Ogłaszamy wyniki IV edycji konkursu "Szklarnia - Inkubator Teatralny", organizowanego w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Teatr 2024, realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi w partnerstwie z Teatrem CHOREA. Witamy nowych rezydentów!
Spośród kilkudziesięciu zgłoszeń z Łodzi i regionu łódzkiego wyłoniono dwa najciekawsze projekty teatralne, które zwyciężyły w tegorocznej edycji konkursu „Szklarnia – Inkubator Teatralny”. Do drugiego etapu zakwalifikowały się cztery propozycje, z których finalnie wybrano dwa projekty:
- Spektakl „Everything Not Saved Will Be Lost” Zuzanny Kasprzyk-Molendy
- Spektakl „The Chairs” Adama Kuzy
Dzięki wsparciu Fabryki Sztuki, w ramach programu Przestrzenie Sztuki, rezydenci będą mieli możliwość realizacji swoich artystycznych wizji. Premiery spektakli zaplanowano na jesień tego roku.
„Szklarnia – Inkubator Teatralny” to projekt wspierający rozwój młodych i niezależnych twórców oraz zespołów teatralnych z regionu łódzkiego. Inicjatywa daje szansę na rozwinięcie i realizację autorskich pomysłów teatralnych poprzez zapewnienie rezydencji, wsparcia finansowe, merytorycznego oraz dostępu do przestrzeni do pracy twórczej. Co roku wyłaniane są najciekawsze projekty, których autorzy otrzymują możliwość pełnej realizacji i prezentacji przed publicznością.
"Zauważamy z satysfakcją, że tegoroczne zgłoszenia podejmowały szeroką tematykę: polityczną, egzystencjalną i społeczną. Twórców i twórczynie interesowały kwestie takie jak: odmienność, tolerancja, ekologia czy marzenia senne. Cieszy duża różnorodność inspiracji proponowanych przez zgłaszających. Była to zarówno klasyka literatury (nie tylko dramatycznej), własne próby literackie, opracowania w duchu teatru faktu, czy praca badawcza i autoetnograficzna" - mówi Wiktor Moraczewski, kurator i koordynator programu Przestrzenie Sztuki
Pierwszą laureatką tegorocznej edycji konkursu jest tancerka i choreografka Zuzanna Kasprzyk-Molenda. Konkursową komisję przekonał jej projekt „Everything Not Saved Will Be Lost”. Nadrzędnym tematem spektaklu jest pamięć, przechowywanie informacji, a także podejmowanie wysiłku ocalenia zasobów. Źródłem inspiracji dla artystki jest kultowe i kanoniczne solo napisane dla Anny Pawłowej „Umierający łabędź” oraz gry Nintendo. Autorka projektu chce zderzyć w swojej pracy klasyczny, mocno skodyfikowany taniec ze współczesnymi metodami pracy z ciałem - stojącymi na przeciwnym biegunie myślenia o ruchu technikami somatycznymi.
Drugi zwycięski projekt to „The Chairs”, według koncepcji tancerza i choreografa Adama Kuzy. Spektakl porusza niezwykle aktualny i istotny temat - relacje międzyludzkie w dobie cyfrowej. W obliczu rosnącej popularności aplikacji randkowych i cyfrowych form komunikacji, pytanie o to, czy prawdziwa bliskość i intymność mogą być zbudowane tylko na podstawie wirtualnych interakcji, jest bardzo ważne. Spektakl chce badać, jak współczesne technologie wpływają na nasze postrzeganie relacji, oferując głęboką refleksję nad wartościami, które w dzisiejszych czasach są często pomijane. Twórca przedstawienia skutecznie połączył różne formy ekspresji artystycznej, takie jak taniec współczesny, kontakt improwizacja, improwizacja oraz praca z tekstem i głosem.
"Do konkursu zgłasza się coraz więcej twórców profesjonalnych (absolwentów bądź studentów uczelni artystycznych), jednak jest on nieustannie otwarty na propozycje grup amatorskich czy animatorów społeczności lokalnych. Z zaciekawieniem przyjmujemy propozycje od twórców i twórczyń niezajmujących się na co dzień teatrem, ze smutkiem zaś spadek ilości projektów partycypacyjnych i edukacyjnych. Tegoroczna komisja konkursowa zwraca uwagę na wyjątkowo silną reprezentację środowiska teatru tańca, co zresztą znalazło odbicie w jej rozstrzygnięciach." - dodaje Wiktor Moraczewski.
Każdy z rezydentów otrzyma na realizację projektu 20.000 złotych oraz wsparcie merytoryczne, warsztatowe, techniczne, promocyjne oraz organizacyjne i administracyjne. Każdy z zespołów otrzyma także możliwość profesjonalnej rejestracji spektaklu, zdjęcia, plakat, które dadzą możliwość dalszej eksploatacji i promocji spektaklu. Premiery rezydentów odbędą się w październiku i listopadzie. Adam Kuza zaprezentuje swój spektakl na scenie Fabryki Sztuki w Łodzi, a Zuzanny Kasprzyk-Molendy na scenie partnerskiej - sali koncertowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Pokaz premierowy spektaklu Kasprzyk-Molendy odbędzie się także w Bełchatowie.
Link do Protokołu Obrad Komisji Konkursowej - II etap Konkursu "Szklarnia - Inkubator Teatralny":
http://www.fabrykasztuki.org/drugi_protokol_z)obrad.pdf
Wydarzenie zrealizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Teatr.
Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA
