisko oraz ilość rezerwowanych miejsc.


Wykonawca: Grupa Take Over, Teatr CHOREA (Polska) 
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Ewa Otomańska, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek 

OPIS SPEKTAKLU:
System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka, napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań i fasad. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zatarte. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem.
//Error404// to kod błędu skonfigurowanego tak, by nie spełniać żądania oraz nie wyświetlać wymaganych informacji. Pęknięcie, które odwraca naszą rzeczywistość, każe się zatrzymać i zobaczyć ją w zupełnie innym świetle. Chwila oddechu w świecie skrojonym na miarę. Sygnał, że nie wszystko musi się udać, żeby stało się sukcesem. To nieprawidłowość w systemie, którą znaleźliśmy by dowiedzieć się czegoś o sobie samym.

INFORMACJE O PROJEKCIE:
Projekt „Take Over: Seeing young audiences through young people’s” to międzynarodowy projekt edukacyjny Teatru CHOREA skierowany do osób w wieku 18-28 lat, realizowany w latach 2014-2017, przy udziale British Council, w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe“, wspólnie z Kolarac Foundation (Serbia), Bios – Exploring Urban Culture (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy). Myślą przewodnią projektu jest rozwój widowni (Audience Development). Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotują wydarzenie artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie, w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru CHOREA.

Projekt współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Więcej informacji o projekcie: http://takeover.chorea.com.pl/

 

więcej

Spektakl "MUZG" w Art_Inkubatorze

Spektakl "MUZG" w Art_Inkubatorze

02.10.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "MUZG" Teatru CHOREA

data: 2 października (niedziela)
godzina: 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20/25 zł
zapisy / rezerwacje / informacje
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com 
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, imię i nazwisko, rodzaj biletu oraz ilość rezerwowanych miejsc.


Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Marcin Cecko, Kuba Krzewiński, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Maria Porzyc, Rami Shaya
Scenografia: Korbus
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski, Marcin Dobijański
Kostiumy: Katarzyna Jasińska (grafika), Dominika Krzyżanowska (pomysł), Aloha From Deer (wykonanie)
Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Michał Jóźwik, Janusz Adam Biedrzycki, Robert Wasiewicz
Premiera: 22, 23,24 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Do spektaklu zdjęć użyczyli: Rami Shaya, Paulina Matuszewska, Rafał Kalabiński, Piotr Wdówka oraz aktorzy ze zbiorów prywatnych.
Specjalne podziękowania dla Aloha From Deer za wykonanie kostiumów do spektaklu.

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 roku życia.
W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Najnowsze technologie i nauki ścisłe stwarzają obecnie niewygodną, a chwilami żenującą sytuację dla sztuki i całej tzw. humanistyki, ponieważ wchodzą bez zezwolenia w zakres pytań i problematyki zastrzeżonej wyłącznie dla „duchowej” i filozoficznej aktywności człowieka. To co było do niedawna wyłącznie domeną filozofów, artystów, pisarzy, twórców, poetów, teologów, etyków i proroków, staje się obszarem penetracji neurochirurgów, neurofizjologów, fizyków, informatyków i biologów.
Mózg stał się nową wyrocznią, nadzieją i największym fetyszem XXI wieku. Nie mówimy więc już o umyśle, o duszy, świadomości czy JA – tutaj definicje są płynne, wieloznaczne i łatwo podlegają zakwestionowaniu. Mózg jest obiektywnym, półtorakilogramowym, galaretowatym obiektem, który do niedawna stanowił największą tajemnicę ludzkości (nie tylko z perspektywy ewolucji ale i funkcjonalności, kreatywności, a także nieprzewidywalności i szaleństwa). Nareszcie jesteśmy w stanie tą tajemnicę badać, odkrywać, manipulować nią i zamieniać w przedmiot kultu. Mózg jest przecież twórcą i odtwórcą wszystkiego we wszechświecie, co nie jest czystym tworem natury! (Zresztą mózg świetnie już manipuluje samą naturą.) Rozszyfrowując jego kody dostępu, wierzymy, że możemy odkryć prawdę absolutną, niepodważalną – bo mierzalną, równomiernie pofałdowaną i podlegającą weryfikacji i eksperymentom.
Nasz spektakl jest próbą zapytania o to, co ludzkie w tym wszystkim. Jest pytaniem o to, czy można w takiej perspektywie, na własny użytek, zdefiniować to co międzyludzkie czy ponadludzkie. Czy wszystko da się już zredukować i zapisać w neuronalnych schematach impulsów elektro-chemicznych?
W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.

WAŻNE INFORMACJE

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

 

więcej

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-28.10.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi! 

ASHTANGA JOGA - intensywny warsztat weekendowy

data: 1-2 października 2016 (sobota-niedziela)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
UWAGA!!! Warsztat płatny: 15 zł za dzień od osoby

SOBOTA
godz. 13:00-14.30 Pierwsza Seria Prowadzona
godz. 16:00-19:00 pranajama i warsztat:
MARICYASANY:
Praca biodra, kręgosłupa i obręczy barkowej w maricyasanach. Vinyasa z maricyasany.

NIEDZIELA
godz. 10:00-11.00 vinyasa
godz. 13:00-15:30 pranajama i warsztat:
SEKWENCJA KOŃCOWA:
Stabilność i relaks w sekwencji końcowej.
Cakrasana, sekwencja świecy (salamba sarvangasany) i stanie na głowie (sirsasana)

„Maricyasany. Praca biodra, kręgosłupa i obręczy barkowej w maricyasanach. Vinyasa z maricyasany. Stabilność i relaks w sekwencji końcowej. Cakrasana, sekwencja świecy (salamba sarvangasana) i stanie na głowie (sirsasana). Pranayama.” Warsztat dla osób pracujących z ruchem (tancerzy, aktorów, sportowców), z poważniejszymi dolegliwościami kręgosłupa, z trwałymi urazami w tym obszarze, po wypadkach i kontuzjach.

Ewa Makowska - dyplomowany nauczyciel ashtanga jogi z bogatym doświadczeniem w pracy z ciałem w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym oraz dla harmonizowania ciała. Prowadzi zajęcia w Warszawie i warsztaty wyjazdowe łączące w sobie ashtangę i podstawowe techniki chi kung (kilkuletnia praktyka tai chi-wu). Propaguje świadome odżywianie, oparte na intuicji. Szkoliła się na kursach i warsztatach m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Yoga), Kino MacGregor (Ashtanga Villasa Yoga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Yoga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Yoga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara).


LOGORYTMIKA - warsztaty dla dzieci

data: 7 października 2016 (piątek)
godzina: 16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Małgorzata Zawadzka
wiek uczestników: dzieci 2,5 - 7 lat
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko

Warsztat obejmuje: ćwiczenia usprawniające motorykę narządów artykulacyjnych, poprawnej artykulacji poszczególnych głosek, doskonalące percepcję i pamięć słuchową (sł. fonemowy i fonetyczny), ekspresji słowno-ruchowej, koordynacji słuchowo-wzrokowo-ruchowej. Dodatkowo zajęcia zawierają elementy metody werbo-tonalnej, ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Paula Dennisona.


KRAV MAGA - samoobrona dla małych i dużych, warsztaty rodzinne

data: 7 października 2016 (piątek)
godzina: 18:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat, wraz z opiekunami
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko


Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe – bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


SPOTKANIE Z PANIĄ MUZYKĄ - warsztaty rodzinne

data: 8 października 2016 (sobota)
godzina: 11:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Ewa Kozioł
wiek uczestników: dzieci 3 miesiące - 4 lata, wraz z opiekunami 
czas: 45 min
koszt: 5 zł za dziecko


Kolejne spotkanie umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci, ich rodziców i opiekunów, w oparciu o metodę wychowania muzycznego E.E. Gordona. Warsztaty to wspólne śpiewanie, improwizowanie w różnych skalach i metrach, rytmizowanie, granie na instrumentach. 


TEATR FORUM - warsztaty teatralne

data: 9-10 października 2016 (niedziela-poniedziałek)
godzina: niedziela 15:00-18:00, poniedziałek 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Iga Załęczna
wiek uczestników: od 17 roku życia
koszt: 5 zł od uczestnika za sesję

Warsztaty "Teatr Forum" są cyklem 3 spotkań, które zostaną zakończone spektaklem.
Warunkiem uczestnictwa w projekcie jest obecność na każdej sesji warsztatowej.

Terminarz sesji warsztatowych:
9-10 października 2016
17-18-19 listopada 2016
1-2-3-4 grudnia 2016

Teatr Forum to metoda pracy z grupą z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez brazylijskiego praktyka dramy, pedagoga, reżysera oraz twórcę koncepcji Teatru Uciśnionych (Theatre of the Oppressed) Augusto Boal'a. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg działań scenicznych poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Specyficzna funkcja uczestników, którzy swoimi interwencjami tworzą własną historię na scenie czyni z nich „widzo-aktorów”. Teatr Forum bowiem rozszerza pole znaczenia i roli widza z biernego obserwatora i świadka wydarzeń do roli aktywnego uczestnika. Teatr Forum jest przestrzenią w której wielość i różnorodność proponowanych przez uczestników rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji oraz twórczego podejścia do problemów społecznych.


ODYSEJA PERFORMERA - BIOGRAFIA I BIOLOGIA - warsztaty performerskie

data: 14-15 października 2016 (piątek-sobota)
godzina: piątek 18:00-21:00, sobota 12:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Korbus, Marta Ryczkowska
wiek uczestników: od 17 roku życia
czas: 2 x 3 godziny
koszt: 5 zł od uczestnika
kolejna sesja warsztatowa: 24-25 listopada 2016

Warsztaty dla młodzieży i dorosłych zainteresowanych sztuką performance. Podejmiemy próbę analizy sztuki performance, przedstawienia różnych strategii tworzenia performance i próbę wspólnego wejścia w sytuacje performatywne. Każde spotkanie warsztatowe nakierowane będzie na inne zagadnienie od performance w kontekście danego miejsca, przez podejmowanie wątków autobiograficznych, performance ciała, do nurtu rytualistycznego i performance z użyciem mediów.
Warsztaty będą składały się z części teoretycznej, gdzie przywołane zostaną postacie wybitnych światowych performenrów jak B.Nauman, D.Oppenheim, H.Nitsch, R.Schwarzkogler, J Beuys, Gilbert and George, M.Abramović i Ulay oraz klasycy polskiej sceny performance m.in. J.Bereś, Z.Warpechowski, tandem KwieKulik, A.Partum, J.Świdziński, E.Zarzycka, J.Bałdyga, J.Truszkowski, C.Bodzianowski. W drugiej części– laboratoryjnej pracować będziemy takimi metodami jak storrytelling, improwizacja, dada, krótkie działania indywidualne i grupowe, dyskusje i omawianie motywów działania kontekście performance. Nie będzie to proces ukierunkowany na ściśle określony cel, raczej na pobudzanie wyobraźni i uwalnianie potencjału naturalnej ekspresji. Trzecia cześć warsztatu to tzw. otwarta dla publiczności scena performance, czas i miejsce, gdzie każdy z uczestników będzie mógł upublicznić wybrane punkty swojej wewnętrznej wędrówki w kierunku ze sztuką performance. Czas warsztatów będzie możliwie jak najbardziej otwarty na zagadnienia i problemy i formy z jakimi w procesie performance zechcą zmierzyć się uczestnicy.

Marta Ryczkowska - krytyczka i historyczka sztuki, absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL, doktorantka historii sztuki współczesnej na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Kuratorka wystaw m.in. "Beneath the superficies" (Galeria Tabačka, Koszyce/ Słowacja, 2016), "Świadomy sen" (Galeria Biała, Lublin, 2016), "Chłodne spojrzenie" (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Od trzech lat koordynuje i prowadzi cykl warsztatów twórczych Karuzela sztuki.

Paweł Korbus – artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, aktor. Łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki z zakresu sztuk wizualnych. Zainteresowany cielesnością i ciałem, poddawanym działaniu wpływów kulturowych, doświadczeń i emocji, sferą mentalną w niepewności, zawieszeniu wśród sprzecznych potrzeb i poddaniu kulturowym dyscyplinom. Artysta przemierza przestrzenie geograficzne i społeczne. Wchodzi w relacje i sprawdza swoje zachowania w sytuacji bycia obcym. Jest absolwentem edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, a także stypendystą Visegrad Artist Residency Program 2016.


LOGORYTMIKA - warsztaty dla dzieci

data: 21 października 2016 (piątek)
godzina: 16:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Małgorzata Zawadzka
wiek uczestników: dzieci 2,5 - 7 lat
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko


Warsztat obejmuje: ćwiczenia usprawniające motorykę narządów artykulacyjnych, poprawnej artykulacji poszczególnych głosek, doskonalące percepcję i pamięć słuchową (sł. fonemowy i fonetyczny), ekspresji słowno-ruchowej, koordynacji słuchowo-wzrokowo-ruchowej. Dodatkowo zajęcia zawierają elementy metody werbo-tonalnej, ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Paula Dennisona.


KRAV MAGA - samoobrona dla małych i dużych, warsztaty rodzinne

data: 21 października 2016 (piątek)
godzina: 18:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5 - 9 lat, wraz z opiekunami
czas: 60 min
koszt: 5 zł za dziecko


Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe – bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.

WARSZTAT EMPATYCZNY - warsztaty dla rodziców

data: 21 października 2016 (piątek)
godzina: 18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Mirosława Paluch
czas: 120 min
koszt: 5 zł od osoby

Na warsztaty zapraszamy rodziców i opiekunów dzieci w różnym wieku. Dzieci do roku życia mogą być obecne z rodzicami na warsztatach.
Warsztat obejmuje:
- Podstawy Porozumienia bez Przemocy.
- Ideę budowania relacji wg. Marshalla Rosenberga.
- Co to jest empatia? - Jakie narzędzia wspomagają kontakt?
- Jak wyrażać prośbę i wdzięczność?
- Podstawowe zagadnienia z neurobiologii.

SKOLAŻ TO - warsztaty plastyczne

data: 28 października 2016 (piątek)
godzina:16:00, 18.00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Kamila Gorzkiewicz
wiek uczestników: godzina 16.00 (9-14 lat), godzina 18.00 (15-105 lat)
czas: 60 min
koszt: 5 zł od uczestnika


Warsztat "SKOLAŻ to!" to spotkanie poświęcone technice tworzenia kompozycji plastycznych z wycinków z gazet. Kolaż może być zbudowany z obrazków lub wyciętych przypadkowo słów, które dzięki pomysłowości i fantazji uczestnika warsztatu, mogą stać się całymi opowieściami, wyrażeniem myśli, satyrycznym komentarzem lub zupełnie abstrakcyjnym wytworem wyobraźni. Uczestnik rozwija szeroko rozumianą kreatywność, dzięki zadaniu polegającemu na kojarzeniu elementów i zabawą słowem. 


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztat realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE!!!

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Koszt warsztatu Ashtanga Joga z Ewą Makowską: 15 zł za dzień od osoby.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Spektakl "Bachantki" w Art_Inkubatorze

Spektakl "Bachantki" w Art_Inkubatorze

23.09.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "BACHANTKI" Teatru CHOREA!

data: 23 września (piątek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20/25 zł
zapisy / rezerwacje / informacje
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com 
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, imię i nazwisko, rodzaj biletu oraz ilość rezerwowanych miejsc.


Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert M. Hayden
Muzyka i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Występują: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Majka Justyna, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek, Michał Ratajski
Chór: Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Milena Kranik, Justyna Sobieraj-Bednarek, Marta Sterna, Elina Toneva, Paulina Tralewska
Premiera: 26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź 

Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę i wszechwładzę i manipulować emocjami innych. Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zredukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

WAŻNE INFORMACJE

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

 

więcej

Projekt Teren Otwarty - spektakle "Bachantki" i "Muzg"

Projekt Teren Otwarty - spektakle "Bachantki" i "Muzg"

23.09-03.10.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

TEREN OTWARTY

Od marca do listopada 2016 Teatr CHOREA realizuje projekt "Teren otwarty", w ramach którego odbywają się prezentacje naszych spektakli i koncertów dla wybranych łódzkich szkół oraz cykl warsztatów taneczno – muzycznych dla młodych tancerzy oraz uczniów Ośrodków Szkolno – Wychowawczych w Łodzi i Laskach.

We wrześniu i październiku zapraszamy na prezentacje spektakli:

"BACHANTKI", 23 września, godz. 12.00

"MUZG", 3 października, godz. 12.00

 

Spektakl "BACHANTKI" Teatru CHOREA

data: 23 września (piątek)
godzina: 12.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Spektakl dla szkół.
Spektakl z audiodeskrypcją.
Po spektaklu zorganizowane zostanie spotkanie dla młodzieży z reżyserem spektaklu Tomaszem Rodowiczem.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert M. Hayden
Muzyka i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Występują: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Majka Justyna, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek, Michał Ratajski
Chór: Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Milena Kranik, Justyna Sobieraj-Bednarek, Marta Sterna, Elina Toneva, Paulina Tralewska
Premiera: 26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź 

Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę i wszechwładzę i manipulować emocjami innych. Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zredukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

 

Spektakl "MUZG" Teatru CHOREA

data: 3 października (poniedziałek)
godzina: 12.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Spektakl dla szkół.
Po spektaklu zorganizowane zostanie spotkanie dla młodzieży z reżyserem spektaklu Tomaszem Rodowiczem.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Marcin Cecko, Kuba Krzewiński, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Maria Porzyc, Rami Shaya
Scenografia: Korbus
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski, Marcin Dobijański
Kostiumy: Katarzyna Jasińska (grafika), Dominika Krzyżanowska (pomysł), Aloha From Deer (wykonanie)
Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Michał Jóźwik, Janusz Adam Biedrzycki, Robert Wasiewicz
Premiera: 22, 23,24 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Do spektaklu zdjęć użyczyli: Rami Shaya, Paulina Matuszewska, Rafał Kalabiński, Piotr Wdówka oraz aktorzy ze zbiorów prywatnych.
Specjalne podziękowania dla Aloha From Deer za wykonanie kostiumów do spektaklu.
W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Najnowsze technologie i nauki ścisłe stwarzają obecnie niewygodną, a chwilami żenującą sytuację dla sztuki i całej tzw. humanistyki, ponieważ wchodzą bez zezwolenia w zakres pytań i problematyki zastrzeżonej wyłącznie dla „duchowej” i filozoficznej aktywności człowieka. To co było do niedawna wyłącznie domeną filozofów, artystów, pisarzy, twórców, poetów, teologów, etyków i proroków, staje się obszarem penetracji neurochirurgów, neurofizjologów, fizyków, informatyków i biologów. Mózg stał się nową wyrocznią, nadzieją i największym fetyszem XXI wieku. Nie mówimy więc już o umyśle, o duszy, świadomości czy JA – tutaj definicje są płynne, wieloznaczne i łatwo podlegają zakwestionowaniu. Mózg jest obiektywnym, półtorakilogramowym, galaretowatym obiektem, który do niedawna stanowił największą tajemnicę ludzkości (nie tylko z perspektywy ewolucji ale i funkcjonalności, kreatywności, a także nieprzewidywalności i szaleństwa). Nareszcie jesteśmy w stanie tą tajemnicę badać, odkrywać, manipulować nią i zamieniać w przedmiot kultu. Mózg jest przecież twórcą i odtwórcą wszystkiego we wszechświecie, co nie jest czystym tworem natury! (Zresztą mózg świetnie już manipuluje samą naturą.) Rozszyfrowując jego kody dostępu, wierzymy, że możemy odkryć prawdę absolutną, niepodważalną – bo mierzalną, równomiernie pofałdowaną i podlegającą weryfikacji i eksperymentom.
Nasz spektakl jest próbą zapytania o to, co ludzkie w tym wszystkim. Jest pytaniem o to, czy można w takiej perspektywie, na własny użytek, zdefiniować to co międzyludzkie czy ponadludzkie. Czy wszystko da się już zredukować i zapisać w neuronalnych schematach impulsów elektro-chemicznych?
W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.


Projekt odbywa sie w ramach programu "Kultura Dostępna" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

mkidnStruktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

więcej

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-27.09.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi! 

LOGORYTMIKA - warsztaty dla dzieci

data: 3 września 2016 (sobota)
godzina: 11:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Małgorzata Zawadzka
wiek uczestników: dzieci 2,5-7 lat 
Czas: 60 min

Warsztat obejmuje: ćwiczenia usprawniające motorykę narządów artykulacyjnych, poprawnej artykulacji poszczególnych głosek ,doskonalące percepcję i pamięć słuchową (sł. fonemowy i fonetyczny), ekspresji słowno-ruchowej, koordynacji słuchowo-wzrokowo-ruchowej. Dodatkowo zajęcia zawierają elementy metody werbo-tonalnej, ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Paula Dennisona. 


MUZYCZNE HOPSASANKI - malujemy dźwiękowe pocztówki z wakacji - warsztaty rodzinne

data: 4 września 2016 (niediela)
godzina: 11:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Bergamutka (Magda Gaj-Nowicka)
wiek uczestników: dzieci 2-5 lat wraz z opiekunami
Czas: 60 min

Muzyka budzi wspomnienia, potrafi kojarzyć się z miłym spotkaniem, pięknym miejscem. Świeżutko po wakacjach, postaramy się z dziećmi poprzez muzykę obudzić wspomnienia z wakacyjnych podróży. Spotkać się z bzyczącymi pszczółkami na łące, górskim strumykiem, klekotem bocianów z nad Biebrzy, przyjemnym stukotem kół pociągu, czy szumem drzew tuż przed letnią burzą...
Z wakacji przywozimy zdjęcia, gdy zamkniemy jednak oczy okazuje się, że wspomnienie może rozbrzmiewać w głowie, a nawet mieć zapach. Zamienimy się w muzycznych malarzy - namalujemy piaskowe, kwiatowe czy kamyczkowe obrazy, zagramy kropelkami wody szukając rytmu letniego deszczu...


ŁAPANIE SŁÓW W LOCIE - warsztaty słowno-ruchowe dla dzieci

data: 9 września 2016 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi. ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Joanna Filarska
wiek uczestników: 7-12 lat
czas: 90 min

Będziemy biegać, skakać, przewracać i przestawiać siebie a także litery, słowa oraz wiersze. Sprawdzimy czy da się złapać słowo w locie oraz co może powstać z naszego imienia i nazwiska, gdy przestawimy w nim litery. Poćwiczymy refleks i pisanie wierszy. Przede wszystkim będziemy się dużo bawić. Potrzebny będzie strój na zmianę - wygodny dres i tenisówki. 


KRAV MAGA – samoobrona dla małych i dużych, warsztaty rodzinne

data: 13 września 2016 (wtorek)
godzina: 16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat wraz z opiekunami
czas: 60 min

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe – bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


LOGORYTMIKA - warsztaty dla dzieci

data: 16 września 2016 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Małgorzata Zawadzka
wiek uczestników: dzieci 2,5-7 lat 
czas: 60 min

Warsztat obejmuje: ćwiczenia usprawniające motorykę narządów artykulacyjnych, poprawnej artykulacji poszczególnych głosek ,doskonalące percepcję i pamięć słuchową (sł. fonemowy i fonetyczny), ekspresji słowno-ruchowej, koordynacji słuchowo-wzrokowo-ruchowej. Dodatkowo zajęcia zawierają elementy metody werbo-tonalnej, ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Paula Dennisona. 


DANCEOKE

data: 23-25 września 2016 (piątek-niedziela)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
godz: 18:00-21:00 (piątek), 12:00-15:00 (sobota-niedziela)
prowadzenie: Tomasz Ciesielski
wiek uczestników: brak ograniczeń
czas: 180 min

Danceoke to nowa forma znanej zabawy, w której zamiast śpiewać czyjąś piosenkę tańczysz czyjąś choreografię albo nawet grasz czyjąś scenę. To próba zakwestionowania podziału na scenę i widownię, zabawa z neuronami lustrzanymi i prawdziwie ucieleśnionym odbiorem teatru tańca. Odpowiedź na pytanie „czy ta scena mnie poruszyła?” staje się oczywista, w spontanicznym, grupowym i liberalnym działaniu. 
Każdego dnia warsztatu, ze szczerym brakiem troski o autorytety, stworzymy nowe wersje największych spektakli teatru tańca w historii. Balet, taniec współczesny, teatr fizyczny, Tanztheater, etc. Wszystko może stać się materiałem do podglądania, nauki i refleksji nad własną obecnością w świecie tańca.


KRAV MAGA - samoobrona dla małych i dużych, warsztaty rodzinne

data: 27 września 2016 (wtorek)
UWAGA! ZMIANA GODZINY!
Zamiast o godz. 16:00 spotykamy się o godz. 16:45!!!
27 września / sala warsztatowa / Fabryka Sztuki w Łodzi
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat wraz z opiekunami
czas: 60 min

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe – bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.

 


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.


WAŻNE INFORMACJE!!!
-----------------------------------

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

więcej

Podsumowanie sezonu 2015/2016 w Teatrze CHOREA

Podsumowanie sezonu 2015/2016 w Teatrze CHOREA

01.09.2015 do 01.09.2016
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2015/2016 w Teatrze CHOREA. Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

Premiery w Teatrze CHOREA od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016

Premiera spektaklu "Szczelina" Teatru CHOREA w ramach Festiwalu Dotknij Teatru 2016

data: 31 marca - 1 kwietnia 2016, godz. 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Festiwalu Dotknij Teatru 2016
Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego oraz osobiste teksty aktorów.
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Adrian Bartczak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
Kostiumy: Anna Raczkowska
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli zagranych w siedzibie od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016: 5 

Premiera spektaklu //Error404// Grupy Take Over

data: 26 sierpnia 2016, godz. 20:00

miejsce: sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Wykonawca: Take Over

Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska

Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski

Występują: Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Ewa Otomańska, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek 
Liczba spektakli zagranych w siedzibie od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016: 3
 

W repertuarze Teatru CHOREA od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016

SPEKTAKLE:

Spektakl „Szczelina”
Premiera: 30 marca - 1 kwietnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru
Liczba spektakli: 5 

Spektakl //Error404// Grupy Take Over
Premiera: 26 sierpnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016
Liczba spektakli: 3 

Spektakl „DERBY.Białoczerwoni”
Premiera: 18 i 19 czerwca 2015, w ramach projektu PODWÓRKA, na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur
Liczba spektakli: 3 

Spektakl „VIDOMI”
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 9 

Spektakl „MUZG”
Premiera: 22 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 1 

Spektakl „Brzydal”
Premiera: 18 października 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 1 

Spektakl „Bachantki”
Premiera: 26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 2 

Spektakl „Gry [w] Pana Cogito”
Premiera: 8 listopada 2008, Fabryka Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 0 

Spektakl „Po Ptakach”
Premiera: 09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa
Liczba spektakli: 2 

KONCERTY:

Koncert ”Engi Vengi”
Premiera: 24 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 3 

Koncert „Rytm Języka”
Premiera: 21 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 5 

Koncert „Lulabajki”
Premiera: 9 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi
Liczba spektakli: 1 

Koncert „Gilgamesz”
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Liczba spektakli: 1 

„Koncert Pieśni Antycznych”
Premiera: 30 lipca 2011, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski", Arkadia, Nieborów
Liczba spektakli: 2

Liczba spektakli i koncertów zagranych przez Teatr CHOREA w siedzibie od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016 - 17 

Spektakl „VIDOMI”
data: 26.09.2015
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Konferencja "Negotiating Space for (Dis)ability in Drama, Theatre, Film and Media", Zakład Dramatu i Dawnej Literatury Angielskiej Uniwersytetu Łódzkiego) 

Spektakl „VIDOMI”
data: 12.11.2015
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Koncert "Rytm Języka"
data: 15.11.2015
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi 

Spektakl //Error404// - pierwszy pokaz pracy Grupy Take Over
data: 11.12.2015
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl „VIDOMI”
data: 13.02.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Program Współtworzenia Wydarzeń PGNiG TRANSATLANTYK FESTIVAL w ŁODZI - MikroGranty 2016) 

Spektakl "Po Ptakach"
data: 21.03.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Premiera spektaklu „Szczelina” Teatru CHOREA
data: 31.03. - 01.04.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Festiwal Dotknij Teatru 2016) 

Spektakl „Szczelina” Teatru CHOREA
data: 22.04.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl //Error404//, drugi pokaz pracy Grupy Take Over
data: 21.05.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl „VIDOMI”
data: 24.05.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Projekt „Teren Otwarty”) 

Spektakl "DERBY.Białoczerwoni"
data: 30.05.2016
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (Festiwal Łódź Czterech Kultur) 

Spektakl „Szczelina”
data: 02.06.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Spektakl towarzyszący konferencji "+ / - kultura - Kultura publiczna..." organizowanej przez Forum Instytucji Kultury Województwa Łódzkiego i Łódzki Dom Kultury) 

Koncert "Engi Vengi"
data: 14.06.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Projekt „Teren Otwarty”) 

Koncert „Engi Vengi”
data: 26.08.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016) 

Premiera spektaklu //Error404// Grupy Take Over
data: 26.08.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016) 

Spektakl „Szczelina”
data: 28.08.2016
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016)
 

Liczba spektakli i koncertów zagranych przez Teatr CHOREA poza siedzibą od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016 - 20

Spektakl „DERBY .Białoczerwoni”
data: 17.09.2015
miejsce: Międzynarodowa Konferencja „Edukacja artystyczna oraz twórcze i innowacyjne społeczeństwo”, pod auspicjami UNESCO, EC1, Łódź 

Spektakl „VIDOMI”
data: 21.09.2015, godz. 13:00 i 20:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa (Projekt „Kultura w Terenie” i „VIDOMI – Kontynuacje”) 

Koncert "Gilgamesz"
data: 25.09.2015
miejsce: Royal District Theatre, Tbilisi, Gruzja ("Tbilisi International Festival of Theatre") 

Spektakl "Brzydal"
data: 03.10.2015
miejsce: Miejski Dom Kultury, Radomsko (Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne) 

Spektakl "Po Ptakach"
data: 10.10.2015
miejsce: Trafostacja Sztuki, Szczecin (Festiwal „Okno - Zbliżenia” Teatru Kana) 

Koncert "Rytm języka"
data: 11.10.2015
miejsce: Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie (Festiwal „Okno - Zbliżenia” Teatru Kana) 

Spektakl "VIDOMI"
data: 17.10.2015
miejsce: Centrum Teatru, Muzyki i Tańca w Kutnie (Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne) 

Spektakl "MUZG"
data: 07.11.2015
miejsce: Teatr Realistyczny, Skierniewice (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Koncert "Rytm Języka"
data: 14.11.2015
miejsce: Miejski Ośrodek Kultury, Piotrków Trybunalski (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Koncert "Engi Vengi"
data: 20.11.2015
miejsce: Sieradzkie Centrum Kultury, Sieradz, (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Spektakl "Bachantki"
data: 28.11.2015
miejsce: Miejski Dom Kultury im. T. Sygietyńskiego, Opoczno, (Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne) 

Spektakl "Bachantki"
29.11.2015, godz. 19.00,
miejsce: Teatr Realistyczny, Skierniewice (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Spektakl „VIDOMI”
data: 18.12.2015
miejsce: Teatr Kana w Szczecinie (Projekt „Vidomi – Kontynuacje”) 

Spektakl „VIDOMI”
data: 20.12.2015
miejsce: Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy(Projekt „Vidomi – Kontynuacje”) 

"Koncert Pieśni Antycznych"
data: 04.06.2016
miejsce: Music and Drama Theatre, Tbilisi, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja")
data: 07.06.2016
miejsce: Drama Theatre, Khulo, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja") 

Koncert "Rytm Języka"
data: 5.06.2016
miejsce: Music and Drama Theatre, Tbilisi, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja")
data: 6.06.2016
miejsce: New Stage of Batumi Drama Theatre, Batumi, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja") 

Koncert „Lulabajki”
data: 19.06.2016
miejsce: Wytwórnia, ul. Łąkowa, Łódź 

Spektakl "DERBY.Białoczerwoni"
data: 15.07.2016
miejsce: Browar Mieszczański we Wrocławiu (Łódź we #wro2016!: Tkana odnowa w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu – projekt w ramach Koalicja Miast dla Kultury 2016 / ESK 2016)


Łączna liczba spektakli i koncertów zagranych przez Teatr CHOREA w siedzibie i poza siedzibą od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016 - 37 


Wyjazdy Teatru CHOREA od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016

KRAJOWE:

Spektakl „VIDOMI”
data: 21.09.2015, godz. 13:00 i 20:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa Projekt „Kultura w Terenie” i „VIDOMI – Kontynuacje”) 

Spektakl "Brzydal"
data: 03.10.2015
miejsce: Miejski Dom Kultury, Radomsko (Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne) 

Spektakl "Po Ptakach"
data: 10.10.2015
miejsce: Trafostacja Sztuki, Szczecin (Festiwal „Okno - Zbliżenia” Teatru Kana) 

Koncert "Rytm języka"
data: 11.10.2015
miejsce: Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie (Festiwal „Okno - Zbliżenia” Teatru Kana) 

Spektakl "VIDOMI"
data: 17.10.2015
miejsce: Centrum Teatru, Muzyki i Tańca w Kutnie (Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne) 

Spektakl "MUZG"
data: 07.11.2015
miejsce: Teatr Realistyczny, Skierniewice (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Koncert "Rytm Języka"
data: 14.11.2015
miejsce: Miejski Ośrodek Kultury, Piotrków Trybunalski (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Koncert "Engi Vengi"
data: 20.11.2015
miejsce: Sieradzkie Centrum Kultury, Sieradz, (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Spektakl "Bachantki"
data: 28.11.2015
miejsce: Miejski Dom Kultury im. T. Sygietyńskiego, Opoczno, (Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne) 

Spektakl "Bachantki"
data: 29.11.2015
miejsce: Teatr Realistyczny, Skierniewice (Projekt „Kultura w Terenie”) 

Spektakl „VIDOMI”
data: 18.12.2015
miejsce: Teatr Kana w Szczecinie (Projekt „Vidomi – Kontynuacje”) 

Spektakl „VIDOMI”
data: 20.12.2015
miejsce: Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy(Projekt „Vidomi – Kontynuacje”) 

Spektakl "DERBY.Białoczerwoni"
data: 15.07.2016
miejsce: Browar Mieszczański we Wrocławiu (Łódź we #wro2016!: Tkana odnowa w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu – projekt w ramach Koalicja Miast dla Kultury 2016 / ESK 2016) 

ZAGRANICZNE: 

Koncert "Gilgamesz"
data: 25.09.2015
miejsce: Royal District Theatre, Tbilisi, Gruzja ("Tbilisi International Festival of Theatre") 

Warsztaty Teatru CHOREA "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy"
data: 11-14.04.2016
miejsce: Akademii Muzyki, Teatru i Sztuki w Kiszyniowie, Mołdawia (Projekt "Chorea-Interakcje: Mołdawia i Gruzja" realizowany w ramach programu MKiDN - Promocja kultury polskiej za granicą 2016) 

Międzynarodowe warsztaty Teatru CHOREA "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy"
data: 04-05.06.2016
miejsce: Music and Drama Theatre, Tbilisi, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja") 

"Koncert Pieśni Antycznych"
data: 04.06.2016
miejsce: Music and Drama Theatre, Tbilisi, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja")
data: 07.06.2016
miejsce: Drama Theatre, Khulo, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja") 

Koncert "Rytm Języka"
data: 5.06.2016
miejsce: Music and Drama Theatre, Tbilisi, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja")
data: 6.06.2016
miejsce: New Stage of Batumi Drama Theatre, Batumi, Gruzja (Międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja")

Nagrody dla Teatru CHOREA od 1 września 2015 do 31 sierpnia 2016

  1. Spektakl "DERBY.Białoczerwoni" Teatru CHOREA, w reżyserii Tomasza Rodowicza, według tekstu Artura Grabowskiego, otrzymał nominację do nagrody "Plastry Kultury" w kategorii najlepszy spektakl teatralny roku.

  2. Spektakl "DERBY.Białoczerwoni" Teatru CHOREA, w reżyserii Tomasza Rodowicza, według tekstu Artura Grabowskiego, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najważniejsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2014/2015.

  3. Spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, na motywach dramatu "Zanikam" Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016.

  4. Spektakl "Szczelina" Teatru CHOREA, na motywach dramatu "Zanikam" Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nominację w plebiscycie „Łódź Jest Kulturą – NAJLEPSZA PREMIERA 2015/2016”.


Projekty realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2015/2016

- V Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016 - "Teatr naznaczony muzyką"
- Projekt edukacyjny „Take Over”
- Projekt „Kultura w terenie”
- Projekt „Teren Otwarty”
- Projekt „Vidomi - Kontynuacje”
- Cykl warsztatów "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi”
- Wydanie płyty „Lulabajki”
- Wydanie podręcznika "Trening fizyczny aktora - Od działań indywidualnych do zespołu"

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.