449445670 805247335074397 3801606511173304710 n
Strona główna / Więcej / Projekty / Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2024

Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2024

Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, w 2024 roku, kontynuowała realizację projektu społeczno-edukacyjno-artystycznego "Przestrzenie Sztuki" - w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

 

 

 

* O OGÓLNOPOLSKIM PROJEKCIE

 

Przestrzenie Sztuki to rozpoczęty w 2020 roku program powołania interdyscyplinarnych centrów kultury, prowadzonych we współpracy instytucji centralnych, władz samorządowych, organizacji pozarządowych i samych artystów.

 

Przestrzenie Sztuki to program wspierający powstawanie interdyscyplinarnych centrów kultury, głównie w dziedzinie teatru i tańca. Działa przy wykorzystaniu istniejącej infrastruktury i we współpracy z samorządami, uczelniami artystycznymi, organizacjami pozarządowymi i sektorem prywatnym. Priorytetem programu jest umożliwienie pracy artystom nieposiadającym stałego miejsca do pracy twórczej i prezentacji swoich dokonań, pozbawionym stałego dostępu do infrastruktury kultury. Operatorzy programu dzięki udostępnieniu swojej infrastruktury artystom niezależnym mogą rozszerzać ofertę artystyczną w swoim regionie oraz edukować publiczność w zakresie szeroko pojętej sztuki teatru. Ważnym aspektem programu jest także wprowadzenie nowej jakości w zarządzaniu kulturą.

 

Dotychczas program obecny był w 8 miastach, ale w perspektywie długofalowej działania w jego ramach swoim zasięgiem mają objąć cały kraj. Tylko w ramach Przestrzeni Sztuki Teatr w 2023 roku odbyło się ponad 1600 wydarzeń artystycznych i edukacyjnych, które zaaangażowały blisko 2300 artystów i zgromadziły ponad 244 000 odbiorców.

 

W 2024 roku projekt w dziedzinie teatru realizowany był przez 5 ośrodków: Fabrykę Sztuki w Łodzi, Teatr Figur, Fundację Działań Twórczych w Krakowie, Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, Teatr Lubuski w Zielonej Górze.

 

 

 

* O PROGRAMIE FABRYKI SZTUKI I TEATRU CHOREA

 

Program Przestrzenie Sztuki, realizowany przez Fabrykę Sztuki w Łodzi we współpracy ze Stowarzyszeniem Teatralnym CHOREA, został w 2024 roku podzielony na trzy moduły:

 

1. SZKLARNIA – INKUBATOR TEATRALNY – konkurs dla twórców i teatrów niezależnych regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskich projektów

 

2. FABRYKA LOKALNIE – działania społeczno-edukacyjno-artystyczne na terenie Łodzi

 

3. WŁĄCZ SIĘ! – sieciowanie teatrów niezależnych regionu łódzkiego

 

Kontynuowaliśmy część inicjatyw i współpracy rozpoczętych przy poprzednich edycjach projektu Przestrzenie Sztuki - Teatr (2021, 2022, 2023) oraz wprowadziliśmy do tegorocznego programu nowe działania edukacyjno-społeczne oraz artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. SZKLARNIA – INKUBATOR TEATRALNY 

 

 

  • KONKURS "SZKLARNIA – INKUBATOR TEATRALNY"

 

W czwartej edycji Konkursu wzięło udział 19 artystów, artystek oraz grup teatralnych z Łodzi i regionu łódzkiego. Wybrano dwa projekty do realizacji rezydencji teatralnych w ramach czwartej edycji projektu „Szklarnia – Inkubator Teatralny”:

 

1. Zuzanna Kasprzyk-Molenda – spektakl „Everything Not Saved Will Be Lost” 

Premiera: 12 października 2024, na scenie partnerskiej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, drugi pokaz premierowy: 8 listopada 2024, w Miejskim Centrum Kultury w Bełchatowie

 

2. Adam Kuza – spektakl „The Chairs”

Premiera: 17 listopada 2024, na scenie Fabryki Sztuki w Łodzi

 

W ramach Konkursu rezydenci otrzymali następujące pakiety wsparcia: 

- Nagrodę w wysokości 20 000 zł na realizację projektu.

- Udostępnienie przestrzeni na próby i premierę projektu na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi oraz możliwość korzystania z zaplecza technicznego będącego w dyspozycji Organizatora w trakcie trwania rezydencji (wrzesień-listopad 2024), zgodnie z wcześniej ustalonym harmonogramem.

- Wsparcie obsługi produkcyjnej, wsparcie techniczne, promocyjne, organizacyjne i administracyjne, zapewnione przez zespół Fabryki Sztuki i Teatru CHOREA.

- Wsparcie mentorskie, warsztatowe i merytoryczne.

- Pakiet materiałów do dalszej eksploatacji projektu (rejestracja audio-wideo premiery do własnej dyspozycji, dokumentacja fotograficzna oraz plakat/grafiki).

 

 

  • WARSZTATY "SZKLARNIA – INKUBATOR TEATRALNY"

 

W ramach tego modułu odbyły się warsztaty z Krzysztofem Garbaczewskim oraz Ewą Otomańską. Warsztaty były kierowane do tegorocznych rezydentów teatralnych oraz młodych twórców i twórczyń z Łodzi i regionu łódzkiego. 

 

Na intensywnych warsztatach tanecznych z Ewą Otomańską, uczestnicy mieli okazję rozwijać swoje umiejętności, eksplorując różnorodne style taneczne. Wydarzenie było nie tylko okazją do szlifowania techniki, ale również przestrzenią do integracji lokalnych artystów, wymiany inspiracji i wspólnego tworzenia. Warsztaty zakończyły się krótkim pokazem, który ukazał energię i talent uczestników. (wrzesień-październik 2024)

 

Na warsztatach VR – „Sztuka cyfrowa jako wehikuł” z Krzysztofem Garbaczewskim przyjrzeliśmy się bliżej parateatralnym związkom sztuk cyfrowych i działań performatywnych. Poznaliśmy techniki powstawania światów wirtualnych i różne możliwości wykorzystania ich w teatrze i filmie. Weszliśmy do rzeczywistości wirtualnej, żeby sprawdzić techniki aktorskie możliwe do wykorzystania w teatrze hybrydowym. A także przeprowadziliśmy badania terenowe społecznych aplikacji VR. (5-6 października 2024)

 

Warsztaty były częścią projektu „AGORA. Hybrydowy Teatr Wirtualny” – artystyczno-edukacyjnego przedsięwzięcia, łączącego technologię wirtualnej rzeczywistości z tradycyjną sztuką teatru.

 

 

 

2. FABRYKA LOKALNIE

 

Fabryka Lokalnie, to segment działań społeczno-edukacyjnych i artystycznych, adresowanych do osób ze wszystkich grup wiekowych. W ramach programu odbyły się wydarzenia plenerowe, warsztaty, premiery i pokazy spektakli oraz liczne działania z partnerami. 

 

 

  • WYDARZENIA PLENEROWE

 

- Międzykulturowy Dzień Dziecka na Abramce (1 czerwca 2024)

- Urodziny Łodzi na Abramce (27 lipca 2024)

- Andrzejki w Fabryce Sztuki (27 listopada 2024)

 

Wydarzenia plenerowe miały na celu aktywizację i edukację mieszkańców Łodzi, szczególnie tych zamieszkujących pobliskie tereny Fabryki Sztuki (ul. Abramowskiego). Od czerwca 2024 roku zorganizowaliśmy trzy wydarzenie plenerowe. W programie plenerów znalazły się następujące wydarzenia edukacyjne: warsztaty „Kuchnia indyjska”, warsztaty „Ukraińska laleczka ze słomy”, warsztaty „Kaligrafia jako kultura”, warsztaty „Stacja Bałkańska potupajka”, warsztaty „Mapa świata”, strefa relaksu, prezentacja filmu poklatkowego i wystawa prac (będące efektem warsztatów letnich na Abramce), nagrywanie historii o Łodzi, wyszywanie mapy Łodzi, warsztaty plastyczne, sensoryczny plac zabaw, gry planszowe oraz tradycyjne wróżby. Nie zabrakło również stoisk przekąskami oraz prezentami. Podczas wydarzeń przeprowadzone zostały rozmowy z mieszkańcami, które mają posłużyć do stworzenia diagnozy społecznej oraz dostosowania kolejnych tego typu wydarzeń do potrzeb mieszkańców.

 

 

  • DZIAŁANIA Z PARTNERAMI

 

- Szkoła Podstawowa nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi - kontynuacja działań

Od czerwca do listopada 2024 roku (z przerwą wakacyjną), pedagodzy teatralni Teatru CHOREA oraz pracownicy Fabryki Sztuki przeprowadzili cykl zajęć teatralnych w Szkole Podstawowej nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi. W szkole mieli pod opieką jedną klasę (III/IV). Warsztaty miały na celu wyzwolenie twórczego potencjału drzemiącego w każdym dziecku, zapoznanie z kreatywną pracą grupową i wybranymi aspektami treningu Teatru CHOREA. Praca bazowała przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do tworzenia teatru. Ponadto ważnym aspektem było rozwijanie umiejętności współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

19 czerwca 2024 w Fabryce Sztuki w Łodzi zrealizowaliśmy premierę spektaklu uczniów III klasy „Pali się!”, inspirowanego wierszem Jana Brzechwy, w reżyserii Joanny Filarskiej, Małgorzaty Lipczyńskiej i Wiktora Moraczewskiego.

Dodatkowo od czerwca do listopada 2024 odbywały się stałe spotkania – superwizja dla zespołu pedagogów teatralnych, edukatorów i animatorów zaangażowanych w działania programowe projektu.

 

- Dziecięce Grupy Teatralne - kontynuacja działań

Dziecięce Grupy Teatralne CHOREI od kilku lat tworzą spontaniczny i mocno improwizowany teatr dziecięcy, według własnych pomysłów. Zajęcia teatralne odbywają się regularnie, pod przewodnictwem Joanny Filarskiej oraz zaproszonych gości. Wprowadzamy dużo wspólnej zabawy i trochę scenicznej dyscypliny, a także pracę nad integracją grupy i energią zespołową. Ideą tych spotkań jest to, by dać dzieciom możliwość twórczej ekspresji, przy jak najmniejszej ingerencji dorosłych. Od czerwca do listopada 2024 roku (z przerwą wakacyjną) odbywały się cotygodniowe warsztaty dla Najmłodszej, Starszej oraz Najstarszej Grupy Teatralnej CHOREA. 

9 czerwca 2024 roku Najmłodsza Grupa Teatralna zaprezentowała spektakl „Sceny z życia plam”, w reżyserii Joanny Filarskiej i Wiktora Moraczewskiego.

 

- Wystawa "Światobraz" 

W dniach 14-27 października w Fabryce Sztuki w Łodzi odbyła się wystawa obrazów, poświęcona efektom twórczości niespełna 10-letniego łodzianina – Jakuba Dariusza Lisieckiego.

 

- Międzypokoleniowa Grupa Teatralna - kontynuacja działań

Od czerwca do listopada 2024 roku odbywały się cotygodniowe warsztaty dla Międzypokoleniowej Grupy Teatralnej CHOREA. Cykl warsztatów międzypokoleniowych ma za zadanie przełamywać stereotypy i funkcjonowanie różnych grup wiekowych oraz społecznych. Warsztaty teatralne koncentrują się wokół: działań partnerskich, grupowych, pracy z drugim człowiekiem opartej na kontakcie i działaniach fizycznych, budowania i wzmacniania zaufania, zachęcania do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialności za grupę, komunikacji w grupie, technik słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Efektem warsztatów była premiera performansu „Pauza”, która odbyła się 24 sierpnia 2024, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2024: PRZEBUDZENIA.

Dodatkowo 9 czerwca 2024, Międzypokoleniowa Grupa zaprezentowała spektakl „Złota nić”, który powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź – Teatr 2022. 

W dniach 20-22 września 2024 zorganizowaliśmy w Fabryce Sztuki zjazd trzech grup międzypokoleniowych: Międzypokoleniowej Grupy Teatralnej CHOREA, uczestniczek spotkań teatralnych w Dzielnicowym Domu Kultury „Węglin” w Lublinie i Teatru Szklarnia z Łodzi – „Teatr bez granic. Międzypokoleniowe spotkania Teatralne”. W ramach wydarzenia odbyły się prezentacje dwóch spektakli – „Złota nić” Międzypokoleniowej Grupy Teatralnej CHOREA (20 września 2024) i „I na co Ci ten Brzechwa?” uczestniczek spotkań teatralnych w Dzielnicowym Domu Kultury „Węglin” w Lublinie (21 września 2024) oraz zorganizowaliśmy dwa warsztaty: pracy z ciałem, prowadzenie Janusz Adam Biedrzycki oraz tekstem, prowadzenie: Teresa Filarska (21-22 września 2024).

 

- Chór spółdzielczy 

Od września do listopada 2024 roku rozpoczęliśmy cykl spotkań chóru społecznego, do którego zaprosiliśmy pasjonatów, profesjonalistów oraz amatorów, niezależnie od wieku, wykonywanego zawodu czy doświadczenia muzycznego. Nowo powstały chór sięga do dorobku Chóru Teatru CHOREA, który w swoim repertuarze ma pieśni z całego świata: greckie, bułgarskie, gruzińskie, afrykańskie, skandynawskie i wiele innych. Chór prowadził dyrygent Grzegorz Wierus.

 

 

  • #PRZEPRASZAMY, ŻE W CZWARTEK – KAMERALNE KONCERTY MUZYKI NIEZALEŻNEJ

 

Zaproszeni twórcy reprezentowali szeroko rozumianą kulturę alternatywną, niszową, poruszają się w takich estetykach jak: jazz, yass, muzyka improwizowana, eksperymentalna muzyka elektroniczna, ambient. 

 

W 2024 roku na scenie Fabryki Sztuki wystąpili:

- OMASTA (6 czerwca 2024)

- CHVOST (5 lipca 2024)

- USO 99001 (19 września 2024)

- SKEREBOTTE FATTA + OLGIERD DOKALSKI (26 września 2024)

- ŁUBIN - Kołacki/Kaźmierski (17 października 2024)

- POLSKI PIACH (24 października 2024)

- CISZA - Pruski/Eta Hox (25 października 2024)

- sneaky jesus (7 listopada 2024)

- Wacław Zimpel & Saagara (21 listopada 2004)

 

 

  • FESTIWAL FAB_IN

 

FAB_IN, to festiwal sztuki dźwięku. Kolejna edycja Festiwalu odbyła się w dniach 18-19 października 2024 w Fabryce Sztuki w Łodzi. Artyści, których zaprosiliśmy, są uznanymi specjalistami, którzy tworzą muzykę opierając się o field recording. Każdy z nich ma odmienne doświadczenia artystyczne i sięga innych korzeni. Obok muzyków wywodzących się z akademickiej sztuki audiowizualnej, wystąpili znawcy subkulturowych nurtów muzyki industrialnej oraz elektronicznej. Nie zabrakło też samouków, których innowacyjność zaskoczyła i zachwyciła. W 2024 roku w Festiwalu udział wzięli: Wiktor Szymurski, Sylwester Galuschka, Julian Sartorius, Dawid Chrapla, Raphael Rogiński, Franz Hautzinger.

 

 

  • WSPÓŁPRACA Z INNYM OPERATOREM PROGRAMU PRZESTRZENIE SZTUKI – TEATR 

 

W 2024 roku współpracowaliśmy z Teatr Figur Kraków i Fundacją Działań Twórczych w Krakowie – małopolskim operatorem Przestrzeni Sztuki – Teatr.

18 listopada 2024 odbyła się prezentacja spektaklu „Morze ∞ możliwości” Fundacji Gra/nice, powstałego w ramach Przestrzeni Sztuki Łódź – Teatr 2022, w ramach Objazdowego Festiwalu Teatrów Najmłodszych.

25 listopada 2024 odbyła się prezentacja spektaklu „Papier, nożyce i wyspa skarbów” Teatru Figurki w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

 

 

3. WŁĄCZ SIĘ!

 

 

  • EKOLOGIE KULTURY

 

- Wydanie E-booka „Ekologie kultury II. Edukacja” 

Premiera e-booka "Eko­lo­gie kul­tu­ry II. Edu­ka­cja" odbyła się 25 sierpnia 2024, podczas Mię­dzy­na­ro­do­we­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Re­tro­per­spek­ty­wy 2024: PRZEBUDZENIA. E-book po­wstał w wy­ni­ku za­pi­su roz­mów, pod­czas pa­ne­lu dys­ku­syj­ne­go „Eko­lo­gie Kul­tu­ry”, któ­ry od­był się 26 sierp­nia 2023 w ra­mach Mię­dzy­na­ro­do­we­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Re­tro­per­spek­ty­wy 2023: GE­NE­RA­CJE. Z ini­cja­ty­wy ku­ra­to­ra tego wy­da­rze­nia - Ja­nu­sza Ada­ma Bie­drzyc­kie­go - do pa­ne­lu za­pro­si­li­śmy spe­cja­li­stów, prak­ty­ków i teo­re­ty­ków z róż­nych śro­do­wisk na­uko­wych i ar­ty­stycz­nych, któ­rzy dzia­ła­ją na rzecz zmia­ny pa­ra­dyg­ma­tu eko­lo­gicz­ne­go. Pa­nel mo­de­ro­wa­ł Sta­ni­sław Go­dlew­ski. Za re­dak­cję e-bo­oka od­po­wie­dzial­na jest Zo­fia Smo­lar­ska.

Edu­ka­cja jest jed­nym z naj­waż­niej­szych na­rzę­dzi do kształ­to­wa­nia po­staw oby­wa­tel­skich i pod­no­sze­nia świa­do­mo­ści eko­lo­gicz­nej. Jed­nym z istot­nych obo­wiąz­ków in­sty­tu­cji kul­tu­ry jest wła­śnie edu­ka­cja, a w świe­tle po­stę­pu­ją­cej de­gra­da­cji śro­do­wi­ska przy­rod­ni­cze­go, wy­wo­ła­nej czyn­ni­ka­mi an­tro­po­ge­nicz­ny­mi - tak­że edu­ka­cja eko­lo­gicz­na. Pro­blem za­ni­ku bio­róż­no­rod­no­ści na Zie­mi i wy­czer­py­wa­nie się jej za­so­bów, wy­ma­ga od nas wszyst­kich zmia­ny po­staw i za­cho­wań, a tak­że zde­cy­do­wa­ne­go zwro­tu w my­śle­niu. 

W jaki spo­sób na­ma­wiać nowe po­ko­le­nie do zmia­ny pa­ra­dyg­ma­tu, prze­war­to­ścio­wań i kon­kret­nych dzia­łań? Jak wcze­śnie po­win­ni­śmy włą­czać edu­ka­cję eko­lo­gicz­ną do pro­ce­su kształ­ce­nia mło­dych lu­dzi? Ja­kie są sku­tecz­ne me­to­dy edu­ka­cyj­ne, któ­re po­le­ga­ją nie tyl­ko na atrak­cyj­nym prze­ka­zy­wa­niu in­for­ma­cji, ale tak­że wy­ra­bia­ją nowe po­sta­wy i sku­tecz­nie za­chę­ca­ją do przyj­mo­wa­nia od­mien­nych wzor­ców? Gro­no spe­cja­li­stek i spe­cja­li­stów - twór­ców e-bo­oka “Eko­lo­gie kul­tu­ry II. Edu­ka­cja” - udzie­la od­po­wie­dzi na te istot­ne py­ta­nia.

Link do E-booka: www.chorea.com.pl/e-book-ekologie-kultury-ii-edukacja

 

 

  • KULTURA RÓWNOŚCI

 

- „Dysforia w teatrze - program rozwojowo-artystyczny dla dorosłych”

Od czerwca do listopada 2024 roku prowadziliśmy cykl warsztatów – „Dysforia w teatrze – program rozwojowo-artystyczny dla dorosłych”. Warsztaty prowadziła Iga Załęczna. Uczestnicy warsztatów poszerzają własną otwartość, wiedzę, umiejętności komunikacyjne oraz rozwijają zasoby pozwalające w sposób bezpieczny realizować pełnię własnej osobowości, ale też wspólnie tworzą przyjmującą i pełną szacunku przestrzeń, umożliwiającą twórcze manifestowane się wszelkich inność, odrębności, różnorodności, będących naturalną częścią każdego społeczeństwa. Praca warsztatowa zorientowana była wokół zjawiska odczuwania cierpienia, dyskomfortu wynikającego z niezgodności między przypisaną przy urodzeniu płcią biologiczną a odczuwaną tożsamością płciową. Jest to zaproszenie do uważnego, mądrego i twórczego badania obszaru, w którym ludzkie losy, lęki, często osobiste dramaty i prześladowania, nie są fikcyjnym materiałem teatralnym, ale często realnością. 

 

- Prezentacja spektaklu „Biegnąc_”

„Biegnąc_” to spektakl narracyjno-muzyczny z elementami performance’u, który mówi o poszukiwaniu siebie i pozostawaniu sobą wbrew oczekiwaniom innych. Dotyka problemu ograniczania i narzucania tożsamości, sięga do najgłębszych marzeń i pragnień. Niesie myśl o tym, że jesteśmy wszystkim, wszystko jest nami, kończy się i odradza, przeistacza, od siebie się oddala, by do siebie wracać.

Pokaz spektaklu odbył się 28 września 2024 w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

- Prezentacja spektaklu „Ojcowie”

Spektakl traktuje o ojcostwie postrzeganym z perspektywy młodych mężczyzn – wciąż bezdzietnych, będących jednak w wieku, w którym o tacierzyństwie można myśleć już bardzo poważnie. Ten status „nieistniejącego, ale możliwego ojca” współdzielą wszyscy aktorzy, a spektakl opiera się na autentycznych doświadczeniach i subiektywnych odczuciach wszystkich twórców. Snucie wizji o sobie samych w roli taty automatycznie wywoływało wspomnienia ojcostwa doświadczanego z perspektywy synów. Ten wątek okazał się fundamentalny. Dopiero rozliczenie się z paradygmatem zastanego ojcostwa i refleksja nad tym, co warto z niego ocalić, co zaczerpnąć, a co zmienić, stworzyło punkt odniesienia do rozważań nad następnym wzorcem. To przejście – od ojca poprzednich pokoleń do ojca przyszłości – wyznacza treść widowiska.

Spektakl Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Pokaz spektaklu odbył się 15 października 2024 w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

- Prezentacja spektaklu „Księżniczki”

Spektakl „Księżniczki” to bajkowa podróż przez kobiece archetypy widziana z perspektywy Syrenki, Kopciuszka i Królewny Śnieżki. To analiza i wariacja na temat archetypowych wzorców kobiet, znanych od najmłodszych lat z pierwszych dostępnych dziecku narracji – z bajek i baśni. Jak te narracje wpływają na role społeczne, które przyjmujemy później w dorosłym życiu? Kim jest lub mogłaby być Kopciuszek, Syrenka, Śnieżka? Na ile wciąż potrzebujemy być księżniczkami i książętami i jak to wpływa na nasze wyobrażenie o relacjach?
Pokaz spektaklu odbył się 27 października 2024 w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

- Prezentacja spektaklu „Queer w wielkim mieście”

Spektakl opowiada o społecznościach LGBTQ+ żyjących w dużych polskich miastach. Jak mają się realia zachodnich społeczności queerowych do codzienności – tej prawdziwej i wyobrażonej – będącej udziałem młodych osób LGBTQ+ żyjących w polskich miastach? Czy odkrywanie własnej tożsamości po przeprowadzce z prowincji do centrum to proces, do którego jesteśmy przygotowani? Spektakl „Queer w wielkim mieście” przedstawia Kraków jako prywatny Nowy Jork – miejsce, z którym rozpoczynające dorosłe życie młode osoby wiążą duże nadzieje, nie zawsze zdolne przetrwać próbę czasu. Dynamika tworzonej przez bohaterów mikro-społeczności odzwierciedla ich poszukiwania przynależności i tożsamości ponad stereotypami – zarówno tymi narzucanymi przez większościowe społeczeństwo, jak i przez nich samych.

Spektakl dyplomowy Akademii Sztuk Teatralnym im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Pokaz spektaklu odbył się 28 października 2024 w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

- Spotkanie „WŁĄCZ SIĘ!” – Kultura Równości 

Spotkanie dyskusyjne „Różnorodność w teatrze: praktyki i historie”, w którym wzięli udział praktyczki_cy, teoretyczki_cy i edukatorki_rzy, poświęcone było zagadnieniu różnorodności w środowisku teatralnym (i nie tylko), zwłaszcza w kontekście płci i seksualności. Wspólnie przyjrzeliśmy się temu, jak w historii polskiego teatru podejmowano temat nienormatywnych tożsamości i jak to robi się dzisiaj. Zastanowiliśmy się nad tym, w jaki sposób edukacja w instytucjach kultury może stać się narzędziem do budowania bezpiecznej przestrzeni dla różnorodności, za pomocą jakich narzędzi można promować równość i szacunek dla odmienności. 

Spotkanie prowadził Stanisław Godlewski. W spotkaniu udział wzięli: Julia Jakubowska, Weronika Jóźwiak, Joanna Krakowska, Edmund Krempiński. Spotkanie odbyło się 29 listopada 2024, w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi


Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego


Partner: Teatr CHOREA

 


Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.


Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.